A Fountain Tyutchev című vers elemzése 10. évfolyam
Terv
1. Teremtéstörténet
2. Műfaj
3. Fő téma
4.Összetétel
5.Méret
6. Különféle funkciók
7. Gondolat
1. A teremtés története. Versh Tyutchev „Szökőkútja” 1836-ban, legnagyobb alkotótevékenységének órájában íródott. Senkinek sem sikerült felismernie a természet valódi lényegét és az emberiséggel való kapcsolatát. Valószínűleg Tyucsev vett egy mély levegőt, miközben a szökőkutat őrizte.
2. Műfaj Vershy - filozófiai szövegek, a romantika gondolatai ihlették.
3. Fő téma csúcsok - kiegyenlíti a szökőkutat emberi gondolatokkal és életeket gyújt. A szökőkút mögé figyelve énekel, jelezve, hogy ereje a hegy örök haragjában van, ami elkerülhetetlen zuhanásokkal végződik. A szerző ennek a befejezetlen ciklusnak a titkát próbálja megfejteni. A fizika elemi törvényeinek tiszteletben tartása nélkül szeretnék felfedezni egy másik alaptörvényt, amely nagyobb erőkre vonatkozik. Gondol-e arra, hogy Tyucsevet az emberi élet forrásának szintjére hozza? Az emberek kezdettől fogva rohannak fel a hegyre, lépésről lépésre gazdagodva szellemi és szellemi tudásukból. Ez az emberek hatalmas bőrének gyökere, és nem az isten akarata alatt áll. Azonban minden pillanatban eléri a legnagyobb pontot, amiben mindenki az ének szintjén van. Ezt a pontot már nem lehet átlépni, hanyatlás kezdődik, ami a régiben és a kihaltban tükröződik. A vízi szellő a földre zuhan, és az emberek meghalnak. A ciklus véget ér, és újra és újra megismétlődik a következő generációban. Tim maga is egy körben van. Filozófiai jelentősége abban rejlik, hogy az emberek nem ismerik a névtelenséget, hanem változatlanul megfordulnak az élet spirituális földalattijában. Ugyanakkor Tyucsev emberi gondolatokkal egyengeti a szökőkutat. Vaughn is egyenesen az ég felé tart, fejlődésen megy keresztül a szokásos Oroszországban. Az Ale a rizs dala, lehetetlen átmenni az emberi agyon. Az emberek félnek és gazdagok lesznek a tudományban, de egy ponton, énekli, minden emberi lehetőség megvalósul, és „a láthatatlan-végzetes keze” úgy kezd hangzani, mint egy távoli rom.
4. Fogalmazás. A teteje két részből áll. Az elsőben a dal egy konkrét fizikai tárgyat ír le - egy szökőkutat. Másrészt menj a filozófiai szintre és a legalizálásra.
5. Rozmir. A Tvir jambikus tetralábbal íródott, gyűrűs rajnával.
6. Viraznі zabby. A szökőkút leírásakor Tyutchev különféle jelzőket használ: „tüzes”, „terjedelmes”, „lángszínű”. Stastos figuratív metaforákat is használ: „a komor élő”, „a kéz láthatatlan és végzetes”. A metaforákat a következő szavak jelölik: „örvény”, „felezési idő”, „töredezett”. Az alkotómunkára jellemző fő trükk a „halandó gondolat vízágyúval történő kiegyenlítése”.
7. Gondolta a fej A csúcsok az emberi élet határai, mindig dacolva egy elérhetetlen eszmével.
A „Kút” vers Tyutchev filozófiai szövegeit követi, írásait, amelyek segítettek tehetségének kibontakoztatásában. Ebben az órában olyan remekműveket készítettek, mint a „Tavaszi zivatar”, „Őszi este”, „Álmatlanság”, „A télnek nincs miért haragudni…” és mások. Turgenyev így írt költője kreativitásáról: „Kozhen yogo virsh egy gondolattal kezdődött...”.
