Lautojen helmet ja aurinko riippuivat. "Kevään ukkosmyrsky" F

Yksi Fjodor Ivanovitš Tyutševin suosituimmista, tunnetuimmista ja tunnetuimmista teoksista on säe "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä...". Tämä mestariteos, kuten suurin osa runoilijan teoksista, erottuu erityisestä, ainutlaatuisesta tyylistä.

Kirjoittaja antoi teokselleen nimen " kevät ukkosmyrsky"Tunnista lukijasi ja rakasta itseäsi ensimmäisellä rivillä. Se ei ole yllättävää. Sateet, ukkosmyrskyt ja tulvat tulevat tuohon aikaan, mikä liittyy herätyksiin.

Tyutchev aisti hyvin hienovaraisesti kaikki muutokset luonnossa ja tunnelmissa ja pystyi kuvailemaan niitä perusteellisesti. Hän laulaa, rakastaen kevättä, omistaen monet lyyrisistä teoksistaan ​​juuri tälle aiheelle. Runoilija-filosofille kevät symboloi nuoruutta ja nuoruutta, kauneutta ja charmia, uudistumista ja raikkautta. Siksi "Kevätmyrsky" on runo, joka osoittaa, että toivo ja rakkaus syntyvät uudella, näkymättömällä voimalla, suuremman ja yksinkertaisemman uudistumisen voimalla.

Pieniä juttuja runoilijasta


Näyttää siltä, ​​että runoilija-filosofi syntyi vuoden 1803 lehtien pudotuksessa Ovstugeen, kun hänen lapsuutensa oli ohi. Loppujen lopuksi suosittu runoilija vietti koko nuoruutensa pääkaupungissa. Alusta alkaen hän otti vain kotilääketieteen ja meni sitten menestyksekkäästi Moskovan yliopistoon, jossa hän opiskeli hyvin ja valmistui sitten kirjallisuustieteiden kandidaatin tutkinnosta. Sitten nuorena Fedir Tyutchevista tuli pakkomielle kirjallisuuteen ja hän aloitti ensimmäisen kirjallisen tutkimuksensa parissa.

Kiinnostus runoutta ja kirjallista elämää kohtaan, joka kuluttaa diplomaattia läpi elämän. Ei pelottanut sitä tosiasiaa, että Tyutchev asui kaukana isänmaallisuuden rajojen ulkopuolella monta 22 vuotta ja kirjoitti vain venäläisiä säkeitä. Fedir Ivanovitš kauan sitten ottamaan yhden virallisista tehtävistä diplomaattiselta edustustolta, joka oli tuolloin Münchenissä. Ale ei kunnioittanut venäläistä luontoa kuvailevaa lyriikkaa runollisissa teoksissaan. Ja jos lukija ymmärtää syvästi Tyutchevin sanan, hän ymmärtää, että henkilö kirjoitti, että hän pysyy koko sielustaan ​​ja sydämestään isänsä uskonnon kanssa kilometreistä riippumatta.


Hän laulaa koko elämänsä ja on kirjoittanut lähes neljäsataa valmistunutta teosta. Hän ei ollut vain diplomaatti ja laulaja. Fedir Ivanovich työskenteli täysin kivuttomasti Nimechchinan runoilijoiden ja kirjailijoiden teosten kääntämisessä. Olipa kyseessä hänen oma työnsä, olipa kyseessä hänen kirjoittajansa tai käännös, se aina uhmaa harmoniaa ja johdonmukaisuutta. Kerran teoksillaan kirjailija vahvisti, että ihmisten vastuulla on aina muistaa ne, jotka ovat myös osa luontoa.

Tyutchevin runon "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." historia.


Tyutchevin runossa "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." on useita vaihtoehtoja. Joten ensimmäisen version tästä runoilija kirjoitti vuonna 1828, kun hän asui Nimechchinassa. Venäläinen luonto oli jatkuvasti hienovaraisen sanoittajan silmien edessä, eikä hän voinut olla kirjoittamatta siitä.

Ja kun Saksassa alkoi kevät, kirjoittajan itsensä mukaan kevät ei muistuttanut muualla juurikaan, kun ilmasto ja sää alkoivat muuttua ja kaikki oli menossa huipulle. Sanoittaja arvasi mukavimmat yksityiskohdat: outo puro, josta oli hyötyä ihmisille, jotka olivat kaukana oikealta puolelta, rankkasade, jonka jälkeen teille muodostui sotkua, ja tietysti hauskaa sateen jälkeen, hän sanoi Xia ensimmäisten auringonvaihtojen kanssa. Veselka toipumisen ja voiton symbolina.

Jos sanoittaja kirjoitti ensimmäisen kerran Vershin keväällä "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä...", niin kenen suuhun se kirjoitetaan pienessä Galatea-lehdessä. Nytkin bentechilo laulaa, ja sitten se kääntyy taas toiseen 26 kohtalon jälkeen. Hän muuttaa hieman ensimmäistä säkeistöä ja lisää myös toisen säkeen. Siksi meidän tunnissamme Tyutchevin version toimituskunta tavoittelee suosiota.

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä,
Kun on kevät, ensimmäinen synkkä,
yak bi shvidshimi ta gryuchi,
Gurkoche sinisellä taivaalla.

Gurkit nuorten meikki,
Laudan akseli puhalsi, saha lensi,
Helmilaudat riippuvat,
Ja lopuksi kultaa langat.

Moottorin virtaus polttaa,
Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,
Ja metsän melu ja Vuoriston melu -
Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen.

Sanot: Hebe on järkyttynyt,
Vuoden ikäinen Zeuksen kotka,
Ukkonen pikari taivaalta,
Nauraessaan hän kaatui sen maahan.

Tyutševin runon juoni "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..."


Kirjoittaja valitsee runonsa pääteemaksi ukkosmyrskyn, kuten keväällä usein tapahtuu. Sanoittajalle hän liittyy sellaiseen eteenpäin siirtymiseen, elämänmuutokseen, muutoksiin, uuden ja vanhan kansoihin, uusiin ja tyytymättömiin ajatuksiin ja näkemyksiin. Nyt ei ole sijaa pysähtyneisyydelle ja huonolle säälle.

Runoilija-filosofi ei mene vain luonnon valoon, koska tämä epäsovinnainen ja kaunis valo on aina vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa, he eivät voi olla ilman sitä. Tyutchev tietää paljon outoja tilanteita näissä kahdessa maailmassa - ihmisen ja luonnon. Runoilijalle kevät on tunteiden, tunteiden ja ihmisten kiihkeän tunnelman lento. Ne vaikuttavat vapisevilta ja uskomattoman kauniilta, ja jopa kirjailijalle kevät merkitsee nuoruutta ja voimaa, nuoruutta ja uudistumisen tarvetta. Tästä hän avoimesti julistaa ja laulaa, mikä osoittaa kuinka suloisesti linnut laulavat, kuinka ihanaa on tehdä synkkää, kuinka ihanaa on tehdä vihaista ääntä. Juuri näin aikuinen ihminen, joka kasvaa, astuu aikuisuuteen ja kertoo avoimesti ja rohkeasti itsestään.

Siksi Tyutchevin kuvat ovat niin eloisia ja intensiivisiä:

➥ Vesi.
➥ Taivas.
➥ Sontse.


Meidän on laulettava myöhemmin, jotta voimme edelleen osoittaa ajatusta yhdestä ihmisestä, jolla on paljon valoa. Fjodor Ivanovitš näyttää kaikki luonnonilmiöt siten, että ihmisten haju on mykkä. Hänen lyriikansa liitetään riisiin, joka on ihmisille annettu nimi. Näin lahjakas ja omaperäinen sanoittaja ilmaisee ihmiskunnan, jumalallisen tähkän, yhteisyyden ja luonnon valon. Niinpä kirjailija vertaa teoksissaan melua vauvaan, joka leikkii ja melua. On ok pitää hauskaa ja nauraa, varsinkin kun vettä on roiskunut eikä sadetta ole.

Tämä on Tyutchevin säe, koska se on eräänlainen päähenkilön monologi, jonka kokoonpano koostuu useista säkeistä. Tarina alkaa kevään ukkosmyrskyn kuvauksella helposti ja vaivattomasti, ja sitten raportoidaan kaikista tärkeimmistä tapahtumista. Monologinsa lopussa kirjoittaja kääntyy mytologiaan Muinainen Kreikka, Joka mahdollistaa luonnon ja ihmisten yhdistämisen osoittaen, että luonnossa ja ihmisten elämässä on elinkaari.

Tyutševin taiteen taiteellisia ja luovia tapoja


Yksinkertaisessa huipussaan se laulaa vikoryst-iambia ja pyrrhic, jotka välittävät kaiken melodisuuden. Sanoittaja pitää erittäin hyvää huolta reunuksesta, sillä se auttaa antamaan eloisuutta kaikkeen luomukseen. Tyutševin säkeessä olevat Rooman miehet ja naiset kumartavat. Tuotoksen runollisen kuvan paljastamiseksi edelleen tekijä tutkii kielen monipuolisimpia taiteellisia piirteitä.

Hänen luomuksensa melodisen ja soinnisen muodon sanoituksessa käytetään vikoristista alteraatiota, koska hän usein kuulostaa "r" ja "g". Lisäksi soinoivan äänten määrä on huomattava ja suuri. Se lisää kunnioitusta niitä kohtaan, jotka laulavat ennen sanoja ja erityisiä sanoja, jotka auttavat näyttämään hengen ja kuinka se vähitellen kehittyy. Kirjoittaja tekee selväksi, että lukijan edessä on kehysten vaihto, jossa myrsky on edustettuna monipuolisimmillaan. Kaikki voidaan saavuttaa erilaisten metaforien, epiteetin, käänteisyyden ja eristämisen avulla.

Kaikki tämä lisää eloisuutta ja kirkkautta kaikkiin Tyutchevin teoksiin.

Analyysi Tyutchevin runosta "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..."


On parasta tarkastella Tyutchevin oppia filosofisesta näkökulmasta. Kirjoittaja on pyrkinyt maalaamaan tarkasti yhden arjen mittivoista, joka on luonnon ja ihmisten elämän parantumaton monimutkaisuus. Lyric on tehnyt hänet onnelliseksi, ja annamme hänelle myös lisää voimaa.

Sings näyttää vain yhden kevätpäivän nurmikolla, kun on vihainen ja kova ukkosmyrsky. Ale tse tіlki surkhoneve sprinyattya Tyutchevin luomus. Ja uudessa lyriikassa, joka näyttää koko luonnossa vallitsevan tunnepaletin ja herkkyyden. Ukkosmyrsky ei ole vain luonnonilmiö, vaan myös ihmisen tila, joka vapauden toivossa rohkaisee kiirehtimään elämään, eteenpäin, missä meille avautuu uusia ja tuntemattomia näköaloja. Aina kun menet, se puhdistaa maan, herättää sen unesta ja uudistaa sen. Vaikka elämässä kaikki ei palaa tulevaisuuteen, moni asia kääntyy, kuten esimerkiksi ruohoukkonen, melu ja keväällä taas ilmaantuvat vesivirrat.


Jotkut nuoret korvataan nyt toisilla, jotka ovat yhtä rohkeita ja ennakkoluulottomia. Et vieläkään tiedä kärsimyksen, pettymyksen ja kuoleman katkeruutta koko maailman juuresta. Tämä sisäinen vapaus on hyvin samanlainen kuin ukkosmyrsky.

Tyutchevin uskon herkkä maailma


Jonka luomisessa asuu suuri herkkä ja tunteellinen valo. Kirjoittajalla on hiljainen nuori mies, joka oikaisemalla olkapäitään kiirehtii vapauteen. Juuri äskettäin vanhat isät jäivät taakse ja nyt uusi elämä Ja uudet ihmiset tuntevat haluavansa hänet täysin eri maailmaan. Vuorelta juoksee nopeasti vesisuihku, ja filosofi laulaa sitä tasavertaisesti nuorten kanssa, jotka jo ymmärtävät, mitä heille elämässä tapahtuu, heidän metansa on korkealla ja kävelemisen haju. Nyt haju tavoittaa hänet vähitellen uudelleen.

Kun nuoruus on ohi, tulee parannuksen, surun ja uudelleentulkinnan hetki. Kirjoittaja on jo tässä tilanteessa moittiessaan nuoruuden tekoja, mutta uudelle ajalle, vapaasti ja rehellisesti, tunnetasolla kylläisenä, häneltä viedään pian parhaat puolensa. Tyutchevin säe on pieni tosiasia, joka sisältää syvää tunnetta ja tunnevoimakkuutta.

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä,

Kun on kevät, ensimmäinen synkkä,

Yak bi shvidshimi ja murisevasti,

Gurkoche sinisellä taivaalla.

