Mi értelme van Akhmatova rekviemjének epilógusának? Annie Akhmatova „Requiem” című versének elemzése

Ahmatova Requiemjének átfogó tanulmányozása, a kompozíció, a művészi jellemzők és a címértelmezés elemzése hozzájárul az elkészült mű mélyreható gondolataihoz.

Nem törődve apró kötelezettségekkel, a bőrök sora jelentős a hely és az érzések ereje mögött. Lehetetlen, hogy az olvasó felvegye a benyomásokat alul.

A. Akhmatova „Requiem” létrehozásának története

A cselekmény Ganni Akhmatova különleges drámáján alapul. Megtanultam a letartóztatás kemény eljárásait. 1949-ben számos olyan fogoly volt, akiket a lövés előtt ítéltek el. Az évek során a halálbüntetést büntetés váltotta fel.

Anna Andriivna Akhmatova (1889-1966)

Először Lev Gumiljovot vették őrizetbe 1935-ben. Kinek a sorsára datálódnak a „Requiem” legjelentősebb részei? A költő öt kő alatt dolgozott a verscikluson olyan orosz nőkről, akik nehéz időket élnek át, és szenvednek a férfiakarat megsemmisítésétől.

A 60-as évek elején Anna Akhmatova különálló műveit egy egésszé egyesítette, és a „Requiem” nevet adta neki.

Miért hívják a verset "Requiemnek"

A katolicizmusban a rekviem a halottakért végzett vallási szertartást és a gyászos zenei alátámasztást jelenti. A kéziratokban a versek nevei latin betűkkel vannak írva, ami utalhat a zeneművekkel való kapcsolatra.

Így Wolfgang Mozart Requiemje, akinek kreativitását Akhmatova a 30-as és 40-es éveiben élvezte, 12 részből áll. Annie Andrievna költeménye 10 részből áll: Dedikáció és Epilógus.

Műfaj, közvetlenül és méretben

A „Requiem” az irodalom, az akmeizmus, az egyszerű szimbolika új vonulatába hozható, és a szavak tisztaságáról és pontosságáról, a stílus közvetlenségéről és a képek tisztaságáról szól.

Az irodalomújítók azzal a céllal álltak szemben, hogy a miszticizmus segítségével nemesítsék a népet. Akhmatova, mint minden akmeista, elutasította az élet egymást keresztező és olykor kellemetlen jelenségeinek költői változásait.

A „Requiem” kötet teljesen az akmeizmus újító áramlatát jelzi klasszikus megszorító stílusával és az atrocitások és megbotránkozások költői közvetítésének vágyával.

A "Requiem" műfaja a vers. De sok irodalomtudós van, aki lehetetlennek tartja egyértelműen meghatározni egy mű műfaját a befejezett ciklussal való hasonlóságok alapján. A „Requiem” terítékre kerülése megerősíti az eszme egységét, a töredékeket összekötő lírai alapot.

Az olvasó előtt logikus és következetesen felidéző ​​cselekmény rajzolódik ki, amely röviden leír egy egész korszakot. A felismerés aszerint történik, hogy az első személy, aki egyszerre lép fel, és hogyan énekel a lírai hős.

A mű méretének növelése nem csökkenti annak dinamikáját, amelyet a ritmusok áramlása és a sorok eltérő lábszáma jellemez.

A kreativitás összetétele

A „Requiem” kompozíciója egy gyűrűszerkezetre oszlik, amely az első két részből álló prológból, a fennmaradó két részből álló epilógusból és a fő részből áll.

A bőrnek különleges érzelmi érzete van, és magában hordozza a vonzás érzését. A vers lírai élményekkel magyaráz, a passzusban és epilózban pedig a nehézkességet őrzik a végsőkig, az eposzig.

A Peredmova egy újságklipre emlékeztető prózai szövegből áll. Ez a technika segíti az olvasót abban, hogy elmerüljön a leírt korszak légkörében.

A vezércikket követő dedikáció a prózai bevezető témáját folytatja, a sorok leírásának megnövelt léptékével:

A vers életrajzi témája - a fiúvállalás és a szenvedő anya erkölcsi gyötrelme - felcsendül a mű első részeiben. A prológust több olyan rész követi, amelyek az anyák gyászos hangját közvetítik.

Az első, monológ formájában írt versnél az asszony és a nép nevetni kezdett a réteghez vezető fiún. Az orosz történelem örök hősnője költői siránkozásában a bánat minden mélységét közvetíti, amely a lelket tépi:

A cselekmény központja az ötödik és a hatodik lecke, fáradt fiának szentelve. A Kozhen a nap végén egy kompozíciósan teljes, teljes művészi alkotás, kiegészítve rejtett, titokzatos motívumokkal, beleértve a halált és a fájdalmat.

Az epilógusban a halálról, az élet haláláról áradnak ki a gondolatok, melynek eredménye a nép szenvedésének emlékműve.

A főszereplők jellemzői

A vers fő lírai hősnője a „Requiem” szerzője, egy anya, aki aggódik fia részesedéséért, és az emberek első felesége. Ezeknek a képeknek a bőre egyedi, és simán áramló, egyetlen köntösben egyesül, amelynek prototípusa maga Ganna Akhmatova.

A lírai hősnő egy nyomasztó, kimeríthetetlen belső energiájú nő, aki egy gyermek megfordítására tett kísérlete során „a macska lábaihoz vetette magát”.

A hősnő különleges élményét felváltja a távolságtartás az anyának adott viselkedésértékelésben: „Ez a nő beteg, ez a nő egyedül van”.

A szerző oldalról meglepődik mindenen, ami ezután következik. Könnyen belátható, hogy a hősnő a múltban „csúfolója és minden barát szeretője” hogyan változott a halált kiáltó árnyékká. A fiúval folytatott küzdelem érzelemvihart vált ki az anya lelkében, de végül megváltozik a remény, a csatákat meg kell vívni.

Egyedülállóan és gazdagon tárul fel a műben a fiú képe, Krisztushoz való igazodása pedig megerősíti a hős ártatlanságát és szentségét. Vin alázatos mártírként áll, aki vigasztalni és támogatni próbálja anyját.

A többi főszereplő női képek gyűjteménye, amelyek közeli emberek sorsát élik meg. Sötétben kell lenniük, rövid ideig elviselni a súlyos hideget és a fülledt meleget a hidegben. A szerző megkülönbözteti őket az Istenszülőtől, mivel könnyű elviselni a bajokat.

Énekeljük a "Requiem"-et

A mű központi témája az emlékezet témája, a múlt emlékeihez való visszafordulás, a megtapasztaltak, az elveszettek és a megmentettek megőrzése. És ez nem egy ember emlékezete, hanem az emberek emlékezete azokról az emberekről, akiket mélységes bánat gyötör:

Az anyák kiáltása fiaik mögött, kifeszítve ezeket az emlékeket, felhangzik a tetején, a Bejárattól kezdve. Ekkor felmerül a halál indítéka, ami a szenvedély felébredését, a visszavonhatatlan vég elkerülhetetlenségét idézi elő. Az olvasó előtt egy anya képe áll, amint azt az Istenanya hangsúlyozza, aki túlélte fia szörnyű halálát.

A szenvedő Haza témáját, amely láthatatlanul kapcsolódik népének részesedéséhez, Ahmatova tárja fel a „Requiem”-ben:

Még Batkivschina is az az anya, aki aggódik testvéreiért, akiket méltánytalanul neveztek el, és a kegyetlen elnyomás áldozatai lettek.

És mindenek felett a szerelem témája, amely legyőzi a gonoszt és az élet szerencsétlenségeit. A rendszer elleni küzdelem kudarca esetén a nő önfeledt munkáját végzi.

