すべての楽器の中で、打楽器グループが最大規模です。 そして、打楽器が地球上で長い間発見されてきたことは驚くべきことではありません。 彼らの歴史は人類の始まりにまで遡ります。 それらの中で最も原始的なものは、準備が非常に簡単であるか、処理を必要としないかのいずれかです。 実際、革製品は、最も明るい場所ではそのようなツールとして機能します。
したがって、世界最初の打楽器は動物のブラシや木のひよこでした。その後、人々は音楽のために、大釜や鍋など、当時のキッチン用品を使い始めました。
さまざまな国の打楽器
環境の徹底的な見直し、つまり準備の簡素さと古代にまで遡る歴史により、打楽器は文字通り地球の皮膚に浸透するほど幅広い音域を獲得しました。 スキン・ピープルは独自の力の道具を持っており、その音は何らかの打撃から得られます。
もちろん、それは素晴らしいです 打楽器彼らの音楽文化の本質は人々の肌の中にあります。 たとえば、国々では ラテンアメリカ, 子ども向けの音楽は、リズムの多様性、リズミックな幼児の複雑さ、桁違いの打楽器からインスピレーションを得ていますが、たとえば、ここロシアでは、民謡の神話があらゆる楽器の伴奏に伝えられることがよくあります。 民族音楽においてリズミカルよりもメロディーが重要視される国では今でも同じですが、独自の打楽器が存在します。
打楽器 パーカッション
これらすべてのドラムは 1 つのユニットとして作成され、現在ではドラムキットと呼ばれています。 ドラムキットは通常、ロック、ジャズ、ポップミュージックなど、さまざまなタイプのポップミュージックで使用されます。 古典的なドラムセットに含まれない楽器はパーカッションと呼ばれ、それを演奏するミュージシャンはパーカッショニストと呼ばれます。
このような楽器は、原則として、国民性を明確に表現します。 今日、ラテンアメリカとアフリカの人々の打楽器に最大の拡大が見られます。
名前の履歴
「パーカッション」という楽器の名前そのものもラテン語に由来しています。 「叩く、叩く」という意味の根のようなものです。 この言葉がミュージシャンや音楽愛好家だけでなく、医師にも知られているのは素晴らしいことです。 医学文献では、打診は体の組織を軽くたたき、そこから発せられる音を分析することによって病気を診断する方法です。 どうやら、健康な臓器を打撃した音と、病気の臓器を打撃した音は異なるようです。
音楽的なパーカッションはビートとも関連しており、医学のように直接注入することはできませんが、人間の体内でも見られます。
打楽器の分類
古典的なドラムキットのセットに属さない打楽器の不足は、徐々にシステム化に必要になってきました。 この種の楽器は通常、調律された音符とノイズ楽器、つまり音が歌うピッチを持たない楽器に分類されます。 最初のものは、木琴、鉄琴、ティンパニなどです。 すべてのドラムは異なるタイプのパーカッションです。
サウンドの目的により、楽器と打楽器は次のように分類されます。
- 膜フォンとは、タンバリンなど、ベースの上に張られた膜の振動から音が出るタイプの楽器です。
- オーディオフォニー - 一般に、音は楽器の本体全体、またはトリクトニクや鉄琴などの収納部分全体です。
独自の方法で、イディオモンは木と木から作られます。
重要な事実は、ピアノは打楽器タイプの楽器とも関連している可能性があるということです。この楽器では、ハンマーが弦をさらに叩くことによって音が出ます。 ストリングパーカッションは、シンバルなどの古代楽器とも関連しています。
エキゾチックな楽器
現代音楽におけるパーカッション
国のルーツに関係なく、打楽器は民族音楽だけで使用されるわけではありません。 多くの現代のジャズ オーケストラやロック グループでは、伝統的なセットアップで演奏するドラマーに加えて、パーカッショニストもいます。
したがって、アンサンブルのリズミカルなセクションでは、打楽器パートの強度が特に豊かになります。 打楽器のサンプルは、電子音楽のさまざまな分野でも使用されます。 交響楽団のドラム演奏はオーケストラパーカッションと呼ばれます。
パーカッションセット
アマチュア音楽家として興味があって打楽器を演奏してみたい方や、その道のプロの方のために、打楽器以外のセットも販売しております。
小さなミュージシャン自身のために、楽器店で子供用パーカッションのセットを見つけることができます。また、ほとんどのおもちゃ店でも販売されています。 多くの場合、これらの楽器は、サイズが異なることを除いて、元の打楽器と同じです。
有名な打楽器奏者
- Airto Moreira - ジャズ音楽の古典、マイルス・デイヴィスとのコラボレーションで有名。 彼のソロプロジェクトも見られます。 より多様なノイズ打楽器をヨーロッパのジャズに導入することによって。
- カール・ペラッツォ - 打楽器奏者 有名なグループサンタナ。
- Arto Tunçboyaciyan - ボーカリスト、作曲家、打楽器奏者。 あらゆる便利なオブジェクトから最高級のサウンドを抽出できる能力に注目してください。
主な情報 アゴゴはブラジルの民族打楽器で、舌のない 2 つの異なる音色の羊の鐘が湾曲した金属ハンドルで接続されています。 Agogo にはさまざまなバリエーションがあります。 たとえば、鐘が 3 つある場合。 またはアゴゴ、完全に木製（2 つまたは 3 つの部分からなる場合もあります）で作られています。 アゴゴでミュージシャンたちが作曲するリズミカルな小さな要素が、ブラジルのカーニバル サンビのポリリズム構造の基礎となっています。
主な事実 アサタヤクは、古代カザフスタンおよび古代トルコの打楽器です。 形の後ろには平らな頭を持つ杖または葦があり、装飾品や金属の指輪やペンダントで装飾されています。 アサタヤクは大きくて鋭い音です。 楽器の響きを高めるために、バクシ・ヴィコリスト・コニラウ（アサタヤクの上部に取り付けられた小さな部品）が使用されました。 楽器を叩くと、コニラウに金属の音が響きました。 私はアサタヤク、
