Престол сатани. Берлін

У другому розділі Одкровення Іоанна Богослова є такі слова: «І Ангелу Пергамської церкви напиши: так каже той, що має гострий з обох боків меч: знаю твої діла, і що ти живеш там, де престол сатани» (Об'явл. 2, 12-13)

Пергамський вівтар у ІІІ столітті до н.е.

У III столітті до зв. е.. після розпаду імперії Олександра Македонського невелике царство Пергам, що лежало на заході сучасної Туреччини, набуло самостійності. Багатства Пергаму були настільки великі, що країна змагалася з Афінами. У 228 році до н. полчища варварів-галів обрали Пергам своєю черговою жертвою. Їм уже встигли підкоритися багато держав, але апетити завойовників зростали не щодня, а щогодини. Пергам здавався їм легкою та вірною здобиччю. Проте варвари прорахувалися: пергамська армія поступалася за чисельністю, але перевершувала з технічного оснащення. Це й зіграло на руку пергамцям. У битві біля витоків річки Каїк правитель пергамців Аттал I вщент розбив галлів, чим заслужив від своїх підданих прізвисько «рятівник». На честь перемоги Аттал наказав збудувати серед столиці жертовний вівтар. Битва богів і гігантів, закарбована в камені, мала нагадувати нащадкам битву їхніх батьків із галлами, від якої колись залежала доля їхньої країни...

1864 року турецький уряд уклав договір на будівництво дороги від невеликого містечка Бергамо до Ізміру з німецькою фірмою. Оглядаючи місце майбутнього будівництва, інженер Карл Хуманн помітив на східній околиці містечка крутий скелястий пагорб заввишки понад триста метрів. Піднявшись на нього, інженер виявив залишки фортечної стіни. Тут ніколи не проводилися археологічні розкопки, і якесь шосте почуття підказувало йому, що тут можна знайти чимало цікавого. Він розмовляв із турками, найнятими в навколишніх селах для будівництва дороги.

Це місце прокляте, копати тут не можна. У горі живуть білі дияволиці та руді дияволи - заявили вони в один голос, - ще наші діди та прадіди розповідали, що всіх, хто добуває тут камінь, Аллах суворо карає: люди втрачають мову, у них відмовляють руки-ноги…

Пергамський вівтар виявлений німецькими археологами в 1878 році наприкінці XIX століття був переміщений із Туреччини до майбутнього центру нацистської Німеччини - Берлін. Але на цьому історія престолу сатани не закінчується. Шведська газета «Свенська Дагблаліт» 27 січня 1948 повідомила наступне: «Радянська армія взяла Берлін, і вівтар сатани був переміщений до Москви». Дивно, що Пергамський вівтар, який перебував у Москві з 1945 по 1958 рр., не було виставлено в жодному радянському музеї. Навіщо треба було переміщати його до Москви? Швидше за все, необхідність перебування Пергамського вівтаря протягом 13-ти років у Москві має сакральний зміст і зрозуміло, що така дорога і трудомістка операція не могла бути здійснена лише заради забав.

Архітектор Щусєв, який збудував у 1924 році мавзолей Леніна, взяв за основу проекту цієї надгробної пам'ятки Пергамський вівтар. Зовні мавзолей зведений за принципом стародавніх вавилонських капищ, з яких найвідоміший - вавилонська вежа, згадана в Біблії. У книзі пророка Даниїла, написаної в VII столітті до Різдва Христового, говориться: «Вавилонян мав ідол на ім'я Віл». Чи не правда багатозначне збіг з ініціалами сатани Леніна, що лежить на престолі.

І досі мумія ВІЛу міститься там, усередині пентаграми. Церковна археологія свідчить: «стародавні євреї, відкинувши Мойсея і віру в істинного Бога, відлили із золота не тільки тільця, а й зірку Ремфана», яка має безпосереднє відношення до п'ятикутної зірки – незмінного атрибуту сатанинського культу. Сатаністи її називають печаткою Люцифера.

Мавзолей Леніна у радянські роки

Тисячі радянських громадян щодня простоювали у черзі, щоб відвідати це капище сатани, де лежить мумія Леніна. Керівники держав вшановували Леніна. Не минає і дня, щоб це місце не було прикрашене квітами, тоді як християнські храми на тій же Червоній площі в Москві на довгі десятиліття були перетворені на неживі музеї. Поки Кремль осяяють зірки Люцифера, поки на Червоній площі, всередині копії Пергамського вівтаря сатани, знаходиться мумія найпослідовнішого марксиста, ми знаємо, що вплив темних сил зберігається.