Gurkit nuorten meikki!

Lankun akseli lensi, saha lensi...

Helmilaudat riippuvat,

Ja lopuksi kultaa langat...

Moottorin virtaus polttaa,

Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,

Ja metsän melu ja Vuoristovuoren melu -

Kaikki kaikuvat iloista ukkosta...


Ukkonen pikari taivaalta,

Nauraessaan hän kaatui sen maahan!

Muut versiot ja vaihtoehdot

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä:

Kuinka hauskaa kevätmeikki onkaan

Reunasta toiseen reunaan

Gurkoche taivaalla!


Moottorisuihku palaa,

Ketulla ei ole lintujen ääntä;

Ja lintujen suu ja Vuoristolähde,

Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen!


Sanot: Hebe on järkyttynyt,

Vuoden ikäinen Zeuksen kotka,

Ukkonen pikari taivaalta,

Nauraessaan hän kaatui sen maahan.

        Galatea. 1829. Osa I. nro 3. S. 151.

KOMMENTIT:

Nimikirjoitus on näkymätön.

Ensimmäinen julkaisu - Galatea. 1829. Osa 1. No. 3. S. 151, allekirjoitettu “F. Tyutchev." sitten - narttu., 1854. T. XLIV. s. 24; Näytä. 1,854. s. 47; Näytä. 1,868. s. 53; Näytä. Pietari, 1886. s. 6; Näytä. 1900. s. 50.

taistella Näytä. Pietari, 1886. Div. "Muut versiot ja vaihtoehdot." s. 230.

Ensimmäisessä versiossa runo koostui kolmesta säkeistöstä ("Rakastan ukkosmyrskyä...", "Pako vuorilta...", "Sinä sanot..."); ilman muutosta jäljellä oleva säkeistö hävisi, kahdella muulla ensimmäisessä näkymässä oli hieman erilainen ilme: "iloisesta" ruohouhkasta kerrottiin jo toisessa rivissä ("Kuin iloinen kevätmeikki") ja tilaa oli enemmän nimetyt esiintymiset, jotka polttivat vielä voimakkaammin T Yutchev ("reunasta toiseen reunaan"); Ja vaikka myöhemmissä elämäntarinoissa on ilmestynyt erilainen versio, itse kuva ja sen sanalliset ilmaisut toistuvat: "Faustin" ensimmäisellä rivillä ("Myrskyt ulvovat lakkaamatta / ja lakaisin maan päästä toiseen"), kärjessä. "Reunasta reunaan, kaupungista kaupunkiin...". Toisessa säkeessä figuratiiviset osat olivat erityisiä ja linjassa myöhemmän painoksen kanssa; puhuttiin "iskusta", "vuoren näppäimistä", "lintujen äänestä", myöhemmissä esiintymisissä esiintyi "moottorin virtaus", "metsän melu", "melu vuori". Piilotetut kuvat osoittivat enemmän kirjoittajan vierekkäistä asemaa, mikä raa'asti hänen katseensa ennen kaikkea taivaalle, joka tunnisti tapahtuvan jumalallis-mytologisen perustan ja ikään kuin näkymää ei olisi vaikea katsoa - "strumok", "ptahiv".

Teksti alkaa narttu. 1854 ei ole sanallisesti muunneltu, sillä se on ottanut muodon, jossa "kevätmyrsky" taistelee 1900-luvulla. Kuitenkin syntaktisesti se näkyy Näytä. Pietari, 1886, Tässä uudessa merkissä ilmestyi Tyutchevin nimikirjoituksille tyypillinen ja samanlainen kuin teoksen haudattu rakkaus tunnesävy ("Rakastan ukkosmyrskyä..."): rakeen merkki 5. rivin lopussa ja yläosan loppu, kolme pistettä lopussa і 6, 8 ja 12. rivi, mitä ei ollut aiemmissa kuvissa. Tämän julkaisun tekstit on laatinut A.N. Maykova. Tyutševin tapaa lähimpänä pidettynä (ei ole poissuljettua, että Maykovin käsky voi sisältää nimikirjoituksen), hänet annettiin tässä julkaisussa etusijalle.

Sensuurisivulla vuodelta 1828 Galatea: "16. tammikuuta, 1829 kohtalo"; Ensimmäisen version käsittely ehkä leikattiin 1850-luvun tähkiksi.

SISÄÄN Otech. zap. (s. 63-64) arvioija Näytä. 1,854, Julkaisemalla koko säkeen uudelleen ja nähtyään jäljelle jääneen säkeen kursiivilla, purskahti: ”Mikä vertaansa vailla oleva taiteilija! Vigukki on hukassa lukijalle, luen sen uudelleen kymmenennen kerran saadakseni pienen käänteen perusteellisimmasta tyylistä. Ja toistamme havaintomme, että on harvinaista, että köyhissä huipuissa on mahdollista imeä jonkin verran runollista kauneutta. Ennen kaikkea kuva on täynnä ihon smoothiessa jäljellä olevaa hienovaraista nautintoa ja aromeja. Tällaisia ​​kuvia on harvoin kuvattu kirjallisuudessa. Ale, ihaillen runollisen kuvan taiteellista viimeistelyä, joka ei vaadi koko kuvan unohtamista: siinä on myös paljon väärää riisiä, siinä ei myöskään ole väärää riisiä, mutta kaikki alusta loppuun hengittää niin. kirkas valo Siinä se, mitä hänen vieressään on "Nyt koet jälleen elämän kauneuden."

Ale kriitikko z panteoni(s. 6) Tyutchevin säkeiden epäonnistumisten keskellä ja kutsuu kuvaa "äänellä kiehuvaksi kupiksi". ON. Aksakov ( biogr. s. 99) näki yläosan. "Kevään ukkosmyrsky", ohjaa hänen tarinansa uudelleen sanojen mukana: "Lasimme tämän Tyutchevin runon yhdeltä hänen nuorimmista mestareistaan<…>Hän on siis nuori, hymyilevä Heben vuoristossa, ja ympärillä on auringonpaiste, iloinen luonto ja kaikki ruoho, myrskyinen tyyneys." Aksakovin ajatus hylkäsi V.S:n teosten filosofisen taustan. Solovjova; jotka ovat levittäneet maailman filosofista ja esteettistä filosofiaa. Yhdistettyään luonnon kauneuden valon ilmenemismuotoihin Solovjov katsoi sen ulkonäön rauhallista ja murenevaa luonnetta. Filosof antoi leveän Vozhno -Zhitty Yak Gickyn, yksityisten joukkojen kukkulan rukhin, ensimmäistä kertaa yksittäisessä elokuvateatterissa, kun olin ajamassa pois Rusi Livy -joukkojen luota kahden päävidin - "Viti Griyzo Borotbin" luonteessa. Mainittuaan ensimmäisen kerran Tyutchevin säkeessä ukkosmyrskystä "ruohontähkällä", jota lainattiin samalla tavalla jakeessa (div. Solovjov. Kauneus. s. 49-50).

Hebe ja ukkoskuppi (noin kolme F. I. Tyutchevin "kevätmyrskyn" tekstiä)

nähty taiteellisia tekstejä, Pinoamistuet kansallista kulttuuria, Sano aina hyvästit ja kaavaile. Haju, kuten kaikille on selvää, on osittain keskeneräinen, ja sen vakava hoito on vasta-aiheista. Siihen asti, vaikka vakiintuneet mallit, merkityksellisistä syistä ne ovat lyhennettyjä synonyymejä. "Kevään ukkosmyrsky" - Tyutchevin näyttelysäe - jakoi osuuden kaikista klassisista teksteistä. Rivi "Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." tiedät kaiken, mutta Hebestä ja Loud Boiling Cupista - ei kaikkea. Muuten, jäljellä oleva säkeistö oli selvästi arvokas Tyutcheville, koska hän siirsi sen ilman muutoksia uudelleenkirjoituksiin monien tekstipäivitysten kautta. Kevätmyrskyn (esim. Tyutchevin tuore kuusiosainen teos) kommentaattorit tuovat selkeästi esiin tekstin historian vaikeudet ja ongelmat, mutta tärkeä ravinto on silti hukassa varjoissa ja näyttää siltä, ​​että se ei olisi todellakaan. .

Millaista ruokaa tämä on? Ensimmäinen näistä on tarve tarkastella lähikuvaa Tyutchevin sanoitusten merkityksellisyyden tasosta, paikasta ja paikasta varhaisessa "Spring Thunderstorm" -painoksessa, jossa on yhteensä kolme stanzaa. Ja puhutaanpa yläosan tilan muuttamisesta (jäljempänä - VG1), sisällytetty rungosta on ilmeisesti tekstikritiikin yleisesti hyväksyttyjen sääntöjen mukainen, jos jäljellä oleva painos on jännittynyt edestä, mutta tässä on ehkä erityinen purkaus. Tietää tekstin arvon VG1, voidaan sijoittaa samalle riville toisen krokin kanssa VG1 klassisella tekstillä "Spring Thunderstorm" (jatkoa - Вг2) ja luovat niiden merkityksen fragmenttien perusteella hypoteettisen rekonstruktion Tyutchevin säkeen alkuperäisen tekstin uudelleenkäsittelyprosessista: paha, uuden säkeen käyttöönotto, vieraantuneiden säkeistöjen mukauttaminen siihen, useiden tuntien otirivirshah kokoelma siirrolla Hebin kanssa Kovalla kiehuva kuppi ennallaan. Ratkaistu, säilynyt ravittu: mitä ongelmia ja tuhoja ilmeni koostumuksessa ja sosiaalisissa merkityksissä Вг2 käsittelyn tuloksena ja sen seurauksena siitä tuli osa mytologista loppustanzaa.

Lopetetaan puheenvuorojen määräykset VG1. Versh kirjoitettiin Galatea-lehden ensimmäisissä numeroissa vuonna 1829. Tyutchevin perheen arkistossa on luettelo, joka vastaa "Galatean" tekstiä. Sellaisella tavalla VG1 tekstologisesti varmistettu luotettavammin, vähemmän Vg2, Hänellä ei ole nimikirjoitusta, ei luetteloa, ja hän on pukeutunut kuin ystävältä. Prote ilmestyi neljännesvuosisata sitten Вг2 on tullut klassikkoteksti, ja VG1 ei hukattu Tyutchevin sanoitusten kokoelmaan, muuttuen mustaksi kirjoitukseksi. On tärkeää huomata, että alkuperäinen versio on aina huonompi kuin neron tarkistama teksti ja niin edelleen VG1 sen todistavat selvästi merkittävimmät tjutševistit. Joten, K.V. Pigarev, joka loukkaa maailmaa, kirjoita VG1:"... kuinka kaukana nämä maailmat ovat (VG1. - Yu. Ch.) kuuluisan "kevätmyrskyn" symboliksi meille! Niitä lukiessa olemme sanattomia edessämme, epätäydellinen luonnos kuvasta, jonka tunnemme hyvin - suuresta mestarista. (.) Niiden rekonstruktio osoittaa, kuinka taiteellisten ansioidensa takana runosta on tullut yksi venäläisen runouden mestariteoksia.

K. V. Pigarevin tuomio on täysin oikeutettu, koska on tapana ajatella niin, koska se pyörii muinaisen edistymisuskon ympärillä ja koska uskotaan, että anteeksiantavia asenteita kulttuurissamme horjutetaan. Yhdenmukaisuus kuitenkin tuhoutui vähitellen, ja Tyutchevista kirjoittaneiden teot epäsuorasti eri tavoin, He antavat heidän ajatella epäonneaan likaisella ajatuksella. Tällaisia ​​merkittäviä jaksoja on kolme. Vuosina 1933-1934 rr. G. P. Chulkov kommentoi Tyutševin säekokoelmaa ja antaa itse asiassa "Galatean" alkuperäisen tekstin etusijalle. (VG1) ennen vuoden 1854 toimitusta, ei epäröinyt julkaista loput: "Meillä ei ole velvollisuutta välittää tätä perinteistä tekstiä nimikirjoituksen kautta, vaikka emme pelkääkään muutettua tekstiä." Huomattuaan, että I. S. Turgenev, toimitti Tyutchevin säkeiden kokoelmaa vuodelta 1854 ja päätettyään säveltää kokonaisen säkeen, joka puuttuu "Galateasta", G. P. Chulkov muokkasi: "Prote, antaen käden suuren merkityksen, tässä muistiinpanossa , annamme minä kerron sinulle." A. A. Mikolaev "Runoilijan kirjastossa" (1987) määritteli kantansa ongelmaan VG1 / Vg2 vaatii erilaisia ​​muistiinpanoja perinteiseen painokseen, riippumatta niistä, jotka kommentoivat hänen omalaatuisia tekstipäätöksiään äänenvoimakkuuden lisäämiseksi. Selvyyden vuoksi kommentoikaamme aiemmin Вг2 kokonaisena. Vin vie vähintään kaksi ja puoli riviä: "G. 1829 roci, nro 3. Pech. C-3:n mukaan. Hän olla(Kreikkalainen myytti.) - ikuisen nuoruuden jumalatar, joka tuo nektaria jumalille. Zeus kotka. Kotka on korkeimman jumalan Zeuksen symboli." Se siitä! Kohdassa "Muut versiot ja versiot" VG1 lähetetty tällä tavalla: säkeet on numeroitu 1, 2, 3 Vg2, Kuitenkin säkeistö 2 on merkitty suurella puutteella, jonka keskeltä luemme: Viikonpäivä. Kaiken tietävän A. A. Mikolaevin tapaa selittää tunnettu polemiikka K. V. Pigarevin kanssa ja G. P. Chulkovin implisiittinen tuki.

