Borisz Leontyovics Paszternak egyike annak az öt Nobel-díjas orosz írónak, a szavak elismert mestere és tagadhatatlanul nagyszerű orosz énekes. 1890. szeptember 29-én született Moszkvában. A kreativitás szelleme fokozatosan leszállt az otthonomba. Apja művészi tehetsége és édesanyja zenei tehetsége nem tudta segíteni, de „felébreszti” a szeretetet és a kreativitás iránti érdeklődést a fiatal Pasternakban. A választásom az irodalomra esett. Nyilvánvalóan ez közvetlenül összefügg azzal a ténnyel, hogy Paszternak fiatal korában megismerkedett kiemelkedő írókkal-résztvevőkkel: Majakovszkijjal, Rahmanyinovval, Tolsztojjal, aki apja házát nevelte. Borisz Leonidovics már húsz éves korában mély és gazdag gondolatokat írt. Természetesen a bűz még éretlen volt, és ahogy az lenni szokott, Vedmova kohanoiján keresztül egy összetört szív öröksége lett.

Az 1957-ben írt Versh „Nich” Pasternak munkásságának késői időszakára nyúlik vissza, ha még élt, és Peredelkino írófalujában dolgozott. Litfondovskaya dacha az erdő közepén volt, de ugyanakkor nem messze a fővárostól. Szép kis faház egy kisvárosban, ahol intelligens emberként a lélekért lehet dolgozni, nem pedig a megélhetésért. Még gyakoribbá vált egy különös, meglehetősen abnormális helyzet különleges élettel, függőségek alakultak ki: Pasternak két szülőföldön él, amelyek megbocsáthatatlanul kijönnek egymással. Mindkét családban jól érzi magát, szívesen tölt több mint egy órát a „barátjával”, de így is előnyt jelent az irodájában.

Pasternak életének ezt az időszakát, dallamosan, élete legboldogabb szakaszának nevezhetjük. És ugyanabban az órában fokozatosan bűntudatot érezünk szeretteink előtt. És mégis hasznot húzol a teremtés folyamatából. Ebben a folyóban Pasternak mintegy negyven művet írt, köztük néhány személytelen szörnyű alkotást.

Műfaj, közvetlenül és méretben

Az írások csúcsa gyakran nem egyezik Pasternak kreativitásának méretével. Ez a jambikus trimeter.

Perekhresna Róma, például vikoristuvaetsya azt mindenhol. Ez meghaladja a férfiak számát Rómában, mint a nőket. A műfaj két irányt ötvöz - elégia, meditatív líra.

Képek és szimbólumok

A csúcs közepén egy fenséges kiterjedés képe látható, amelyben összefonódik az alvás és az álmatlanság, a kényszer és a kedvesség, ahol az éjszakai tevékenység az éjszakai örömökben (éjszakai bárok), a vasútállomások zajában, és a ugyanakkor megerősített hegyének csendjében egy épeszű nyugtalanság énekel aludni. És bár a föld felett nincs „semmi”, úgy tűnik, hogy amíg még dolgoznak az emberek, akiknek turbójával „égetik a kontinenseket”, vigyáznak a bolygóra, ezen a bolygón nehéz élni.

Egy másik sort Pasternak egyik legszebb és talán legszebb aforizmája tiszteli. Valószínűleg gyakrabban idézik őt minden egyéb teljesítményéért. Ez a vers a költő részesedéséről az örökkévalóság és az idő harcosának, az alkotásra és szenvedésre szánt művész képét jelöli.

Az éjszakai égbolt azt a vásznat szimbolizálja, amelyre a pilóta a levegőben szálló figuráit festi. Itt alkot a művész, de az istenei nyilvánvalóak. A szekuláris kultúrában a nich hagyományosan az aszcendens sötét érkezését jelenti, azt az órát, amikor a misztikus erők felébrednek. Nem csoda, hogy énekel és választ magának.

A „Nich” című könyvet a kritikusok és Pasternak kreativitásának szakértői csodálatosnak tartják, bár a legtöbb olvasó számára úgy tűnik, hogy az egyik legegyszerűbb és leginkább hozzáférhető a kreativitásában. Tiszteletre méltó, hogy ebben a világban Pasternak zsenialitásának csúcsa különleges magasságba emelkedett. A „Nich” Pasternak úgy jön ki, mintha a világ fényének énekelne. A hős egy közönséges pilótának tekinti magát, aki egyenlőnek tartja magát vele, és egyáltalán nem egy kozmikus műholddal, ahogy mi, az űrkutatás résztvevői gondolhatjuk (ezt 1957-ben írták, még az első műhold felbocsátása előtt). a Föld). Mindenre a legjobb, ha a szerző beszívta Antoine de Saint-Exupéry francia írót, és a Vnukovszkij repülőtér pilótái folyamatosan köröztek a peredelkinói dacha fölött.

Témák és hangulatok

Őrülten, a vers egy új szakasz kezdetére mutat Pasternak életében, akár egy költőé. Mondhatnánk, hogy a költői érettség új hulláma van. A szerző úgy csodálja a világot, mintha állat lenne, komor. Magasságból nézem ezt a témát, és nem csak a napi útvonalon siető pilóta szemével, hanem a csillagok és bolygók „szemével”, akik a végtelen távolból „csodálkoznak” a nyugtalan földön az uralmat – vörös szál halad át a teljes csúcson. Ezen a megjelenésen keresztül a veretlen hatalom témája közvetítődik. Ő a pilóta vezetője, aki leigázta az emberi természetet, ami lehetséges, elérhetetlen a lakó számára. Rejtett kozmikus testek hajtják, amelyek bolygónknál nagyobb léptékben tűnnek fel. És látni fogod, ő egy teremtő, akinek az elméje növekedhet, és új életeket, történeteket és világokat hozhat létre.

Pasternak másik legfontosabb témája, talán a fő téma munkáiban: a művész feladata a házasság életében. Nem számol a komorsággal, mint az „alvásban”, a következmények nem lesznek katasztrofálisak, szolgálata pedig még fontosabb.

ötlet

Sőt, soha semmi sem riasztó. A „kontinensek égetése” metaforikusabb kifejezése az olvasó aggodalmára hívja fel a figyelmet, és annak megértése, hogy az utcai tüzek békés fényével égetett bűz nem csökkenti a szorongást. Az anafora és az erős jelző kölcsönhatása: „rettenetes, rettenetes zsibbadás” fokozza a nyugtalanságot, és az egyetlen békés hang, ami Vnukovszkij szomszédságában lakó számára elengedhetetlen, az, amit tervez, ami csökkenti a szorongást és gyakorlatilag nyugalmat ad.

Zhitty yide a csergójával, hogy ne köpjön az óceánokkal, kordonok félig orientált rostokkal Kochegari, Barmen, Halls, Pariski Színész, a Khmarok mögötti Zhitlo I Invisibles hegyének művésze, Loznikov, Aerodrom nagymama nagymamája. Mindannyian alszanak, dolgoznak, alkotnak, és a görög Antaeushoz hasonlóan elveszítik a fényt a vállukon, Isten arcába ordítanak és összeomlanak.

A művészi kifejezés sajátosságai

Az anyag öltésekkel szőtt. Ezek a metaforák (tane nich), epitet (alvó világ), porovnyannya (keresztté válás a szöveten), hiperbola (a határtalan kiterjedésekben), elszigeteltség (Vénusz vagy Mars csoda), többszörös anafora (Ne aludj, ne aludj t alvás, gyakorlat).

Érdemes megemlíteni azt is, hogy az anafora a két záróversben egy antitézissel párosul, ami különösen jelentéktelen. Két vagy több típusú trópus egyidejű feltárása jelentősen növeli az olvasottak hatását. A kifejezés erősítésére a szerző olyan erős expresszív nyelvezetet is használ, mint egy nem unió névelői újrakifejezés.

B. Pasternak „Téli éjszakája” című művének elemzése előtti anyagok

Kréta, kréta az egész földön
Mindennek vannak határai.
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.
Mint berepülő törperaj
Repülj fél sebességgel
Az udvaron műanyag munkások repkedtek
Akár az ablakkeretig.
A figyelmeztetés az üvegre ragadt
Gurtki és nyilak.
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.
A sztélé tengelyén
Az árnyak rugdostak
Megosztja a pletykákat.
És leesett két kis cserevicska
A pulton kopogtatva.
І visk könnyekkel kezdettől fogva
Csepp a plattyára.
És minden elpusztult a havas földön,
Szürke és fehér.
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.
Valahonnan elfújták a gyertyát,
csillapítom a meleget
Krisztushoz hasonló.
Egész hónapig keserű volt,
1. alkalommal
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

Ez a tökéletes alkalom arra, hogy belépjünk abba a költői ciklusba, amely befejezi B. Pasternak „Zsivago doktor” című regényét. O. Ivinsky elhivatottság bora. A Zustricha-Bachenie ellenségei alatti írások teteje O. Ivinskaya-val énekel peredelkinói dachájában. Aztán rájöttek, hogy nem tudnak egyedül élni nélkülük.

Qia tél 1945-1946. fordulópont volt ebben a részben. Pasternak elkezdett dolgozni a „Doktor Zhivago” regényen, amely végzetes szerepet játszik életében. Ebben az időben megismerheti Olga Vsevolodivna Ivinskaya-t, a „Novyi Svit” magazin szerkesztőségének tagját. Yomu 56 éves volt, ő 34 éves. O. Ivinskaya lett a költő kedvenc szerelme, Paszternak életének hátralévő 14 éve nagy szenvedélye és szenvedélye volt, és a „Doktor Zsivago” Lari-képének prototípusa lett. Az egyik lapon előszeretettel beszél a kedveséről: „Vona és Lara az én alkotásomról, amit magam is ebben az órában kezdtem el írni... Vaughn az élő öröm és önfeláldozás egyedülálló példája. Lehetetlen visszaemlékezni arra, hogy mit szenvedett életében (még azelőtt is)... Lelki életemnek és minden írásos feljegyzésemnek szenteli magát.”

Ez a dráma drámai része a regénynek, és viszont a regény drámai része az ő részesedése. Olgát letartóztatták. Sztálin megfosztotta Paszternakot a szabadságától, de csapást mért a börtönre, amikor letartóztatta kohanoiját. 1949 elején Ivinszkaját Lubjankába vitték azok számára, akik Paszternakot irányítani akarták, a kordonon túlra vinni és vele egy időben futni. A feleség süteményt adott neki, és nem törődtek azokkal, akik üldözték a gyereket. Egy napon néhány véres kínzás után beleesett a dermesztő hidegbe. Aztán mondták neki, hogy volt kaja, rossz helyre vitték. De miután befordult a cellába, súlyos fájdalom kezdődött, és Olga Vsevolodivna elvesztette gyermekét. Nem volt vége az emberek szenvedélyesebb szeretete iránti szenvedélynek:

Nachebto mászni,
Merülj a halálba,
Azt mondták, hogy nariziv
„Elmondom a szívemnek” – írta Pasternak.

Az ale O. Ivinsky csúcsai, ahogyan Kokhannak hangzik:

Az egész billentyűzet fáj,
És a lelkiismeret bocsásson meg, nem teszed tönkre őket
Azoknak, akiknek egyáltalán nem ismerem a szerepet,
Mindenkit Júliának és Margaritának hívok.