A „Requiem” című versben feltárt témák:

• memória;
• anya;
• Batkivschyna;
• szenvedés az emberekért;
• órakor;
• kohannya.

A. Akhmatova „Requiem” bőrszakaszának elemzése

A „Requiem”-vé vált versek 1935 és 1940 között születtek. Ezért két évtizeddel Anni Andrievna halála után, 1988-ban Oroszországban ihlették.

Feltárulnak a bevált prózai sorok „A front cseréje”, amelyek megmagyarázzák az egész ötletet.

Az olvasónak eszébe jut a leningrádi börtön a 30-as évektől, ahol mindenkit elkapnak, és úgy tűnik, hogy „birkái” vannak.

Én egy jól táplált „kék ajkú” nőnek:

- Leírnád?

Énekel:

Az írott epigráf első sorába írva magyarázza el a „Requiem” jelentését, amelyet a nép írt, és amelyet az emberek ajándékoztak. Azt énekli, hogy a végletekig beszéljen becsületéről:

Peredmova témája folytatódik a költői Dedikációban. A történések léptéke növekszik, a természet és a rendkívül történelmi tevékenység erősíti az emberszellemet és a turbómentes élet erejét:

A bíróság döntése nagyon egyértelmű, hiszen a valódi emberek sorsa távolabb van.

Sajnos, úgy tűnik, nemcsak az emberek, hanem az atyaság, Oroszország is úgy érzi, hogy szenved:

Azonnal megjelenik egy bibliai kép, az Apokalipszis hírnöke:

A Requiem nyitórészében a legfontosabb motívumok és alapképek szerepelnek, mint a vers következő szakaszaiban. Megjelenik egy lírai hősnő, aki figyeli, hogyan kell egy fiút „házasságba” vezetni. A Mittevo magától jön:

Leírják Akhmatova életének életrajzi részleteit, az időkeretet, a határtalan gyengédséget és a végsőkig tartó szeretetet:

A „Virok” ezen része egyszerű szavakkal írja le az embertelen élményeket, próbálja megérteni és megbékélni a mohó cselekedettel.

Hogy elfogadjuk és elviseljük azokat a dolgokat, amelyek lehetetlenné váltak, a nyolcadik rész a „Halálig” nevet viseli. A megszégyenült hősnő nem lát más kiutat az életből. Vaughnt elfelejtik, és a halál kiált:

A kilencedik rész az összekötő és a megközelíthető Isten hátralévő oktatását mutatja be:

A „Rozp'yattya” rész a dal érzelmi központja lett. Itt párhuzamot vonnak az Istenszülő szenvedésével, aki elvesztette fiát, Jézust. Akhmatova Mariával azonosítja az összes szerencsétlen anyát:

A két részből álló, a hiúság erősebb jelentését hordozó epilógusban a szerző az emberek felé fordul. Az első, rövidebb, befejezett töredékben Ganna Andrievna közvetlenül elmondja szavait mindenkinek, aki átélt hasonló élményeket. Imádkozzunk mindenkiért, aki vele állt a börtönkamrákban:

A másik rész a költészetről szól, a költők szerepe az övék. Úgy szeretnék magamról beszélni, mint százmillió ember hangjának vezetőjéről:

És a börtön falain kívül, ahol annyi mindent átéltek, tisztán és megsirattak, egy emlékmű fog épülni önmagának:

Visnovok

A „Requiem” Anni Akhmatova különleges költői alkotása, amely túlmutat a mindennapi élet és a történelem kontextusán. A hős a nép, de a szerző csak egy része az emberek tömegének. A sorokban énekel, egyszerű, intelligens hangon ír. A bűz a hazaszeretettől és a köcsögöktől bűzlik.

Annie Andrievna régóta hiányzik a világból, de kreativitása, mint korábban, releváns és nagyon olvasmányos. Figyelni kell a bűzre, a bűz egyre erősebben árad az emberekre, megzavarva a hősök érzelmeit.

Anni Akhmatova "Requiem" című versének középpontjában a vers különleges tragédiája áll. A mű elemzése azt mutatja, hogy annak hatására íródott, amit abban az időszakban tapasztalt, amikor Akhmatova a börtönkamrában állva próbált tájékozódni fia, Lev Gumiljov részesedéséről. És három év múlva a hatóságok letartóztatták az elnyomás szörnyű sorsa elől.

A vers egy óra alatt íródott, 1935-től. Ezt a könyvet sokáig megőrizték A. Akhmatova emlékezetében, és csak barátoknak olvastam. És 1950-ben a költő úgy döntött, hogy leírja, de csak 1988-ban adták ki.

A „Requiem” műfaja lírai ciklusként fogant fel, majd később eléneklem a neveket.

A mű összetétele összetett. A következő részekből áll: „Epigráf”, „Haladás helyettese”, „Dedikáció”, „Bejegyzés”, tíz rész. Körülöttük a következő nevek szerepelnek: „Virok” (VII), „Halálig” (VIII), „Rozp’yattya” (X) és „Epilógus”.

Úgy tűnik, a vers egy lírai hős neve. Ez egy „kettős”, amit énekelsz, a szerző gondolatai és érzései kifejezésének módja.

A mű fő gondolata, hogy kifejezze az emberek gyászának mértékét. A. Akhmatov epigráfusa idézetet vesz saját verséből „Nem hiába vertek meg minket együtt”. Az epigráfia szavai kifejezik a tragédia nemzetiségét, az előtte állók becsületét. És ez a téma a versben is folytatódik, de léptéke nagy méreteket ölt.

Ganna Akhmatova, egészen a tragikus hatásig a vikorsista akár eltérő dimenziókkal, eltérő ritmussal is rendelkezhet, és eltérő számú lábat hozhat létre a sorokban. Ez a speciális technika segít az étel akut érzésében.

A szerző különböző öltéseket használ, hogy segítsen megérteni az emberek tapasztalatait. Ez a jelző: Rus' "ártatlan", szoros "halálos", főváros "játszma, meccs", házi kedvenc "halandó", szenvedő "skam'yanile", fürtök "sribni". Sok metafora: "leesik, ha ki vannak téve", "azok repülnek", "E bánat előtt hajolj meg és égj le", „A mozdony sípjai az elválás dalát énekelték”. Vannak különbségek és ellentétek: "Ki vadállat, ki ember", „Kamyan szívébe estem a még élő mellemen”. Є szint: „Öreg vagyok, mint a sebzett állatok”.

A versnek megvannak a maga szimbólumai: Leningrád képe maga a gyász őrzője, Jézus és Magdolna képe pedig minden anya szenvedésétől való elszakadás.

A „Requiem” elemzése után ismerkedjünk meg más művekkel:

• „Férfiasság”, Versha Akhmatova elemzése
• „Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...” – Versha Akhmatova elemzése
• „A csillogó szemű király”, Versha Akhmatova elemzése
• "Twenty First. Nich. Monday", Versha Akhmatova elemzése
• „A kert”, Annie Akhmatova versének elemzése

A Radian olvasói 1987-ben ismerkedtek meg először A. Akhmatova „Requiem” című versével.

A lírai költészet gazdag szerelmesei számára ennek a könyvnek az olvasása hivatkozási alap lesz. Ez a „gyengéd... és vékony nő” – ahogy B. Zaicev nevezte őket a 60-as években – látott egy „női, anyai kiáltást”, ami a szörnyű sztálinista rezsim jele lett. És tíz évvel megírása után lehetetlen úgy olvasni, hogy ne remegjen meg a lélek.

Milyen ereje volt a huszonöt év alatt megmentett alkotásnak, beleértve a szerző és 11 közeli ember emlékét, akikben megbízott? Ez segít megérteni Akhmatova „Requiem” című dalának elemzését.