Tyucsev olvasóvá, szökőkutat ábrázoló képre fordítja a figyelmét. A szökőkútból az emberi gondolat árad. A törvény, amely odaát él és énekel, legyőzhetetlennek nevezi. Az emberi gondolkodás Tyucsev szerint összehasonlíthatatlan, csakhogy ugyanakkor nem tudunk teljesen behatolni az Univerzum titkos kamráiba. Mint egy szökőkút, végtelenül az égig nyúlik, de számára van egy határ, olyan, mint egy határ, nem lépheti át azt – „a láthatatlan végzetes kezének” hívják. Azt a gondolatot, amely mohón rohan felfelé, úgy ítélik meg, mint a víz csobogását a szökőkútnál, hogy „mentsék meg a földet”. A skin strófa közepén „fel és le” sor található.
A felső kompozíció két részre oszlik - két strófára, amelyek mindegyike nyolc sorból áll. Az első rész egy szökőkutat ábrázol, a másik énekel és az emberi gondolatok áramlását írja le. Az ilyen kompozíciót „tükörnek” nevezhetjük. A szökőkútnál a folyamatos vízfolyás képe, az első strófánál a daubing a szökőkút szó közvetlen jelentését szemlélteti (felfelé folyó vízfolyás). A másik rész az emberek gondolatairól szól, és érinti a szökőkút szó átvitt jelentését (valaminek kimeríthetetlen, tiszta folyása). A vers első része illusztrációnak, kis képnek nevezhető, míg a másik része filozófiai gondolatnak. Közötti kapcsolat
A részek egyenesek és elválaszthatatlanok – összerakva az olvasó megértheti az alkotás gondolatát.
Egy másik strófa kívülről először érzelmesebbnek tűnik. Az első vikorsztán „nyugodt” osztódási jelei vannak: kóma, folt, kötőjel, folt kómával. A másik versszakban nemcsak a köszönés és az étel jele van, hanem egy speciális szintetikus osztójel is (! ..). Retorikai viguk és szónoki táplálkozás
rávezeti az olvasót a szerző gondolataira. Magától értetődik, hogy a felső filozófiai szemcséje, gondolata a felső másik részébe kerül. Fontos, hogy az alkotómunka fő arculatában legyenek olyan részletek, ahol fontos a tisztelet kivívása. Az F betű grafikai képe egy bájos minőségű szökőkutat sugall. Ráadásul egyedülállóan tükrözi a felső összetételét: két hajvágás mellett
Mi köti össze őket középen - és a kompozícióban Tyutchev felsőjének is van egy éneklő vertikuma, amely összeköti a mennyei és a földi. Kiderül, hogy a szerző megnyilvánulásainak nagyszerű képe egyedülálló. A szökőkút csodával határos módon szimbolizálja a nagy magasságokba való örök rohanás képét: víz az ég felé, emberi gondolatok az igazság felé.
Fjodor Ivanovics Tyucsev világának gondolata, dallamosan, egyszerűen elmondható: megmarad az élő, gyönyörű és csodálatos, kimeríthetetlen és talán emberi tudás is. Szókincset és metaforákat vezetnek be, hogy összekapcsolják a szökőkút képét az ember „halandó gondolatainak” képével. A felső első része inkább festményhez hasonló figuratív rendszerű, a művész színpalettáját színesíti. A vikorista romantikus jelző (folyik a szökőkút; szent a magasság), fényes szókincs (ég; nap; elmúlás), metaforák (él a homály; ehelyett az égig emelkedett) szerzője. A himnuszok egyszerre metaforák (az áramló szökőkút; a terjedelmes füst; a magasság szent; a lángoló színű ital). A metaforák a koszban játszódnak (élő szökőkút homálya... kavarog; tüzet hordozó száj fűrésze az ítéletek földjén). A vers érzelmi intenzitását különféle szintaktikai konstrukciók fokozzák. Az első néhány sort egy fejrím köti össze, és egy hajtogatott soros javaslat egy fejjel, amely egy szóból áll: „Divisya...”, így megbosszulja a brutalitást és az invokációt. A csillogás ismétlődése felhívja a figyelmet a kép tárgyára - a szökőkútra, összekapcsolva a szavakat egymás között, hogy kavarogjanak, égessenek, zúzzanak, ami segít láthatóvá tenni a képet.