Toinen lainaus runollisesta riisistä VG1 ilman niiden soveltamista voimme löytää M. L. Gasparovin artikkelista "Maiseman kokoonpano Tyutchevissa" (1990), jos mennään tekstin analyysiin Vg2. M. L. Gasparov kirjoittaa ristiriitaisella tavalla molempien toimittajien kanssa VG1, niin, että "oli kuva asteittain lisääntyvästä ukkosesta ja melusta, jota kruunasi mytologinen loppu", "sellainen kärki ei olisi näkynyt jäljellä olevassa säkeistössä ja se olisi romahtanut". Päivitykset uudelleen nähtyyn (1994), G. P. Chulkova tuolijoogan kommentit katso tekstejä VG1і Вг2 A. A. Mikolaevin ja M. L. Gasparovan uudemmilla arvioilla, jotka ovat luoneet ennakkotapauksen, joka mahdollistaa kahden tai jopa kolmen tekstin tarkastelun lähemmin. VG.

Siirrytäänpä monografiseen kuvaukseen VG1. Akseliteksti, ylivarret ”Galatassa”:

kevät ukkosmyrsky

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä:

Kuinka hauskaa kevätmeikki onkaan

Reunasta toiseen reunaan

Gurkoche sinisellä taivaalla.

Moottorisuihku palaa,

Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,

Minä lintujen suu ja Vuoristolähde -

Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen!

Sanot: Hebe on järkyttynyt,

Vuoden ikäinen Zeuksen kotka,

Ukkonen pikari taivaalta,

Nauraessaan hän kaatui sen maahan.

Edessämme on säe, joka on kuin Tyutchevin varhaisen runouden standardi. Tämä muiden ohella hämmentää "tilanteen vihamielistä suunnitelmallisuutta". Sen pitäisi olla samanlainen kuin niin sanotun "dogmaattisen fragmentin" tyyppi, pieni muoto 1700-luvun monumentaalisessa tyylissä. Tapahtumien teksti kolmiosaisessa sävellyksessä, joka on järjestetty kolmeen lyyristen teemojen vaiheeseen. Samanlaiset kokemukset, parittomat ja parittomat, paljastavat yleensä Tyutchevin lyyristen genrejen loogisen perustan. Muodostava kolminaisuus 1820-luvulla. kuunteli monia runoilijoita, ja Tyutchev kokeili täysin D. Venevitinovin, S. Raichin opettajanaan ja monien muiden infuusiota. sisään. He olisivat voineet vedota Tyutcheviin ja Schellingin ja Hegelin filosofialle tyypillisiin kolminkertaisiin ajatteluun.

Vielä yksi juttu aiheesta VG1. Tämä ei ole maisemakuva ja ainakaan kuvaus luonnonilmiöstä, vaan pikemminkin karuselli ja kuulostaa mytopoeettiselta kuvalta maailmasta rytmiä muodostavan ja suutelevan pelkurin hetkellä. Tämä ei ole ukkosmyrsky, vaikka se on myös ukkosmyrsky, vaan "merkki piilosta elämästä". On ilmeistä, että tämän tehtävän takana on kylmän tärkeää makaamaan didaktis-alegorisen kaksinaisuuden vuoksi, "joka pian kummittelee toisen sarjan luontokuvien takana". Myyttinen jännitys asettuu ensimmäisiltä riveiltä aistien syvyyteen, se on tarkoitettu romahtamaan toiseen numeroon, ja tämä on tehokkaampaa personifikaationa jäljelle jäävässä säkeistössä, jossa kahden etuosan teesi ja antiteesi nousevat esiin. .

Tyutševin klassiselle tyylille tyypillinen aistilogiikka ei kuitenkaan esiinny avoimesti: sitä selitetään useimmiten hänen lyriikkansa tilavissa pienissä huoneissa. Lyyrisellä tilalla on pystysuuntainen ulottuvuus. M. L. Gasparovin mukaan pystysuora on tärkeää suoristaa "ylhäältä alas", Yu. M. Lotmanin mukaan - "alhaalta ylös", vaikkakin tulee olla varovainen, ettei se leikkaa ja vuorottele suoria, joskus vaakasuuntaisia ​​linjoja. , samoin kuin kaukana ja lähellä, muuta näkökulmaa , kutіv їkh nahilu jne. B VG1 pedon pystysuora pystysuora alaspäin hallitsee, mikä johtaa neljän virtuoosin triviaaliseen kasvuun yksitellen, jota pehmentävät kahden toistuvan laskeutumisen pienet: ensimmäisen kerran - taivaasta maan päälle, toisen kerran - "taivaasta". ” (M. L. Gasparov), Hebe kaataa äänekkäästi kiehuvan pikarin. Samalla pystysuoraan lisätään ylimääräisiä vektoreita, jotka ovat vailla tekstiä, mikä luo tilavuutta. Huippu alkaa retorisesti painottavalla hahmolla (jae 1), ja katse on suoraan ylös vuorelle, ukkosmyrskyn edessä. Taivas on avoin korkealle ja leveälle, aivan kuin tähkä. Tämä on alku taivaallista peliä motivoivalle ja sitä pohdiskelevalle, ja lisäksi tilanne on ylivoimainen este, koska liian monet elementit putoavat jälleen pedon päälle. Kunnioita polkua, joka on enemmän retorista Kerro sinä minulle tuoda runolliseen todellisuuteen lisämuoto, mikä antaa sille vihjeen mahdollisuudesta, uskottavuudesta ja itse ”selityksen” voimakkuudesta. Tämä monimutkaisuus ei kuitenkaan heikennä topin esteettistä painetta sen korostetulla leitmotiivilla, joka kaikuu ihon säkeistössä: hauska, iloinen, naurava,- tämän iloisen shokin musiikin kanssa.

Analyyttisen kommentin lopussa VG1 Toistakaamme, että tämä ei ole kuvaileva ja lyyrinen maisema. Luimme runon "antologisen oodin" genressä, jossa lyriikka sekoittuu retoriikkaan ja monumentaaliseen tyyliin. Tässä genressä, kirjoittaen myöhäiseltä Derzhavinilta ja laulamalla Derzhavinin aikakaudelta, Ale Tyutchev tehosti lyyristä keskittymistä klassisen tyylin tasolle, jota voidaan kutsua 1800-luvun minimalismiksi. VG1 ei "luonnos tulevalle mestariteokselle", ei "eri tyyli", ikään kuin ei olisi huono idea piirtää karkeiden ja läheisten nuottien pohjalta. VG1- tyylillisesti täydellinen ja vaatimaton säe, paikka Tyutchevin sanoitusten kanonisessa kokoelmassa. Katsoimme tekstiä, itse asiassa järkytys oli uskomaton.

Siirry ensin Tyutchevin runollisten toimien rekonstruointiin käsittelyprosessissa VG1 V Vg2, tarpeettomasti varjostaa zagalnye riisi tämän uudelleen sulatus voimakkaat tekstit, sekä päivämäärä muuntaminen ensimmäinen painos toiseen. Todennäköisesti Tyutchev, varmasti, tietoisesti ja määrätietoisesti muokkasi tekstinsä. Todennäköisimmin kirjoitimme uudelleen tai sanoimme jakeita muistista eri vuosilta ja luonnollisesti vaihdoimme paikkoja. Aikaväleillä ei ole pieni merkitys: Tyutchev pystyi luomaan tekstinsä ja runotekniikkansa sekä lähietäisyydeltä että monien kohtaloiden kautta. On selvää, että lyyrinen alku oli lakkaamatta Tyutchevin toimeentulossa, siellä oli matriisirakenteen symboli, joka puolestaan ​​synnytti duplettisävellyksiä. Tyutchevissa ilmeisesti oli useita motiiveja, mutta niiden mittakaava ja rikas kombinatoriikka yhdistivät ne laajaan lyyriseen pintaan. Tyutchev on samanlainen kuin shakinpelaaja, joka pelaa itsensä kanssa: nappuloita on melko vähän, mutta niiden yhteydet ovat loputtomat, vaikka joilla avausliike ja pelin puolivälin strateginen avautuminen voivat ajaa salaiseen suunnitelmaan. Siten "vilauksen" (1825) lyyrinen liikerata toistuu noin 40 kiven jälkeen ad hoc -säkeessä "Kuin joki tunnissa..." (1863), samalla kun sama kasvava intonaatio nousee ja saavuttaa korkeimman pisteen. , raptovo putoaa vähän ennen loppua. 30 kiven väli heijastuu klassisen VG2:n "Slozy" (1823) varhaiseen säkeeseen, jossa Tyutchev keksii uudelleen tehokkaan syntaktisen sekvenssin: Rakastan ... jos ... jotenkin VG1:ssä. Toisaalta kahdeksanrivisen "Runon" (1850) riimirakenne ennakoi samanlaisen runon kaukaisesta ajasta ensimmäisessä desimaalijakeessa "Juhla päättyi, kuoro päättyi..." (1850), kirjoittaja Mayzha. Tässä yhteydessä on tarpeen tuoda BG1:n BG2:ksi muuttumisen hetki lähemmäksi, muuten muut toimihenkilöt ylittävät. Zokrema, uusien motiivien ilmaantuminen toisessa Tyutchevin kirjoittamassa säkeistössä: Tuntuu kuin lentäisin sahaa, aurinko paistaa ajatellakseni Bg2:n lähestymistä ”ukkosmyrskyn” jakeen kirjoitushetkeen asti ”Ei mielellään ja arasti ...” (1849), swed kaikesta, myöhemmin kuin tämä єї dati. Käännytään lisämotivaatioihin ja sanotaan nyt, että ehkä VG1:n muuntaminen VG2:ksi ei johda näihin harvinaisiin syytöksiin, jos Tyutchev kirjoittaa tekstin uudelleen mahdollisten asennusten mukaisesti. Teos tapahtui, kuten useimmat runoilijoiden purkaukset, kaiken kaikkiaan spontaanisti. On epätodennäköistä, että Tyutchev pystyisi selvästi osoittamaan, miksi hän muutti nuo muut sanat, mutta meidän on myös oltava suoria hänen toimissaan ja näyttää. Nyt siirrymme "Kevätmyrskyn" kirjoittajan mukautuksen hypoteettiseen malliin.

Rekonstruktiomme tarkkuuden vuoksi emme vain laittaneet kahta tekstiä paikoilleen, vaan kuvasimme ne ikään kuin jo painettua käsittelyä:

Vesnyana ukkosmyrsky 1 (1829)

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä:

Kuinka hauskaa kevätmeikki onkaan

Reunasta toiseen reunaan

Gurkoche taivaalla!

Vesnyana ukkosmyrsky 2 (1854)

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä,

Kun on kevät, ensimmäinen synkkä,

Yak bi shvidshimi ja murisevasti,

Gurkoche sinisellä taivaalla.

Gurkit nuorten meikki,

Helmilaudat riippuvat,

Ja lopuksi kultaa langat.

Moottorisuihku palaa,

Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,

Ja lintujen tila ja Vuoristo-lähde -

Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen!

Moottorin virtaus polttaa,

Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,

Ja metsän melu ja Vuoriston melu -

Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen.

Sanot: Hebe on järkyttynyt,

Vuoden ikäinen Zeus kotka,

Ukkonen pikari taivaalta,

Nauraessaan hän kaatui sen maahan.