Nezabar Olga letartóztatása után Pasternak szívrohamot kapott, Ivinskaya pedig 4 évet veszített a mordvai táborokban, és csak Sztálin halála után szabadult. A lapon, mielőtt R. Schweitzer énekelne, ezt írja: „Általam ültették el őket. Tanút szerezni ellenem. „Csak ezek a bátor követelések azok felé fordulnak, akik nem tartóztattak le, és lehet, hogy tudok írni.”

És a regény sorsa nem kevésbé tragikusnak bizonyult. A „Doktor Zhivago” 1955-ben készült el, és elküldték az „Új Világ” magazin szerkesztőinek. A regényt kidobták az ideológiai világból, mivel az irodalom radián ideológusai elkezdték kialakítani a forradalom új képét. – Regényének szelleme a szocialista forradalommal szembeni ellenségesség szelleme. Regényed pátosza annak a megerősítésnek a pátosza, hogy a Zsovtnyevi forradalom, a hatalmas háború és a hozzá kapcsolódó fennmaradó társadalmi változások a szenvedésen kívül semmit nem hoztak az embereknek, és az orosz értelmiség megfogyatkozott vagy Ez etikai és erkölcsi is egyben. ..” - a teljes szerkesztői oldalt B Agapov, B. Lavrenov, K. Fedin, K. Simonov írja alá.

A regény kéziratát Olaszországba küldték, ahol olasz és orosz nyelven íródott. A regény megjelenése további alapként szolgált a Nobel-bizottság számára, hogy Pasternakot 1958-ban Rock-díjjal ítélje oda „a kortárs líra és a nagy orosz próza hagyományos irányzata terén elért kiemelkedő teljesítményéért”. Megkezdődött a levél írása.

A Nobel-díjas felkerült az írók listájára. A Szovjetunió erőszakos másnaposságával fenyegetve, a hozzám közel álló emberek jólétével és életével kapcsolatos rohanásban Pasternakot a Nobel-díj ihlette meg.

Eltévedtem, mint állat a karámban.
Itt vannak emberek, szabadság, fény,
És mögöttem üldözés zaja hallatszik.
Nincs út körülöttem,
Miért fizettem a pénzemért,
Én, a gyilkos és a gazember?
Megsirattam az egész világot
Földem szépsége fölött.
(„Nobel-díj”, 1959).

Boov közel öngyilkossághoz énekel. Olyan betegségben szenvedett, amelyen már nem tudott túllépni. A nap további részében az éneklést O. Ivinsky barátai és levelei támogatták. Hazájából B. Pasternak ez nem tetszett, mert lehetetlennek tartotta, hogy „belevesszen valaki összeomlásának bonyodalmaiba”. Most is, akárcsak 14 évvel ezelőtt, megvallottam neki: „Az arany a birtokom, a leveled olyan, mint egy ajándék, mint egy kincs. Egy dolog fog itt vilikuvatni, kiönteni, életet lehelni belém. Ez 1960. 30. negyedévén van írva. Pontosan egy hónappal később, május 30-án elment. Amikor O. Ivinskaya eljött, hogy elköszönjön tőle, a kislányok elváltak előtte. Mindenki megértette, hogy ennek a nőnek „saját, nagyon különleges jogai vannak ahhoz, hogy hogyan fog meghalni”.

A qi szavak Pasternakhoz tartoznak. Ez a jelenet egészen addig, amíg a halott, a virágokba taposó Dr. Zhivago el nem jön utoljára Lara.

Természetesen a „Zimova Nich” verse Pasternak életének egy konkrét tényére reagálva íródott. Ale, őrültség túllépni az önéletrajzon. Hihetetlen, hogy sem O. Ivinsky, a nagy költő felesége, sem maga B. Pasternak már nem él. Ale gyertya, a szerelem erejétől meggyújtva, énekel, minden lantos hóvihart gonosznak éget.

Ez a világ csodálatos. Talán az első olvasattól kezdve ne érintse meg ezt a chaklunstvo-t. Olvasni kell, verseket olvasni, hangosan. Lépteid pedig elmerülnek a szavak varázsa alatt, elbűvöl a varázslatos zene, és varázslatként ismétled:

Kréta, kréta az egész földön
Mindennek vannak határai...

És a hangulatod csodálatosan megváltozik, a néma lélek megtisztul, felderül és felajánlja:

Kréta, kréta az egész földön
Mindennek vannak határai...

Követted már ezeknek a soroknak a Chaklun ritmusát? Észrevetted a szél kiáltásának, a szél tekergőzésének és a forgó hópelyheknek a járulékos összhangját? Mindezt a csodálatos hangrögzítő teszi. Nem csoda, állította M. Cvetajeva, hogy Pasternak tehetsége temette el, aki a zenéből származott. Pasternak „minden kimondhatatlanságot” hozott a költészetbe. B. Pasternak verseit olvasva „magad, a magad útján” mész. És attól tartva, hogy egyhangúvá válik, idézek még egy idézetet Cvetajevától: „Nem olvasunk paszternákról, de olvassuk... A paszternák lenyűgöz bennünket. Amikor Pasternakot olvasunk, mindent elfelejtünk, Pasternak krémjét... Pasternak tevékenysége napról napra. Nem értjük. Semmiképpen sem vagyunk elveszve. Az új alá esünk. Nogo – esik.” Mert a vin titkos írás, allegória, kódex.

Természetesen élvezheti Pasternak „Téli éjszakáját”, anélkül, hogy teljesítményének rejtett mélységei elárasztanák. Miért nem veszi észre, mennyire elbűvölő ez a vers, miért teljes, milyen rendet támogat? Hogyan van az anyag teteje hajtva, a gyengéd „ponton”? Milyen verbális és hallható baba áll az olvasó előtt? Miután a tudósok elsajátították ezt a tudományt, véleményem szerint felfedezéseik mélyebbek és tudatosabbak lesznek. Az pedig, hogy a tanulók elásták a „gyertyát”, ami a lantos hóviharok előtt az asztalon égett, a gimnáziumi munkám sorsát utolérhettem. Beszéljünk csak a legutóbbi visszaesésről. Téli. Kint havazik. Menjünk a 11. osztályba. Nem emlékszem, ezzel a témával kapcsolatban, de a szerelemről, annak erejéről beszélünk. Elragadtatottan prédikálom a fiúknak: „Akarod, hogy felolvassak nektek egy vicces verset a szerelemről?” Elkezdem olvasni a „Zimova Nich”-et. Amikor a tanárok elhunytak, csend lett az osztályteremben. És akkor... fröccsenések kezdtek megjelenni! Higgye el, magamtól nem örültem, hogy a fiaim szívébe jutott. Büszke voltam, hogy Pasternak a fiúkhoz kiáltott, hogy elfogják! Nyilvánvaló, hogy a világ lírájának nem annyi csúcspontja van, hanem a költészet és a zene abszolút ideális arányú fúziója. Úgy gondolom, hogy a lista élén A. Blok „Ismeretlen” és B. Pasternak „Téli éjszakája” áll majd.

A nagy költőkben nincs semmi különös. És ha Pasternak hangírásáról beszélünk, ez nem azt jelenti, hogy megfontolt szóválasztással énekel, amely a khurtovina felgöngyölítésének hatását kelti, vagy egy gyertyával megvilágított szoba képét festi. Ez a zseni csodája, aki intuitívan énekel, hogy felismerje az egyetlen lehetséges képeket, szavakat, hangokat, és érzékeli a zenét, amely megerősíti a vers szemantikai gazdagságát.

A felső csutka első két sorának nehéz, elnyújtott ritmusa, amely tükrözi az (I, E hangok által létrehozott) aszonanciát és az aliterációt (az epizód alapja az ismétlődő M és L hangokon) hogy felismerjük az éjszakai nyugalmat, üvöltést Van tér, ahol sötétség és hideg van, a gonosz iszonyat, a kivilágított ablakban zubog a hó műanyag:

Kréta, kréta az egész földön
Mindennek vannak határai....

A tér mögött, a tonalitás mögött hangosítási szempontból a másik két sor kontrasztban szól:

A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

Az A hang ismétlődésének koncentrációja, nyitott és széles, fény-sötétség, hő-hideg, tűz-jég hatását kelti. Ez a versben többször is megismétlődő két sor lesz a vezérmotívuma, az énekes fejgondolatának megértésének kulcsa, és egyre könnyedebben és határozottabban szólal meg. A fokozatosság vétele adja a varázslat végső megjelenését, és azt egy ütem kiáltásaként érzékelik.

Nos, már az első versszakban titkosítva van minden, ami a következő sorokban kiderül. A tetején két fő szimbólum található - egy figyelmeztetés és egy gyertya. A szimbólumok gazdag jelentéstartalommal bírnak, az illatok filozófiai jelleget kapnak, és egyetemes léptékűek. A mű antitézisére épül: két szimbólum, két fény, két elem szembenállása és kölcsönössége (az elhúzódások egysége és harca).

Vegyük észre, hogy ez nem csak a természet megnyilvánulása, a gyertya nem csak egy gyertya, amely beleolvad a tűzbe. A paszternák erősíti a természetfeletti hurtovint, amely „szét söpör a földön”, bejön a fény, kiüti az élet tereptárgyait, hideggel fenyegeti a lelket. A nyugalom és a melegség boszorkánya, hogy a tűzből tüzet oltsa, a versengő lelkek egyesülését varázsolja el:

Mint berepülő törperaj
Repülj fél sebességgel
Az udvaron műanyag munkások repkedtek
Akár az ablakkeretig.
A figyelmeztetés az üvegre ragadt
Gurtki és nyilak...

A Khurtovina megnyilvánulása ismét az L, M szubvokálok és az E, I magánhangzó további ismétlésével jött létre.

És nincs békesség az emberi szamárban, védve a lant khurtovina hidegétől: „árnyékok hevertek a hamura”, a gyertyára „a kutból” könnycseppek „viasz ... alulról”.

Mit mondhatnak az emberek az ellenséges világ és a hideg űrben bekövetkezett halálesetek ellen? Csak a szeretet, az „átkelés részvényei”, a lélek tüze.

Amikor élesebbé válik a fény és a sötétség, megjelenik a sötét és a hideg, a fény megbízhatóvá, ismerőssé, elfogadottá válik. Aztán énekel, és más szókincset használ. A szerző egyszerű és alapvető szavakat foglal bele a filozófiai versekbe: stela, lemez, cherevichki, nichnik, slozy, visk. De boldogok lesznek itt, egymás után. Rendkívül konkrét beszédek, olyanok, amelyek az emberekben úgy érzik, mintha a világban vannak, - a versbe lépve elveszik az univerzum képzetét, és elszigetelt örök igazságokká válnak. A mindennapi élet jelentőségteljesebb és örökkévalóbb... Pasternak „a világért könyörgött... hogy teremtsen egy mindent felkavaró légkört buttya...” (A. Szinyavszkij).

A mészárlás helyszíne rendkívül részletesen, de rendkívül tartalmasan és bemutatottan is le van írva. Feldobjuk a ruhát az asztalra, hogy a papucs ráesett az anyagra, hogy pislákolnak az árnyak, akik haragudtak egymásra:

Árnyékok feküdtek a sztélen
A kezek, a lábak összjátéka,
Megosztja a pletykákat.
És leesett két kis cserevicska
A pulton kopogtatva.
І visk könnyekkel kezdettől fogva
Csepp a plattyára.

A kiegészítő hangfelvétel mögött a gurkit csendesen közvetíti a cherevichki esése és a viaszfoltok nagyobb esése.

Sok sorban szerelmi kapcsolat zajlik két közeli ember között, akik egy az egyben fellegvárat keresnek a varázslatos világban. Egy angyal árnyékolja be némáikat:

Valahonnan elfújták a gyertyát,
csillapítom a meleget
Két szárnyat emelve, mint egy angyal
Krisztushoz hasonló.

Majdnem kettőt szentesített a dal. Vin azt állítja: vedd észre a tehetetlenséget. Nem fújhatod el a gyertyát, mielőtt el nem ég. Életbe lép az egész világra szóló értesítés és a gyertya sikoltozó fénye, és a fény átáramlik! Az égő gyertya egyben szimbólummá is fejlődik: jelzőfény az önállóan utazóknak, mágnes a szerető szíveknek, mérföldkő az eltévedtek számára, menedék a dühösek, fáradtak és elveszettek számára. A gyertya a gonosz erők ellen ég. A gyertya képének különös jelentősége van a keresztény szimbolikában. Krisztus a Nagirról szóló beszédben ezt mondja: „És ne gyújts gyertyát, és ne tedd edény alá vagy gyertyatartóra, és világítson mindenkinek a házban.”

A Kil kompozícióját alkotó versszak végén eltűnik a Khurtovina egyetemességének jelentősége. A jeget legyőzi a tűz, a sötétséget összetöri a fény. Vegyük észre, hogy nincs szükség a lantra ahhoz, hogy legyőzze a tavasz rohamát. A „kréta, kréta” állandó ismétlődése a fennmaradó strófában a reménytelenség érzését kelti:

Egész hónapig keserű volt,
1. alkalommal
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

Nagyon szeretném a végén lévő pontot a jégeső jelére cserélni, mert a megmaradt sorokból kijön az öröm és az erő, bennük megerősödik a magas érzelmek határtalanságának és a szeretet erejének gondolata. , hogy ne alázzanak meg a körülmények. A szerző ontológiai jellegű problémákat tárgyal, filozófiai szempontokba süllyedve. Pasternak művészi installációja az emberek és a külvilág kapcsolatának elemzése. Egyenesen beleénekel annak a lényegébe, amit a jelenség megérint. Ezt a meditatív szövegek előtt kell megtenni. A „Téli Éjszaka” sorozata egyfajta információáramlás, ami ugyanúgy folyik, mint a bent és kívül, kívül és belül, elvont és konkrét dolgok. Ez egyfajta filozófiai tanulmány, élénk befejezéssel, amelyben a különféle tájképekből elegáns gondolatok merülnek fel, amelyek párhuzamot teremtenek az ember belső fényével.

Versh metaforikus. Az ősfény a „varázskristályon” keresztül énekel. Maga Pasternak úgy határozta meg a metaforizmust, mint „az ember gyarlóságának és sorsának régóta kigondolt nagyszerűségének természetes öröksége. Ebben az esetben a zűrzavar következetlenségét a beszédben, mint a sasfűrészét, csodálják, és mittivitással és józan áldással magyarázzák. Ez a költészet. A metaforizmus a nagy specifikusság rövidítése, a szellemhez való kurzív írás.” Gazdag jelentésű metafora Pasternakról – az egyetlen lehetséges módja annak, hogy gazdagon értelmes fényt ábrázoljunk az emberek körül és közepén.

A jambikus tetraméteres írás betűtípusa, amivel többet nem lehet, közvetíti a szöveg érzelmi intenzitását és elsajátítását. De a versszakok másik és negyedik sora le van rövidítve, és mind a két láb mozgásban van. A ritmus megszakításával, a sorok energiával való feltöltésével dinamikussá, kifejezővé lehet tenni az előadásokat.

Az emberi és női rimi sorokban, retusált állapotban való rajzolását értjük, keresztnek (avaw) értjük.

A tetején kevés a trópus: vannak ritka melléknevek, amelyek segítenek színes képet létrehozni:

a sztélé aurája - havas, szürke és fehér; Ez a történet a szerző beállítottságát a hősökig jellemzi: a hőség nyugodtan emelkedett, mint egy angyal, két szárny...

Jó követni a verbális szöveget. Itt nincsenek szavak, amelyek a karakterek cselekedeteit jelölnék. Nincsenek nevek a hősöknek. Alvásáról és viselkedéséről más szavakkal ismerkedünk meg a nevekkel: rugdosó árnyékok, keresztbe tett karok, keresztbe tett lábak, zuhanó cipők, halántékok... csöpög a ruhára. A jós számára az elem leírása nem speciális szavakkal történik, amelyek nem a gonosz erők sajátos természetét, hanem univerzális léptéküket hangsúlyozzák: kréta, kréta az egész földön, a gyertyát a kutból fújták.

Nos, előttünk a filozófiai és a szerelmi szövegek fúziója. Milyen módszerrel és közvetlenül készülhet el ez a remekmű? Őrülten a különleges érzések és élmények kifinomult megteremtése, a hangulatteremtő szöveg metaforikussága, a muzikalitás lehetővé teszi, hogy a világ impresszionizmushoz való kötődéséről beszéljünk. Megerősíthetjük azt is, hogy a szimbolizmus csúcspontja és jelei: Pasternak fénye titkos, nem racionális technikákkal ismert, intuíción túl hozzáférhető, feszültség, színvilág, zene segítségével már korábban feltárul (a romantikus forma arra utal dallamok jelenlegi zeneszerzőknek, és egy dallam is a távolban próbálja a csúcsra helyezni a zenét). Mindazonáltal érdekel minket a romantika és az élet valósága. Szóval semmi gond a csúcsokat biztosan besorolni. A paszternák nagyobb, szélesebb, mélyebb, mint bármely maradványérték. Maga Vin a „My Sister Life” dalszövegkönyvben ezt írta: „Teljesen biztos vagyok benne, ahogy a könyvet adó erőt nevezik, mert mérhetetlenül költőibb fogalmak vannak...”