Fontos stilisztikai szerepe van az inverziónak, amely a szavak jelentőségét erősíti (élő szökőkút homálya homálytól kavarog; jógo a napon vologikus félhomály; a völgy láthatatlan-végzetes; kötelezettségek vége). Egy másik strófa, amelyben a szerző filozófiai kérdésekben elmélyül, tele van elvont képekkel, magas stiláris felhangú szavakkal, köztük régiekkel (törekszik, őzike). Különösen jelentős a szökőkút szó lecserélése a vízágyú szinonimára, az ellenségeskedés erősítésére ismétlésbe megy a szerző. A felső lány ismétli a „változtatás” szót: felejtsd el a szökőkutat és felejtsd el a „halandó gondolatot”. Ez az installáció megerősíti az emberek sötétségét és haragját, akik megérintik az Univerzum minden sötétségét. A mondat a „magasság” szóval végződik. Ez jól hangzott a kísérőnél
a parancsolat jelzője). Jó látni, hogyan változik a művészi tér és az alkotás művészi órája.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy a csúcs különböző részei ugyanúgy szerveződnek: az áramlás (víz a szökőkútnál és gondolatok) kezdetben felfelé halad, majd nem kielégítő ereszkedést követ. Kinek van ilyen szokása Oroszországban – úgy tűnik, e tét határai közül lehetetlen kitörni. Az olvasó tiszteletteljes pillantására azonban kiderül, hogy ez a két tét nem ugyanaz.
Az első koló kicsi – a víz áramlása a szökőkútnál egy zárt kóla mentén, ami anyagi
világ. Sokkal több van belőlük – rengeteg ötlet van, ami végtelenül bővíthető. Minél szélesebb a kör, annál közelebb vannak az emberek az igazsághoz. A művészi órát az első versszak szövegében egyszerre a szó jelzi, míg a másikban az örökké szó (a szerző ezt az „örök törvénye” szavakkal javasolja). A Versh jambikus tetraláb, Rima - kiltseva betűkkel íródott.
2. lehetőség
Versh "Szökőkút" F.I. Tyutchev nagyon kimondhatatlan. Az egyik oldalon egyszerűen el van temetve egy csodálatos kép, amelyet a fény és a víz kontrasztja hozott létre (a nap és a víz elhalványul), de miután kétszer, ötször, tízszer elolvasta, megérti, hogy ez nem így van.
A Versh alapja a vadállat elve, azaz. a szerző „csodálkozni” látszott – és elmédben egy kép rajzolódik ki, amelynek ellenségei alatt az ember átkerül 1836 sorsára, a háború egyik tiszta napjára. Az idő csodálatos, pöttyös, a szökőkút pedig elég hideg. A hihetetlennek tűnő képet Tyucsev ábrázolja, a nibbik brutalizálják önmagukat, és a táj hamvaira hirdetik csúcsaikat – ilyen az ellenségeskedés váratlan keltése.
A szökőkút nem csupán vízzel töltött építészeti folyadék, amely ide-oda kering. Azonnal világos: ez egy „élő homály”, amely több milliárd foltból áll, amelyek játszanak és csillognak a napon, csodálatos „lángszínű” homályt hozva létre.
Az első nyolc vers részletesen egy olyan szökőkút képét festette meg, amely a napon szikrázik, elképesztően pontosan közvetíti a víz „ajánlott magasságra” emelésének és a gravitációs erő hatására tovább süllyedő fizikai folyamatát, valamint a víz optikai hatását. foltokba törve a fényt.
Tyutchev nem foglalkozik a fizikai képpel, tovább megy, irányítja gondolatait, és azonosítja a szökőkutat az „embertől”. Nyilvánvaló, hogy a másiknak nyolc csúcsa van és egy vadállat. Az első két versszak „O”-val kezdődik, mivel a „vízágyú” különleges szóval párosul, ami egy szökőkút szinonimája, a „kimeríthetetlen” jelző pedig a szerző kincseit közvetíti. A szökőkút képe megváltozik és teljesen ismeretlenné válik. Ez a halál rózsaszín szava. A tengely ott egy nem emberi gondolat. A gondolat lényegtelen, elbűvölő, mint a cseppek a szökőkútban, maga a gondolat pedig a cseppek folyásával azonosítható. A megtiszteltetés előre nem látható, ami erőteljes a költői Dumában. Nos, egy költői gondolat repülése, melynek „szent magassága” egy gondolat eredete.