主な情報 Ashik は西アフリカの打楽器で、円錐台の形をしたドラムです。 アシックを手で遊んでください。 祖国と同様に、アシクは西アフリカ、特にナイジェリア、ヨルバ族を尊敬しています。 この名前は、ほとんどの場合「自由」と訳されます。 アシクは、典礼、入会儀式、軍事儀式、祖先との歌唱、駅への信号伝達などに使用されました。
基本情報 バニア（バイア）はインド東部で発達したベンガルの打楽器です。 これは、皮膜とカップ状のセラミック本体を備えた小さな寸法の片面ドラムです。 音は指や手を叩くことによって発生します。 一気にタブラに慣れましょう。 ビデオ: Bania のビデオ + サウンド この楽器のビデオが近々百科事典に掲載される予定です。 販売：どこで購入/購入できますか？
バング (ダンピグ) の主な特徴は、中国の打楽器である小さな片面ドラムです。 中国の lazhen の種類 - 木の板、gu - ドラム。 銭湯には女性版と人間版があります。 凸面を上にした、重厚な壁を持つお椀型の木造建築物です。 ボディの真ん中に小さな穴があります。 皮を剥いだ膜が体の丸い部分に張り巡らされている
主な情報 バーチャイムは、アジアの伝統的な風鈴に似た、自動で鳴る打楽器です。 この楽器はアメリカのドラマー、マーク・スティーブンスによってパーカッショニストの練習に導入され、彼に敬意を表して元の名前マーク・ツリーを放棄し、ザホッドで広く拡張されました。 ロシアでは、Bar Chimes という名前がさらに広く使われています。 楽器が収納されているさまざまな種類の金属管が閉じているように聞こえます
主な情報、デバイス ドラム - 打楽器、メンブラノフォン。 ほとんどの国に拡大。 これは、片側または両側に張られた皮膜がある構造を備えた中空円筒形の木製 (または金属) 共鳴体で構成されています (プラスチック膜は腐食しやすい)。 音の高さは膜の張力によって調整できます。 音は、先端が柔らかい木製のカラタル、棒、
主な情報は、ボードランはアイルランドの打楽器で、直径約 0.5 メートル (18 インチを意味します) の横痃です。 アイルランド語のボドラーン（アイルランド語ではボロニまたはボワロンと呼ばれ、英語ではボラル、ロシア語ではボドランまたはボルと言うのが通例です）は、「メイクアップ」、「掃除」（そして「もたらす」とも訳されます）場合によっては、ボイランを垂直にトリミングし、特定の木製構造を備えた新しいボイランの上に置きます
主な情報 大太鼓 (バスドラム) は、トルコドラムまたは「バスドラム」とも呼ばれ、音の高さが不明瞭で低い音域を持つ打楽器です。 それはドラムです - 幅の広い金属または木製のシリンダーで、両側が皮で締められています（片側だけの場合もあります）。 厚い素材で焼かれた巨大なヘッドを備えたカラットの打撃によって音を引き出します。 必要に応じて、折りたたみを取り付けます
基本情報 ボナンはインドネシアの打楽器です。 これは、木製のスタンド上に水平に配置され、コードで支えられた青銅のゴングのセットです。 肌功は中央に凸部（ペンチョ）があります。 この凸部を木の棒で叩き、端に布やかせを巻いて音を感じます。 ゴングの下には、粘土を焼いて作った共鳴爪が吊るされていることもあります。 音
基本情報 ボンゴ（スペイン語: Bongo）は、キューバの打楽器です。 これはアフリカのマーチングの小さな二重太鼓で、脚のキャストの間に押し込まれた、座ったボンゴのような音で演奏されます。 キューバでは、1900 年頃にオリエンテ州で初めてボンゴが登場しました。 ドラム、ボンゴの倉庫はさまざまなサイズで演奏されます。 彼らの中で最も少ない人は「人間」（マッチョ - スペイン語のマッチョ、文字通り）から尊敬されます。
基本情報 タンバリンは、木製のフレームに張られた皮膜から形成される打楽器です。 いくつかの異なるタイプのタンバリンには、タンバリンの膜を叩いたり、擦ったり、楽器全体を押しつぶしたりすると鳴り始める金属製の鐘が吊り下げられています。 多くの民族の間で横痃の広がり：ウズベキスタンのドイラ。 ヴィルメンスキー、アゼルバイジャン、タジキスタン Def。 人々の間には長い柄を持ったシャーマニックな太鼓が使われていた
主な情報は、ベル（ブボネット） - 打楽器、小さな金属製のベル（ベル）です。 真ん中に小さな袋全体（小袋）が入った空の袋です。 馬のハーネス (「スリー ウィズ 横痃」)、ローブ、ヴズッティ、頭飾り (koppak blazna)、タンバリンに取り付けることができます。 ビデオ: ベルのビデオ + サウンド この楽器のビデオは、近々百科事典に掲載されます。 販売：デ
基本情報 ブゲイ (ベルベニカ) は摩擦打楽器の付属品で、そのサウンドはブゲイの咆哮からインスピレーションを得ています。 大きなものは木製の円筒で、上部の開口部は革で覆われています。 アタッチメントの中央の皮膚までは馬毛の房です。 Vikorist は低音楽器として使用されます。 音楽家はクヴァシャの髪を手でむしります。 押す場所によって音の高さが変わります。 雄牛は幅が広い
基本情報 ビブラフォン（英語およびフランス語の Vibraphone、イタリア語の Vibrafono、新 Vibraphon）は、歌うような音の高さで金属的なフォニックスに到達するために使用できる打楽器です。 1910年代末のアメリカのワイン。 この楽器は幅広い名人としての能力を備えており、ジャズ、ステージ、打楽器アンサンブル、時には交響楽団やソロ楽器として使用されます。
主な情報 ガヴァル (daf) はアゼルバイジャンの民族打楽器です。 タンバリンとタンバリンに非常に似ています。 現在までオリジナルの形を保っている数少ない楽器の一つです。 ガヴァルという装置には木製のフレームがあり、その上にチョウザメの皮が張られています。 ほとんどの場合、ハバナ膜も堆積を避けるためにプラスチックで作られています。 前に