Pasternak költészetének gyertyája minden kerítés és tabu fölött ég.

És a bőröd is magába szívhatja ezt a fényt, és sütkérezhet melegében, hiszen senkiben nincs „az a halandó szárnytalanság”, ahogyan a hős, Jurij Zsivago énekli az emberek gyűlöletét.

(Illusztráció: Sona Adalyan)

A "Téli éjszaka" című vers elemzése

Az otthonos illat melege, a fény lágysága elnémul. És a sötétség, a hideg, könyörtelen és könyörtelen téli sötétség, amely kopogtat az ablakon. Áttörni, menekülni, kioltani és megfagyni, cserélni és aludni – a tengely ki van téve, tél. Ezek az asszociációk változatlanul sorról sorra mozognak, egészen más költők különböző műveiben. Itt melegség és huncut vidámság uralkodik, ami a szent szellemet erősíti – és mégis, a tél képében az egész emberi faj számára ugyanaz. Borisz Paszternak sorsa egy fontos órához kötődik. Nemcsak konkrét problémák, hanem az egész házasság problémái, mindazok a földek, amelyeket annyira szerettek, és amelyekért annyira fájt a lelkük - minden tükröződött a „Téli éjszaka” versében.

Mit jelent Pasternak téli éjszakája? Mindenféle: rövid, világos, harapós. Harminckét sor, ami annyi mindent tartalmazott: saját elménk fényét, amely megszenvedi az ésszerűtleneket, és az emberi megosztások tüzét, amely egy elsöprő erő előtt remeg. Konkrétan, erőteljesen, alegória és ostoba metaforák nélkül tárja elénk Boris Pasternak téli éjszakáját. Nincs helye gazdag alegóriának – nincsenek konkrétumok. Az olvasó az első soroktól kezdve érzi a téli szív harcát, a Khurtovina mindent átható hevületét. Nem, nem a természet kegyetlensége, nem az istenek büntetése, nem az egyetemes végtelenség. Ez tél, egyszerű, alap és helyes.

A héj ott van az ablakban, utat tör magának a repedéseken, a hó rátapad az ablakkeretekre. „Mint egy raj berepülő törpe” – hangsúlyozza Pasternak, és látszólag azt olvassa, hogy a természet nem ismeri a különbséget a sors pórusai között. Tavasz vagy ősz, nyár vagy tél – de. És az emberek ebben a nagyságban rádöbbennek értéktelenségükre és önértékükre, a néma, önálló gyertya. A tűz köré összpontosul az egész cselekmény, és a formációk fő hangsúlya nem a hideg téli éjszakán van, hanem a meleg tűzön.

Egy sajátos stylist hangsúlyoz, konkretizál, mintha Pasternak szeretné mondani. Isten képei más síkra kerültek – a bűz nem olyan fontos, mint egyetlen dolog leírása. Mittevost, amelyben emberi részesedések fonódnak össze. A füst, a kiömlések, a bűz, a gyertya néma melege, hadd fonódjunk össze. És ez a tűz a szív ritmusával lüktet, a mellkasok emelkednek, de a repedéseken át utat törő szél nyomása alatt nem csillapodnak. Ne nyugodjunk meg. Ne hagyd, hogy minden tönkremenjen a fagyban, ne engedd, hogy a hurtovina egyenesen a gyertyához menjen - égni fog, égni fog, és addig égni fog, amíg még a szeretet fényében van.

Itt rejlik Pasternak „Téli éjszakájának” kvintesszenciája. A tél egy olyan világot jelöl, amely nem menti meg az embereket, új kudarcokra és tapasztalatokra támaszkodik. Legyen az ember kitartó, hatékony, egész házas, mutasson meg mindent, és őrizze meg magában a szeretetet. Szeresd önmagad, az elveszetteket, szeresd a telet, hogy kiolthasd az emberi felet. Nem rejtőzhetsz, védekezhetsz, színlelhetsz, de akár magadra is pazarolhatod. „A tél semmije”, lévén a költő lelki élményeinek gyümölcse, és elképzelései arról, hogy az emberi különlegesség erős, és senkinek sincs joga akaratát kioltani, szabályozni.

* Megjegyzés: Kvintesszencia – (átvitt értelemben) a legfontosabb, legfontosabb

Az alkotások egyedi vonásai nagy érzéki mélységgel tárják fel „Téli éjszakájukat”. A cikk elolvasása után meggondolja magát. Az alábbiakban a szerző fotója látható.

Zimova nich... Mi történt a belső pillantásoddal, amikor kimondtad ezeket a szavakat? Talán nyugodt és csendes, nyugodt, enyhe hó és csillagok szétszóródása a fekete égen? Vagy talán észrevetted az ablak mögött a természet szellemeinek táncát, a havas műanyagok örvénylését és egy csendes menedéket ezen a helyen - egy fülkét égő gyertyával az asztalon? ..

Itt az ideje alkotni

A Versh 1946-ban íródott. A háború nemrég ért véget. Az ember azt gondolná, hogy a nyugalom eljövetele nem fenyeget semmivel. A könnyű sokk viharát azonban még nem érezték, és talán egyáltalán nem is fogják érezni. Miért beszélsz róla? Mi segíthet abban, hogy az emberek ne vesszenek el a szenvedélybetegségek világában, hogy megmentsék a sikoltozó Borisz Pasternak munkáját: az otthon a béke és a remény lakhelye. Ez a bizonyíték azonban kétértelmű, amint azt elemzésünk is mutatja. Pasternak „Téli éjszakájának” verse gazdagon összetett. Hogy erre fény derüljön, nézzük meg a jelentését.

figyelembe véve az antitézist

Térjünk vissza arra a pontra, ahol feljuthatunk a csúcsra, és próbáljuk megérteni, mit akar mondani az olvasó szerzője, milyen gondolatokat talált Paszternák a sorok alsó sorában. Tvir tse - versh-kétség, áramlás, találgatás. Nem meglepő, hogy ezt teljes mértékben az ellentét (ellenzék) fogadtatása késztette. A refrén strófáról versszakra a „égett a gyertya...” szavak ismétlődését követi. Úgy tűnik, a gyertya a remény, a tisztaság, az önbizalom és a csendes boldogság szimbóluma. Ez a fény, amely a lírai hős számára az Univerzum középpontja, könnyen eloltható. Egy egyszerű dolgot kell befejezni ehhez. Az első tengely már „keresztszerű”, „két szárnyat” emel, angyalként „csillapítja a hőt”.

A tűz, a hő a szenvedélyek és az érzelmek szimbóluma. Ez azonban „csillapítja a hőt”. A tűz tengelye pedig egy öntözött, csendes élet gyertyája. A szerző a teremtés egyik elemét két, egymással homlokegyenest ellenkező hiposztázisban ábrázolta. A kreativitás alapja azonban továbbra is a jég és a tűz ellentéte. Ezt további elemzések is megerősítik.

Pasternak "Téli éjszakája" verse az első versszakban a következő mondatokat tartalmazza: "kréta az egész földön" és "égett a gyertya". Télen figyeljük meg, sok hópehely takar minket a felső két sorban. A hideg elem az „egész föld”, az egész világ királynője, amelyben minden rendben van. És csak egy saját gyertya áll jól a hókirálynővel szemben, mivel ki van húzva, körülvéve cym.

Ki költözött?

Tver Puskin „babját” a palack szelleme és a természet közötti állandó küzdelemre emlékezteti, amely nem jár vad táncokkal és gyertyákkal, amelyek az emberi lélek lényegét szimbolizálják. Itt azonban teljesen más az eredmény. Ahogy az elemek képén ábrázolt Puskin démonai megtörik az eltévedt utazó támaszait, átfordulva a szekerén, úgy ott van a remény fénye, a kis sofőr nem tudja legyőzni a megmaradt külső erőket. A fennmaradó versszak megismétli az elsőt: „egész hónapig kréta volt” és „égett a gyertya”.

A kreativitás fő ötlete

Folytassuk elemzésünket. Pasternak "Téli éjszakája" versét az a tény jellemzi, hogy ezeknek a versszakoknak a fennmaradó két sorát kerülik, nem pedig az elsőt. Tisztelettel, az első versszakban úgy tűnik, hogy egy órán keresztül nincs csend - a nap a végtelenségből dühössé válik. Ez úgy hangzik, mint a „kréta” szó ismétlése. A következő sor a „Téli éjszaka” verse kezdődik: „Kréta, kréta az egész földön...”. Ezt elemezve lényeges, hogy a hátralévő strófában az első mellett egyértelmű időhatárokat szabtak („az ádázban”). Ráadásul a „kréta” szó már nem ismétlődik. Ez azt jelenti, hogy a téli vihar nem végtelen, a végéhez közeledik.

Az utolsó sor magjában az „égett gyertya” megerősíti a remény és az élet győzelmét. Az életnek ez a néha indokolatlan küzdelme a tiszta fénykocsonya győzelmével ér véget, amely jól elnyerte az élethez való jogot. Az alkotás fő gondolata a különféle belső és külső életviharok ellenállása. Kinyilatkoztatásul szolgál a gyűrűkompozíció, valamint a vers érzelmi erjesztése. Ha fontos rácsodálkozni az alkotásra, hallgatni a szavak hangját, akkor megértheti, mi történik a barviste és a világos között.

A "Téli Éjszaka" tökéletes mérete, különlegessége

Pasternak "Téli éjszakája" írásai "ősi, vízözön előtti" (Hodasevics szavai) jambikus nyelven íródnak, ami jobban átadja az egyre hevesebb érzelmi mámort. Mi a baj ezzel, elgondolkodhatsz? hagyományos ... Ale a bőr strófa 2. és 4. sora iránti tisztelet növelésére. Megjegyezheti, hogy a bűz lerövidül - csak 2 láb. Az 1. és 3. sorban ezen kívül az emberi oldal vikoristája, a 2. és 4. sorban pedig egy nő.

Zvichaino, ez nem szégyen. Farbok a költő palettáján, amelyek a mű érzelmi hangulatát fényesítik, és vikorisztikus technikák. A sorok lerövidülnek, a jég és a tűz ellentéte látható. Feltűnővé válik, és tiszteletet szerez magának.

az alteráció technikája

Itt azonban nincs durvaság vagy kegyetlenség. Ezt a technikát alterációra használják ("e", "l" ismétlése). Ez a technika könnyedséget és cinkességet kölcsönöz a khurtovinának. Érezzük a kristályok kristályos csengését, de ezzel együtt érezzük a kékséget. Ez az ellentétre is rájátszik – ez a technika, amely lebontja Pasternak „Téli éjszakájának” asztallapját.

A külvilág leírásának elemzése

Van egy ellentét is a külvilág leírásában, amely barbár, kegyetlen és nyűgös. A havas földön „minden tönkrement”. Akinek világában könnyű a szakadékba esni. A könnyedség mélyén minden erőtlen, idegen tőled. A gyertya égési fényének leírásakor Vikorist házi, egyszerű beszédet jelentő szavainak szerzője „két cherevichki”, „sztélé”, „sliz”, „habverő”, „rongy”, „nichnik” és hamar. Itt csendes és édes, de itt egy másik világ hangjai még mindig holdak, a kétségek és a küzdelem helyén.

A lírai hős belső fénye

Ennek a világnak a külvilága ily módon egyértelműen elég ahhoz, hogy lekenjük. Miután elemezte az alkotás során használt neveket, mindent a leírás elé helyezhet. Műve lírai hősének belső fényét azonban nehéz feltárni. Gyakorlatilag senkiről nem mondanak semmit, kivéve a részleteket. Volodyáról, mint lírai hősről az olvasó csak találgat. Ebben a cikkben B. L. Pasternak „Zimova Nich” ábrázolásai segítenek ebben. A lírai hős lelki fényébe való behatolás elájul és elgondolkodtat. Boris Pasternak másik lírai művéhez hasonlóan a „Téli éjszakát” is erős filozófiai potenciál jellemzi.

"Nyugodjon meg a hőség"

„Nyugodjon meg a hőség” – fogták el a kétségek a lírai hős lelkét. Ez a hőség annyira közeledik, hogy arról álmodom, hogy egy angyallal egyenlő leszek. A küllők nyilvánvalóan a Sátán kiváltsága, az angyal pedig az ártatlanság és a tisztaság szimbóluma. A satu ismét a tisztaság szimbólumának tulajdonítható – a „mellkasszerű” szó. Ez jelzi a lírai hős lelkének zavarodottságát, aki nem tudja megérteni, mi a jó és mi a rossz. Egyetlen referenciapont, egyetlen szalmaszál szimbolikus „gyertya” mindegyiknek, amely a remény és a hit fellegváraként szolgál. Maga a hős elé feküdni kialszik, vagy ragyogni fog. Csak tegye ezt a gondolatot a végtasakjába Pasternak „Téli éjszakája” című művével.

Itt véget is ér az elemzés, ismertettük az alkotás néhány fő jellemzőjét. Reméljük, hogy ez az információ hasznos volt az Ön számára. Pasternak "Téli éjszakája" történetét hosszan és érthetően le lehet írni. Ennek új elemzése más jellemzőket is feltár. A legfontosabb azonban az, hogy arra gondoltuk és provokáljuk az olvasót, hogy önállóan beárnyékolja az alkotást.

Versh "Téli éjszaka" Jurij Zhivago, Pasternak regényének főszereplője versciklusának része. Ez a regény a szerző „lelki önéletrajza”, aki lírai hősnek és szinte énekesnek érzi magát.

Ez a vers egy lírai hős életének egy téli éjszakáját írja le, akiről szinte közvetlenül nem is írnak, a távoli tárgyak leírásának és a természet ablakon kívüli megjelenítésének párhuzamossága miatt érthetjük meg őket.

A hős gondolatai tele vannak pénzzel, szorongást és romlást érzékel.

Függetlenül attól, hogy egy tárgy vagy egy kép nem véletlenszerű, a történetben rengeteg szimbólum található, amelyek segítenek feltárni a hős hangulatát. A fő szimbolikus kép egy gyertya: „Égett a gyertya az asztalon, / Égett a gyertya.” Az önellátást és a reményt szimbolizálja, de azonnal megértjük a dicséretet azokról, akik egy kis széllökéssel ki tudják fújni ezt a fényt. Ezek a sorok refrénként futnak végig az egész versszakon, ami a gyertya fontosságáról beszél a lírai hős számára, amely számára jelenleg mindennek a középpontja. A Khurtovina fontos és fontos képe: „A sziklára ragadt hirdetmény / Az élek és a nyilak”, amely metafora azt az élményt, szorongást és szerencsétlenséget jelenti, amely a lírai hőst és a költőt érte. árnyékok képei

A sztélé tengelyén

Az árnyak rugdostak

A kezek, a lábak összjátéka,

Megosztja a pletykákat.

Az árnyékok a sztélére esnek, nyugtalanabb légkört teremtve. Számos egyedülálló tag és nem szakszervezeti tagság feszültséget kelt.

A szerző metaforákkal és inspirációval egészíti ki a készülő titokzatos képet: „És könnyekkel a naptól / Fizetésen, csöpögve”, „Bokorból csapás volt a gyertyán, / És a nyugalom melege / Felemel, mint egy angyal, két szárnyat / Keresztet feltétlenül." Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a képek készítésekor használt antitézis módszerét - tűz és jég, „sekély sztélé” és „árnyékok”, „hófelhő”, sima tűzgyertyát helyeznek el az ablakon kívül. A szerző az aliterációig is elmegy: Kréta, kréta az egész földön, minden határ.

A figyelmeztetés az üvegre ragadt

Gurtki és nyilak.

Az „e” magánhangzó sorokban történő ismétlése növeli a hosszt. És a khurtovina leírásában szereplő összhang hozzáadja a szinte néma zümmögést és csilingelést, valamint az „l” és „s” hangokat.

Az egész szöveg jambikusan íródott, emberi és nőiesen keresztezett rinnusszal – ez adja a folyékonyságot és a gyengédséget, ugyanakkor a szerkezet tömör és jól áttekinthető, dinamizmust adva az egész alkotásnak. Sok versszakban észrevehető a szintaktikai párhuzamosság. A kör tetejének kompozíciója teljességet és lakonizmust ad jelentéséhez.