A teremtés története

A mű alapja Ganni Andrievna tragédiája volt. Fiukat, Léva Gumiljovát háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban (10 büntetést kaptak, majd 5 aktív munkás állásra csökkentették) és 1949-ben (kivégzésre ítélték őket, majd börtönbüntetéssel helyettesítették, később rehabilitálták). Ituvali).

Az 1935-től 1940-ig tartó időszakban születtek a leendő vers főbb részei. Akhmatova azonnal elkezdett egy lírai alkotásciklust létrehozni, de később, a 60-as évek elején, amikor megjelent műveinek első kézirata, úgy döntöttek, hogy egy művé egyesítik őket. Valójában az egész szövegben látható minden orosz anya, osztag, család mérhetetlen gyászának mélysége, akik szörnyű lelki gyötrelmet ismertek meg, nem utolsósorban a „Jezovscsina” szikláiban és az emberiség halálának minden órájában. . Ezt mutatja Ahmatova „Rekviemjének” szakaszonkénti elemzése.

A vacsora előtti prózában A. Akhmatova azokról beszélt, akik „tudták” (az óra jele) a Khresty előtti börtönátkelőnél. Ekkor az egyik feleség, akit belefáradt, hogy elkapják, a fülébe kérdezte – mindenki ezt mondta – – „Le tudnád ezt írni?” A nép alkotásainak szilárd tanúságtétele az igazi költő nagy küldetésének megszentelése lett - mindig és mindig mondd meg az embereknek az igazat.

Annie Akhmatova „Requiem” kompozíciója

Az elemzést a megértése után készítem el. Az 1961-re visszanyúló epigráf és a „Fejlet cseréje” (1957) arról tanúskodnak, hogy az átéltekkel kapcsolatos gondolatok életük végéig nem hagyták abba az éneklést. A szenvedő fia olyan fájdalom lett, ami nem engedett lélegezni.

Következik a „Dedikáció” (1940), a „Belépés” és a főrész tíz szakasza (1935-40), amelyek közül három nevezhető: „Virok”, „Halálig”, „Rozpyattya”. Ezért egy kétrészes epilógussal zárom, amelynek nagyon epikus jellege van. Az 1930-as évek valósága, a dekabristák megtorlása, a történelembe vonult strelci viszályok, a rendek, a Biblia brutalizálása ("Neheztelés" fejezet) és napjainkban egy nő szenvedése nem egyenlő - azok, amiről ír Ganna Akhmatova

„Requiem” – címelemzés

A temetési mise, a végsőkig felfűtött siralommal az elhunyt kegyelméről... W. Mozart nagy műve a költő egyik legkedveltebb zeneműve... Ilyen asszociációkat hívnak fel az emberek a a "Requies" m" név, Annie Akhmatova. A szöveg elemzése rávilágít arra, hogy mi a bánat, az emlékezés, a zűrzavar mindazoknak, akik „bedőltek” az elnyomás sorsának: az elhunytak ezreinek, és azoknak is, akiknek a lelke „halt” a hozzátartozóik szenvedését és fájdalmas élményeit.

„Dedikált” és „Belépés”

Minden ébrenlétbe egy kicsit belejött az ötlet, hogy bevezetjük az olvasót a „sátáni sziklák” légkörébe, ha nagy bánat van, amely előtt „a hegyek meghajlanak, a nagy folyó nem folyik” (hiperfájdalmak erősítik a léptékét). pillanat. Úgy tűnik, hogy a rejtett fájdalom tiszteletét hangsúlyozza a „mi” kölcsönvevője – a „híres barátok”, akik a „Khrestivben” álltak a sebesült virokuban.

Akhmatova „Requiem”-jének elemzése tiszteletet ébreszt kedvenc helye ábrázolásának példátlan megközelítésében. A „Vstupa”-nak van egy görbe és fekete Pétervára, és egy elgyötört nő, a kapcsolódási pontig „felesleges utóízzel”, szétszórva az országban. A „halálcsillagok”, a Visnik-pártiak és a „fekete marusok” az utcákon felpörgetve mindennapossá váltak, bármilyen ijesztő is.

A fej fejlődése a fő részben

Ezért folytatja letartóztatása helyszínének ismertetését. Nevipadkova itt visszhangozza a nép siralmát, amelynek vikorista formája az Akhmatova. A „Requiem” – a vers elemzése megerősíti – a szenvedő anya képét fejleszti. Sötét a fény, amit a gyertya ontott, „a halál szelleme van rajtunk” és a szörnyű mondat: „Érted jöttem, mint a bor”. Miután elvesztette önmagát, a lírai hősnő teljes mértékben tudatában van annak, hogy fél a történtektől. A külső nyugalmat felváltja az őrültség (2. rész), amely kósza, zavaros szavakban jelenik meg, sejtés a vidám „gúnyolódó” rendkívül boldog életéről. Aztán egy végtelen nap a Kresty alatt és 17 hónapnyi fájdalmas gyógyulás a világban. Az összes közelmúltbeli elfojtás számára ez egy különleges aspektussá vált: a remény még mindig megmarad, miután - minden élet véget ért.

Ganni Akhmatova „Requiem” című versének elemzése megmutatja, hogy a hősnő sajátos élményei később hogyan idézik fel az emberi gyász és a rendkívüli rugalmasság könnyed skáláját.

A kreativitás csúcspontja

A „Virok”, „Halálig”, „Rozpyattya” részekben az anya érzelmi állapota eléri csúcspontját.

Hogy néz ki? Halál, ha már nem ugat a kagyló, nincs tífuszos gyerek, nincs kiabálás, hogy „fekete a kalap teteje”? A hősnő számára, aki elvesztette az életérzést, meg lesz mentve. Vagy Isten lelke annyira görbe, hogy megengedik, hogy mindent elfelejtsünk? Lehetetlen szavakkal kifejezni, mit érez az ember egy ilyen helyzetben: „... még mindig valaki más szenved. nem tehettem..."

A versben a központi helyet a Rozpyattya fejezet foglalja el. Ez Krisztus keresztre feszítésének bibliai története, amelyet Akhmatova újraértelmezett. „Requiem” - a gyermekét elvesztő nő elemzése. Aggódjon, amikor „tűzbe olvadt az ég” - egy világméretű katasztrófa jele. Mély jelentéssel tölt el ez a mondat: „És ott álltak a kislányok, anya, tehát senki nem nézett és nem mert.” És Krisztus szavai, aki vigasztalni próbálja a hozzá legközelebb állókat: „Ne árulj el, anyám...”. Hogyan hangozhat „Rozpyattya”-ként egy embertelen rezsim, amelyet az anya az elviselhetetlen szenvedés ellenére parancsol?

"Epilógus"

Akhmatova „Requiem” című művének elemzése teszi teljessé az utolsó rész ideológiai álláspontját.

A szerző az „Epilosisban” lerombolja az emberi emlékezet problémáját – különben elfelejthetjük a múlt emlékeit. És mi a helyzet az Istennel szembeni brutalitással, és mi van azzal, ha a hősnőt nem magának kéri, hanem mindenkitől, aki az elmúlt 17 hónapban a halálos ágyán feküdt.

Az „Epilógus” másik része A. Puskin jól ismert versét visszhangozza „Saját ítéletem emlékműve vagyok...”. Az orosz költészet témája nem új – ez az énekes célja a Földön és a kreatív emberek bátorítása. Anni Andrievna Bazhannája az ő tiszteletére szentelt emlékmű, amely a tenger nyírfája felett áll, ahol született, és Carskoe Selo kertje felett, valamint Khrestiv falai fölött. Itt töltötte élete legszörnyűbb napjait. Ugyanaz, mint egy egész generáció több ezer embere.