Egy eszme összeomlik a „törhetetlen törvény” szerint, de Tyucsev szerint van egy nagy erő, amely közvetlenül és közvetve hat a gondolaton keresztül. A szökőkút az ég felé rohan. A „kirobbanni” önmagában ez a szó megerősíti az „emberi szökőkút” – gondolatok – folyékonyságát, folyékonyságát, erejét és megfoghatatlanságát.
Az emberek elfelejtik a „megrögzött eszmecseréket”, az áramló gondolatokat és a „láthatatlan völgyet”. Egy szökőkút, akárcsak az ember, egy órán belül összeomolhat és meghalhat; A gondolat az, hogy megmarad és örökkévaló lesz.
Ennek a csúcsnak a fő jellemzője talán abban rejlik, hogy ebben a világban két fény különböztethető meg egyértelműen: egy fény, amely közel áll a valósághoz, jelen esetben egy szökőkút, és a gondolatok fénye. Mivel a filozófiai és romantikus költészeti művek többsége közvetlenül megköveteli a szekvenciális jelentés kitalálását, itt van.
Tyutchev igyekezett megírni magának a festménynek a leírását. Az első két sor egy teljes ötletet képvisel, van egy fekete-fehér kép, amely az akció helyét jelöli, a végén pedig egy folt, kivel - az ellenség harcának első szakasza. Szemed előtt megelevenedik a kép, tele színekkel: piros, narancssárga, sárga. A szökőkút folyni kezd, és egy nagy csepp jól látható közelről. Ahogy emelkedik és süllyed. Amint leesik, ahogy a kép is tudja, van egy olyan „folt”, mint az első nyolc csúcs, és amikor a folt eléri a csúcspontját, ott lóg egy jó órán keresztül, majd különösen erősen világít. Ennek a helynek a súlyosságát egy „kötőjel” jelzi. Kezdődik egy másik rész, melynek fő feladata az ételkészítés: „Melyik törvény megbocsáthatatlan számodra, zavar? És mintha megerősítené, hogy az étel nem üres, fordul a „makacs hőcserélő” képe, aki a magasságából való kitörésnél megtörik és feladja.
Tyutchev megfogalmazta a táplálkozást, ami alapján lehet, hogy egyáltalán nem tudjuk, de elveszti az örömet, hogy az ételt jól ellátták, világosan kidolgozták és „összegyűjtötték” a gondolatot, hogy létrejöjjön az agy, és ebben nagy elismerés. .
3. lehetőség
Az orosz költő, F.I. Tyutcheva filozófia, mindig mély gondolatok fogadják. Tyucsev gondolata azonban nem elvont: általában haragszik a képre, arra a képre, amelyet konkrétan ábrázol. A gondolat és a kép szorosan összefügg: a kép gazdagítja a gondolatot, a gondolat pedig mélységgel hatja át a képet.
A szó szoros értelmében a „szökőkút” egy építészeti edény nyomás alatti vízellátásra, átvitt értelemben, mondhatni „ötletek, gondolatok forrása”.
Az első versszak nyolc csúcsból áll, gyűrűs rímmel: Abba||Abba.
Róma gyűrűi a függetlenség és az elszigeteltség egyértelmű érzését kölcsönzik a strófába belépő szereplőknek. Az első néhány tetején egy szökőkút képe, a következő néhányon pedig a földre hulló víz képe látható. Az első strófa borítóját a szökőkúthoz építészeti spóraként kapcsolódó kép díszíti.
A másik strófa az első tükörképe. Kifejezte Tyutchev filozófiai álláspontját, amely szerint a briliánsnak tűnő emberi elme nem tud mindent elfelejteni. A „halandó gondolat vízágyúja” egyenlő a szökőkúttal. Ez a fényes kép segít láthatóan feltárni a szerző nyüzsgő képét.