Володимир Путін про комунізм та мавзолей Леніна: http://kremlin.ru/events/president/news/17108

«Проблема така є. Звісно, ​​вона багатопланова, пов'язана з багатьма речами, зокрема і з втратою певних орієнтирів.

Адже в нас що сталося після розвалу Радянського Союзу та панівної ідеології? Адже нічого натомість не з'явилося. До речі, не знаю, колеги, які дотримуються лівих поглядів, можливо, лаятимуться або сперечатимуться зі мною, але навіть у комуністичній ідеології основні постулати взяті були з традиційних світових релігій.

Розумієте, адже кодекс будівельника комунізму – це що таке? Все одно що в Біблії подивитися або в Корані: не вкради, не вбий, не побажай дружини свого ближнього. Це все там написано, звідти взято.

Ось багато хто говорить про Мавзолей кажуть, це не відповідає традиції . Що відповідає традиції? Їдьте до Києво-Печерської лаври або подивіться, що у Псковському монастирі або на Афоні. Там мощі святих людей. Будь ласка, там можна все подивитися. У цьому сенсі комуністи навіть у цій частині традицію перехопили. Зробили це грамотно, відповідно до потреб того часу».

Галламі (галатами), що вторглися в країну в 228 р. до н. е. е. Саме після цієї перемоги Пергамське царство перестало підкорятися імперії Селевкідів, а Аттал проголосив себе незалежним царем. Згідно з іншою версією, поставлений на честь перемоги Евмена II, Антіоха III та римлян над галатами у 184 р. до н. е.. або ж на честь перемоги Евмена II над ними ж у 166 р. до н.е.

Згідно з найпоширенішою версією датування, вівтар був побудований Евменом II у період між -159 pp. до зв. е.. . (Рік смерті Евмена). Інші варіанти відносять початок будівництва до пізнішої дати - 170 до н. е.. . Дослідники, які вважають, що пам'ятник було споруджено на честь останньої з перелічених вище воєн, обирають дати 166-156 років. до зв. е..

Традиційно вважається, що вівтар був присвячений Зевсу, серед інших версій - посвята «дванадцяти олімпійцям», цареві Евмену II, Афіні, Афіні разом із Зевсом. За нечисленними написами, що збереглися, його належність не можна реконструювати точно.

Повідомлення античних авторів

З античних авторів про вівтар Зевса коротко згадує римський письменник II-III ст. Луцій Ампелій в нарисі «Про чудеса світу»(Лат. Liber memorialis; miracula mundi ): «У Пергамі є великий мармуровий вівтар, висотою 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображають гігантомахію».

Коли в Середньовіччі місто спіткало землетрус, вівтар, як і багато інших споруд, виявився похованим під землею.

Виявлення вівтаря

У ХІХ ст. турецький уряд запросив німецьких фахівців на будівництво доріг: з пп. роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуман. Попередньо він побував у стародавньому Пергамі взимку – мм. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть становити надзвичайну цінність. Хуманну довелося використати весь свій вплив для того, щоб запобігти знищенню частини відкритих мармурових руїн у вапняному -газових печах. Але для справжніх археологічних розкопок була потрібна підтримка з Берліна.

Вівтар у Росії

Загальна характеристика споруди

Нововведення творців Пергамського вівтаря полягало в тому, що вівтар був перетворений на самостійну архітектурну споруду.

Він був споруджений на особливій терасі південного схилу гори акрополя Пергама, нижче за святилище Афіни. Вівтар знаходився майже на 25 м нижче за інші будівлі і був видно з усіх боків. З неї відкривався прекрасний вид на нижнє місто з храмом бога лікування Асклепія, святилищем богині Деметри та іншими спорудами.

Вівтар був призначений для богослужінь під просто неба. Він був піднятий на п'ятиступінчастому фундаменті високий цоколь (36,44 × 34,20 м). З одного боку цоколь прорізала широкі відкриті сходи з мармуру шириною 20 м, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічним портиком. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (заввишки 3-4 м). Майданчик другого ярусу був обмежений з трьох сторінглухими мурами. Дах споруди увінчували статуї. Цілком будова досягала висотою близько 9 м .

Загальний виглядзахідного фасаду вівтаря.
Експозиція у Пергамському музеї

План-реконструкція пергамського вівтаря. Пунктир поділяє західний фасад, реконструкцію якого можна побачити у музеї, та те, що не було відновлено

Гігантомахія була найпоширенішим сюжетом античної пластики. Але цей сюжет був осмислений при пергамському дворі відповідно до політичних подій. Вівтар відобразив сприйняття правлячої династією та офіційною ідеологією держави перемоги над галатами. Крім того, пергамці сприймали цю перемогу глибоко символічно, як перемогу найбільшої грецької культури над варварством.