A "Requiem" éneklésének jelentése

„Ez 14 ima” – ezt mondta A. Akhmatova 1962-ben végzett munkájáról. Requiem - az elemzés megerősíti ezt a gondolatot - nemcsak a bűn kedvéért, hanem minden ártatlanul szegény testileg vagy lelkileg, a nagy ország polgáraiért - annyira magával ragad a vers olvasója. Ez a szenvedő anyai szív emlékműve. És egy szörnyű felhívás a létrehozott „Vusach” (értelmes poetesi) totalitárius rendszer címére. A jövő generációinak Borgja – soha ne feledkezz meg róla.

A "Requiem" dal elemzése

Vers - ez egy lírai művész, és egy jól dokumentált szemtanú a korszakról, és hatalmas művészi erő megnyilvánulása mélyen a színfalak mögött. A sorssal szemben az ember bölcsebbé válik, kegyesebben öleli át a múltat, és néz szembe a mai fájdalommal. Tehát Akhmatova költészete sorsaival egyre ostobább lett, mondhatnám - elakadt, túláradó. A költőnő sok időt töltött nemzedékének életmódjáról, és gondolatainak eredménye a „Requiem” lett. Egy kis szertartáson énekelve lehet, és kell is rácsodálkozni a bőrsorokra, megtapasztalni a bőr költői képét.

Mielőtt beszélnénk róla, edd meg.

Maga a „rekviem” szó (Akhmatova jegyzetfüzeteiben - latinul Requiem) jelentése „temetési mise” - katolikus istentisztelet a halottakért, valamint panaszos zenei ének. A latin nevet azért vesszük, mert az 1930-1940-es években. n. Akhmatova komolyan tanulmányozta Mozart életét és munkásságát, különös tekintettel a „Requiemre”, ami összefüggést sugall Akhmatova műve és a rekviem zenei formája között. A beszéd előtt Mozart Requiemje 12 részes, Akhmatova verse 10 fejezetből + Dedikáció és epilógus).

« Felirat"і "Zamist Peredmovy"- Saját jelentéseket és zenei kulcsokat alkotok. " Felirat" evés előtt sorok voltak (1961 tetejétől, „Nem hiába sétáltunk hát együtt...”), amit lényegében minden szélsőséges felelősség ismer el. Akhmatova őszintén bevallja, hogy egész élete szorosan összefüggött szülőföldjének részesedésével, a legszörnyűbb időkben:

Sem, sem más ege alatt,

És nem idegenek védelme alatt

Az embereimmel voltam,

Ott, embereim, kár, bv.

Ezeket a sorokat már jóval később írták, és még mindig éneklik. Az illatok 1961-ből származnak. Ganna Andrievna már utólag, a múlt sorsainak napjaira emlékezve ismét tudatában van azoknak a dolgoknak, amelyek az emberek élete között történtek, egyrészt a normális, boldog életet, másrészt a szörnyű embertelen tevékenységet erősítették.

A „Requiem” vers rövid, de milyen erős az olvasó cselekedete! Ezt a történetet nem lehet tovább olvasni, jaj az embereknek, mert a dolgok szörnyűsége miatt világosan feltárja a helyzet tragédiáját.

"Zamist Peredmovy"(sz. 1957), felveszi a témát az én emberek", helyezzen át minket innen: " akkor- Leningrád börtönördöge az 1930-as években. Akhmatovszkij „Requiemje”, akárcsak Mozart, „házasságra” íródott; hanem a „helyettes” szerepében - „százmilliós ember”. Lírikusabb és epikusabb erről a helyről vásároljon sokat: Ahmatova gyászáról bevallva „névtelen” milliók nevében beszél; A szerző „én” mögött mindazok „mi”-je áll, akiknek egységes kreativitása maga az élet.

A „Requiem” vers több részből áll. A bőrrész saját érzelmi és szemantikai jelentőséggel bír.

"Dedikált" folytatja a próza témáját "Zamist Peredmovy" A leírt lépések léptéke is változik:

Hajolj le e gyász előtt,

Nem folyik a nagy folyó,

Ale mіtsnі börtönbezárások,

Mögöttük pedig „elítélt lyukak”

És a feszesség halálos.

Az első étkezési helyek az óra és a tér koordinátáit jelzik. Több mint egy órán keresztül nem volt csend, dadogta ("a nagy folyó nem foly");

„friss a szél” és „a lenyugvó napon sütkérezni” – „kinek”, de nekünk már nem. A „gori - nori” rím tágas vertikumot hoz létre: „kedves barátaim” az ég („gori”) és a pokol („nori”, ahol családjuk és szeretteik szenvednek) közé esett a föld pokoljánál.

"Dedikált"- Ez annak leírása, hogy az embereknek milyen kedvük van minden idejüket a börtönkamrákban tölteni. A „halálos szorításról”, a kilátástalanságról, a mindennapi élet hiányáról szeretne beszélni, hogy a kialakult helyzet változására a legkevesebb reményt adjon. Az emberek minden élete most a virokában hevert, ami egy szeretett ember halála lenne. Ez a vírus ismét megerősíti a normális emberek elítélt családját. Akhmatovának rendkívüli figurális vonásokat kell ismernie ahhoz, hogy hozzáállását közvetítse mások felé:

Akinek friss a szél,

Kinek sütkérezni a lenyugvó napon -

Nem tudjuk, mindenhol egyformák vagyunk,

Olyan érzés, mintha a sérült skregitnek nincsenek kulcsai

Azok a kicsik fontos katonák.

Puskin és dekabrist motívumok is keverednek benne, a nyilvánvaló könyves hagyomány visszhangja. Inkább költői nyilatkozat a gyászról, nem pedig magáról a gyászról. Már csak néhány sor, és szembesülünk a bánat elsöprő érzésével – ez egy megfoghatatlanul mindent átható elem. Ez az a bánat, ami a hétköznapokban, a hétköznapokban megoldódott. És a gyász unalmas prózaisága közepette egyre jobban tudatosodik az ártatlanság és a gonoszság ártatlansága, amely vastag fátyollal borította az életet:

Felkeltünk, mintha korán lenne,

Ők lettek a vadon fővárosa,

Ott fecsegtek, a halottak lélegzethez jutottak,

A nap lejjebb van, a Néva ködös,

És Nadiya még mindig a távolban alszik.

„Friss a szél”, „a nap lenyugvása” – mindez egyfajta elszigetelt boldogságról, szabadságról beszél, amely ma már elérhetetlen a börtönben lévők és a rács mögött lévők számára:

Virok... Kész vagyok könnyeket hullatni,

Úgy tűnik, mindenki megerősödött,

Nemov az élet fájdalmától szívből,

Némov durván rávetette magát egy teknős galambra,

Menjünk... Rejtőzzünk... Egyedül.

De most röpke barátok

A két sátáni sziklámat?

Mi történik a szibériai vírussal?

Mit csináljanak a havi colijukkal?

Neki küldöm búcsú üdvözletemet.

Csak azután kezdődik, hogy a hősnő „búcsú üdvözletét” küldi „régi sziklái” „búcsúbarátainak”. "Belép" ezért rekviem. A képek határvonalas kifejezőkészsége, a fájdalom fájdalommentessége, az éles és homlokráncoló farbájok a fösvénység és az áramvonalasság ellentéte. Minden nagyon konkrét és egyben a lehető legrészletesebb: mindenkivel brutalizálva van, a bőrig, a végletekig, az emberekkel és az önszenvedőkkel, az emberi egyéniséggel szemben. A komor, kegyetlen kép, amely az olvasó tiszta tekintete előtt áll, az Apokalipszissel asszociál – mind a halandó szenvedés mértéke, mind a „fennmaradó órák” miatt, amelyek mögött akár a halál, akár az utolsó ítélet lehetősége áll. :

Nagyon jó volt, ha nevettem

Csak halott, nyugalom.