基本情報、機種、モード ガンバンはインドネシアの打楽器です。 これは、木製の台に水平に取り付けられた木製 (ガンバン カユ) または金属 (ガンバン ガンザ) のプレートで構成されており、多くの場合、絵画や彫刻で華麗に装飾されています。 音は、端に平ワッシャー状の巻きが付いた2本の木の棒を叩くことによって生成されます。 大指と小指の間を自由に動かし、その他の指を動かします。
主な情報 ジェンダー（ゲンディラ）はインドネシアの打楽器です。 ガムランでは、性別は主にガンバンによって決定されるものによって変奏的に発展します。 ジェンダー装置は 10 ～ 12 枚の湾曲した金属プレートで構成され、追加のコードの背後にある木製のスタンドに水平に取り付けられています。 竹の共鳴管がプレートから吊り下げられています。 性別プレートはスレンダースケールで最大5段階に応じて選択されます
主な事実 ゴングは交響楽団の古代の打楽器であり、支柱に吊り下げられた非常に大きな湾曲した金属ディスクで構成されています。 ゴングとミルコヴォがタムタムと混同されることがあります。 銅鑼の種類 銅鑼には非常に多くの種類があります。 悪臭は、サイズ、形状、音の性質、および動作が異なります。 現代のオーケストラ音楽で最も人気のあるのは、中国とジャワの銅鑼です。 中国語
グエロの主な製品は、キューバとプエルトリコで「イゲラ」という名前で栽培されているひょうたんの木の果実から最初に作られたラテンアメリカの打楽器で、表面に刻み目が付けられています。 「グエロ」という言葉は、スペインの侵略前にアンティル諸島に住んでいたタイノインディアンに似ています。 伝統的に、メレンゲには、より鋭い音を生み出す金属のグエロやサルサがよく使用されます。
主な情報 ガンダー（ガンダー）は、珍しい古代ロシアの民族ノイズ打楽器です。 ガンダーの行動は非常に曖昧で曖昧です。 現在の例では、粘土のグレチク (または「グレチク」) が、パパマシェを使用した同じ形状のモデルに置き換えられる可能性があります。 ガンダーには近親者がいます さまざまな国で世界へ。 正直に言うと、親戚全員が
ダンギールの主な特徴は、古代カザフ語と古代チュルク語の打楽器です。 それは横痃で、片側が皮膚で覆われたヘッドバンドで、その中央には金属製のストラップ、かかと、プレートがぶら下がっていました。 ダンギラとアサタヤクはどちらもシャーマン的儀式の特質であったため、悪臭が人々の音楽生活に広がることはありませんでした。 19世紀初頭からすでに始まっていた憤り
基本情報 ダラブカ（タルブカ、ダラブカ、ダンベク）は、中東、エジプト、マグレブ地域、トランスコーカシア、バルカン半島で広く使用されている、音程不明の古代の打楽器、小さなドラムです。 伝統的に、粘土とスクラッチスキン、そして幅広の金属ダラブカから作られています。 開口部が 2 つあり、1 つは膜で閉じられています (幅が広くなります)。 音作りの種類については、
主な情報 木箱または木版は打楽器です。 紛れもない音程を持つ最も幅広い打楽器の 1 つ。 楽器の音は特徴的なクリック音です。 よく乾燥させた木材をまっすぐにカットしたブロック。 ブロックの上部近くの片側には幅1cmほどの深い隙間があり、木や木で遊ぶ道具です。
ジャンベの主な情報は、開いた狭い底部と広い上部を備えたゴブレットの形をした西アフリカの打楽器で、その上に皮膚の膜が張られています - ほとんどの場合ヤギです。 ザハドはこれまで知られていなかったが、「発見」された瞬間から絶大な人気を認識するようになった。 ジャンベの形はいわゆるゴブレットドラムにつながり、音の作り方はメンブラノフォニーにつながります。 ポホジェニヤ、ジャンベの歴史
ドラムの主な特徴は打楽器であり、直径の異なる 2 つの膜を備えた樽型の木製ドラムです。 手または特別な棒で焼きます。 あぐらをかいて座ったり、膝をついて座ったり、ベルトを使えば立って演奏することもできます。 膜の張力は、リングとコイルのくびれのシステムによって制御されます。 インド北部、パキスタン、ネパールでいくつかの拡張。 非常に人気のある
基本情報 カリヨンは打楽器で、1 年前の機構を利用して、シャフトが回転してオルガンを駆動するのと同じように、一連の鐘が振動してメロディーを生み出します。 特にオランダでは教会でよく祝われますが、中国ではその歴史は古くからあります。 カリヨンは特別なキーボードを使用して「手で」演奏されます。 世界には合計 600 ～ 700 のカリヨンがあります。 ミュージシャンの前で
カスタネットの主な特徴は、2 つの湾曲したスカーフ - 亀で構成され、上部がコードで結ばれている打楽器です。 プレートは伝統的に無垢材で作られていましたが、プラスチックで作られることが増えています。 カスタネットはスペイン、現代のイタリア、ラテンアメリカで最も普及しました。 同様の単純な楽器で、ダンスのリズミカルな伴奏に適しています。
基本情報 バボは、右手で引っ張るための金属板（ボウル）の中央にベルトまたは串が取り付けられた古代の打楽器です。 横痃は、左手に置かれた別の横痃に打ち付けられ、この楽器の名前が掛け算で使用されています: シンバル。 シンバル同士を叩くと「カチッ」という鋭い音が出ます。 ユダヤ人の中で
基本情報 クラーベ（スペイン語: Clave、文字通り「鍵」）は、最も単純なキューバの民族打楽器です。 アフリカ系の固有音。 それは堅い木で作られた2本の棒で構成されており、アンサンブルの主なリズムが設定されます。 クラーベ（スピヴァクと呼びます）を演奏する音楽家は、片方の棒が一種の共鳴器を作り、もう片方の棒を手に持って振ります。
基本情報 ズヴィンは金属製の打楽器（通常、いわゆるズヴォニャル青銅で作られています）で、ドーム状の形状をしており、最も重要なことに、中央の壁にぶつかる音の本体です。 言語を使わずに電話をかけることもでき、その後ろでハンマーやデッキで鳴らすこともできます。 宗教的な目的（信者に祈りを呼びかけたり、地元の礼拝の瞬間を表現したり）を呼びかけたり、