A szintaxis fontos stilisztikai jellemzőket tartalmaz. Az első két csúcsot egy hialikus rím egyesíti, fejjel hajtogatott sorjavaslattal, amely egy szóból áll - „csoda”, amely a vadállati varázslat bosszúja. A beszéd közepette való éneklés mindenütt a tisztelet tárgyának fontosságáról beszél.
A „jak” szó ismétlése ugyanazt a funkciót közvetíti, a kép tárgyára – a szökőkútra – irányítja a figyelmet, összekapcsolja a szavakat egymással: „örvénylés”, „égés”, „zúzás”, ami segít világosan feltárni a képet. kép.
Fontos stilisztikai szerepe van az inverziónak („a szent magassága”, „a tűzszínű fűrésze”, „mentés az ítéletek földjére”), a költői nyelv folyamatos sokszínűsége, ezért a költészet jelentése. a hit által ihletett szavak sha.
Egy másik versszak egy anaforával kezdődik, amely szorosan követi a szintaktikai erőszakot:
A vízágyú halálának gondolatáról,
Ó, elviselhetetlen vízágyú!
A szónoki gesztusok és a táplálkozás maximális érzelmi feszültséget teremtenek.
A nyelv megnövekedett sokoldalúságát az alternatív trópusok érik el – azok a fordulópontok, amelyekben a szót vagy virazt átvitt értelemben használjuk. A nyelvezet költői, hiszen szökőkutat ábrázol, élénk, figuratív, az erőszak metaforája („folyik a szökőkút”, „a nedves homály”, „egy élő... kavargó homálya”, „tüzes fűrésze”) szerencsétlenség... ítéletek”).
Egy másik versszak a szökőkút lángjaival kezdődik, és az emberi gondolatok, mint a szökőkút, egyenesen felmennek a hegyre, engedelmeskedve a „megtörhetetlen törvénynek”. Tyutchev emberi elméről alkotott képe filozófiai ihletésű: a „mohón az ég felé törő” metaforája a gyorsaságot és a figyelem hiányát erősíti. A gondolat végtelensége azonban illuzórikusnak tűnik: most, amelyet a „láthatatlan-végzetes kéz” metafora jelképez, megszakítja az emberi elme repülését.
A végén van egy tragikus gondolat azokról, akik soha nem menekülnek el a világból az emberekért a végéig.
Tyutchev lírájában az emberek tréfacsinálók, gondolkodók, akik magas spirituális szükségletekkel rendelkeznek. A bibliai próféta szavai: „A sok bölcsesség sok szomorúság, és aki szaporítja a tudást, az megsokszorozza a bánatot” – hangzik Tyucsev „Kútjának” duma feje. Az énekesnő páratlan érdeme abban rejlik, hogy az évszázadok során felhalmozott emberi bölcsesség fényes, átvitt költői szóban fejeződik ki.
Fedir Ivanovics Tyucsev
Csodáld meg, hogyan él a homály
Kavarog a szökőkút;
Hogyan éget, hogyan töredezett
Yogo na sontsi vologiy dim.
Kiemelkedően az ég felé emelkedve,
A szent magasságok megérintése -
Újra hívom egy fűrésszel a tűzben
Arra van ítélve, hogy a földön legeljen.
A vízágyú halálának gondolatáról,
Ó, elviselhetetlen vízágyú!
Micsoda megbocsáthatatlan törvény
Pragne vagy, aggódsz?
Milyen mohón nyúlsz az ég felé!
Ale kéz láthatatlan és végzetes
Az elméd tele van ingerlékenységgel, összetöri a csontjaidat,
A szellő a magasságból lecsap.
Fjodor Tyucsev kreativitásának korai időszaka szorosan kapcsolódik a tájköltészethez. Azonban az olyan társak javára, mint Apollo Maykov és Afanasy Fet, Tyutchev nemcsak a világ szépségének ábrázolására törekszik, hanem arra is, hogy logikus magyarázatot találjon ezekre és más jelenségekre. Nem meglepő, hogy a fiatal diplomata művei, amelyeket különféle álnéven publikál, filozófiai jellegűek. Van azonban bennük némi romantika, és Tyucsev még a 19. század első felében is Európában élt, és rengeteg német költőt ismert meg. Kreativitásuk új daláradat inspirál, és hamarosan az orosz romantika egyik képviselőjeként kezdi tisztelni magát.
Tim sem kevésbé, Tyucsev munkáit ebben az időszakban kritizálják „földiségükért”, és még a szárnyaló adeptusok mögött is mély helyet foglal el az ember. A szerző következetesen párhuzamot von az emberi természet között, fokozatosan arra a következtetésre jutva, hogy ezen a világon mindenre egyetlen törvény vonatkozik. Hasonló gondolat a kulcs az 1836-ban írt „Kút” című versben is. Ma fontos elmondani, hogyan született ez a világ. Nincs kikapcsolva, hogy a szerző a szökőkút mögött állt, és próbálta megfejteni a rejtvényét. Éppen ezért a szöveg első része leíró és metaforákban magyarázó.
A szökőkút tehát a „komor élettől” énekel, miközben „pörög”, más szóval, s ugyanakkor az öröm minden színében csillog a napon. Azonban nem annyira a szökőkút szépsége énekel, hanem az az erő, amely felkavarja a vízfolyást, hogy valami határig emelkedjen felfelé. Aztán az énekes fejében egy egyszerű lakó szeméből teljesen nyilvánvaló, hogy valami láthatatlan erő megfordítja a víz folyását, mint „a tűzpajta szájának fűrésze az ítéletek földjén”.
Természetesen a fizika törvényei senkire nem vonatkoztak, és nem is fontos magyarázatot tudni egy ilyen jelenségre. Tyucsev azonban nem kíván senkinek dolgozni, mert nem akarja átadni magát annak a megfoghatatlan bájnak, amit az eredeti szökőkút kölcsönöz neki. A víz békés csöndje alatt énekel, igyekszik megragadni a beszédek lényegét, és levonni azokat a nagy, nem kielégítő következtetéseket, amelyeket csúcsának másik része lefektet.
Ismeri a tagadhatatlan hasonlóságot az általa „kimeríthetetlen vízsugárnak” nevezett szökőkút és az olyan emberek között, akiknek élete annyira egy vízsugárra emlékeztet. Valójában amint elkezdjük földi utazásunkat, bőrünk felfelé emelkedik láthatatlan gyülekezéseken. Ha teljes szívvel és erőfeszítés nélkül szeretne dolgozni, és akinek ez a konvergenciája összehasonlítható egy nyomás alatt kiengedett szökőkúthoz való préselő sugárral. A láthatatlan hómadárhoz gördülve énekel és azt jelenti: „Milyen mohón vágysz az égre!” Azonban nagyon korán eljön az a pillanat, amikor az emberek ereje elfogy, és az élet visszafordul. „Vajon az őzike, az ön láthatatlan-végzetes emléke a rajongásról, a törésről, a magasból szellőben való zuhanásról” – mondja a szerző. Ebben az esetben tudom, hogy szinte minden ember átmegy ezen az élethatáron. Ezért Tyutchev számára tagadhatatlannak tűnik a hasonlóságuk a szökőkutakkal. És ezeket az elveket a költő nem tudja újjáépíteni abban a tényben, hogy az élő és az élettelen természet egyetlen erőnek veti alá magát., amely a legegyenlőbb szinten ragyog fénnyel. Megfosztanak bennünket attól, hogy megbékéljünk, pedig már régen minden feledésbe merült. Törekedhetsz arra, hogy láthatatlan magasságokat érj el, vagy leküzdhetetlenként tiszteld magad, de előbb-utóbb eljön a pillanat, amikor a konvergencia időszaka megváltozni kezd. És minél többen emelkedtek fel a hegyre, annál jobban estünk, mint a szökőkút a szellőnek.
F. I. Tyutchev „Szökőkút” című versének elemzése
Virsh F.I. Tyutchev "Szökőkútja" 1836-ban íródott. Ezt Tyucsev filozófiai szövegeihez tudnám hasonlítani. A német romantikusok filozófiai-esztétikai elképzeléseinél kreatívabb schellingi „könnyű lélek” vízió olyan átalakulások formájában énekel, amelyek a természetben és az ember belső életében egyaránt megmutatkoznak. A természet és az emberek Tyucsev lírájában mély egységet hoznak létre, kordon omlik szét, átható. Ebből a szempontból a természet elemeinek megértése az, ha a természetben nézzük magunkat. Versha Tyutchev kétrészes kompozíciója „Szökőkút” éppen ezért ébreszt mély érzést. A szökőkút első része olyan, mint egy „élő homály”, örvénylik. A Vіn gyönyörű, nagyszerű és könnyű, a Vіn pragne a „szent magaslatokból”, vagy a „mentés az ítéletek földjére”, mintha az égből lenne. A víz eleme a szökőkút képében csak egy része a természetnek, a részek nem ragadhatók meg egészként. A másik rész a vízelem beállítása a szökőkúthoz a „halandó gondolat” vízágyújával, amely ugyancsak az ég felé zúdul, de a „láthatatlanul végzetes hosszúság” megtöri a „képtelen” „víz” „prominját”. ágyú". Így népszerűsödik Tyucsev önérvényesítés-ellenessége és szvavili különlegessége, olyan erős a romantikus irodalom gazdag áramlata. Az emberi gondolatok nagyszerűsége nyilvánvaló – mindez szórakoztató, a Nagy Cob alkotta. A gondolat „vízágyúja” olyan, mint egy szökőkút, amelyet az emberek saját szórakoztatásukra hoznak létre. A költő iróniája nyilvánvaló:
A vízágyú halálának gondolatáról,
Ó, elviselhetetlen vízágyú!
Micsoda megbocsáthatatlan törvény
Prane érted, fáj neked!
A csúcson a hétköznapi-prózai részletek bősége a természet és az ember világának kifinomult szemléletéhez kapcsolódik. Itt egy egyedülálló 18. századi hagyomány, egy helyi nagyszerű nyelv elemei találhatók. Ez a hagyomány azonban megjelenik Tyucsev romantikusan átalakult szemléletében, amely szorosan összekapcsolódik a német romantikus lírára jellemző töredékformával. A sokféle műfaji hagyományok egymásra hatásának élessége a „Kút” versben megerősíti a hétköznapi emberek rendkívül elégedettségét, a fenék gazdagságát és összetettségét. Itt óvakodunk a szónoki, didaktikus intonációtól, a szónoki-prófétai pátosztól. Kimondatlan, lefordítatlan Tyutchev jelzője és metaforái, amelyek természeti erők csoportját közvetítik az elmének. A szökőkút elemét a feléhez hasonlítják: „félig ásít”, „érzéki félhomály”, „égbe emelkedve cseréljünk”, „tűzzel kapcsolatos szerencsétlenség fűrésze”, „ítélet”. Ez emlékeztetni fogja mind az Ikaroszról szóló, mind a Prométheuszról szóló történetet. A lány tetején a „promin” szó ismétlődik. „Mosd el a szökőkutat” és „mosd el” a „halandó gondolatot”. Ez az installáció megerősíti azoknak az embereknek a csúfságát és büszkeségét, akik úgy érintik meg az eget, mint a nagy fül. Fontos megjegyezni, hogy az Igazság völgy formájában áll, és a „láthatatlanul végzetes” jelentése megerősíti a földre zuhanás elkerülhetetlenségét, függetlenül az égbolt, mint halandó eszmecsere iránti buzgóságtól és mohóságtól. Énekel, hogy enni a természeti elemek képeit, és tragikusan gondoljon az emberek életére. Ez szimbolikus-filozófiai helyettesítést eredményez, és Tyucsev gondolata kifejező, hús formájában él. A víz elem a tetején benépesült és spirituális. Az a közeli személy belsőleg észhez tért. Nemov egy élőlény, úgyhogy ha belegondolunk, maga is „élő” homály, amely körül kavarog. Versh brutalizálja az olvasót: „Csoda,...”. A szerző egy tanító-látó szerepét játssza, aki kezdeti leckét ad diákjainak. Az első rész a csikket tükrözi a természet életéből. Egy másik rész az emberek életéről szóló történetek gyűjteménye. Már most megtisztel az F.I. csúcsa. Tyutchev "Szökőkút". Külön kiemelném a költő rendkívüli gondolati szabadságát, improvizációját, hanyagságát, valamint az érzések és gondolatok természetes kifejezését.