És egy felesleges adalékkal

A saját Leningrád börtöneiből.

És ha a gyötrelemnek engedve,

Voltak már elítélt rendőrök,

És egy rövid búcsúdal

A mozdonyok sípoltak.

A halál csillagai ott álltak felettünk.

És az ártatlan Rus vergődött

Görbe csizma alatt

És a „black marus” gumik alatt.

Mint kiderült, tehetséges embereinknek szembe kellett nézniük a kapzsi totalitárius rezsim minden nehézségével. Oroszország nagy országa megengedte magának, hogy ilyen nyomorúságot szenvedjen el, miért? Akhmatova munkáinak minden sora arra irányul, hogy bosszút álljon az ételen. És ha elolvasod, minden fontossá és fontossá válik, ha az ártatlan emberek tragikus sorsára gondolsz.

A „vad tőke” és az „ősi sziklák” motívuma "Elhivatottság" tengely "Belép" szerelembe esni a nagy költői erő és precizitás képében.

Oroszország elpusztult és elszegényedett. A poetesa nagy szívvel árt a szülőföldnek, hiszen teljesen reménytelen arra törekedni. Hogyan bánhatjuk meg ezt, mi történt? Milyen szavakat ismersz? Lehetnek rosszabb dolgok is az ember lelkében, és erre nincs hiány okokból.

Akhmativ „Rekviemjében” a tervek fokozatos leszűkülése tapasztalható: a homályostól – a magánjellegűvé és a konkrétig, a gazdagok horizontjától, a szűk – az egy horizontjáig. Ezzel más hatás érhető el: az egymást kiegészítő, átható, egyesítő szomjas akció széles és szűk markolata egyaránt. És mintha a valóság minden szintjén - egyetlen szakadatlan rémálom. Szóval a csutkarész után "Bejön"("Úgy volt, ha nevettem..."), nagyszerű, hogy valami felügyelő kozmikus magasságból (ahonnan Leningrádot látni - mint egy óriási inga, amely lendülni fog) rácsodálkozni a cselekvés helyére;

rukhomi „elítélt rendőrség”; a korcsolya csizmája alatt vonagló egész Rus) családi jelenetet kap, még ha nem is kamarás. De nem kevésbé kielégítő - határvonalas sajátosságában, megalapozottságában, felületességében, mindennapi jellemzőiben és lélektani részleteiben a kép:

Svitankába vittek,

Úgy követtelek, mintha bort itnék,

Gyerekek sírtak a sötét szobában,

Az istennő gyertyája nedves lett.

Hideg ikonok vannak az ajkaidon,

Ránk a halál... Ne felejtsd el! -

Olyan leszek, mint a Streltsy-osztagok,

Viti a Kreml magaslatai alatt.

Ezek a sorok tartalmazták a legnagyobb emberi gyászt. Olyan volt, mint a bor – ez a temetésről szóló jóslás. Trun gondoskodik a házról, közeli rokonai pedig követik őt. A síró gyerekek, a csöpögő gyertya – mindezek a részletek teljes kiegészítései a festett képnek.

Az egymásba fonódó történelmi asszociációk és művészi analógjaik (Muszorgszkij „Khovanscsina”, Szurikov „A Strelci korai háborúja”, O. Tolsztoj „Péter 1” című regénye) itt teljesen természetesek: a 20-as évek végétől a végéig a 30-as évek Sztálinig Hízelgő volt zsarnoki kormányának igazodása Nagy Péter órájához, aki barbár eszközökkel legyőzte a barbárságot. Zsorstok szerint a Péterrel szembeni ellenállás leverése (a Streltsy-lázadás) behatóan összefüggésbe hozható a sztálini elnyomás kezdeti szakaszával: 1935-ben. (akinek a sorsa a vacsora előtti „Belépés” dátummal jár) megkezdődött az első, „Kirov” áramlás a Gulágon; a sündisznós húsdaráló kalandja 1937-1938. korábban előtte... Akhmatova kommentálta ezt a helyet „Requiem”: egy férfi első letartóztatása után 1935-ben. Moszkvába ment; L. Seifullinán keresztül felvette a kapcsolatot Sztálin titkárával, Poszkrebisevvel, aki elmagyarázta, hogy ahhoz, hogy a lap Sztálin kezébe kerüljön, körülbelül 10 évig Kutaf Kreml irányítása alatt kell állnia, majd át kell adnia a lapot. saját magad. Éppen ezért Akhmatova felmérte magát a „lövőosztagokkal”.

Az 1938-as évet, amely a lélektelen Hatalom önzetlen kegyetlenségének új betegségei mellett a férfi és fia, Akhmatova ismételt, ezúttal visszavonhatatlan letartóztatását hozta, az énekesnő más körülmények között és érzelmekkel éli meg. Egy koli dalának hangja, és nem világos, hogy ki vagy ki énekelhet – akár egy letartóztatott fiú anyja, vagy az angyal, aki meghalt, akit egy nő reménytelen gyásza istenített, vagy egy elhagyatott ház hónapja. „Oldalról” nézve hihetetlen belépni Akhmativ líra hősnőinek lelkébe; Szavai szerint Koliskova az imához fordul, de nem azért, hogy róla mondja el az imát. Feltűnik a hősnő határozottan megosztott tudata, Ahmatova leglíraibb „én”-jének kettészakadása: az egyik „én” erősen és határozottan védekezik az ellen, ami a világban és a lélekben történik; Ellenkező esetben az ember ellenőrizhetetlen kétségbeesésnek, pszichózisnak és hallucinációknak ad be. Koliskova maga valamiféle őrülthez hasonlít:

A csendes Don csendesen árad,

Ez az utolsó hónap, hogy belépjünk a fülkékbe,

Lépj be az oldalsó kalapnál.

Sötét van az elmúlt hónapban.

Ez a nő beteg,

Ez a nő egyedül van.

Egy férfi a sírnál, egy fiú a szőlőnél,

Imádkozz értem.

I - éles megszakítás a ritmusban, amely idegessé válik, amely hisztérikus rohanásban duzzad, amelyet egyszerre szakít meg a légzésgörcs és az elsötétült tudás. A szenvedés elérte a tetőpontját, aminek következtében gyakorlatilag semmi sem látszik. Az egész élet olyan lett, mint egy végtelenül szomjas álom. Emiatt a következő sorok népszerűek:

Nem, nem én szenvedek, hanem mindenki más.

Nem tudtam megtenni, de mi történt

Hadd takarjam le a fekete ruhát,

És hozzuk a fényt.

A hősnő kettősségének témája sok máshoz hasonlóan közvetlenül fejlődik. Aztán el tudod képzelni a turbómentes múltat, és semmivé leszel:

Hadd mutassam meg, gúnyolódók

És minden barát szeretete,

Carskosil vidám bűnöse,

Mi lesz az életeddel...

Jak háromszáz, átvitellel,

A keresztek alatt állunk

És forró könnyeimmel

Az új jeget meg kell perzselni.

Ennek a fajta terrornak és emberi szenvedésnek esztétikai jelenséggé, művészi közeggé alakítása váratlan és nagyszerű eredményeket hozott. És Akhmatova innovatív kreativitása nem okolható. Akhmativ „Rekviemjében” a beszédek fő áramlata felcserélődik, fantazmagorikus képeket népszerűsítenek, kiméra Lance asszociációkat, rögeszmés és véletlenszerű elképzeléseket, amelyek szerint semmi sem megy túl az információkontrollon:

Tizenhét hónapja sikoltozok,

Hazahívlak

A Kata lába elé vetette magát,

Ti sin i zhah mi.