主な情報 オーケストラベルは交響楽団の打楽器（特音器）です。 これは、直径 25 ～ 38 mm の円筒形の金属管 12 ～ 18 個のセットで、フレームスタンド (高さ約 2 m) に吊り下げられています。 彼らは頭が皮膚で覆われたカラタルで彼らを殴りました。 スケールは半音階です。 範囲 1 ～ 1.5 オクターブ (F の音。高いオクターブ、低い音で記譜されます)。 毎日のチャイムはダンパーによって保護されています。 オーケストラの中で
基本情報 ズヴィノチキ（イタリア語：Campanelli、フランス語：Jeu de timbres、新語：Glockenspiel）は、メロディアスな音程を持つ打楽器です。 ピアノでは軽く響く音色、フォルテでは華やかで明るい音色が特徴です。 キーにはシンプルキーとキーボードキーの 2 種類があります。 シンプルな小さなリングは、色収差を調整した金属プレートのセットで、木の上に 2 列に配置されています。
主な情報 コンゴは、膜音のファミリーに属する、音のピッチが不明なラテンアメリカの打楽器です。 これは、高さを伸ばした樽で、一方の端から皮を剥いた膜が張られています。 Vikory はペアで演奏されます。直径の異なる 2 つのドラム (1 つは低くチューニングされ、もう 1 つは高くチューニングされています) で、多くの場合、ボンゴ (同じパーカッション設定で収集される) と同時に演奏されます。 コンゴ 身長 70-80
主な情報 木琴 (ギリシャ語の Xylit - 木 + 背景 - 音に由来) は、歌うような音程を持つ打楽器です。 これは、音符を歌うために磨かれた、さまざまなサイズの木のブロックのシリーズです。 バーは、先端が鋭い棒、または小さなスプーンに似た特別なハンマー (音楽家の専門用語では、これらのハンマーは「ヤギの脚」と呼ばれます) で叩かれます。 木琴の音色
Kuik の主な情報は、フリクションドラムのグループを備えたブラジルの打楽器で、サンビで最もよく使用されます。 高音域のギシギシとした鋭い音色が響きます。 クイカは直径6〜10センチメートルの円筒形の金属（木製）体です。 皮膚は体の片側に伸ばされ、反対側は開いたままになります。 内側、中央、皮膜に垂直に取り付けます。
基本情報 ティンパニ（伊: Timpani 、仏: Timbales 、新: Pauken 、英: Kettle drums ）は、メロディアスな音程を持つ打楽器です。 それらは 2 つ以上 (最大 5 つ) の金属ボイラーからなるシステムであり、その開いた側は皮膚またはプラスチックで覆われています。 皮釜の底には共鳴孔があります。 ケトルドラムは古くから使われている楽器です。 ヨーロッパではティンパニが身近にある
主な事実 スプーンはスロベニア最古の打楽器です。 ミュージカルスプーンは、見た目は通常の木製のテーブルスプーンとほとんど変わりませんが、より硬い木材からの悪臭を発するだけです。 さらに、ミュージカルスプーンは柔らかいハンドルと磨かれた表面を備えています。 同時にハンドルを上げるように調整する必要があります。 スプーンのゲーム セットには、2 つ、3 つ、または
基本情報、デバイス スネアドラム (軍用ドラムまたは「作業用」ドラムとも呼ばれます) は、音の高さが不明なメンブラノフォンに属する打楽器です。 交響楽団やジャズ、その他のジャンルの主要な打楽器の 1 つが、ドラム キット ウェアハウスに含まれています (さまざまなサイズのいくつかの例が存在することがよくあります)。 スネアドラムは金属、プラスチック、または
基本情報 マラカス (マラカス) は、アンティル諸島の先住民、タイノ インディアンの最古の打楽器で、振ると特徴的なガサガサ音を発するガラガラの一種です。 現在、マラカスはラテンアメリカ全土で普及しており、ラテンアメリカ音楽の象徴の一つとなっています。 原則として、マラカスを演奏するミュージシャンは、それぞれ 1 つずつ、ペアのドラムを演奏します。
基本情報 マリンバは、フレームに取り付けられた木製のブロックで構成され、ハンマーで叩かれて構成される鍵盤打楽器であり、木琴の親戚です。 マリンバは木琴の上に上がっており、革のように見える音は、木や金属の共鳴器、あるいはその下に吊るされたスイカによって強調されます。 マリンバ Volodya は豊かで柔らかく深みのある音色を持ち、表現力豊かなサウンドを実現します。 ヴィニクラ マリンバ
主な情報 ミュージカルサスペンション（管） - 打楽器。 これは、風が落ちたときに動かすために使用できる他のオブジェクトの編み物であり、ランドスケープデザイン、特にブースに隣接するハンク、ベランダ、テラス、小屋などを装飾する場合に広く使用されています。 楽器としても使われています。 現代の地域では、音楽の一時停止が抗ストレス効果として最も広く普及しており、
主な事実 プカチチはアディゲとカバルドの民族打楽器で、トラスクの親戚です。 それは、乾燥した堅い木（ツゲ、トネリ、栗、シデ、プラタナス）の3枚、5枚、または7枚の板で構成され、端から同じ手から手に渡った布にしっかりと結ばれています。 ツールの主な寸法: 深さ 150 ～ 165 mm、幅 45 ～ 50 mm。 プカチッチはハンドルを引っ張り、ループを引っ張り、
主な情報 センセーロ (カンパーナ) は、表意音のファミリーに属する、ピッチが不明なラテンアメリカの打楽器です。言語を持たない金属製の鐘で、木の棒で演奏されます。 別名カンパナとも呼ばれます。 現在のセンサーは、パイプの側面に沿って平らになったスプラットの形状をしています。 ラテンアメリカ音楽におけるセンセロの出現は、コンゴの宗教カルトの儀式用の鐘と関連付けられています。 入っているものに感謝します
主な情報 タブラはインドの打楽器です。 大太鼓をバイナ、小太鼓をダイナといいます。 最も有名なミュージシャンの 1 人であるラヴィ シャンカールは、この楽器を世界中で称賛し、伝説的なタブラ奏者となりました。 ポホジェニヤ タブラ ポドジェニヤについては正確には不明です。 しかし、強い伝統に従い、この楽器（および未知のものに類似した他の多くのもの）の作成はアミールによるものとされています。