Kahden tekstin esityskaavio yksinään, ilman lisäkommentteja, osoittaa selvästi tekstin muuttumisen vaiheet toiseksi. Tyutchev korjasi tehokkaasti repeämän, voisi sanoa, sementoi rakenteen lisäämällä sinne uuden, tyyliltään ainutlaatuisen säkeen, joka tuhoaa runollisen ajattelun logiikan ja tuhoaa sävellyksen tasapainon. Sitten hän siirsi jäljellä olevan säkeen päivitettyyn tekstiin ilman muutoksia ja hajotti lisää tekstiä, jota ei enää tarvita. Ei ole helppoa puhua syistä tällaiseen radikaaliin luopumiseen suurille: kiista voidaan yksinkertaisesti jättää huomiotta. Ehkä Tyutchev päätti tarkastella tärkeämpiä vanhoja tekstejä (esimerkiksi "Oleg's Shield") N. V. Sushkovin aikomuksen yhteydessä nähdä mestariensa kokoelma. "Sushkovskaya Zoshitassa" ei kuitenkaan ole "kevätukkosta". Voi olla, että laulaja on kääntänyt kiinnostuksensa myrskyiseen teemaan ja tuplaannut sen tämän tunnin huipulla ("Vahottamatta ja arasti..." ja "Kuinka iloisia ovat Gurkit-kesän myrskyt..." - 1849, 1851) suosituimmissa tehokkaissa muunnelmissa. Tai voit yhtä hyvin kokeilla valmiin kolmiosaisen rakenteen arvon testaamista ja kokeiluna muuntaa parittomuuden pariksi, kuten Вг2 strofisen koostumuksen kaavio, jonka hän on laatinut useammin kuin kerran tyypille 3 + 1? Tai ehkä hänet inspiroi intohimo rikastaa jäljellä olevaa säkeistöä maisemayksityiskohtilla? Voi tietysti olla muitakin syitä.

Siirrytään nyt arvoituksellisesta vihamielisyydestä yksityiskohtia kohtaan ja ennen kaikkea tekstiin lisätyn säkeen pohtimiseen, josta on tullut erilainen:

Gurkit nuorten meikki,

Laudan akseli puhalsi, saha lensi,

Helmilaudat riippuvat,

Ja lopuksi kultaa langat.

Merkittävimmät uudet motiivit: dosch, lentää juonut, tuuli(Nimetön), aurinko. Pimeys on hukkumassa. Kolme ensimmäistä motiivia yhdessä "nuoren gurkotin" kanssa lisäävät hienovaraisesti lyyrisen juonen dynaamisuutta polkemalla tunnin vektoria ja itse luonnon kinetiikkaa. Tältä osin luonnonilmiöiden uudelleenjärjestely vaatii itsensä, kuten M. L. Gasparova totesi: alusta alkaen lankku puhaltaa, ja sitten on aika lentää. Joten miten tämä inversio laukaisee käännekohdan? Joka kerta, auringon kohtalon mukaan, kaksi jäljellä olevaa riviä kiihdyttää elementtien kehitystä, tai muuten he syyttävät häntä. Tässä on ihmeellinen sarja hemistisiä, jossa suorat nimet (adjektiivin takana) erottuvat todella barokkisesta ja ylellisestä metaforasta: kalliit helmet ja kultaiset langat, joissa laudan pisarat ja kielet muuttuvat. Terävät tyylipahat eivät ainoastaan ​​pilaa säkeistöä ja järkeä, vaan itse asiassa myös häiritsevät niitä, jotka ovat muuten runsaita ja huomaamattomia, ilmentäen valoa lyhyydessään ja välinpitämättömyydessään. Tämän ajatuksen yhteydessä on otettu käyttöön yleisempi termi kinetiikka. Särki korvataan valolla, ja kaikki on erillään. Runollisemmin sanottuna Tjutševin zusilla saattaa jopa saavuttaa Buttyan oksymoronin pohjan.

Luonnollisesti loistava säkeistö ei-klassisella tyylillään toi lisää häiriöitä sävellysrakenteeseen VG1 Ja hän repi yläosan tehokkaasti irti, mikä näkyy selvästi kaaviosta. Stanza eroaa tyylillisesti ensimmäisen jakson tavasta ja sävystä. Uusia motiiveja esiteltiin, ja osa yhdistettiin tai poistettiin, kuten aina tapahtuu luovuuden prosessissa, venäläisessä kulttuurissa ja monilla muilla aloilla. Nämä innovaatiot, ennen kuin puhutaan, osoittavat jälleen kerran käsittelyn ajan VG1 V Вг2(1850-1851). Täydennä edellinen säkeistö ylhäältä "Ei mielellään ja arka..." lisätäksesi:

Useimmiten puupisarat,

Join kuin cowlicck lentääkseni pellolta,

І gurkit ukkonen

Kaikki on vihaista ja hymyilevää.

Tämä on hyvin samanlainen kuin toisen säkeistön projekti VG, Voidaan olettaa, että ylin 1849 ruplaa käsitellään uudelleen. Ensimmäisen hemistichin tilassa jokaista motiivia on vahvistettu ja inversio on säilynyt, jossa dosh ja tuft ovat vaihtaneet paikkoja. Samat motiivit ovat aina sovitettu "Vastahakoisesti ja arasti..." samaan järjestykseen ja samalla paatosella. Paljon kuten Вг2 ja top 1851 rub.:

Kuinka iloinen kesän myrskyt ovatkaan,

Kun lentävä jauhe nousee,

Ukkosmyrsky, joka laski kuin synkkyys,

Tyhjennä taivaat.

Tässä toistetaan ainakin viisi motiivia: iloinen, gurkit, lentävä tuhka, ukkosmyrsky, taivaallinen pilvi. Kuvaa täydentävät taas ei tupsun nimet, lankut, huokaukset metonyymiassa "synky on laskeutunut", kesä on korvannut kevään, muoto jos gerundin kanssa. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden vahvistaa, että ukkosmyrskykuvat valtasivat Tyutševin tehokkaasti 1850-luvun vaihteessa. Ja käy ilmi, että "Kevätmyrskyn" uudelleenkirjoitus tapahtui vuosien 1849 ja 1851 välillä. koska tässä on järjestys.

Uuden säkeen ilmestyminen vaati Tyutševin muokkaamaan sitä edeltäviä rivejä, jotta voitaisiin luoda erilainen sävellysjärjestys, luoda tyylillisiä paikkoja, jotka yhdistävät tekstin uudessa yhtenäisyyden tunteessa. Erityinen turboahdin oli maisemakolmikon yhdistelmä Olympuksen mytologiseen kohtaukseen. Tästä syystä on ensinnäkin välttämätöntä korostaa mytologisen tason varjoista läsnäoloa aivan säkeen alussa, mikä on tärkeää tekstiin kohdistuvan huomion lisääntymisen kannalta. Tyutchev rekonstruoi koko ensimmäisen säkeistön ja uudisti sen koko retoris-syntaktisen hahmon. ”Slozyn” (1823) varhaisesta säkeestä nopeasti muodostuneena säkeenä, kokeiltuani jo tätä unohtumatonta kolminkertaista syntaktista liikettä, rakastan sitä - jos - sellaisenaan, mikä asettaa merkinnän korostuvan korostuksen. Artikkeli on muuttunut radikaalisti. 2, 3: Kuinka iloinen kevätmeikki muuttui ensimmäiseksi kevätmeikiksi. Kaksi sanaa alusta siivottiin, joilla sana iloisesti meni kolmannen säkeistön jäljellä olevaan säkeeseen, roikkuen tekstistä sana iloisesti; kevään sana tuhoutui peräkkäin vasemmalle ja toisto oli vaga - vaga vpav. Sitten uusi sana ensin äänellä r tuki ukkonen ja ukkonen motiivia. Versh Reunasta toiseen reunaan ilmestyi kaikkialla, ja uuden tilalle ilmestyi kuuluisa partisiaalinen konnektiivi, ikään kuin se olisi nähty ja kiivaasti, sillä se säilytti ukkosen konsonantismin ja kuvasi sommittelullisesti ja kieliopillisesti mytologin tapahtumien käännettä. stanza vuosiikäisestä Zeus-kotkasta, joka seisoo samassa asennossa kolmannessa päässä lopussa, ja palvelija nauraa lopussa. Vielä tärkeämpää on, että Hebin näkymätön läsnäolo vahvistaa jo ukkonen eristäytymisen: se on tyhjä ja leikkisä. Samaan aikaan kaikki Olympolaiset taivaat näyttävät puristuneen röyhkeileviin sanoiin, katkelmia siitä ovat Zeuksen anagrammi, Zeuksen kotka, ja esiin nousee toinen ääni-aistipallo koko rsh:n yhdistävillä rengasmytologioilla. Merkittävää on, että jambisessa rytmissä on enemmän monimuotoisuutta, joka on tasoitettu VG1-stanzaan.

Kolmas säkeistö antautui radikaalille, vaikkakaan ei niin näkyvälle. Häviänyt muuttamatta kärkeä Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä (Vg2- Art. 10), Tyutchev korjasi yhden sanan säkeen alkua ja loppua kohti (artiklat 9, 12). Erityisen tärkeää on vaihto strumka päällä tippua. Vinatka rimi i spіlok “і” takana on aivan uusi huippu (11). Ensi silmäyksellä, ilman yllättynyt korvaaminen, näyttää siltä, ​​että säkeistö VG1 ei tarvitse vaihtaa. Säilytetyillä, hieman tuhoutuneilla kuvilla katosivat samat intonaatio-syntaktiset pikkujutut ja lopullinen retorinen hyökkäys. Edessämme on kuitenkin erilainen säkeistö. SISÄÄN VG1 annetaan näkyviä yksityiskohtia maisemasta: strumok ja aliopiskelusi avain,- kaksikko herätti vuoriston elävästi. säkeistö Вг2 Se on erittäin herkkä, se ei näy. Kenen täytyy suoraan selittää Tyutchevin työ säkeistössä. Kommentti kuuden osan painoksesta, lisäämällä korvaukseen Govir Ptakhiv, tulkitsee niitä näin: "Toisessa säkeistössä oli konkreettisia kuviollisia komponentteja (...). Piilotetut kuvat osoittivat enemmän kirjoittajan sivuttain esitettyä asemaa, joka, kääntänyt katseensa taivaalle, tunsi tapahtuvan jumalallis-mytologisen perustan eikä näyttänyt pystyvän katsomaan zokremia - "strumok", " ptakhiv" Se on sanottu oikein, se on sanottu kauniisti, mutta muotoilu käy läpi Tyutchevin paikallisten ongelmien vaiheet. Hän itse on nostettu tekstin yläpuolelle, koska hän on pikemminkin hänen tulkintansa, joka vangitsee katkelman valokatsojan laulaa tai riisiä tärkein myytti Tyutchev (OMT), Yu. I. Levin. Selitys muuttuu monimutkaisemmaksi.

Se ei ole yllättävää, mutta Tyutchevin luovuuden muut ominaisuudet tekevät siitä helpon päästä varsinaisiin editointitehtäviin. L. V. Pumpyansky artikkelissa "F. I. runous. Tyutchev" (1928), joka väittää vakuuttavasti väitteen, jonka mukaan laulaja omaksui epäsuorasti 1600-luvun saksalaisen kirjallisuuden barokkitradition: "akustismin ilmiö eli ääniteemojen tulkinta ( synkkä, humina, halkeama, romahdus, tylsä ​​Tämä) , hyppää, ja myös kahinaa, kahinaa, kuiskaa ohuesti.) ". Derzhavinista tuli välittäjähahmo ja "venäläisen akustiikan suurin luoja". Tyutchev imeytyi syvästi Derzhavinin akustiseen taantumiseen, ja L. V. Pumpjanski kääntyy itse "Kevätmyrskyn" puoleen vahvistaakseen ajatuksensa. Hän kirjoittaa: "Akustiikan mestari esittelee "Spring Thunderstormin"; Derzhavin itse ei luonut mitään parempaa kuin tämä." Jos se ei olisi diskursiivisen analyysin runollisten impulssien saavuttamattomuuden periaate, voitaisiin sanoa, että ymmärrämme Tjutševin kritiikin aikomukset.

kolmas säkeistö Вг2 kaipasi Tyutchevin maksimaalista äänenvoimakkuutta säkeessä, toistaen hiljaa taivasta toisessa säkeessä VG1. Akustinen efekti saavutetaan laulamalla omaperäisellä tavalla: kiertymällä leksikaalisten, foneettisten ja retoristen tekijöiden yhteyksiin, välttäen äänekkään poetiikan painetta ja tekemättä kahta "jyristävää" riviä (kielet mielellään). Luomusten suuri vuorten ja metsien orkesteri ennen leksikaalisia piirteitä, lekseemejä ja äänimerkityksiä: melua, melua, kertoa tippua tehdä kovempaa ääntä, jotta kuvat kuulostavat hienovaraisemmilta ja foneettisemmilta. podnannya moottorin vuoto Ota nyt käyttöön uusi muutos. Epiteetti, valinnut strumka, Ei ole enää mahdollista mennä pisteen yli purolle, muuten meille ei anneta mahdollisuutta tuomita "päästä". Retorinen pikkuinen on erityisen viraz metsäpeli: toisto ja epiteetin uudelleenjärjestely jälkiasetukseksi, joka korvaa ei-vokaalin puhua linnuista. Näillä muutoksilla Tyutchev laajensi säkeistöä, ja välittömästi sen resonanssilla se, mitä oli kuultu kovalla äänellä, lauloi nyt fortissimoa.