Minden örökké összezavarodott,

És ne vegyen feleségül

Most ki a vadállat, ki az ember

már régóta várok.

És megfosztva az élelemtől,

Megnyomom a füstölőt, és követem

Ahol a semmiből.

És nem tudok nem csodálkozni a szememen

Megfenyegetem a svédet

A csillag fenséges.

Felcsillan a remény, bár versszakról versszakra, mint folyó a folyó mellett, megismétlődik a nagy áldozat képe. A vallásos képek megjelenése belsőleg az ima előtti rituális vadállatok misztériumaként készül, és az anya szenvedésének légköre, amely a fiút az elkerülhetetlen, elkerülhetetlen halálhoz vezeti. A szenvedő anyát az Istenszülő, Szűz Mária táborához kötik; a szenvedő fiú – a kereszten megfeszített Krisztus kínjával:

Könnyű keményebben repülni.

Mi történt, nem értem,

Fiam, hogy vagy a kapcsolatban?

Csodálkoztak az éjszakák,

Nem tudok nem csodálkozni a bűzön

Sólyom forró szemmel,

A magas gerincedről

A halálról beszélek.

Lehetséges, hogy két élet létezik: a valóságban - az áthelyezés kezdetétől a végéig, a vezető tisztségviselőknek, önszántukból, és a valóságban - gondolatban és emlékezetben mindenki él és él?

És a szó eljutott Kamyane-hoz

A még élő mellkasomon.

Semmit, még ha készen is állok,

Rögtön beleásom magam.

A virok süketsége és a hozzá kapcsolódó szemöldökráncolás, az élet forrását jelentő fény természet szuperszellemének panaszos érzése: a „kőszó” a „még élő mellére” hullik a viroko.

A családtól való elválás és az új család iránti szorongás kiszárítja az anya szívét.

Lehetetlen teljesen felfogni azt az egész emberi tragédiát, amely ilyen szörnyű kísérletekből fakadt. Úgy tűnik, van egy határ. Neki magának pedig „meg kell kalapálnia” az emlékezetét, hogy ne váljon túl fontossá, és ne nehezedjen nagy kőként a mellkasára.

Sok információm van ma:

Az emléket a végéig be kell kalapálni,

Szükséges, hogy a lélek megromoljon,

Újra meg kell tanulnom élni.

És akkor... Forróbb, mint a nyár susogása,

Nemov szent az ablakomon kívül.

Régóta gondolkodom ezen

Fényes nap és mozgalmas nap.

Minden esemény, amit a hősnő átél, természetellenes, beteges jellegű: az emlékezés kalapálása, a megfagyott lélek, az „újraélni tanulás” kísérlete (akár halál után, akár súlyos betegség után, miután „elfelejtette, hogyan élő").

Akhmatova mindent elvesz a természetes emberi boldogságtól – az élet boldogságától. Most már eltelt az az érzés, ami az embert az élet legfontosabb időszakaiban bátorítja. És ezért fog felrobbanni "Halálig", Gyors érkezésre számítunk. A halál a szenvedéstől való megszabadulás.

Még jössz, de most nem?

Számítok rád – nagyon érdekel.

Lekapcsoltam a villanyt és kinyitottam az ajtókat

Te olyan egyszerű és csodálatos.

Vidd el bárkinek, jöjjön ami jön<…>

Nekem most mindegy. Kavarog a Jenyiszej,

Zirka Polar ragyog.

És a dühös szemek kék csillogása

A többit borzalom tölti el.

Ha nem jön el a halál, akkor jön a balhé. Az emberek nem tudják felfogni, mi történt velük. És az őrület rövid időn belül megjelenik, most már nem tudsz valódi cselekvésre gondolni, olyan kegyetlen és embertelen:

Ez már őrület

A lelkem felét betakarta,

tüzes bor szagot érzek,

És int a fekete völgynek.

És rájöttem, hogy én

Bűnös vagyok, hogy feladtam a győzelmet,

Hallgasd meg a tiédet

Már tudja, hogy valaki más őrültebb.

nem engedek meg semmit

Vigyél magaddal

(Jak ne kérdezd Yogót

És hogyan ne zavarja az áldásokat...)

A „Requiemre” jellemző hasonló motívumok számos variációja a zenei vezérmotívumokra utal. BAN BEN "Elhivatottság" ta " Belép" Ezek a fő motívumok és képek, amelyek a jövőben kialakulnak.

Akhmatova jegyzetfüzeteiben olyan szavak találhatók, amelyek művének különleges zenéjét jellemzik: „... panaszos Requiem, az egyetlen kíséret, amely csak a Csend és a temetési harang éles távoli ütései lehet.” Ale Tisha hangokkal beszél: csikorognak a posta billentyűi, mozdonysípok szétválásának dala, gyerekek sírása, Vitya felesége, fekete Marus gurkitája („marusi”, „holló”, „voronok” - így hívták az emberek a letartóztatottak szállítására szolgáló autókat), az ajtók csikorgása és a régi korok csapkodása... A „pekelny” hangok furcsa hangjai enyhén érzékelhetőek, de mégis érzékelhetőek. a remény hangja, a galamb búgása, a víz csobbanása, a füstölő csörömpölése, a nyár forró susogása, a többiek szavai. Z baked ("börtönelítéltek") - " egy hang sem- és mennyi ártatlan életnek lesz vége... "Oly sok hang nem járul hozzá a tragikus Csendhez, amely nem egyszer dagad - az arcon "Rozp'yattya":

Az angyalok kórusa dicsőítette a nagy időt,

És az egek tűzbe olvadtak.

Az apák azt mondták: "Mitől fosztotok meg engem?"

És az anyának: "Jaj, ne bánts..."

Itt nincs szó a halottak feltámadásáról, a mennybe adásról és az evangéliumi történet egyéb csodáiról. A tragédiát mindennapi emberi, földi kategóriák - szenvedés, kilátástalanság, csalódás - élik meg. És a szavak, amelyeket Krisztus mond emberi halála előtt, az egész föld. Istenhez fordulás - keserű, keserű panaszok az önvalóságról, az elhagyatottságról, a kilátástalanságról. Az anyának mondott szavak a megnyugvás, a szánalom, a nyugalomért kiáltás egyszerű szavai, a történtek jogtalanságán, mulandóságán keresztül. A Fiú Istent megfosztják emberi sorsától és halálától; amit mondott

Az isteni atyák – az Atyaisten és az Istenanya – reménytelenül elítéltek. Jézusnak ebben a pillanatban kivételei vannak az isteni történelmi folyamat kontextusából: apja és anyja előtt szenved és szenved, lelke pedig „halálosan zaklatott”.

Újabb tisztelgés a keresztre feszítés tragédiája előtt.

Jézus már meghalt. A rózsa alján három áll: Mária Magdolna (szeretett nő és szerető), szeretett tudós - János és Szűz Mária, Krisztus anyja. Hasonlóan ahhoz, ahogy az első barátnál a „trikutnik” áll a tisztelet középpontjában – a „Szent Család” (nyilván nem mindennapi): Atyaisten, Isten Anyja és az ember bűne, a másiknak saját „trikutnikja” van. : Szeretett, szeretett Tudós és Anya, mit kell szeretni . A másik „tricutnikból”, akárcsak az elsőből, hiányzik a harmónia.

"Rozp'yattya"- a kreativitás értelme és érzelmi központja; Jézus anyja számára, akivel Ahmatova lírai hősnő azonosul, és fia számára is eljött a „nagy idő”:

Magdalena harcolt és sírt,

Tanuld meg szeretni Kamenetset,

És ott állt Mati kislány,

Tehát nem nézhet senkire anélkül, hogy tolakodó lenne.