基本情報 タラ (または才能; サンスクリット語でタラ - 谷の踊り、リズム、タクト、ダンス) は、打楽器、さまざまな金属シンバルまたは横痃のカテゴリーを持つ伝統的なインドの打楽器です。 皮膚の後ろには縫合糸または木製のハンドルがあります。 タリの音は柔らかくて受け入れやすいです。 ビデオ: Tala のビデオ + サウンド この楽器を使用したビデオは近日公開予定です
音楽は子供の頃から私たちと一緒にありました。 そして、最初の楽器ができました。 初めてのドラムや横痃のことを覚えていますか? そして素晴らしい鉄琴、木の棒で叩かなければならなかったレコードは？ そして、小さな女の子たちが横にいるパイプ？ きちんと歌うと、簡単なメロディーを演奏することができました。
おもちゃの楽器は、現代音楽の世界における最初の要素です。 同時に、シンプルなドラムやハーモニカから標準的なピアノやシンセサイザーまで、幅広い音楽ゲームを追加できます。 これらはただのおもちゃだと思いますか？ まったくそうではありません。音楽学校の準備クラスでは、そのようなおもちゃからノイズオーケストラ全体が形成され、小さな子供たちが自発的にパイプを吹き、ドラムやタンバリンを叩き、マラカスでリズムを合わせ、木琴で最初の曲を演奏します。 . そして、これは世界の音楽の最初のリファレンスです
楽器の種類
ワールド ミュージックには独自の順序と分類があります。 楽器は大きなグループに分類されます。 ストリングス、キーボード、ドラム、管楽器、また 舌。 どちらが先に現れたのか、どちらが後に現れたのか、歌いながら言うことが重要です。 弓で弓を射る古代の人々でさえ、音を鳴らすために弦が引き伸ばされ、吹き込まれた成形された管が口笛の音を生み出し、即興の手段を使用して任意の表面に手動でリズムが作成されることに気づきました。 これらのオブジェクトは、弦楽器、管楽器、打楽器の職人となり、すでにヨーロッパで人気がありました。 古代ギリシャ。 つまり、リードはずっと前に登場し、鍵盤の軸は少し後に発見されました。 主要なグループを見てみましょう。
香水
管楽器では、管の中央に置かれた管の振動によって音が出ます。 風量が大きいほど、聞こえる音は低くなります。
スピリットは 2 つの大きなグループに分けられます。 木і 正午. 木 - フルート、クラリネット、オーボエ、ファゴット、アルペンホルン... - バレルの開口部を持つ直管を表します。 演奏者は指で開閉することで回転を短縮し、音の高さを変えることができます。 現代の道具は木ではなく他の材料で作られていることが多いですが、伝統によればそれらは木と呼ばれています。
正午 金管から交響曲まで、あらゆるオーケストラの音色を決めるのは管楽器です。 トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ、ヘリコン、およびサクホルンファミリー全体 (バリトン、テナー、アルト) は、この最大の楽器グループの典型的な代表です。 サックスは後に登場しました - ジャズの王様。
金管楽器は風の強さや唇の位置によって音の高さが変わります。 追加のバルブがなければ、このようなパイプは限られた数の音、つまり自然な音階しか生成できません。 音の範囲を広げ、すべての音をカバーできるようにするために、空気の流れの高さを変えるバルブ (木製のドアのような) バルブ システムが発明されました。 木製パイプの代わりに長い銅パイプを燃焼させることができ、よりコンパクトな形状を得ることができます。 ホルン、チューバ、ヘリコン - 焼けたパイプの吸い殻。
文字列
弓の弦は、オーケストラの最も重要なグループの 1 つである弦楽器の原型と考えることができます。 ここの音は弦で叩いたような音です。 音を強化するために、空のボディに弦が引っ張られ始めました。これが、リュート、マンドリン、シンバル、グスリ...そして有名なギターがどのようにして登場したかです。
文字列グループは 2 つの主要なサブグループに分割されます。 スミチコヴィі ピンチコビツール。 ヴァイオリンの前には、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、そして素晴らしいコントラバスなど、あらゆる種類のヴァイオリンが見えます。 それらからの音は、張った弦に沿って動く弓によって引き出されます。 また、弾き弓の場合は弓は必要ありません。音楽家は指で弦を弾き、弦を変動させます。 ギター、バラライカ、リュートは撥弦楽器です。 優しいクーイング音を奏でる美しいハープのように。 コントラバスの軸は弓ですか、それとも撥弦楽器ですか?正式には弦で演奏する必要がありますが、特にジャズでは爪弾きで演奏することがよくあります。
キーボード
指で弦を叩いてハンマーに置き換え、鍵盤を使ってハンマーを動かすと終了します。 キーボードツール。 最初のキーボード - クラヴィコードとチェンバロ- 中世紀に登場しました。 悪臭は静かに、しかしさらに優しくロマンチックに聞こえました。 そして18世紀の初めに私たちはやって来ました ピアノ- 声を出したり（フォルテ）、静かに演奏したり（ピアノ）できる楽器。 すぐにもっと有名な「ピアノ」のような気がしてきます。 ピアノのお兄さんは王様！ - それは次のように呼ばれています: ピアノ。 これは小さなアパート用ではなく、コンサートホール用の楽器です。
最大かつ最古の一つです！ - 楽器: オルガン。 もはやピアノやグランドピアノのような打楽器キーボードではありませんが、 鍵盤と風楽器は音楽家の肺ではなく、送風機が管システム内に空気の流れを生み出します。 この大規模なシステムは、手動キーボードからペダル、レジスタースイッチに至るまで、すべてを含む折りたたみ式コントロールパネルによって制御されます。 それは同じです。臓器は、非常に異なるサイズの何万もの隣接する管で構成されています。 そして、その音域は非常に優れています。スキンチューブは 1 つの音しか鳴らすことができませんが、その音は何千もあります...
パーカッション
最も古代の楽器はドラムでした。 リズムのタッピングそのものが最初の先史時代の音楽でした。 音は、張った膜（ドラム、横痃、ダラブカなど）によって、または楽器自体の本体（ニッター、シンバル、ゴング、カスタネット、その他のノッカーやガラガラなど）によって生成されます。 特別なグループは、ティンパニ、チンクル、木琴など、歌うピッチの音を生成するドラムで構成されます。 すでにメロディを演奏することができます。 打楽器だけで構成されるパーカッションアンサンブルはコンサートの役目を果たします！
舌
そもそも音を変えることは可能なのでしょうか？ おそらくそれは可能です。 スカーフの一方の端が木または金属でできており、もう一方の端が緩んでぐらついたままになっている場合、最も単純な舌、つまり舌楽器の基礎が取り外されます。 舌が1つしかない場合は削除できます ユダヤ人のハープ。 舌まで見える アコーディオン、アコーディオン、アコーディオンそしてそのミニチュアモデル - ハーモニカ.
ハーモニカ
ボタン アコーディオンやアコーディオンでは、より多くのキーを使用できるため、キーボードとリードの両方に依存します。 リードも付いています。たとえば、すでによく知られているクラリネットやファゴットには、パイプの中央にリードがあります。 したがって、このタイプのツールの範囲は知的なものであり、多くのツールがあります。 混合タイプ.
20 世紀には、この友好的な音楽一家に、もう一つの偉大な故郷が加わりました。 電子機器。 そのサウンドは電子回路を使用して個別に作成され、その最初の要素は 1919 年に作成された伝説的なテルミンです。 電子シンセサイザーは、あらゆる楽器のサウンドをエミュレートし、サウンド自体を演奏することができます。 はい、もちろんプログラムは用意してあります。 :)
このグループの楽器のカテゴリーは分類方法の 1 つにすぎません。 他にもたくさんあります。たとえば、中国人は、木、金属、縫い目、石など、その材料に応じて保管されている道具を使用していました...分類方法は同じように重要ではありません。 楽器を外観と音の両方で認識することの方がはるかに重要です。 私たちは誰に耳を傾けますか。
楽器にはどんな種類があるの？ いくつかの楽器は管楽器と呼ばれ、他の楽器は打楽器と呼ばれるのはなぜですか?楽音はさまざまな物体そのものから抽出できます。 しかし、最も美しい楽器は、必要な音域の純粋な音を得るのに最も適した厳選された材料から作られています。
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現在の楽器の分類は、材質や音の出し方によってホルンボステル、ザックスに次いでいます。 300 カテゴリ以上の完全な分類。
最新の楽器は旧石器時代と新石器時代に登場しました。 їх cob関数- 魔法、信号、その他。 現代の楽器は、製造方法、音の出し方、材質などの特徴に応じて、さまざまなクラスやファミリーに分類されています。 管楽器、キーボード、ストリングス、ドラム、電子楽器があります。 楽器は、自動発音楽器、膜弦楽器、管楽器のほか、撥弦楽器、摩擦楽器、打楽器などに分類することもできます。
管楽器 (エアロフォン) は、ボア (管) 内で風の鼓動によって音が生成される楽器のグループです。 シンボルの数によって、デザインによって素材によって、音の発生方法によって分類されます。 交響楽団では、管楽器のグループは、オーボエ、木で作られたクラリネット、フルート、ファゴット、および金管楽器（トランペット、クラリネット、チューバ）で構成されます。
リード管楽器の前にハーモニカ、アコーディオン、ボタンアコーディオン、アコーディオンを置きます。
フルート (ドイツ語の Flute に由来) は木管楽器です。 最も単純な笛から始まるフルートの多くの種類が古代から生まれました。 17 世紀にヨーロッパで広まり、後のフルート (ブロックフルート、その後フラジオレット) が横型になり、18 世紀にはソロ、アンサンブル、オーケストラの楽器になりました。 現在のタイプの横フルート (バルブ付き) は、1832 年にドイツの巨匠 T. ベームによって発見され、マラ (またはピッコロ フルート)、アルト、バス フルートなどのいくつかの種類があります。 他の管楽器とは異なり、フルートは舌の振動ではなく、エッジの周りの流れが消散することによって音を出します。 フルートを演奏する音楽家はフルート奏者と呼ばれます。
グレートフルート (Flauto - イタリア語、Flote - ドイツ語、Flute - フランス語) - 木製または金属製の管楽器、場合によってはブラシ。 底部が閉じられ、上端部に非常に小さな開口部を有する円筒状の管からなる。 このバレルは空中に吹き飛ばされます。 フルートは水平方向にフルートをかき鳴らします。これがトランスバースまたはフルート・トラベルシエールと呼ばれる理由です。フルートの前にはクラリネットのように 1 時間トリミングされる BEC があります。 Tsya ostannya は邪魔をしませんでした。 フルートには 2 つの開口部に加えて 11 個の開口部があり、そのうち 6 個は指で閉じられ、5 個はバルブで閉じられます。 フィンガーとバルブに指を当てることをフィンガリングと呼びます。 すべてのドアを閉めると、フルートは最も低い音を出します。 より高い音は、唇を噛み締める（風を通す）ことによって最初のオクターブの音から得られる、自然な声の追加音から得られます。 フルートの低音域は弱いですが、柔らかいオキサマイトのような音です。 中音域、特に高音域が強くなります。 フルートのサウンドキャラクターはメロディックで詩的ですが、温かみはありません。 フルート - 1 最新のツール, 着実に課題をこなしていきましょう。 フルートは 19 世紀にザヴディヤキ プラツィヤム ベマという特別な発展を遂げました。 木管楽器のグループの中で、フルートは最も壊れやすい名手楽器です。 オーケストラでは、フルートのパートを 2 つ書くことが重要です。 何年もの間、単調さを避けるためにフルートはオーケストラ内に安定して配置されなければなりませんでした。 大フルート以外にも、第 3 フルートなど、第 1 フルートよりも短 3 度の音を多く鳴らすことができるフルートもあります。 クォートフルートは 1 クォート上、オクターブフルートまたは小フルート (ピッコロ) は 1 オクターブ上、エスフルートは小数点、フルートダムールは大フルートよりも小 3 度低い音を鳴らします。これらすべてのタイプのフルートの中で、クリームは素晴らしいですが、実際には小さなオクターブのフルートが立ち往生しています。
ファゴット（ファゴットまたはバッソン - イタリア語、バッソン - フランス語、ファゴット - ドイツ語）は木管楽器です。 バスオーボエは長い管を持っており、それが曲げられて結ばれているため、この楽器にファゴット（フランス語でファゴット、束、束）という名前が付けられています。 楽器の上部からS字の形をした細い金属管があり、その端にはオーボエのように、2枚のしっかりと折り畳まれた板で吊り下げられたマウスピースがあります。 ファゴットは 1539 年にフェラーリのカノン・アフラニウスによって発見されました。 ファゴットは、16 世紀半ばにニュルンベルクの楽器の巨匠ジークムント シャイツァーによって大幅に改良され、ドイツ、フランス、イタリアにまで普及しました。 その後、アルメンローダーがバルブや歯車のシステムを改良し、スキンの半音階の甘さを調整したのがこの楽器らしいです。 木管楽器の低音ボイスは非常に重要です。 これは交響楽団の最も重要な楽器の 1 つです。 美しい音域 - 低音と中音域。 第 1 オクターブの高音域は圧力のある音を生み出します。 ディエスやフラットの数が少ないフォーメーションでプレイする方が簡単です。 ファゴットのテクニックはオーボエのテクニックに似ています。 ハトまたはフラットを含む 2 つの音からなるトリルが重要です。 ローフレット弦楽器をサポートするヴェルミブラウンファゴット。 短いソロで立ち往生することは非常にまれです。 ファゴットのクォートは同じ楽譜の後ろにあるかもしれませんが、スキンノートは書かれた音より完全にクォート低く聞こえます。 スキンノートが書かれた音よりも1オクターブ低く聞こえるコントラファゴットの導入により、クォートファゴットのヴィショフは生涯続きます。
トランペット（トロンバ、クラリーノ、複数形クラリーニ - イタリア語、トロンペット - ドイツ語、トロンペット - フランス語。） - 金管楽器、全長フィートの長さのパイプで、端にソケットが付いています。 パイプの上部には、マウスピースカップが口の前に配置されており、そこから空気が楽器に吸い込まれます。 このようなマウスピースの形状は、すべての金管楽器に見られ、ホルンの角の後ろにあり、漏斗の形状をしています。 木製楽器ではマウスピースの配置が絶対に必要です。 パイプ管は楕円形に曲げられ、その中央にはクラウンがあります。 パイプの本当の姿はルイ11世のものに似ています。 トランペットは軍事楽器です。 オペラでは、トランペットが最初に頭に置かれたのは 17 世紀のモンテヴェルディの「オルフェウス」です。 パイプはナチュラルですので、バルブを使用した場合のみ自然音とクロマチックの音を見ることができます。 天然パイプにはさまざまなサイズがあり、したがって構造も異なります。 10 本のパイプでは、機械やクラウンの助けを借りてフォーメーションが変化します。 トランペットは移調が重要な楽器です。 トランペットのザガリーニーのキャラクターは、エネルギッシュで、軍事的で、明るいです。 パイプ内（プラグ付近）にダンパーを入れると音が大幅に弱まります。 トランペットの低音 - 鈍い中音 - は、ピアノからフォルテッシモまで、あらゆるニュアンスに適しており、高音 - 最も重要なのは、繊細からフォルテまでです。 音符、メロディー、パッセージは目に見えますが、まったく邪魔になりません。 トランペットの特徴として、調和のとれた（ブロークン・コード - ファンファーレ）、つながっていない音で演奏することが重要です。 トランペットでは、ダブルまたはトリプル ブロー (シュメッタートン) を使って同じ音を繰り返すことができます。 オーケストラではトランペットを2本持つことが重要です。 トランペットの場合、選択されるモードは、そのモードに必要な自然なサウンドに対応できるモードです。 30 年間にわたり、天然のパイプにバルブ付きのパイプやクロマティック トロンペット、ピストン、ヴェンティルトロンペットがエンボス加工されてきました。 バルブから、パイプは半音の騒音を加えましたが、その甘さを失い、しばしば好戦的になりました。
翼を吊り下げて、さらに 3 つのクロマチック ペダル サウンドを低くします。 オーボエ (フランス語の hautboy、高い木に由来) は、木製の管楽器のリード楽器です。 17世紀のヴィドミー。 品種: スモールオーボエ、オーボエダモーレ、イングリッシュラインストーン、ヘッケルフォン。
オーボエの特徴は、クラリネットを 1 つの舌から分離するリードです。 毎日のオーケストラの楽器には、オーボエ、キューピッド、アングレ、ファゴット、コントラファゴットが含まれます。 イングリッシュホルン- モードFのアルトオーボエが増加しました。
クラリネット (フランス語のクラリネット、ラテン語の clarus - 澄んだ (音) に由来) は、木管楽器のリード楽器です。 穂軸上のデザイン。 18世紀。 現在ではソプラノクラリネット、ピッコロクラリネット（イタリア語：Piccolo）、アルト（いわゆるバセットホルン）、バスが使用されています。 それは円筒形の管の形状をしており、その下部開口部は小さなパイプで終わっています。 上部の開口部にはマウスピースから煙があり、102"height="39"bgcolor="white"style="border: 0.75pt ソリッドブラック。 垂直配置: 上; 背景: 白 ">
現在 外観ホーンは 1815 年に追加され、その際に長いトランペットが何回もねじられてしまいました。 また、この機器には 3 つのバルブが装備されています。 これらのバルブの助けを借りて、ホルン奏者は別のオクターブのコントラ H から F までの範囲の任意の音を取ることができます。
チューバ (ラテン チューバ - トランペット) は、最も低い音の金管楽器です。 チューバは 1835 年にニメッチナで建造されました。
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif "alt =" (! LANG: サブスクリプション:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg "alt =" (! LANG: b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}!}
教材のオーディオフォンはさらに次のように分類されます。
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg "alt =" (! LANG: k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}!}
126"height="54"bgcolor="white"style="ボーダー: 0.75pt ソリッドブラック; 垂直配置: 上; 背景: 白 "> 間違いのない音程を持つ打楽器, その中には、膜のある楽器：ドラム、タンバリンなどがあります。 自動で鳴る本体を持つ楽器: スリーピース、シンバルとゴング、カスタネット、彫刻が施された横痃、シェイカーとマラカス、木箱、
フレクサトンなど。 歌える高さで朗々とした, トブトはメモをマスターしました。 これには、ベル、ティンパニ、さまざまな種類のカウベリー、ウッドブロック、ゴングなどが含まれます。 キーボード:木琴、ビブラフォン、マリンバ、ピンセット、その他同様の楽器は、別々の音や異なるメロディーを振動させるために使用されます。
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ティンパニ (timpani) (ギリシャ語。Polytaurea、イタリア語。Pl. Timpani、ドイツ語。Pauken)、膜を持つカサノのような形の打楽器、 たいてい男っぽい（ナガル・イ・イン）。 最近数時間からの拡大。
この交響楽団の歴史は 17 世紀にまで遡り、2 つ以上のティンパニを備えています。
Dzvinochki、オーケストラパーカッション自動音響楽器: メタル レコードのセット。
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif "alt =" (! LANG: サブスクリプション:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков !} !} 違うドージン。 アフリカ、北アジア、ラテンアメリカでトップクラスの富裕層の拡大。 ヨーロッパのプロ音楽の歴史は 19 世紀にまで遡ります。 現在の品種 - マリンバ、チューバフォン。
ドラム、打楽器の膜楽器。 多くの民族の間にさまざまな種が存在します。タンバリンは打楽器膜楽器であり、金属製のサスペンションが付いている場合もあります。 富裕層の間での広がり：ウズベキスタンのドイラ。 ヴィルメンスキー、アゼルバイジャン、タジキスタン Def。 シベリアと極東の人々の間でシャーマニックな太鼓が演奏されています。
カスタネット (スペイン語のカスタネタ)、打楽器。 指で強化された貝殻の形をした木製（またはプラスチック）のプレート。 スペイン、イタリア、ラテンアメリカ諸国で拡大。 フォークカスタネットとオーケストラカスタネットは分離されています。
楽器は音の出し方によって太鼓と管楽器に分けられます。 金属や木製の物体を叩いたときに発生する振動の音を鳴らすものや、楽器の真ん中を人が通過するときの振動を鳴らすものもあります。 彼らの名前「ウダルニ」は「ビート」という言葉のように聞こえ、彼らの名前は「ディカティ」という言葉のように聞こえます。 ドラムは管楽器に比べて装置がはるかに単純であるため、長い間尊敬されてきました。
注記。 送信されたバージョンには、参加者が提供できる完成用のツールが多数含まれています。 ビデオが存在する可能性があります 試す
より詳細な体系化(ロズポディル 真鍮 文字列 キーボード
ドラム固定ピッチと非固定ピッチあり)。
評価をどのように確認できるかを示すために、タスク 4 のパラグラフ 3 をさらに確認します。 参加者は、自分の論理で、自分の意見を述べる権利があります。
音楽のヴォロディア 私の特別なもの: 言葉を伝えることで、気持ちを伝えることが生まれるので、今までの人と人との境界線をなくしていきます。 そして eとオープンスペース。 エールの音楽が人々に流れ込む 鳴った瞬間にそしてこれは一時的なものです そして mタイプの神秘主義。 音楽の流れを人々に伝え、貢献する画家 楽器天使や神々などの登場人物の手に渡され、それらが描かれます 天国の灰の上にぶら下がっている. 位置る楽器に優しさを伝え、極上のハーモニーを感じさせます。 アーティストは音楽のハーモニーを伝える 追加された色、Viraznyh、しかし叫んでいません。 このようにして、アーティストはジェスチャー、色、構成を通じて、音楽作品の感情を伝えようと努めます。 アーティストは、音楽の飛翔性と捉えどころのなさ、音楽の物質的な非物質性を伝えています。 半透明天使の オキアミ、肺と即時の痛み。
現在のアーティストは、幻想的な作品を通して音楽の流れの力と音楽の普遍性を伝えています。ヴォロディアは音楽に対して特別な神話のような才能を持っています。 オルフェウス野生動物の音楽構造を聴きたい、音楽家の音を聴きたい、ハーモニーを聴きたい
少年に音楽的感情を注入するもう 1 つの方法は、イメージ、光、音色や色合いの変化を通じて音楽の流れを伝えることです。これはオレクサンドル マラノフの作品で実証されており、華麗なヴァイオリンの巨匠の肖像画を作成しています。鋭い音楽の流れでキャンバスに現れる人物。
分析と評価
1. 参加者は、これらの断片に描かれている 4 つの楽器の名前を正確に言います。 スキンの正しい名前の 2 ポイント = 8 ポイント。 交換方法
鼓膜は横痃で示され、1 点が与えられます。 いわゆる意志の代替
ヴァイオリンには1点が与えられます。
2. 参加者
ａ． 楽器の4つのグループに名前を付けます。 スキンの場合は 2 ポイント、正しい名前 = 8 ポイント。
b. 30 の楽器の名前を、そのグループに正しく帰属させます。
スキン名2ポイント＝60ポイント。
注記。 送信されたバージョンには、より多くの仕上げツールが含まれています。 種は存在するのか？ より詳細な体系化を試みる(ロズポディル 真鍮中央にはウッド、フォーク、交響楽団。 文字列ピンチコフ、スミチコフ、フォークについて。 キーボードキーボード弦、キーボード空気圧式、 ドラム固定ピッチまたは固定ピッチの場合）、より詳細な体系化に対してスキン グループの名前に 2 点の追加ポイントが与えられるため、課題のこの部分の公式スコアは 60 点を超えません。
3. 参加者
ａ． 電源に関する彼の見解を明確かつ論理的に説明しています。
2 ポイント (タイプに論理的な間違い、文法上の間違いがある場合、ポイントは修正されません)。
b. 音楽の 2 つの要素を時代を超越した神秘主義の形として挙げています。
モーヴ、正時に鳴った。 スキン正解名＝4点で2点、
c. 音楽の情熱を伝える絵画の3つの可能性を呼び掛ける
（図の構成、色、位置）。 スキンの場合は 2 ポイント、正しい名前 = 6 ポイント。
d. 作品のデータを分析する 4 つの作曲手法を命名します。 スキンの場合は 2 ポイント、正しい名前 = 8 ポイント。
e. 分析されたロボットの 5 つの色彩的特徴を挙げています。 スキンの場合は 2 ポイント、正しい名前 = 10 ポイント。