«Смислову основу рельєфу становить ясна алегорія: боги уособлюють собою світ греків, гіганти - галлів. Боги втілюють у собі ідею влаштованого упорядкованого державного життя, гіганти - невижиті родоплемінні традиції прибульців, їх виняткову войовничість та агресивність. Алегорія ще одного роду складає основу змісту знаменитого фризу: Зевс, Геракл, Діоніс, Афіна є уособленням династії пергамських царів ».

Усього на фризі зображено близько п'ятдесяти постатей богів і стільки ж гігантів. Боги розташовуються у верхній частині фризу, які противники - у нижній, що підкреслює протиставлення двох світів, «верхнього» (божественного) і «нижнього» (хтонического). Боги антропоморфні, гіганти зберігають риси тварин та птахів: у деяких із них замість ніг змії, за спиною крила. Імена кожного з богів та гігантів, які пояснюють зображення, акуратно вирізані під фігурами на карнизі.

Розподіл богів:

• Східна сторона (головна)- олімпійські боги
• Північна сторона- боги ночі та сузір'їв
• Західна сторона- божества водної стихії
• Південний бік- боги небес та небесних світил

«Олімпійці тріумфують над силами підземних стихій, проте перемога ця ненадовго – стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ».

Ілюстрація	Опис	Деталь
	«Битва Зевса з Порфиріоном»:Зевс веде боротьбу одночасно із трьома противниками. Вразивши одного з них, він готується кинути свою блискавку у ватажка ворогів - змієголового велетня Порфиріона.
	«Битва Афіни з Алкіонеєм»:богиня зі щитом у руках кинула крилатого гіганта Алкіонея на землю. До неї спрямовується крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову лавровим вінком. Гігант безуспішно намагається звільнитися від руки богині.
	«Артеміда»

Майстри

Скульптурний декор вівтаря було виготовлено групою майстрів за проектом. Згадуються деякі імена - Діонісіад, Орест, Менекрат, Піромах, Ісігон, Стратонік, Антигон, але атрибутувати будь-який фрагмент конкретному автору неможливо. Хоча деякі зі скульпторів належали до класичної афінської школи Фідія, а деякі відносилися до місцевого пергамського стилю, вся композиція справляє цілісне враження.

До цього часу немає однозначної відповіді питанням, яким чином проходила робота майстрів над гігантським фризом. Ні єдиної думкиі щодо того, наскільки вплинули на вигляд фризу окремі особи майстрів. Не викликає сумнівів, що ескіз фризу було створено одним єдиним художником. При уважному розгляді узгодженого до найдрібніших деталей фриза стає очевидним, що не було віддано на волю випадку. . Вже в розбивці на групи, що борються, впадає в очі, що жодна з них не схожа на іншу. Навіть зачіски та взуття богинь не зустрічаються двічі. У кожної з груп, що б'ються, власна композиція. Тому індивідуальний характер мають швидше самі створені образи, а не стилі майстрів.

У ході проведених досліджень були встановлені відмінності, що свідчать про те, що над рельєфом працювало кілька майстрів, що практично не позначилося на узгодженості цілісного твору та його загального сприйняття. Майстри з різних кінців Греції втілювали єдиний проект, створений головним майстром, що підтверджується підписами майстрів з Афін і Родосу, що збереглися. Скульпторам дозволялося залишити своє ім'я на нижньому плінтусі виконаного ними фрагмента фризу, але ці підписи практично не збереглися, що не дозволяє зробити висновок про кількість майстрів, які працювали над фризом. Лише один підпис на південному ризаліті зберігся у стані, придатному для ідентифікації. Оскільки на цій ділянці фризу не було плінтуса, ім'я "Theorretos"було висічено поруч із створеним божеством. Досліджуючи накреслення символів у підписах, вченим вдалося встановити, що у роботі брало участь два покоління скульпторів - старше і молодше, що змушує ще вище цінувати узгодженість цього скульптурного твори. .

Опис скульптур

Фігури виконані у дуже високому рельєфі (горельєфі), вони відокремлюються від фону, практично перетворюючись на круглу скульптуру. Цей тип рельєфу дає глибокі тіні (контрастна світлотінь), завдяки чому можна було легко розрізнити всі деталі. Композиційна побудова фризу відрізняється винятковою складністю, пластичні мотиви – багатством та різноманітністю. Надзвичайно опуклі фігури зображені не тільки у профіль (як це було прийнято в рельєфі), а й у найскладніших поворотах, навіть у фас та зі спини.

Фігури богів і гігантів представлені на всю висоту фризу, що в півтора рази перевищує людське зростання. Боги та гіганти зображені на повний зріст, у багатьох гігантів замість ніг – змії. У рельєфі показані величезні змії та хижі звірі, що беруть участь у битві. Композиція складається з безлічі фігур, побудованих у групи супротивників, що зіткнулися в поєдинку. Рухи груп та персонажів спрямовані у різні сторони, у певному ритмі, з дотриманням рівноваги складових частинна кожній стороні будівлі. Чергуються також образи - прекрасні богині змінюються сценами загибелі зооморфних гігантів.

Умовність зображених сцен зіставляється з реальним простором: сходи, якими піднімаються що йдуть до жертовника, служать і учасників битви, які то «опускаються» ними навколішки, то «йдуть» ними. Фон між фігурами заповнений тканинами, крилами і зміїними хвостами, що розвіваються. Спочатку всі фігури були розфарбовані, багато деталей - позолочені. Використано особливий композиційний прийом - гранично щільне заповнення поверхні зображеннями, що практично не залишають вільного фону. Це є прикметною рисою композиції даної пам'ятки. На всьому протязі фризу не залишається жодного відрізка скульптурного простору, не залученого до активної дії запеклої боротьби. Подібним прийомом творці вівтаря надають картині єдиноборства вселенського характеру. Строй композиції, проти класичним зразком, змінився: противники борються настільки тісно, ​​що й маса придушує простір, і постаті сплітаються.

Характеристика стилю

Головна риса цієї скульптури – надзвичайна енергійність та експресивність.

Рельєфи Пергамського вівтаря - один із найкращих прикладів елліністичного мистецтва, що відмовився заради цих якостей від спокою класики. «Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, але їх ніколи ще не зображували так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі і неба».

«Сцена виконана величезної напруги і не знає собі рівних в античному мистецтві. Те, що у IV ст. до зв. е.. лише намічалося у Скопаса як ламання класичної ідеальної системи, тут досягає вищої точки. Спотворені болем обличчя, скорботні погляди переможених, пронизливість борошна - тепер показано з очевидністю. Ранньокласичне мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але конфлікти не доводилися до жорстокого кінця. Боги, як Афіна у Мирона, лише попереджали провинившихся про наслідки їх непослуху. В епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогом. Вся їхня величезна тілесна енергія, чудово передана скульпторами, спрямована на діяння кари» .

Майстри підкреслюють запеклий темп подій та енергію, з якою борються противники: стрімкий тиск богів і відчайдушний опір гігантів. Завдяки розмаїттю деталей і щільності заповнення ними фону створюється ефект шуму, що супроводжує битву - відчувається шелест крил, шаруд зміїних тіл, дзвін зброї.

Енергії зображень сприяє обраний майстрами тип рельєфу – високий. Скульптори активно працюють різцем та буравом, глибоко врізаючись у товщу мармуру та створюючи великі перепади площин. Таким чином, з'являється помітна контрастність освітлених та затінених ділянок. Ці ефекти світла та тіні посилюють відчуття напруженості бою.

Особливість Пергамського вівтаря – наочна передача психології, настрої зображених. Виразно читається захоплення переможців та трагізм приречених гігантів. Сцени смерті сповнені глухої скорботи та справжнього розпачу. Перед глядачем розгортаються усі відтінки страждання. У пластиці осіб, поз, рухів та жестів передано поєднання фізичного болю та глибокого морального страждання переможених.

Олімпійські боги більше не несуть на своєму обличчі печатку олімпійського спокою: м'язи напружені та брови насуплені. При цьому автори рельєфів не відмовляються від концепції краси – всі учасники битви прекрасні обличчям та пропорціями, сцен, що викликають жах та огиду немає. Тим не менш, гармонія духу вже вагається - обличчя спотворені стражданням, видно глибокі тіні очних орбіт, змієподібні пасма волосся.

Внутрішній малий фриз (історія Телефа)

Фріз був присвячений життю та діям Телефа – легендарного засновника Пергама. Пергамські володарі шанували його як свого родоначальника.

Внутрішній малий фриз Пергамського вівтаря Зевса (170-160 рр. е.), який має пластичної сили узагальнено-космічного характеру великого, пов'язані з більш конкретними міфологічними сценами і оповідає життя і долю Телефа, сина Геракла. Він менше розмірами, фігури його спокійніше, зосередженіше, часом, що також притаманно еллінізму, елегічні; зустрічаються елементи пейзажу. У фрагментах, що збереглися, зображений Геракл, що втомлено спирається на палицю, греки, зайняті будівництвом корабля для подорожі аргонавтів. У сюжеті малого фризу виступила улюблена в еллінізмі тема несподіванки, ефект упізнавання Гераклом свого сина Телефа. Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість, що панує у світі, визначили теми двох фризів елліністичних вівтаря Зевса.

Події розгортаються перед глядачем у безперервній послідовності епізодів, ретельно пов'язаних зі своїм оточенням. Таким чином, це один із перших прикладів «безперервної розповіді», яка згодом набуде широкого поширення в давньоримській скульптурі. Моделювання фігур відрізняється помірністю, але багатством нюансів, відтінків.

Зв'язок з іншими витворами мистецтва

У багатьох епізодах вівтарного фризу можна дізнатися про інші давньогрецькі шедеври. Так, ідеалізована поза і краса Аполлона нагадують відому ще в античні часи класичну статую роботи скульптора Леохара, створену за 150 років до пергамського фризу і збережену до нашого часу в римській копії Аполлона Бельведерського. Головна скульптурна група - Зевс і Афіна - нагадує тим, як розходяться фігури, що борються, зображення поєдинку між Афіною і Посейдоном на західному фронтоні Парфенона. (Ці посилання не випадкові, адже Пергам бачив себе новими Афінами). .

«Лаокоон»

Сам фриз вплинув більш пізні античні роботи. Найбільш відомим прикладом є скульптурна група «Лаокоона», яка, як довів Бернард Андре, була створена на двадцять років пізніше за пергамський горельєф. Автори скульптурної групи працювали у традиції творців вівтарного фризу і навіть брали участь у роботі з нього.

Сприйняття у XX столітті

Ймовірно, найбільш очевидним прикладом рецепції вівтаря стала будівля музею, побудованого для Пергамського вівтаря. Будівля, побудована за проектом Альфреда Месселя в рр., є гігантською копією фасаду вівтаря.

Невдоволення преси та населення викликало використання Пергамського вівтаря у кампанії з висування Берліна як місце проведення Літніх Олімпійських ігор 2000р. Сенат Берліна запросив членів Міжнародного олімпійського комітету на урочистий обід у мистецькому обрамленні Пергамського вівтаря. Такий обід у Пергамського вівтаря вже відбувся напередодні Олімпійських ігор 1936, на який членів Олімпійського комітету запросив міністр внутрішніх справ націонал-соціалістичної Німеччини Вільгельм Фрік. .

Згадують також, що під час створення Мавзолею Леніна Щусєв керувався формами як піраміди Джосера і гробниці Кіра , а й Пергамського вівтаря.

Примітки

1. Павсаній, 5,13,8.
2. Steven J. Friesen. Satan's Throne, Imperial Cults and Social Settings of Revelation // Journal for Study of the New Testament, 27.3, 2005. P. 351-373
3. Гол. 2. Об'явлення // Тлумачна Біблія / За ред. А. П. Лопухіна
4. Перга без вівтаря Навколо світу №8 (2599) | Серпень 1990
5. Карл Хуман. Пергамський вівтар

Олег Паталай (Берлін)

Мало хто з туристів, які побували в Берліні, не відвідав музей Пергамського вівтаря - знаменитий Пергамон-музей (Pergamon Museum). Ця похмура, велична будівля, що нагадує вавилонський зіккурат, височіє на Bodestrasse (Острів музеїв), за три хвилини ходьби від центрального бульвару Унтер ден Лінден.

Історія цього чудового музею починається у другій половині ХІХ століття – часу великих археологічних відкриттів. З проникненням європейців у країни Сходу їхньому погляду відкрився світ давніх цивілізацій. У столицях Європи почали створюватися музеї, орієнтовані широку публіку; колекції, які раніше знаходилися в палацах сильних світу цього, ставали загальнодоступними. Берлін не став винятком. Знахідки Генріха Шлімана в Мікенах і Трої, розкопки професора Ернста Курціуса в легендарній Олімпії започаткували розвиток німецької археології, що розбурхувала уяву не тільки вчених, а й широкої публіки.

У цей час у Туреччині будував дороги молодий інженер-будівельник із Пфальця Карл Хуман (1839-1896 рр.). Роботи проходили недалеко від Смирни на околицях селища Бергама, над яким височіла гора з руїнами давньої візантійської фортеці, яка колись мала горду еллінську назву Пергам, що і означає фортеця. При її огляді в 1864 Хуман виявив вмуровані в стіни плити древнього вівтаря, вівтаря Зевса, знаменитого Пергамського вівтаря, зведеного на честь перемоги над племенами кельтів або галатів у другому столітті до нашої ери. Цей вівтар неодноразово згадувався античними авторами. З моменту цієї знахідки все життя інженера буде пов'язане з вівтарем.

На фризі величної споруди стародавні майстри зобразили гігантомахію: битву богів Олімпу з чудовиськами-гігантами, дітьми короля Крона і богині Землі Геї.

У четвертому столітті до нашої ери, після розпаду імперії Олександра Македонського, Пергам набув самостійності. Завдяки далекоглядній політиці його правителів місто з часом стало центром досить великого царства, що лежало на заході сучасної Туреччини. Він став навіть змагатися з Афінами, тим більше, що покровителькою міста було обрано саме богиню мужності та мудрості.

Потрапивши у залежність від римлян, царі Пергама часто ставали жертвами політики «розділяй і володарюй». Останній із володарів Пергама Арістонік був задушений у в'язниці, а його скарби перейшли до переможця. У цей час Пергам стає центром однієї з найбагатших римських провінцій Азії. У першому столітті до нашої ери під час громадянських війни при облозі Пергама згоріла більшість знаменитої бібліотеки (понад 2000 томів) царської династії Атталідів.

Частину бібліотеки, що збереглася, римляни перевезли до Олександрії, і Марк Антоній подарував її своїй коханій Клеопатрі.

У перші століття нашої ери фанатичні первохристияни розбили обличчя прекрасним постатям, які прикрашали великий фриз, а сам вівтар назвали «троном Сатани». І все ж таки Пергам залишається одним із значних центрів пізньої античності. У другому столітті нашої ери в ньому народився і виріс найбільший лікар давнини, один із засновників медицини - Гален.

Після ухвалення Римською імперією християнства вівтар остаточно втратив своє значення. Так він і простояв до 718 року нашої ери, поки араби на чолі з полководцем Маслами не обрушилися на християнську Малу Азію. У 1536 році за султана Орхана, сина легендарного Османа, під ударами турків місто впало остаточно. У місті, перейменованому на Бергаму, руїни старої фортеці простояли до 1864 року, поки у цих місцях не з'явився Карл Хуман. Спочатку його знахідки не викликали в Берліні великого інтересу, оскільки там хотіли мати «естетичні» скульптури, що добре збереглися, а не «уламки», які невідомо як треба скласти, а крім того, було незрозуміло, де їх виставити. У справу втрутився новий директор імператорських музеїв Олександр Конце. Він змінив перебіг подій, і в січні 1876 року було ухвалено генеральний план розкопок у Пергамі. Самому Хуману, який закінчив дорожнє будівництво і збанкрутував на торгівлі наждачним каменем, було виділено платню. З цього моменту він нарешті зміг сконцентруватися лише на улюбленій справі – на розкопках, які тривали під його керівництвом до 1886 року.

І.С.Тургенєв, відвідавши Берлін, під враженням огляду привезених із Туреччини плит писав у березні 1880 року: «Ця «Битва богів», дійсно, одкровення, і коли... зведеться, нарешті, перед нами цей «вівтар», все митці, усі справжні любителі краси повинні будуть ходити до нього на поклоніння». Берлін, за твердженням газет, не поступався тепер Парижу та Лондону. Карл Хуман, на додаток до ордена Корони четвертого ступеня, що вже був у нього, отримує Хрест кавалера Імператорського будинку Гогенцоллернов. У лютому 1880 року розкопкам у Пергамі присвячує своє засідання навіть Прусський ландтаг. Враховуючи заслуги Карла Хумана, Грайфсвальдський університет надає йому ступінь почесного лікаря.

Тим часом робилися спроби реконструювати фриз та вівтар, але виявилося, що немає місця навіть для зберігання ящиків із гігантомахією. Потрібно було терміново будувати новий музей, і в 1902 він був закінчений. Відразу стало ясно, що місця в цьому тимчасовому Пергамон-музеї недостатньо, крім того, були проблеми з фундаментом будівлі, і в 1908 він був знесений. Нарешті, 1910 року почалося епохальне будівництво нового Пергамського музею. Будівництво велося за проектом знаменитого архітектора Альфреда Месселя та завершилося лише у жовтні 1930 року.

Розміри будівлі дозволили відтворити всю західну частину вівтаря Зевса з широкими мармуровими сходами. Музей, однак, був доступний публіці лише дев'ять років і на початку Другої світової війни був закритий. Великий фриз укрили мішками з піском, а потім демонтували і перевезли до бункеру в районі Зоологічного саду, де він і залишався до кінця війни разом із скарбами Пріама, бюстом Ніфертіті та іншими шедеврами мистецтва. Сама будівля Пергамського музею постраждала, але не так сильно, як Старий музей, що вигорів дотла, або зруйнований Новий музей. На початку 1943 року радянський академік Ігор Грабар, юність якого пройшла в Мюнхені, який добре знається на музейному «ландшафті» Німеччини, висунув ідею компенсації втрат предметів мистецтва, понесених СРСР у Другій світовій війні. Бюро експертів, очолене І.Грабарем, склало список шедеврів, які підлягали вивезенню до радянський Союз. Під номером один у ньому значився пергамський вівтар. Вже 2 травня 1945 р., коли у місті ще тривали вуличні бої, ящики з гігантомахією було перевезено до району Пренцлауерберг, у майбутню радянську зону Берліна. Тут вони перебували до 27 вересня 1945 року, а потім спеціальним залізничним складом були відправлені до Ленінграда, в запасники Ермітажу. Тут із стародавніх плит зняли гіпсові копії.

Гігантомахію та інші трофейні шедеври мистецтва напередодні десятої річниці перемоги над нацизмом було вирішено передати уряду НДР. Перед відправкою плити Пергамського вівтаря стали доступні відвідувачам, і ними змогли милуватися багато хто. радянські люди, зокрема Ганна Ахматова. Вона назвала великий фриз грізним, трагічним, неповторним.

Тим часом сам Пергамон-музей реставрується, і в 1958 основна частина експонатів повернулася на свої місця. У 1989 році разом із усією країною «з'єдналися» і берлінські музеї. Почалася епоха «переселення» експонатів із західної частини міста на східну, на свої старі місця. Пергамон-музею цей процес майже не торкнувся, а ось фундаментальної реставрації йому уникнути не вдалося.

Старі залізні конструкції, на яких тримався великий фриз, проіржавіли та погрожували обрушити весь комплекс; крім того, іржа фарбувала мармур, що вимагав очищення від бруду та нашарувань. При транспортуваннях на початку та наприкінці війни, а також під час повернення з Ленінграда плити де-не-де подряпані.

Реставраційні роботи проводилися італійськими майстрами майже десять років, з 1994 до червня 2004 року. Керував ними знаменитий "маестро" Сільвано Бертоліна. 1999 року Острів музеїв став об'єктом Всесвітнього культурної спадщиниЮНЕСКО.

Ім'я Карла Хумана, який помер у 1896 році в турецькому Ізмірі, сьогодні носить гімназія в його рідному Ессені та Середня школау Берліні. Його порох спочиває в Пергамі (Бергамі), на місці старої візантійської фортеці, там де стояв вівтар, його вівтар.

Історія вівтаря овіяна легендами та містикою. Стверджується, що Пергамський вівтар у часи античності та раннього Середньовіччябув місцем людських жертвоприношень. Ймовірно, його взяв за зразок архітектор Олексій Щусєв під час проектування тимчасового дерев'яного мавзолею Леніна, який простояв до 1929 року, про що свідчать робочі ескізи архітектора. Втім, ця та інші подібні історії не можуть кинути тінь на велике твір античних майстрів, і в Пергамському вівтарі ми бачимо насамперед вівтар Зевса, а не престол Сатани.

Пергамон-музей знаходиться на Am Kupfergraben 5, міська зупинка залізниці Hackescher Markt, тел.: 030 2090 5577.

Пергамський вівтар

Місто Пергам (його руїни знаходяться на західному узбережжі Туреччини) було столицею невеликої держави еллінізму в Малій Азії. Пергамські царі підтримували зв'язки з Афінами і всіляко прагнули підкреслити свою повагу до афінських традицій. Головним божеством Пергама стала богиня Афіна, а місцеві правителі заступалися мистецтвам і змагалися один з одним у меценатстві. На замовлення царів Пергама було створено кілька видатних творів античного мистецтва, у тому числі – знаменитий Пергамський вівтар.

Грандіозний біломармуровий вівтар, присвячений Зевсу і призначений для богослужінь просто неба, був споруджений у 180–160 роках до н. е.. на замовлення царя Евмена ІІ. Вівтар був споруджений на згадку про перемогу пергамського царя Аттала I над вторгшимся наприкінці III століття до зв. е.. у межі його держави племенем галатів.

Пергамський вівтар

Пергамський вівтар був високий цоколь, на якому височіло стрункий іонічний портик. З одного боку цоколь прорізала широкі відкриті сходи з мармуру, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря, на якому знаходився жертовник. По периметру цоколя безперервною стрічкою тягнувся знаменитий Великий фриз заввишки 2,3 м та завдовжки близько 120 м. Нині рельєфи Великого фризу зберігаються у Берлінському музеї. Тут можна побачити і модель-реконструкцію вівтаря.

Великий фриз було виготовлено групою скульпторів за єдиним композиційним задумом. Відомі імена деяких авторів - Діонісіад, Орест, Менекрат. Хто з них якусь частину вівтаря виготовляв, сказати важко. Художники належали до різних напрямів давньогрецького мистецтва та вийшли з різних шкіл. Одні були представниками пергамського стилю, інші вихідцями з Афін, послідовниками класичної школи Фідія. Але при цьому вся композиція справляє цілісне враження і жодна деталь не порушує єдності мистецького задуму. Виняткове багатство зображень та величезні розміри фризу роблять його видатним твором, якому немає рівних в античному мистецтві.

Тема Великого фризу – Гігантомахія, битва богів та гігантів. Це – алегоричний образ боротьби царів Пергама з галатами, на згадку про яку і створено Пергамський вівтар. У битві за богів, крім божеств Олімпу, бере участь ряд богів дуже древніх і навіть придуманих авторами. На західній стороні вівтаря були зображені божества водної стихії, на південній – боги небес та небесних світил, на східній, головній – олімпійські боги та на північній – божества ночі та сузір'їв.

Давньогрецькі міфи розповідають, що гіганти, сини богині землі Геї, повстали проти богів Олімпу і в жорстокій битві – Гігантомахії – зазнали нищівної поразки. Сцени Гігантомахії одна за одною розгортаються на фризі Пергамського вівтаря. Щоб наголосити, що йде не просто битва, а битва двох світів – верхнього та нижнього, майстри зобразили богів над фігурами гігантів. Усього на фризі зображено близько п'ятдесяти постатей богів, і стільки ж – гігантів. Фігури виконані у дуже високому рельєфі, вони відокремлюються від фону і є скульптурами. Фон між ними густо заповнений одягами, що майорять, крилами орлів і гігантів, що звиваються зміями. Деталі фризу виготовлені та оброблені з такою ретельністю, що буквально відчуваєш їхню матеріальність.

Спочатку всі фігури були розфарбовані, багато деталей – позолочені. Високий рельєф давав глибокі тіні, у результаті всі деталі можна було добре розрізнити з відривом. Битва зображена в самому розпалі, майстри вміло підкреслили запеклий темп подій, що розгортаються. Стрімкому натиску богів протиставляється відчайдушний опір гігантів. Противники зображені на повний зріст, у багатьох гігантів замість ніг – змії. Імена кожного з богів та гігантів, які пояснюють зображення, акуратно вирізані під фігурами на карнизі.

Фрагменти фриза Пергамського вівтаря

Центральний образ фриза – Зевс Олімпійський, що бореться. Він одночасно веде боротьбу із трьома противниками. У його напівоголеній постаті відчувається безмежна, нелюдська міць. Вразивши одного з противників, Зевс-громовержець готується кинути свою блискавку, що спекає, у ватажка ворогів – змієного велетня Порфиріона. М'язи гіганта здулися в напрузі, обличчя спотворене запеклістю - він готується відбити удар.

Особливим драматизмом та виразністю наповнена сцена бою богині Афіни та крилатого гіганта Алкіонея. Богиня зі щитом у руках кинула супротивника на землю, у її рухах прозирає рішучість та торжество переможця. До неї прямує крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову Афіни лавровим вінком. Повалений гігант марно намагається звільнитися від нещадної руки богині. Його м'язи напружені в останньому зусиллі, обличчя виражає глибоке страждання. Священна змія Афіни, що обвила гіганта, впивається йому в груди... Поруч з Афіною сумно здіймається постать богині землі Геї, матері гігантів. Її руки піднято вгору, довге волоссярозкидалися по плечах. Скульпторам вдалося з незвичайним драматизмом передати скорботу матері, яка оплакує своїх синів.

На верхньому майданчику Пергамського вівтаря був другий фриз – малий. Він присвячений міфу про Телефа, аркадського героя, який шанувався в Пергамі. Цей фриз був виконаний зовсім в іншому стилі, ніж Великий. Неквапливий рух дійових осіб, спокійний краєвид, на тлі якого розгортаються події, є контрастом до напружених, динамічних образів Великого фризу.

За своїм художньо-історичним значенням пергамський вівтар стоїть в одному ряду з Парфеноном. Це одна з найвеличніших споруд Еллади, що одночасно є однією з неперевершених вершин світового мистецтва.