Kohana gyásza kifejező, személyesen – egy nő elviselhetetlen gyászának hisztériája. Az értelmiségi ember gyásza statikus, mozgatható (ami nem kevésbé érthető, mint egy promóter). Ami az Anya gyászát illeti, lehetetlen volt bármit is mondani róla. Ennek a szenvedésnek a mértéke páratlan sem a nőknél, sem a férfiaknál: határtalan és hihetetlen gyász; Ez a veszteség helytelen, mert ő az egyetlen fiú, és mert ez a fiú Isten, az egyetlen Megváltó minden órára.

Magdaléna és a tanulás iránti szeretete úgy tűnik, megtestesíti a keresztény út állomásait, amelyen Matira már átment: Magdolna lázadó szenvedő, ha a lírai hősnő „a Kreml magaslatai alatt harcolt” és „a macska lábaihoz vetette magát, "János - Csendesen elbűvölt emberek, akik eláznak", ami Isten akarata a gyász és a halálkiáltás formájában.

A szörnyű tükör, amely a hősnőt kísérte, az X részleg tudja: „A mennyország megolvadt a tűzben" Az anya motivációja, amely szerint „senki nem csodálkozna és nem merne”, és végül is „emberek milliói öltek meg olcsón, akik egy öltést tapostak üresen”. Akinek ma sok kötelezettsége van.

"Rozp'yattya" a „Requiem”-ben - a nem emberi rendszer világméretű virulenciája, amely az anyát végtelen és elviselhetetlen szenvedésre, egyik fiát pedig a véget nem érő szenvedésre ítéli. A keresztény hagyomány Krisztus keresztre feszítése – az emberiség útja az üdvösséghez, a halálon keresztüli feltámadáshoz. Ez a lehetőség a földi függőségek feladására az örök élet érdekében. Ahmatova megtorlása a Bűnért és Anyáért reménytelen, akár a végtelen Nagy Terror, mint az áldozatok gyógyíthatatlan alacsony száma és az osztagok, nővérek, anyák börtöne... A „Requiem” nem ad kiutat, nem propagál semmiféle fajtát. a bizonyítékok. A történet nem ad reményt azoknak, akiknek vége szakad.

Következő "Rozp'yattyam" a "Rekviemben" - "Epilógus":

Megtanultam, hogyan esnek az egyének,

Hogyan néz a félelem a szem mögé,

Jak ékírás

Mutasd a szenvedést az orcádon,

Jak fürtök világos és fekete hajjal

Shrіbnimi elragadtatva tapogatózik,

Nevetés marad a gyengéd ajkakon,

A kását pedig száraz keverékbe rázzuk.

A hősnő megosztott önmaga, önmaga, elhagyott, megismételhetetlen és egy „százmilliós nép” képviselője között:

És nem magamban imádkozom,

És mindenkiről, aki ott állt velem

Meg a csípős hidegben, meg a hársban sütjük

A vörös vakfal alatt

Ezért lefagy "Epilógus"„órát vált” a mai napra, visszakanyarodva a dallamhoz és a zalnyi helyhez "zamist" Peredmovi"і "Elhivatottság": ismét megjelenik a börtöncella „a vörös vakfal alatt” képe (az 1. részben)

Emlékszem az emlékezés idejére, ahogy közeledik az óra.

Látlak, szagollak, halllak.

A meggyötört nép leírása nem jelenik meg a totalitárius rezsim áldozatainak millióiról szóló rejtvény gyászmise fináléjaként. Akhmativ temetési énekének hősnője a végén költői módján újra felszínre kerül a börtönben és a tabernákulumon keresztül - amely elterjed a gazdagon szenvedő Oroszországban: Leningrádtól I. Jeniszéig, a Csendes Dontól a Kreml határáig. Vaughn dühös emiatt. Költői hangja gondolatokat gyűjt, és látszólag reményeket és átkokat, a nép hangjává válik:

Bárcsak mindannyiunkat megnevezhetnénk, megneveznének,

Felhúzták a listát, és nem lehet tudni,

Széles borítót szőttem nekik

A szegényektől hallottak szavakat.

Örökké emlékezni fogok rájuk,

Nem feledkezem meg róluk az új bajban sem.

Hogyan szoríthatnám össze elgyötört számat,

Hogy kiabál a százmillió ember,

Emlékezzen rám a bűz is

Temetés előtti napon.

Nareshti, Akhmatova hősnője - ez az azonnal szenvedő nő - az osztag és az anya - énekel, hivatott elmesélni a tragédiát az embereknek és az országnak, akik egy aggódó népuralom kezesévé váltak, aki a különlegesen felülemelkedett. szenvednek, kiforgatja őket a szerencsétlenségüktől való félelem. Megosztom. Énekel, gondolatokat kiált és meghallgatja a totalitarizmus minden áldozatát, az ő hangjukon beszél, anélkül, hogy elveszítené a sajátját - egyéni, költői; azt énekli, hogy felelősséget visel azokért, hogy a nagy terrorról szóló igazság a nagyvilág számára megismerhetővé, a következő nemzedékekre öröklődött, a történelem (röviden: művelődéstörténet) történetében megjelent.

Amikor az ég elmúlik, megfeledkezve az őszi levelek hullásáról, a bőrkinézetben és hangjában háromdimenziós nyáj feltárásáról, a gyapjas rejtettségről, Ahmatova látni fogja emlékművének vitáját. A világ és az orosz költészet ismeri a végtelen költői elmélkedéseket a „nem kézzel készített emlékmű” témájában. Ahmatovához Puskinszkij áll a legközelebb, „nem nő ki a nép varrásából”, akit a szőlőtermesztő posztumusz énekel azoknak, akik vele „a szabadságot dicsőítették” nem annyira, huszonévesen, „a keserű századot” ” és „irgalmasság a nap égése előtt” kav.” Az Akhmativsky emlékművet a néphagyomány közepén hozták létre, amely a Vyaznitsa-hoz (és a Vyaznitsa-tól - a falhoz vagy a GULAG-hoz) vezet:

Mi lesz ezzel az országgal?

Tervez nekem emlékművet?

Egyelőre diadalt adok neked,

Ale csak az eszedért – ne tedd le

Tenger nélkül, ahol születtem:

Elszakadt szalagok tengere mögött maradva,

A királyi kertben nincs szent fatönk,

Ahol az árnyék némán viccelődik velem...

A „Requiem” emlékművé vált Akhmatova társai – mind a holtak, mind az élők – szavainak. Valamennyiüket „adó lelkével” gyászolta. A különleges tisztnek, lírai téma– fejezi be Akhmatova Epikus. Az áldás az emlékmű létrehozásának ünnepére erről a földről csak az elmét adja: mi lesz az emlékmű

Ének a börtönfalról:

...Itt álltam háromszáz évig

És nem nyitottak ajtót nekem.

Mert félek az áldott haláltól

Felejtsd el a gurkit fekete marust.

Felejtsd el, hogy az emberrabló hogyan csapta be az ajtókat

A villa pedig olyan öreg, mint a fenevad sebei.

A „Requiem” túlzás nélkül nevezhető Akhmatova költői bravúrjának, a sikeres közösségi költészet magasztos kifejezésének.

Úgy hangzik, mint egy utolsó felszólítás a hatóságok részéről a szörnyűséges atrocitásokról. Ale hív, nem énekel, hanem egy órája. Miért olyan fenséges, - nyugodtan, áramvonalasan - megszólaltatni az ének utolsó sorait, és ahogy telik az óra, az emlékműhöz hozni mindazokat, akik ártatlanul elvesztek, és még azoknak is, akiknek élete pusztulásukat összegezte:

És engedd el a töretlen és bronz koronákat,

Folyik a hó, mint a könny,

Sétáljon a börtöngalamb a távolban,

És az új hajó csendesen vitorlázik.