Tyutchev ei tarvinnut kaikkea tätä niinkään lisäsäikeiden tyylin korjaamiseksi, vaan pikemminkin antaakseen lisäsäkeille uuden sävellyksen tehtävän. SISÄÄN VG1 lakeus virtaa pystysuunnassa alaspäin, taivaalta maahan. On selvää, että sävellyksen dynaamisena puolena älykäs lyyrinen juoni käy läpi kaksi loogista vaihetta ja muodostaa teesin ja antiteesin kolossin. Suurenmoinen ukkosen sinfonia, joka kaikuu taivaalla "päästä toiseen", kaikuu enemmän kuin vuorten ja kettujen virtaviivainen sinfonia. Mittakaava on verrattoman pienempi. Hebin säkeistö, juonen kolmas vaihe, vie meidät taas vuorelle, vieläkin enemmän kohokohta, Aiemmin taivaalla ukkonen tähdet, kimalteet ja viha putoavat jo maahan myyttisessä kuvassa. "Spring Thunderstorm" -1:n juonen ja sävellysrakenteen kanssa on selkeä rinnakkaisuus. Tämä on viimeinen dramaattinen johtopäätös Pushkinin "Pyheestä henkilöstä". Näkymän ylä-, ala- ja keskipisteet on hahmoteltu avaruudessa: holvi, kellari ja palatsi. Tämä on sama tilava liike ilman kääntymistä vuoteen 1800 mennessä, ja se on alla "Ukkosmyrskyn" draaman polkujen merkitys. Draamassa pyörä pyörii tasaisesti, vaikka se olisi ilmeistä, ylhäällä on yksipuolinen suunta. Z osyogo syogo viplyvaet, scho toinen säkeistö VG1 olla heikommin loogisessa, intonaatiossa ja yleensä rytmisessä asennossa kolmannen säkeen kanssa Vg2, Eikä ole ollenkaan yllättävää, että toistat paljon vaatimattomammin. Tämä koostumuspaikka on erilainen.

Nyt kolmas säkeistö Вг2(Ystävän siirtomaa) on tärkeä paikka neliosaisessa sävellysrakenteessa 3 + 1. Tämä tarkoittaa, että yläosa leimahtaa kolmessa enemmän tai vähemmän samanarvoisessa krookuksessa, joskus hieman ulospäin menevässä, ja hiessa Neljännellä energisellä kiireellä se kuluu. ikään kuin uhreilla, ikään kuin se kerääisi eteen tai siirtäisi ne toiselle tasolle (div. art. "Godville", "ja joukko laskeutumista hautaan...", "Ihme, kuten joen laajuus ..." jne.). Neljäs säkeistö on sellaisella tavalla kuin Keystone, joka kehystää koko tähden. Tämän tyyppisessä neliosaisessa sävellysrakenteessa kolmannella säkeistöllä on erityinen merkitys, koska sen on toimittava tukena jäljellä olevan säkeen valmistelussa, ja siksi on mahdotonta sallia minkäänlaista supistumista, mittakaavan menetystä tai energiaa. sävy, sävyn arvokas heikkeneminen, jälkiä osissa jne. Siinä Et voi kompastua. Keneltä Tyutchevin työ lähti suoraan. Tyutchev siirtää Hebeä ja Loud-boiling Cupia käsittelevän säkeen lempimuotoonsa muuttamatta, ja haluaa tuoda raikkautta, uusia barvy sävyjä ja ylellisen kehyksen sinulle rakkaille kuville. Tällä polulla laulaja koki suurta luovaa menestystä ja paljon epäonnea.

Tämä kuitenkin selviää myöhemmin. Ja nyt, jos olemme saaneet päätökseen filigraaniremontin jälleenrakennuksen VG, Tyutchevin kirjoittama aivan 1850-luvun alussa, on mahdotonta katsoa uudelleen finaaliin, jonka tekstiin on ennen kaikkea sisällytetty kokonainen säkeistö. Hän oli väistämättä syyllinen suuren tunteen pilaamiseen - ja niin tapahtui. SISÄÄN VG1 Hebin ilmiö yhdisti taivaan ja maan teesin ja antiteesin. Dogmaattisen fragmentin rakenteessa on bisfäärinen juoni, ja myyttinen suunnitelma syvyyksistä paljastuu allegorisesti luonnollisten kohtausten kautta. SISÄÄN Вг2 Toinen on oikealla. Aikaisemmin Tyutchev saattoi ajatella, että käännemerkit lyhyellä etäisyydellä siirtäisivät Heben assosiatiivisesti madontähkäksi, mutta myöhemmässä versiossa juoni kestäisi kokonaisen säkeen, ja vaatimus olisi implisiittinen Jos Gebi on merkittävä. Tai ehkä hän halusi keskittää sekä myrskyisän että myyttisen valon Hebin ympärille, luoda hänestä kuvan, joka herättää eloon, iloisena, nuorekkaana ja intohimoisena huipun keskelle. Tällä menetelmällä Tyutchev hajotti tekstiin merkkejä Hebin läsnäolosta, esiintymisestä ja katoamisesta samaan aikaan. Ne, jotka ovat tehneet rinnakkaisia ​​suunnitelmia tai tulevat niin kuin tulevat yksi toisensa jälkeen ja sitten hämmentyvät (suun. esim. "Sodan tukahduttavassa tuulessa...", missä ukkosmyrsky ei ole vielä noussut ja tyttöjen leiri on selvästi ilmaistuna yhtäläisyyksinä), - V Вг2 lisäsi rakenteeseen eräänlaisen kahdenvälisen identiteetin, jossa Gremin ja Heben uhka Loud-Boiling Gobletin kanssa ovat pohjimmiltaan yksi ja sama. Tätä tunkeutumista luodessaan Tyutchev, kuten muissakin jaksoissa, on kehittänyt koko runollisen arsenaalinsa, josta meillä on taipumus tulla liian leksikaaliseksi. Jouset, jotka virtasivat ja kukoistivat, sinisellä taivaalla, nuoruuden kurkku,(nimetön tuuli- ennen vitrianna Hebe), helmi doshkovi(korvaus rajojen pilkkuja muissa säkeissä) kultaiset langat auringosta, moottorin virtaus, melu, kolina ja melu, hauskaa- kaikki Gebin hämärä läsnäolo kootaan finaaliin luovalla lauseella Kerro sinä minulle(Tämä on automaattista kommunikaatiota, ei raakuutta epidemiaa kohtaan!) Reliefi-plastiseen panoraamaan sankaritar keskellä. Tämän seurauksena Tyutchev, muuttamatta vesimerkkiä Hebeä koskevassa säkeistössä, monimutkaisi hienovaraisesti tekstin elementtivalikoimaa, lisäten ja heikentäen finaalin merkitystä. "Kevään ukkosmyrskystä" muodostui luonnonkosmisen elementtien klusteri, jossa inhimillinen elementti, jouluaika ja katastrofi, purettiin.

Näyttäisi parasta lopettaa tarkastelu tähän päähuomaan VG1і Vg2. Aihettamme ei kuitenkaan ole vielä käsitelty. "Kevätmyrskyn" poetiikka, kuten tiedämme myöhemmästä versiosta, synnyttää vielä suurempaa vihamielisyyttä sillä, että se on ohittanut aikansa ja astuu suoraan 1900-luvulle. Riisi on runsaasti pallomaista ja monimutkaista semantiikkaa, kuten se lisättiin Tyutchevin asentamisen jälkeen VG1 uusi säkeistö, tuhosi tekstin ensisijaisen logiikan, repi yhteydet, toi epälineaarisia rivejä ja tuhosi rakenteessa alikeskeiset voimat. Lisättyään uuden säkeen alun dynamiikkaa ja hillittyään sen välittömästi jyrkästi, Tyutchev varasti runollisten kuvien sarjan. Mitä L. V. Pumpyansky lisää tähän "Tjutševin voimaan sanan, nahil yogo osi, semanttisen vagan uudestisyntymisen jään ennakoimattomassa siirtymävaiheessa", tai, kuten haluaisimme sanoa, muodonmuutoksen sanan päämerkityksestä hiljaisten sotkuksi, joilla on konnotaatioita, niin Tjutševista voidaan todellakin sanoa, että hän oli kokenut runollisuutensa jo kauan ennen Mandelstamia. Joka kerta Mandelstamilla itsellään on 80 kohtaloa samojen periaatteiden mukaan: "Olkoon se, että sana on nippu, ja järkeä on pyyhkiä eri puolilta, eikä suoraan yhteen viralliseen pisteeseen." Koska Tyutchev tiesi tämän jo, ymmärrät jälleen kerran, miksi symbolistit "naulativat" ja hyväksyivät hänen sanansa.

Nero on nero. Tarkoittaako tämä sitä, että kun analysoimme hänen puhettaan, meiltä ei evätä mitään muuta kuin hautaamista? Ei lainkaan. Kriittinen tarkastelu on tässä tarpeen, koska Tyutchev luodessaan mestariteoksensa kuurouttavaa poetiikkaa päätyi nopeasti ei roskaan ja kiillottamattomaan käsialaan, vaan oikean tekstin turmeltamiseen vakaalla, mielekkäällä ja tasapainoisella rakenteella єyu. Mieleen tulee ajatus kokeilun tuhlauksesta ja perinnöstä, ilmeisestä menestyksestä maksetusta hinnasta. Tyylilaajennus, dynamiikka, koristelut ja selkeästi uudet muut säikeet, rikkaan runouden ekstrapolointi molemmilla puolilla, triptyykin sulautuminen panoraamaksi gurisevaan luontoon - tämä on kauneus, runollisten ominaisuuksien rikkaus, Niiden intensiteetti ja ylimäärä ovat täyttäneet jokainen maailma koko neliosaisen säkeen sävellyskokoelma. Emme välitä uudistuneesta rakenteesta, jakista, voimakkaammin, sanottiin enemmän, olemme esillä jopa enemmän kuin mitään muuta - syrjäytynyt koostumus Vg2.

Toinen säkeistö nousi erittäin tärkeäksi osaksi venäläisen lyyrisen juonen alusta loppuun. Vaughn ei mahtunut ratasarjaan, joka johtaa viimeiseen finaaliin, jossa oli tarpeen noudattaa huipulta eteenpäin suuntautuvaa liikettä. Jatka tutustumista muihin Tyutchevin neliosaisten genrejen säkeisiin, jotka ovat saaneet inspiraationsa 3 + 1-tausta ("Godville", "Ja hautaan laskeutumisen trumpetti...", "Ihme, kuin joen avaruudessa...") jne.), saada lisää raznitsua. ystävä-stanza Vg2, Riistettyään itseltään osan itsenäisyydestään ja omavaraisuudestaan, se väittää nyt olevansa toisen sävellyskeskuksen asema, joka houkuttelee liikaa säkeitä ja heikentää siten Heben ja Loud-boiling cupin finaalin asemaa. Finaalissa on luonnollisesti säilynyt arkkitehtonisen tuen ja lopetuksen tehtävä, mutta sen yläpuolella on eräänlainen peitto, joka peittää kevyesti koko kohtauksen. Toisen säkeistön tulvassa kolmas on "voimassa" esittelemään osan semanttisesta nipusta suoraan finaaliin, joka ulottuu jokaiseen tavoitteeseen. Näyttivät kamppailua koheesiovoimien välillä sävellyskeskusten keskellä, jotka ovat niiden välissä hyvin vähän. Syntyy vaikutelma, että alkuintonaation retorinen energia ja patos päättyy huipulle Kaikki iloisesti kaikuvat ukkonen, ja finaali kuulostaa väistämättä alemmalla sävelellä, tiivistämällä mytologisen tuomion. Tämän seurauksena puheessa on sävellys epätasapainoa ja sen seurauksena taipumus, että säkeistö Hebestä ja Kovasti kiehuvasta pikarista muistuttaa ukkosmyrskyistä triptyykkiä. Olemme ymmärtäneet, että Tyutchev itse ei ole turvallinen sävellystekniikassa tai hankkinut sen, emme tiedä. Se on mahdollista, kuten monissa muissakin tilanteissa, sallimalla loistava sääntöjen rikkominen, ja kuten ennenkin, se osoittautui hyväksi. "Kevätmyrskystä" tuli kuin Pisanin torni. Päästyään sisään vain Tyutchevin, miksi hän erityisesti provosoi nykyiset toimittajat suosikkistanzansa runsaalla versiolla?

Tähän asti olemme luottaneet siihen hypoteesiin, että Tyutchev Hebeä koskevan viimeisen säkeistön vuoksi elvytti ja koristeli vanhan säkeen, ensin rikkoen sen ja luomalla uuden säkeen. Voidaan kuitenkin olettaa Tyutševin runollisen ajattelun käänteinen: kirjoittamalla säkeistö, joka on samanlainen kuin temaattiset kaksoiskappaleet, ja sitten sen säkeen vuoksi, jota ei ole nimenomaisesti kohdistettu mihinkään tekstiin, asentamalla se vanhaan säkeeseen. Tästä ja muista syistä Tyutchev kuitenkin eteni samalla liikkeellä: siirsi kolmiosaisen laitteen neliosaiseen. Myös perinnöt olivat uusia, ja kaksi välissä olevaa sävellyskeskusta vetivät säkeet päällensä. Uusi säkeistö säästyi enemmän, ja kuvaamamme tilanne katosi. Finaalin heikentyneen aseman yhteydessä Вг2 Ja tämän edellisen tekstin epätäydellisiin yhteyksiin, haluaisimme tässä tarkastella "Kevätmyrskyn" kolmatta, "toimituksellista" versiota (VG3), joka kääntyy hetkeksi kohti kestämätöntä toimitusta ja siten esteettisesti arvokasta. .

"Spring Thunderstormin" taiteellinen konsepti muodostuu kolmessa vaiheessa. alusta alkaen VG1("Galatea", 1829). Sitten tämä teksti itse asiassa viittaa (tai niin luulemme) Tyutcheviin itseensä ja syyttää Вг2("Contemporary", 1854). Vielä myöhemmin ilmestyy "toimituksellinen" teksti VG3, joka toimii rinnakkain Вг2 Ja massalukijan tiedoissa se puolestaan ​​viittaa usein joogoon. Tällä tavalla voimme nähdä selkeästi kolme tekstiä "Spring Thunderstormista", jotka väittävät olevansa aidosti läsnä runokulttuurin eri segmenteissä. Pyrimme ymmärtämään tätä vaikeaa tilannetta ja asettamaan teksteihin arvoa tunnistavia merkkejä piilossa kulttuuritilassa.

Pitkään aikaan en halunnut tietää VG3. Viimeaikaisessa työssä he nimesivät kaikki nämä syyt mestariteoksen "väärinkäyttöön", mutta sitten oppivat, että VG3- tämä on sama hinta, jonka Tyutcheva maksoi äärimmäisestä elämästään. Lisäksi ymmärsimme, että kaduilla oleva mestariteos, joka on muunnettu kulttikyltteiksi, mukautuu usein näyttämättömän yleisön makuun, ja sovimme. Tuomme tämän laajasti näkyvän tekstin:

kevät ukkosmyrsky

Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä,

Kun kevään ensimmäinen valo tulee,

Yak bi shvidshimi ja murisevasti,

Gurkoche sinisellä taivaalla.

Gurkit nuorten meikki,

Laudan akseli puhalsi, saha lensi,

Helmilaudat riippuvat,

Ja lopuksi kultaa langat.

Moottorin virtaus polttaa,

Kettu ei voi pysäyttää lintujen ääntä,

Ja metsän melu ja Vuoriston melu -

Kaikki kaikuvat iloisesti ukkonen.

Tässä tekstissä on ainutlaatuisia raportin ominaisuuksia. Olemme poimineet tämän toisen stanzan kuvauksesta ja sen reflekseistä nykypäivänä. On kunnioitettavaa, että tämä on viimeinen säkeistö Вг2 Se ei vain lisännyt antologisen oodin genreä muuttaen sen maisemakoostumukseksi, vaan myös heitti sen olympiakohtaukseen ja irrotti koko mytologisen pallon alatekstistä. Vihollisuus on suoraan sanoen ilotonta, ja aistien tuhlaaminen on peruuttamatonta. Prote, kaikki ei ole niin yksinkertaista, joten jäännösratkaisun vuoksi raa'astimme kahta arvovaltaisinta fakhivia.

M. L. Gasparov artikkelissa "Tyutchevin maiseman kokoonpano" osoittaa jopa otsikon perusteella, mitkä tekstin näkökohdat saavat kunnioituksen. Tätä varten on kolme säkeistöä Вг2 hän katsoo ensin. M. L. Gasparovin sävellyksellä on dynaaminen puoli (se voidaan kutsua lyyriseksi juoniksi). Ennen tekstin keräämistä roc lisätään peilimäiseen symmetriaan. Siellä se on koristeltu lankkuaiheella. Tyutchev tuo uuteen säkeeseen ainoan motiivin, mutta tämän myötä koko juoni syntyy (elokuva, tällä tavalla koko tunti menee noin VG3): laudan edessä, lauta, kiinnitetty lauta. Tämän motiivin erikoisuudesta puhuessaan M. L. Gasparov merkitsee sen merkityksettömyyttä, niin että suunnitelma alkaa edetä ja sitten laukkaa toisessa säkeistössä, ja kolmanteen suuntaan se esiintyy muissa muodoissa. Aluksi hän vielä myöntää, että "tuulet muuttuvat voimakkaaksi virtaukseksi", mutta sitten kuitenkin sanoo, että hetkeä "päivän jälkeen" (...) on mahdoton saada aikaan (...).

Sävellyksen puolella, kuten puheen inertiassa, M. L. Gasparov ilmentää peilisymmetristä ulkonäköä, jonka Tyutchev loi tuodessaan tekstiin uuden säkeen. Aluksi kuuluu lievä ääni (synkkä), sitten alkaa pauhu (sade, tuuli), sitten alkaa jyrähtää (helmet ja langat roikkuvat), myöhemmin karjunta uusiutuu (moottorin virtaus), ja kaikki päättyy ääneen (Kaikki iloisesti kaikuvat ukkosta, siihen asti hälinäі melu). Tuloksena syntyi järjestelmä, joka yhdisti selkeästi kolme stanzaa (VG3): ääni - rukh - nerukhome syayvo - rukh - ääni. Niin hienovarainen peilimäinen laatu!

Myrskyisen maiseman runoutta näyttäessään M. L. Gasparov ei kuitenkaan unohda Hebeä kupin kanssa. Tässä tuomiossa on pieni aukko. Positiivisia kommentteja minulle soittaneilta VG3, Kirjoitat, että ilman neljättä säkeistöä kärki menettää "pystysuoran" itsensä. Tse varto zam'yatati. M. L. Gasparov kutsuu myös keskeytymätöntä ilon motiivia, koskettava säe kokonaisuudessaan: leikkiminenі nauraa - pitää hauskaa - nauraa. Sitten hän kunnioittaa sitä, että "loppurivi toistaa edeltävien säkeistöjen kanssa paitsi ukkosen laulusta "Loudboiling", mutta myös sanan "tuuli" moniselitteisyyttä. Täällä M. L. Gasparov puhuu myös kategorisesti neljännen säkeistön perinnöstä: "Jos antologiassa "Spring Thunder" alkaa ilman muuta säkeistöä, niin siellä ei ole vain toinen mytologia Pääsuunnitelma ja vyshukan kuviollisen erottaminen ("hung. Threads. ") ja tyylillinen huipentuma" ("Loud-boiling." - YU. Ch.). Määriteltyään "niin" ja "ei" M. L. Gasparov siirtyy ensimmäisiin periaatteisiin: "Prote-säe säilyttää taiteellisen elämän ja täydellisyyden kolmen kadonneen säkeen symmetrian vuoksi."

Päätetään M. L. Gasparovin näkemysten yhteenveto kohokohtaan, joista osa on jo mainittu: "Také versh (mova go about VG1. - YU. Ch.) ei olisi näkyvissä jäljellä olevasta säkeistöstä ja hajoaisi. Tässä taas paljastuu valmistuneen toisen säkeistön merkityksellinen huippurooli - sen piikkikkäillä pystysuoralla käsivarrella ja taivaan ja maan kimalteilla." Mielestämme M. L. Gasparov jumissa nopeissa kunnioituksissaan eikä päässyt kaikkien ruokiin, mitä täällä pyydettiin perusteellisesti anteeksi ja käytettiin hyväksi. Itse asiassa ne, jotka vaativat enemmän pieniä aukkoja sen ominaisuuksissa Vg2, Ei todellakaan ole aukkoja. Tämä tuomio liittyy kiistoihin, kuten Tyutchev itse kirjoitti tarkistetussa tekstissä. M. L. Gasparovin tehtäviin vaikutti Tyutchevin maiseman dynamiikka, eikä hän todellakaan kiirehtinyt ruokaan, joka voisi johtaa hänet harhaan. Tim on arvokkaampi kuin muut asiaan liittyvät näkökohdat, jotka merkitsevät tekstin näennäisen autonomian kunnioittamista VG3.

Toinen todistus aiheesta Вг2 Riistettyään meiltä loistavan kirjailijan, teoreetikko Andriy Bily laulaa. Varo lukijan vaistoja, kun hän on lukenut Вг2 tulevalla määräyksellä: "Kolme ensimmäistä säkeistöä ovat empiirinen kuvaus ruohomyrskystä, loput muuttavat myrskyn mytologiseksi symboliksi." Sitten voidaan puhua luonnonkuvan lataamisen merkityksestä elävän olemuksen voimilla. A. Bilyn kaltaisen lukijan reaktion ilmeinen poikkeavuus saattaa olla yllättynyt, mutta se ei todennäköisesti ole samanlainen kuin triviaali reaktio tekstiin. Ennen kaikkea A. Bilyn intuitio paljasti ristiriidan uhkan triptyykin ja mytologisen finaalin, sävellysdissonanssin ja monimutkaisen rekonstruoidun tekstin käyttöönoton välillä. Mitä se tarkoittaa, että minä A. Bily tietenkin vahvistaa ymmärryksen mahdollisuuden VG3 itsejärjestyneenä tekstinä, joka uudistaa eheytensä väkivaltaisesta lyhennyksestä huolimatta.

Kuin tuhlatun julmuuden tunteen muodostumisen takapuoli ripuliporteille shvidshimi ja äänekkäästi. Ylimääräisen riisin säästäminen mytologisesta tasosta ei enää salli Hebin implisiittistä läsnäoloa: se ei näy tekstissä. Zate, Gebin sijaan, samat sanat shvidshimi ja äänekkäästi voi toimia oppaana Heraklitian Veikseliin: "Ikuisuus on siellä, missä lapsi leikkii!" Muinainen filosofia, joka korvaa antiikin mytologian, ohjaa edelleen VG3 luonnollis-kosmisella tasolla, jota ilman Tyutchev tuskin olisi voinut ymmärtää tekstiään. Mutta hän itse ei voinut enää korjata häntä; Tämä loi liikkeen, joka konfiguroi uudelleen aikomusten merkitykset.

Analyyttinen kommenttimme jatkuu loppuun asti. On mahdotonta kuvitella ulospääsyä syntyneistä ongelmista ja nimetä analytiikan lisänäkymiä. Heidän toimintansa sisältyi jo edelliseen kuvaukseen.

Tyutchevin "Kevätukkonen" esitetään täällä kolmessa yhtä arvokkaassa tekstissä. Ensimmäinen niistä (VG1)є eräänlainen prologi lopulliselle tekstille (Br2), ja kolmas (VG3) Vinik, Tyutchevin kerma, kuinka versio on mukautettu, mitä hän kirosi Вг2 edennyt kulttiasemaksi venäläisissä runoklassikoissa. Tällainen ongelman toteamus sisältää ns. luovan idean toteuttamisen, ei painota tekstin epätäydellistä uudelleenluomista, ei tuomitse "bluesserin luovuttamista" tekijän tahtoon ja on sovitteluun tähtäävä. tekstien sävellys-toiminnallisessa suunnitelmassa, Rakenteellisen rajapinnan tuhot ja siirtymät tunnistetaan 'eri. Lyhyesti sanottuna ilmeisesti kaikki lisätty vähennetään tai näyttää erilaiselta.

Tyutchev, mikä tärkeintä, kirjoitti uudelleen VG1 Jotenkin asema on noin 1850-1851 ruplaa. Topin rakennetta ei tarvinnut täydentää ja tasapainottaa, vaan lisäsi siihen jotain spontaanisti. Uusi stanza on muotoutunut, samaan aikaan puheen keskellä. Se olisi kuitenkin voinut olla toisinkin: säe käänsi säkeistön pois itsestään, herättäen tekijän innokkaan luovuuden, jonka erityinen ja ylipersoonallinen jännitys ja läheisen runollisen kontekstin korostus. Tämän jälkeen Tyutchev on enemmän tietoinen ongelmasta.

Tapahtuman tuloksena syntyi käytännössä uusi teksti, joka on luotu itsekasvun purkamiseen. Вг2 ei leikkaa edellistä tekstiä, ei muuta sitä mustien rivien joukoksi, ei ota sen paikkaa vuonna 1829. Tyutchevin uudelleensuunnittelu VG1 kolmiosaisesta nelinkertaiseksi tekstiksi, hieman korjaamalla ja kääntämällä muuttamatta mytologista säkeistöä runoudesta toiseen. Vіn riistetty VG sen klassisessa täydellisyydessä ja sisällyttämättä kokoelmiinsa vain sitä, mitä ei hyväksytty ollenkaan. Tämä on kuitenkin meidän aikamme, jos Erilaisia ​​vaihtoehtoja tekstiä ohjataan rauhallisesti (esimerkiksi Mandelstamilla on sama), vanhentuneita sääntöjä noudattaen ei ole mitään syytä vahvistaa Tyutchevin sanoituskokoelmaa, jolloin hän voi monimutkaistaa todisteita. Kaksi "kevään ukkosmyrskyä" eivät ole kaksoiskappaleita, mutta kaksinkertaisuus on ilmeisesti Tyutchevin runouden perusolemus. Kappaleiden kärkien epäkohdat kohtaavat runoilijan kokoelmissa, VG1 alle 1 829 ja Вг2 ennen vuotta 1854. Yakomog on valmistettava ruotsalaisella tavalla, ensimmäisellä arvovaltaisella tavalla.

1800-luvun toisen puoliskon venäläisten runoilijoiden kirjoista kirjoittaja ORLITSKI Juri Borisovich

F.I:n muistoksi. Tyutcheva Ei kodin yksinkertaisen takkatulen ääressä, ei maallisten lauseiden melussa ja salongin hälinässä Emme unohda tätä vanhaa miestä Kaustisella naurulla, suloisella sielulla! Jäätikkökävelyllä kävelimme elämän polkuja ajatellen kaikkea, mitä polulla kunnioittimme, ja ennen nukkumaanmenoa

Kirjoista Live and Dead klassikot kirjoittaja Bushin Volodymyr Sergeyovich

Myrskyn jälkeen tulee pauhu, yö kaadetaan lankulla. Se tuoksuu koivunnupulta, märältä soralta ja hiekalta. Ukkosmyrsky pyyhkäisi kaupungin yli, sumu nousi tasangoilta. Ja vapisevat ohuet lehdet, lilanhuippujen sumu. On kevät nukkua ja hikoilla ja kuolla pelottavaan kylmään. harjoituksen jälkeen

Kirjoista Chizh. Chukovsky ja Zhabotinsky kirjoittaja Ivanova Evgeniya Viktorivna

KIRJALLISEN SAATTAVUODEN UHKAT, ASETUKSET JA METAMORFOOSIT Maa tunnisti osuvasti Valentin Sorokinin nuoruuden. On hyvä, että zustrov laulaa 70-luvun kauniissa luovassa muodossa. Valtakunnallinen puhtaus alkoi ilmaantua jopa Sichnyassa, koska "Kirjallisuuden päivät" nro 1 sitä ohjattiin

Rooman luomasta Dumkan kirjasta [Runollinen antologia Venäjän uskonnon historiasta] kirjoittaja Kholshevnikov Vladislav Evgenovich

Chukovsky ja Zhabotinsky Salaojituksen historia teksteissä ja kommenteissa Kirjoittaja ja tarkastaja: Evg. Ivanova Kilka juonen suhteen Tämä kirja on kasvanut kommenteista neljään pieneen Zhabotinsky-arkkiin, jotka löytyivät yllättäen Tšukovskon arkistosta, kaksi

Kirjasta Venäjän kirjallisuuden historiani kirjailija Klimova Marusya

Kirjasta Psychodiachronology: Venäjän kirjallisuuden psykohistoria romantismista nykypäivään kirjoittaja Smirnov Igor Pavlovich

Luku 5 Tyutchev's Gudziki Periaatteessa Tyutchev oli täysin vapaa erosta. Laiha lapsi, jonka kasvot harvat harmaat hiukset, pyöreissä okulaareissa - näin hänet on kuvattu kaikissa muotokuvissa - ikään kuin epämaine olemus lepattaisi, lukija

Kirjoista Venäjän kirjallisuus arvioinneissa, tuomioissa, superechkasissa: kirjallisuuskriittisten tekstien antologia kirjoittaja Yesin Andriy Borisovich

Kirjoista Supertarinoissa Venäjästä: A. N. Ostrovski kirjoittaja Moskvina Tetyana Volodymyrivna

A. A. Grigor 'ev Ostrovskin "Thunderstorm" -laulusta. Jättää Ivan Sergiyovich Turgeneville Myrsky puhdistaa tuulen. Fyysinen aksiooma... nöyryys kansan totuuden edessä Lavretskyn sanat1... Ja mitä ihmiset sanovat? .. Gogolin "Roz'izd" 2 Ensimmäinen lehti. Välitön ruoka I Näin minä sanon

Kirjoista Tee kaikkea kirjallisuudesta 10. luokalle kirjoittaja kirjoittajien ryhmä

A.A. Fet Tietoja F. Tyutchevin säkeistä<…>Kuinka runollinen ajatus on kaikesta kirkkaudestaan ​​ja voimakkuudestaan ​​huolimatta, mitä laajempi, hienovaraisempi ja vaikeaselkoisempi ero on, se on runollinen. Ei ole tarkoitettu, kuten filosofinen ajatus, valehdella kuin kiinteä kivi, joka peittää ihmiskopin

Kirjoista Kirjallisuus 8. luokka. Käsikirja-lukija kouluille haudataan itsemme kirjallisuus kirjoittaja kirjoittajien ryhmä

1. Venäläisten hengellinen elämä ja elämä A. N. Ostrovskin dramaturgiassa ennen "ukkosmyrskyä" Ne ihmiset, koska Ostrovski teki ensimmäisen uransa dramaturgian alalla, venäläisessä elämä oli edelleen elossa ja vahvana mielellään, eikä Kotiimpulssit, jotka ovat paljon myöhemmin

Gogolianin kirjoista ja muista tarinoista kirjoittaja Otroshenko Vladislav Olegovich

2. Kauhea kissa, armollinen tuomari. "Ukkosmyrskyn" jumala (1859) Samanlainen kuin puolijalokivet ja elämä sekä venäläisen elämän henkinen rikkaus, venäläiset "Ukkosmyrskyssä". Joten miten kaikki Kalinovin paskiaiset voivat muuten elää "Jumalan kanssa". Näitä jumalia on mahdotonta yhdistää yhdeksi

Vershan kirjoista. 1915-1940 Proosa. Luettelot luovista teoksista kirjoittaja Bart Solomon Venyaminovich

Ihmiset, jumalat ja paholaiset A. N. Ostrovskin dramaturgiassa "Ukonmyrskystä" (1859) "Lumiseen lumiseen" (1873) "Ukonmyrskyn" jumalten, demonien ja sankarien synkän taistelun jälkeen Ostrovski kaikesta päätellen. löysi rauhan sielustaan, käänsi käskyn pohjalle "Jumalan pimeyden" alueen, jakamisen ja lankeemuksen valtakuntaan,

3 kirjaa kirjailijalta

12. F. I:n filosofiset sanoitukset. Tyutchevin kirjallinen taantuma on pieni: kourallinen journalistisia artikkeleita ja noin 50 käännöstä ja 250 alkuperäisteosta, joita lähitulevaisuudessa riittää. Sitten on muun muassa filosofisen runouden helmiä, kuolemattomia ja

3 kirjaa kirjailijalta

Muutama sana Babylonista, kolmesta nuoresta. Levin kuninkaan suurlähetystö, joka kasteessa nimettiin Basiliksi, joka lähetti Babyloniin pyytämään merkkiä kolmelta pyhältä nuorelta - Ananialta, Azarialta, Misailovilta, alusta asti, haluten lähettää kolme henkilöä, Syyrian kristittyjen perhe He sanoivat: "Ei

3 kirjaa kirjailijalta

Tyutševin tunnin unelmat ja enkelit, jotka kutsuvat avaruutta ja kuolemaa vihollisikseen. Heille on uskottu Napoleon III, paavi Pius IX, eurooppalaiset vallankumoukset, kaikki poliitikot ja ministerit, jotka ovat asettuneet hänen sielunsa noituuteen, syylliset murskautuisivat väistämättä. etukäteen

3 kirjaa kirjailijalta

201. "Kevättiilet eivät ole vielä kukkineet..." Kevättiket eivät ole vielä kukkineet. Syksy on tulossa. Annan sinulle tämän kirjan, tämän kupin ja sauvan. Puu roikkuu rypistyskynnykseni yläpuolella. Menet läpi aamunkoittoon, savun läpi tuulipaimentoloihin. Asuu Zhorstokessa kaukaisilla teillä. Aatelisilla on osansa

"Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." - näin alkaa yksi Fjodor Ivanovitš Tyutševin suosituimmista teoksista. Hän laulaa, vaikka hän ei ole kirjoittanut niin paljon säkeitä, mutta ne kaikki ovat syvän filosofisen näkemyksen täynnä ja kauniilla tyylillä kirjoitettuja. Kun olet aistinut luonnon erittäin hienovaraisesti, voit havaita pienimmät muutokset, jotka siinä näkyvät. Kevät on suosikkilauluaikaa, se symboloi nuoruutta, raikkautta, uudistumista, kauneutta. Ehkä Tyutchevin "Kevätukkosmyrsky" perustuu rohkeuteen, rakkauteen ja toivoon paremmasta päivästä.

Hieman kirjoittajasta

Fedir Tyutchev syntyi 23. marraskuuta 1803 Brjanskin alueella Ovstugissa, hänen lapsuutensa kului täällä ja nuoruutensa Moskovassa. Hän laulaa valmistuttuaan kotiopetuksesta ja myös valmistuttuaan Moskovan yliopistosta kirjallisuustieteiden kandidaatin tutkinnolla. Nuoruudessaan Tyutchev kulutti runoutta, osallistui aktiivisesti kirjalliseen elämään ja yritti kirjoittaa omia teoksiaan. Niin tapahtui, että 23. toukokuuta Fedir Ivanovich vietti elämänsä ulkomailla työskennellen virkamiehenä Venäjän diplomaattisessa edustustossa Münchenissä.

Huolimatta siitä, että yhteys isänmaalaisuuteen katkesi pitkäksi aikaa, hän laulaa roboteissaan kuvaillen Venäjän luontoa. Hänen teoksiaan lukemisen jälkeen tulee tunne, että hän ei kirjoittanut niitä kaukaisessa Saksassa, vaan täällä Venäjän syvyyksissä. Tyutchev kirjoitti elämänsä aikana ei niin paljon teoksia ja työskenteli jopa diplomaattina kääntäen saksalaisten kollegoidensa teoksia, mutta kaikki hänen työnsä oli täysin sopusoinnussa. Luovuudellaan hän laulaa ja toistaa spontaanisti ihmisille, että ihminen on näkymätön osa luontoa, emme voi unohtaa hintoja.

Kirjoittamisen historia

"Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." - tämä on ensimmäinen versio, tai pikemminkin ensimmäinen versio, Fedir Tyutchev kirjoitti vuonna 1828, tuolloin hän oli Nimechchinassa ja työskenteli siellä diplomaattina. Luomisen rivejä lukiessa ihmiset näkevät taivaan silmiensä edessä, ikään kuin he olisivat ukkosen ääni ja pyörteilevät vesivirrat, jotka laskeutuivat sateeseen kaatosateen jälkeen.

On helppo nähdä, kuinka Zoomin laulut välittävät tarkasti Venäjän luontoa, koska se on tällä hetkellä kaukana isänmaan aikakaudesta. On sanottava, että runo "Kevätmyrsky" ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1828, ja heti kirjoittamisen jälkeen Fedir Ivanovich julkaisi sen Galatea-lehdessä. 26 vuoden jälkeen hän laulaa uudelleen, kääntyen työhönsä, vuonna 1854, lisäten säkeen toiseen ja vaihtaen muutaman rivin.

Runon pääteema

Teoksen pääteemana on kevätukko, joka kirjailijalle liittyy muutoksiin, nousuun eteenpäin, pysähtymisen ja lumisateen karkoittamiseen, uutta ihmettelyyn, muiden näkemysten ja ajatusten syntymiseen. Fedir Ivanovich vetää lähes kaikissa roboteissaan rinnakkaisuuden luonnon ja ihmisten maailman välille, jotka tunnetaan sekalaisena riisinä. Kevät (päätellen siitä, että se laulaa rakkaudella ja kuvaa tätä kohtalon aikaa) Tyutchev huutaa kunnioitusta, tunnelmaa.

Ja se ei ole vain sitä, jopa kevätpäivät liittyvät nuoruuteen, kauneuteen, voimaan ja uudistumiseen. Samalla tavalla kuin luonto jatkuvasti ilmoittaa lämmön saapumisesta lintujen laulun, ukkosen jylinän, pahan melun kautta, niin myös ihmiset, astuneet jalkansa aikuisuuteen, ilmoittavat sen julkisesti itselleen. Tyutchevin "Kevätmyrskyn" analyysi vahvistaa entisestään ihmisten yhtenäisyyttä, kun on liikaa valoa. Mitä muuta voit sanoa tästä luomuksesta?

Jumalallisen periaatteen liitto luonnon kanssa

"Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." - Fedir Tyutchev käytti luomuksiaan erityisesti piirtämään kuvia vedestä, taivaasta ja auringosta näyttääkseen paremmin ja selkeämmin ajatuksen yhdestä ihmisestä, jolla on paljon sydän. Maailman erilaiset luonnonilmiöt näyttävät heräävän henkiin, kirjoittaja pitää ne ihmisen riisin ansioksi. Ukkonen on yhtä kuin vauva, joka leikkii ja tyhjä, synkkä, iloinen ja nauraa, kaataa vettä ja puro juoksee.

Kirjoituksen yläosa on päähenkilön monologi, joka koostuu useista säkeistä. Ukkosmyrskyn kuva esitellään alusta alkaen, sitten pääideat leimahtavat, ja lopussa kirjailija vie meidät takaisin antiikin kreikkalaiseen mytologiaan yhdistäen luonnon ja jumalallisen tähkän, osoittaen maailmamme syklistä luonnetta.

Jakeen äänenlaatu

Tyutchevin "Kevätukkonen" säkeen analyysi osoittaa, kuinka zoom laulaa pyrrhichin avulla ja täyttää säkeen melodialla ja valoäänillä. Kirjoittaja vikoristav perekhreznu rimuvannya, musta nainen ja miehen Rooma. Fedir Ivanovich kehitti erilaisten taiteellisten taitojen avuksi.

Jotta kuva alkaa kuulostaa, laulaa vikoristisesti majesteettisella äänenvoimakkuudella ja "r":n ja "r:n" alteraatiolla. Myös, kun on menty tekoihin ja erityisiin sanoihin, jotka loivat liikkeen, teon kehitykseen. Tyutchev onnistui saavuttamaan nopeasti muuttuvien kehysten vaikutuksen, jossa ukkosmyrsky on kuvattu erilaisissa ilmenemismuodoissa. Lisäksi metaforien, epiteetin, käänteisyyden ja eristäytymisen valinnalla oli myös merkittävä rooli annetussa virtuositeetti- ja kirkkaustasossa.

Teoksen analyysi filosofisesta näkökulmasta

Tyutchevin "Kevätukkosmyrskyn" säkeen analyysi osoittaa, että teos laulaa ja kuvailee vain yhtä elämän monista iskuista. Jotta hän olisi onnellinen, täynnä voimaa, pidämme hyvää huolta, kirjoittaja valitsi ruohoisen päivän raskaan ja pauhaavan ukkosmyrskyn kanssa. On tarpeen tarkastella sitä filosofisesta näkökulmasta, jotta vain tällä tavalla voidaan paljastaa koko tunteiden kirjo, ymmärtää, mitä Fedir Ivanovich itse haluaa välittää lukijalle.

Ukkosmyrsky ei ole vain luonnonilmiö, vaan ihmisten henki murtautua siteistään, juosta eteenpäin, avata uusia näköaloja, keksiä erilaisia ​​ideoita. Lämpimät ruoholaudat, ikään kuin jäännös herättävät maan talviunesta, puhdistavat sen, uudistavat sen. Miksi ukonilma on keväällä, ei kesällä tai syksyllä? Ehkä Tyutchev haluaa näyttää nuoruuden impulsiivisuuden ja kauneuden, välittää tunnustamisen voiman, ja vaikka hän olisi ensimmäinen, joka kirjoittaa runon, nuoret jatkavat laulamista. Kun teet muutoksia työhösi kypsämpänä ihmisenä, olet vihdoin päivän päässä pituudestasi elämän todistus.

Emotionaalinen yläosattomuus

"Rakastan ukkosmyrskyä ruohontähkällä..." - kuinka paljon sanoinkuvaamattomia tunteita tämä lyhyt rivi sisältää. Kirjoittaja yhdistää kevään hehkun nuoriin miehiin, aivan kuten hän levittää siipiään heidän valmistautuessaan lähtemään merestä. Nuori mies on vasta paennut isänsä huostaa ja on valmis kaatamaan vuoria ja kokee sellaista tunteiden tulvaa. Vuorelta juoksija tuntee olonsa tasa-arvoiseksi niiden nuorten kanssa, jotka eivät tiedä mitä tekevät, jotka oikeutetusti omistavat elämänsä, mutta kuitenkin ryntäävät eteenpäin.

Nuoruus menee ohi, ja sitten tulee omien haarojen uudelleentulkinnan aika - kirjoittaja itse puhuu tästä "Kevätukonmyrskyn" yläosassa. F.I. Tyutchev kärsii kivusta menneessä nuoruudessaan niin kauan kuin hän on terve, vahva, hyväkuntoinen ja vapaa himoista.

Pääni laulaa

Tässä maailmassa kaikki on syklistä, samat tapahtumat toistuvat, ihmiset kokevat samanlaisia ​​tunteita - Fedir Ivanovich itse haluaa päästä asian eteen. Ei ole väliä kuinka monta sataa vuotta on kulunut, mutta pian ihmiset kuulevat ruohon ukkosen ja joutuvat melun valtaamaksi jousilauta, Seuraa piilotettuja puroja, jotka kulkevat tien varrella. Satoja vuosia myöhemminkin nuoret nauttivat vapaudesta ja ajattelevat, millainen maailma on. Sitten tulee heidän jälkeläistensä kypsyyden ja uudelleen ymmärtämisen aika, ennen kuin uusi nuoriso tulee heidän tilalleen, jotka eivät ole tunteneet pettymyksen katkeruutta, jonka oletetaan ruokkivan maailmaa.

Tyutchev haluaa keskittyä siihen, mitä kevätukkonen antaa vapauden, rauhan ja sisäisen puhdistumisen kannalta. Analyysissa on parasta puhua niistä, joita kirjoittaja tunsi nuorena nostalgiaa menneille päiville. Samaan aikaan Fedir Ivanovich ymmärtää täydellisesti, että erityiseksi tuleminen on väistämätöntä. Ihmiset kasvavat, kasvavat, kypsyvät, saavat elämäntietoa ja elämänviisautta, vanhenevat, kuolevat – eivätkä siksi kasva missään. Kymmenien vuosien päästä muut iloitsevat kevään ukkosmyrskystä ja nurmikentästä, vappua suunnitellaan ja valoa vaalitaan. Se näyttää pieneltä rahalta, mutta elämä on niin nuhjuista.

Kauneus ja syvä kauneuden tunne

Voit kirjoittaa upean runon kauniilla tyylillä, mutta et nolaa lukijaa, et jätä lähtemätöntä jälkeä hänen sielunsa. Voit tehdä lyhyen runon lisäämällä siihen syvän filosofisen näkemyksen, mutta se osoittautuu liian tärkeäksi ymmärtämisen kannalta. Fedir Tyutchev oli viisas tietää kultaisen keskikohdan - sen korkeus on pieni, rikas, tunteellinen, eroavainen. Tällaista teosta on ilo lukea, se katoaa ikuisesti muistiin ja saa sinut ajattelemaan hieman elämääsi, miettimään arvojasi. Ja tämä tarkoittaa, että sen merkin ulottuvuus laulaa.

Hienoja asioita huippupisteistä:

Runous on kuin maalausta: toinen kiehtoo sinua enemmän, jos katsot sitä läheltä, ja muuten, jos menet kauemmaksi.

Pienet muodolliset kärjet raastavat hermoja enemmän kuin öljyämättömien pyörien narina.

Arvokkainta elämässä ja maallisissa asioissa on se, mikä on mennyt pieleen.

Marina Tsvetaeva

Kaikkien runouden mysteerien keskellä ihminen antautuu enemmän kuin muut kiusaukselle korvata lumoava kauneutensa ovelilla kimalteilla.

Humboldt V.

Jakeet ilmaantuvat ikään kuin ne olisi luotu hengellisesti selkeästi.

Totuus on lähempänä jumalallista palvelusta, mutta sinun on kunnioitettava sitä.

Kunpa tietäisit minkälaisesta siemenestä latvat kasvavat roskat antamatta... Kuin kulbaba aidalla, Kuin takiainen ja loboda.

A. A. Akhmatova

Se ei ole vain runouden säkeissä: siellä on läpi, se on edessämme. Katsokaa näitä puita, tätä taivasta - siellä on kauneutta ja elämää, ja missä on kauneutta ja elämää, siellä on runoutta.

minä S. Turgenev

Rikkaille ihmisille parantuminen on siunaus mielen kasvulle.

G. Lichtenberg

Ihmeellinen aivohalvaus, kuten aivohalvaus, kulki olemuksemme äänikuitujen läpi. Se ei ole meidän – ajatuksemme hyräilevät ja laulavat keskellämme. Kertoessaan meille naisesta, joka osaa rakastaa, hän herättää ihmeellisesti sielussamme rakkautemme ja surumme. Hän on hurmuri. Kun ymmärrämme hänet, meistä tulee runoilijoita, kuten viiniä.

Siellä, missä hienostuneet topit sijaitsevat, Marnoslavin paikka ei ole kadonnut.

Murasaki Shikibu

Käännyn venäläiseen henkeen. Luulen, että ajan myötä olemme menossa kuoleman partaalle. Roomaa on hyvin vähän venäjän kielellä. Yksi huutaa hänelle. Puolivälissä vedän väistämättä kiven mukanani. Mystiikka ilmenee väistämättä aistien kautta. Kuka ei ole löytänyt rakkautta ja verta, tärkeää ja ihmeellistä, uskollista ja tekopyhää jne.

Aleksanteri Sergejovitš Pushkin

- ... Garni ovat yläosasi, kerro itse?
- ahne! - Ivan puhui hymyillen ja avoimesti.
- Älä kirjoita enää! - pyytää Priishovilta hyvää.
- Lupaan ja vannon! - Urocisto vimoviv Ivan...

Mihailo Opanasovich Bulgakov. "Meister ja Margarita"

Kirjoitamme kaiken jakeisiin; Laulaminen on haastavaa muille sen takia, mitä he kirjoittavat sanoillaan.

John Fowles. "Ranskan luutnantin khanka"

Oli päällinen mikä tahansa, se on peitto, joka on ojennettuna monien sanojen sivuille. Nämä sanat loistavat kuin tähdet, ja niiden kautta maailma herää eloon.

Oleksandr Oleksandrovich Blok

Laulaessaan kauan sitten, ihmiset harvoin loivat yli tusinaa pistettä pitkän elämänsä aikana. Minulle valkeni: he olivat kaikki erinomaisia ​​taikureita eivätkä halunneet käyttää rahaa rahaan. Siksi näiden hiljaisten hetkien ihon runollisen luomisen takana on väistämättä haluttu koko universumi, täynnä ihmeitä - usein vaarallisia niille, jotka huolimattomasti herättävät torkkurivit.

Max Fry. "Balakuchyn unelmoija"

Silitin sellaista taivaallista häntää yhdelle jumalattomalle virtahepolleni: ...

Majakovski! Huippupisteesi eivät lämpene, eivät lakastu, älä tartu!
- Topini eivät ole karkeita, ei meri eikä rutto!

Volodimir Volodimirovich Majakovski

Vershy on sisäistä musiikkiamme, joka on tiivistetty sanoiksi, täynnä hienovaraisia ​​merkityksen ja pimeyden säikeitä, ja se on kriitikkojen avioliitto. Haju - surkeimmat siemailivat runoutta. Mitä kriitikko voi sanoa sielusi syvyyksistä? Älä anna vulgaaristen ihmisten takkia käsiäsi. Antakaa maailman huipujen antautua tälle mielettömälle piinalle, kaoottisille sanakasoille. Meille tämä on laulu vapaudesta tylsästä mielestä, loistava laulu, joka kuurautuu ihmeellisen sielumme lumivalkoiseen kaavaan.

Boris Kriger. "Tuhat elämää"

Vershy - tämä on sydämen jännitystä, sielun ylistystä ja kyyneleitä. Ja kyyneleet eivät ole muuta kuin puhdasta runoutta, joka heitettiin sanaan.