Ahmatova megerősítette, hogy „ezen a földön” olyan emberek vesztik életüket, akik nyíltan elítélik a „Jezsovscsinát” és dicsőítik azokat a szegény embereket, akik ellenálltak a terrornak, akik rekviem formájában művészi emlékművet készítettek az elszegényedett embereknek, akiket én. megosztottam a részemet az emberekkel, éhség, hihetetlen, szegecs...

A nap végére egyre jobban felismerték Ahmatova költészetének szűkösségét és kamráit, és úgy tűnt, semmiféle más irányú fejlődése nem volt érzékelhető. Szerda például B. Zajcev beszéde Ahmatováról, miután 1963-ban felolvasta a „Requiemet” a kordonon kívüli felvonuláson: „Akhmatovát „carszkoje Selo vidám bűnösének” és „gúnyolódójának” tartom... megengedte, hogy ebben A kóbor kutyához, Milyen hajlama van ennek a vékony nőnek, hogy ilyen kiáltást lásson - egy nőt, egy anyát, egy kiáltást nemcsak önmagáról, hanem mindazokról, akik szenvednek - barátok, anyák, koszorúslányok... A csillagok a csúcsra vitték az emberi hatalmat, az egyszerűségét, a komor alulról zvichaynykh, ale azok, amik úgy csengenek, mint egy halotti üvöltés, amelyek megütik az emberi szívet és kiáltják az eltemetett művészt?

A vers alapja A. Ahmatova különleges tragédiája volt: fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le Sztálin sorsa alatt. Először 1935-ben tartóztatták le, az LDU történelem szakos hallgatóját, majd hamarosan kiengedték. Akhmatova is írt lapot I.V. Sztálin. Hirtelen Akhmatova fiát 1938-ban letartóztatták és 10 rokivra ítélték, később a futamidőt 5 rokivra rövidítették. Ismerje meg Levát, hogy 1949-ben letartóztatják, lelőtték, majd lecserélik. Bűnösségére nem derült fény, az évek során rehabilitálták. Maga Akhmatova 1935 és 1938 sorsát a hatalom helyeként látta azokon keresztül, akik Lev fia, N. Gumiljov voltak. Ahmatova gondolata szerint az 1949-es sors letartóztatása volt a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának utolsó ismert dicsérete, és most ezt tesszük.

Az Ale "Requiem" nem kevésbé különleges tragédia, hanem nemzeti tragédia.

A kompozíció összecsukható szerkezetű: tartalmazza Epigraph, a Front helyettese, Dedikáció, Belépés, 10 szakasz (ebből három nevezhető: VII - Virok, VIII- Halálig, X - Rozp'yattya) ta Epilógus(amely három részből áll).

Talán az egész "Requiem" 1935-1940 között íródott, felosztva Peredmovy helyettesі Felirat 1957-ben és 1961-ben jelölte ki a sors. A dal sokáig csak Akhmatova és barátai emlékezetében élt, de csak az 1950-es években merte leírni, és az első kiadvány 1988-ban jelent meg, 22 évvel a költő halála után.

A "Requiem" kezdetben lírai ciklusnak készült, bár később átnevezték versre.

Feliratі Peredmovy helyettes- Jelentést és zenei kulcsokat alkotok. Felirat(Autoidézet Akhmatova 1961-es „Tehát nem hiába döbbentünk rá egyszerre...” című verséből), hogy egy lírai témát vigyek be a néptragédia epikus történetébe:

Peredmovy helyettes(1957) - az „én népem” témát folytató darab, amely elvezet minket a „todi”-ba, a harmincas évek Leningrád börtönhétére. Akhmatov „Requiemje”, akárcsak Mozart, „a cél érdekében” íródott, de a „rekviem” szerepében a versben „százmilliós nép” szerepel. A harag dalában líraibb és epikusabb: Ahmatova a bánatáról beszél (egy fia – L. Gumiljov és egy férfi – M. Punina letartóztatása) „névtelen” „én” milliói nevében beszél: „A az élet szörnyű sorsa tizenhét hónapot tölt börtönőrökkel "Cergs Leningrád mellett... Azt hiszem, "ismertél". Az a nő, aki mögöttem állt sötét ajkakkal, aki nyilvánvalóan soha életében nem hallott a nevemről, összeráncolta a szemöldökét a hatalmunkban lévő figyelem láttán, és a fülembe kérdezte (mindenki suttogva beszélt): - Leírnád ez?

BAN BEN Elhivatottság a próza témája folytatódik Peredmovi. A leírt projekt léptéke azonban változik, és nagy léptéket ér el:

Itt megkülönböztetjük annak az órának és térnek a jellemzőit, amelyben a hősnő és erőszakos barátai börtönben találják magukat. Több mint egy órán keresztül néma marad, összebújik, zsibbad, elhallgat ("a nagy folyó nem folyik"). A durván hangzó „burn” és „holes” rímek a történések vadságát és tragédiáját közvetítik. A táj visszhangozza Dante "Pokol" festményeit, karóival, párkányaival, gonosz kőhasadékaival... A Leningrád börtönt pedig Dante híres "Pokol" egyik falának tekinti. Dali, be Belép, nagy költői erővel és pontossággal rendelkező képet látunk:

Az énekben a hasonló motívumok számszerű variációi zenei vezérmotívumokat sugallnak. BAN BEN Elhivatottságі Belép Ezek a fő motívumok és képek, amelyek a műben kialakulnak.

Különleges hangfény jellemzi. Akhmatova jegyzetfüzetein olyan szavak találhatók, amelyek művének különleges zenéjét jellemzik: „... panaszos rekviem, az egyetlen kíséret, amely csak a Csend és a temetési harang éles távoli ütései lehet.” Már a csend is tele van riasztó, diszharmonikus hangokkal: meggyalázott csörgők billentyűi, mozdonysípok szétválásának éneke, gyerekek sírása, Vitya felesége, fekete marus zümmögése, ajtók csikorgása és az öreg Vitta. . A hangok ilyen sokasága csak növeli a tragikus csendet, hiszen nem egyszer felpuffad - a padlón Rozp'yattya:

A Rozp'yatta a teremtés szemantikai és érzelmi központja; Jézus anyja számára, akivel Ahmatova lírai hősnő azonosul, és fia számára is eljött a „nagy idő”:

Magdaléna és tanulásszeretete, mintha annak a pokoli útnak a állomásait ábrázolnák, amelyen Mátyán már túljutott: Magdaléna lázadó szenvedő, ha a lírai hősnő „a Kreml magaslatai alatt harcolt” és „a macska lábaihoz vetette magát, ” János – Csendesen elbűvölt emberek, akik eláznak „”, ami Isten akarata a gyász és a halálkiáltás ellenére. Az anya imáját, mintha „ne nézzen így senkire és ne legyen tolakodó”, a sírás-rekviem megengedi. Nem csak a fiadért, hanem mindenkiért, aki elveszett.

Ezért lefagy Epilógus„megváltoztatja az órát” a mai napra, visszakanyarodva a dallamhoz és a titokzatos helyhez Peredmoviі Elhivatottság: ismét megjelenik a börtönfiók képe "a vörös vakfal alatt". A lírai hősnő, Mitsnaja hangja, egy másik rész Epilógusúgy hangzik, mint egy helyi korál, temetési harangszó kíséretében:

A „Requiem” emlékművé vált Akhmatova egész életen át tartó társai: holtak és élők szavainak. Sírt mindegyikért, különösen, és epikusan fejezte be a lírai témát. Az áldás az emlékmű felállításának ünnepére éppen ezen a vidéken csak az elmét adja: mi lesz az Ének emlékműve a börtönfalról. Ez az emlékmű nem énekel annyira, mint a nép gyásza: