エフゲン・オネギン・システムの画像を簡単に説明します。 小説「エフゲニー・オネーギン」のイメージのシステム

小説「エフゲン・オネーギン」は、一つの概念、一言で説明することはできません。 2世紀にわたって読書を続けて何か新しいことを発見したコージェンは、この素晴らしい創造物についてさらに別の説明をしました。 これは、V.ベリンスキーが呼んだ「ロシア生活の百科事典」であり、ロシア初の写実的な小説であり、A.S.プーシキンによれば、19世紀と19世紀の両方のすべての近代文学の発展の種子となった偉大な小説です。世紀、XX 世紀。 「私は小説を書いているのではなく、トップの小説を書いています。悪魔の虐殺です」-これは著者自身が、P.A.ヴィャゼムスキーの前でトップの小説について言ったことです。 この小説が素晴らしいという人は、新しい小説でさまざまな視点を見る機会を与えてくれました。 A. S. プーシキンは、自分の意見を押し付けることなく、選ばれた英雄に選択と自由を与えます。

A. S. プーシキンは、彼の小説の中で、最初に作者を英雄に変えました。 この小説の作者は他の英雄と同等です。 そして、主人公オネーギンの視点からそのように浮かび上がる作者のセリフがそこから流れ出ることがあります。 小説の3番目の主人公であるレンスキーは、作者にもオネギンにもまったく似ていません。別の視点が彼と結びついており、オネギンの立場の直前に私たちに提示される別の立場です。 『Eating with Lensky』はどこにも及ばず、新しいインスタレーションの前に彼のインスタレーションが表示されなくなりました。

A.S.プーシキンは、穏やかな皮肉を込めて、埋もれたロマンチックなレンスキーについて語ります。

別れと混乱を飲み込んで、

そして今、そのマナは遠く離れています。

そして、レンスキーが書いたように、それらについての愚かな行為についても話すために:

だから私は書いた、暗くて汚い

(私たちがロマン主義と呼ぶもの、

ここにたくさんのロマンチシズムがあればいいのに

私は気にしない...)。

レンスキーのように、ロマン主義はすでに生活の中に芽生えています。 彼の死は完全に論理的であり、再びロマンチックなアイデアを象徴しています。 レンスキーは時間の経過とともに成長せず、静的です。 人生のあらゆる困難の真っ只中にいるこれらの人々を見て(そして、その点で彼はオネギンに似ています)、レンスキーは、すぐに燃え尽きて出て行く人々のためにのみ作成されました。 そして私は、オネギンは、すべてを見ていた彼を殺さずに、将来のレンスキーの人生を念頭に置いていた、そうすれば彼の導火線が冷やされ、彼を単なる住人に変えてしまうだろうと言いました。

ビール、iv、nudguvav、gladshav、khiriv

そして、気づいてください、あなたのベッドで

子どもの一人が亡くなり、

泣く女性と医師。

私がプーシキンの読者に伝えたいのは、そのようなやり方、生きられない考えです。

オネーギンとは全く違う表情。 それは作者の考えと非常によく似ているようで、いつでも彼らは友達になります。

私はあなたのお米にふさわしいものでした、

ミリヤの儚い忠誠心…。

両方の悪臭がその場所に集まり、やがて明るくなり、新しいものから恨みが流れ出す。 懐疑論者、そして同時に知識人の不満。 作者であるアレ・オネギンは成長し、変化し、作者との交流も変化します。 著者は徐々にオネーギンから離れていきます。 オネギンが巨大な考えに腹を立てて決闘に行き、それをレンスキーにぶつけた場合、彼の考えが確固たる道徳的原則に基づいていないことが判明した場合、作者は完全に主人公から離れます。 彼らの視点が豊かな食生活から乖離していることは依然として明らかです。彼らの焦点は神秘主義、演劇、愛、自然にあります。 一方が歌い、もう一方がアンバスとトローチを分離できない歌は、明らかに、お互いを大きく分離します。 そして、すべてにおいて、A.S.プーシキンは、たとえばオネーギンのアイデアが劇場の前で上演されたことを示しました。

ステージ上

偉大なロシア人を見ていると、

判明 - そしてため息 -

偽善者になるのはまだ早い、

希望を持って、嫉妬して... -

ただ寝る権利がないだけです。 オネギンはコハニー科学の「天才」であったため、自分自身の幸福の可能性を逃し、会議では(最初から)ほとんど創造されていないように見えました。 たとえ恋に落ちることができたとしても、あなたはまだ幸せを達成できておらず、すでに手遅れでした。 オネギンの悲劇を目撃したのは誰ですか? そしてこのやり方は間違っている、真実ではないように思えます。 情熱を持って何度も称賛されてきた著者の立場は、食べ物は人生にとって欠かせないものであるということです。

私はスピーチを尊重します:全員で歌います

平和な友人の愛。

そしてもちろん、設定自体はおばさんと大きく関係しており、おばさんを異なる視点で見ており、一方の視点を他方の視点に与えています。 プーシキンが叔母に近ければ近いほど、彼女より道徳的に裕福なオネギンは遠くなる。 そして、オネギンが元気な場合にのみ、彼がテチアナに入ると、A. S. プーシキンに対する批判的な評価は消えます。

それらの主な違いの 1 つは、自然の中に連れて行かれることです。 オネギンは、「魂の贈り物」、「平和な生活、田舎の沈黙を求める人々」の著者である決定から離れているのと同じように、彼女から遠く離れています。

プーシキンは、そのような立場とオネギンの考えを否定できないことを示しました。 確かに、それは選択の余地を奪います。 オネーギンが変わるのに遅すぎることはない、それで小説の結末は終わった。 著者の立場からすると、その強力な視点だけが人にとって人生にとって最も楽しいと考えることが可能です。

この小説の独自性、この小説と他の小説の相違点は、作者がオネギンをもはや小説の主人公としてではなく、歌う人全体として、その軽やかなまなざしで、そして傲慢なまなざしで驚かせているという事実にある。人生。 オネギンは作者から完全に独立していますが、それでも小説は真に現実的である必要があり、さらにA. S. プーシキンの素晴らしい作品です。

レンスキー、私たちは人生の知恵を受け入れて世界をしっかりと受け入れることができないので、ベリンスキーが書いているように「発展して前進する」ことはできません。 オネギンとテチアナは多くの点で大きく変わりました。 余分な光のせいで、この対立がますます暗くなっていくのはなぜでしょうか? なぜこのように、結婚のさまざまな利害関係者(村、サンクトペテルブルク)によるパフォーマンスが行われるのでしょうか? これらのスキンの特徴は何ですか?なぜ英雄たちはそれぞれのスキンに満足できないのでしょうか?

一番上のプーシキンの小説は、人生の広大さの感覚を引き継ぐでしょう。 この小説の芸術的範囲は非常に大きいため、ベリンスキーはそれを「ロシア生活の百科事典」と正しく呼んだ。 村、モスクワ、サンクトペテルブルクは人生の主な賭けであり、著者は英雄を自分のものと同一視して描いています。 プーシキンにとって、ロシアの生活におけるこうした側面の重要性は重要だ。 英雄たちとそのうちの一人とのつながりは、もはや悲劇について語る権利を与えないだろう。 アレ・オネギン、テチアナ、レンスキーは、地方の不可侵性も首都のメトゥシュカも受け入れることは不可能であると述べた。

小説では人生全体が線遠近法の規則によって特徴付けられています。 最初の計画では、2、3人の肖像画(村のステーク用:ラリーニ、オネギンおじさん、ザレツキー)が書かれ、その後、エピソード的な登場人物(例えば、叔母の聖名祝日のゲスト)にいくつかのストロークが与えられます。 そのたびに、プーシキンは必然的に私たちの結婚生活の敵意を要約し、その側の最も特徴的なメモを見る節を与えます。 混合ステークの場合、そのような原始的な米は原始性を明らかにします。 「常に驚嘆してハエを追い払った」オネギナおじさん、「風のようにクワスが必要だろう」素朴なラリーナ、「居酒屋のトリビューン」で「武器を持たない家族の父」ザレツキーが、このステークのポストの最も特徴的なもの。 ザレツキーは、プーシキンも賞賛するかもしれないグリボエドフの一連のイメージを描いています(「私には大きな考えがある!」)。

プーシキンは、ニックネームを使用して英雄を特徴付ける古典的な方法を使用しています。 この手法は、フォンヴィージンのコメディ「The Underdog」でよく知られています。 なぜそれが可能なのでしょうか? 地方の地主は非常に原始的な平屋建てなので、それぞれの本質を次のように指定できます。「グヴォズディン、奇跡の達人、ゼブラキの主」、ワインは花が咲くまで「花を咲かせました」。 「ポーランドのダンディ・ペトゥシコフ」など。 精神的な運動と精神的な関心の多様性、地方の地主の原始性の痕跡としての証拠の可視性の欠如、その隠された肖像が別のセクションの第11節に示されています(「ロズモワの畜産は賢明である。農夫について、ワインのこと、犬小屋のこと、家族のこと…」)。 もちろん、小説の主人公は遠くに現れます。 レンスキーは「バラとガラを持って走っている」。 オネギンは「不注意な愚か者」として有名になりました。 テチアナは「私の祖国では、私は他の誰かによってダイブによって建てられました」、ラカカїのイズメニンのマイブトニャ・ズスティッチ・イズ(バッチ・ウヴィおばさん「コピー、クリヴィ、尻尾チュバティ、イクラ...」)。 原始的な中間点としての英雄の描写は、小説の作者と読者の目に英雄を映します。

しかし、プーシキンはこの人生を当然のこととは考えたくない。 田舎の生活は、原始主義、自然さ、空の巣のような貧困、そして「田舎の自由」を歌っています。 道沿いの村は、ここでは混乱が起こり得る、ここでは人々が内なる声を感じているという事実を歌っています。

私は平和な生活を求める民族ですが、

田舎の静寂のために:

『エフゲニー・オネーギン』は、「一世紀が経過し、現代の人々が正しく生きる姿を描いた」ロシア文学初の写実的な小説である。 A. S. プーシキンは 1823 年から 1831 年にかけてこの小説に取り組みました。 小説「エフゲニー・オネーギン」の主要な対立は、以前の作品の下部と同様に、目覚めつつある特異性の要素の間で深く擦り合い、中間点、いわゆる結婚を意識させます、ああ、私が死んだ規範に従って生きているということは、遠い静けさの中に捕らえられていました。

「エフゲニー・オネーギン」は登場人物と贈り物の小説です。 彼らのプロットを形成する人物、エフゲニー・オネーギンとテチアナ・ラリーナは、静的なものや危機のエピソードではなく、因果的、時系列的な順序で、漸進的な精神的成長の中で、彼らの人生の歴史の中で、そして私の伝記の主要な側面の中で紹介されています。 エフゲン以前の小説に対する著者のアプローチは、可能な限り長く、皮肉であり、あるいは気さくであり、明らかな強い共感を伴っています。 オネギンは、その年齢に達する前に告白したように、事柄と求愛においては貴族であり、道徳的および心理的外観においては個人主義者でありエゴイストである。 これは「子供の楽しみと贅沢」であり、トレンドセッターであり、演劇のラシュトゥンキの常連客であり、「優しい情熱の科学」の達人です。 エールは、落ち着きのない、非常に批判的な人物で、心の中で疑問を抱き、幼少期から自分にとって身近で大切なものすべてに必然的に幻滅し、世俗的な生活にうんざりし、芸術的なものに加えて、本を読み始めました。ロシア語と外国語、一般的な政治経済文学 (アダム スミス)。 これにより、「若いガルヴィス」たちは過剰な活動に不満を抱くようになり、それは社会の法と秩序、そして偉大な結婚の将来を台無しにするという点での反対を意味した。 エフゲンの進歩的で人間主義的な性質は完全に明白であり、小説の著者が彼に「1時間だけ過ごしてください」と与えたように、彼の創造的活動をマザーボードに変換することに対するこの評価に我慢できないことは明らかです。 この評価は検閲を隠しているようだ。

オネーギンの精神的進化において、レンスキーとの決闘は新たな段階となった。 オネギンは極度の恐怖心を抱いていたこと、そして恐怖者に呼び出される恐怖によってその解毒剤が使用されていたことから、この決闘はいたずらか暗殺であるとオネーギンはみなした。 レンスキーとの愚かな決闘の後、小説の主人公は道路で倒れます。 故郷の土地、人々の生活についての知識は、オネギンの内なる良心を強化し、オネギンは、彼らが彼に残した輝かしい光について、さらに以前よりも「誰にとっても見知らぬ人」に見えました。 エール、ここでテチアナに会ったエフゲンは、彼女が精神的にユニークな特別性を持っており、生涯彼を産むことを知っています。 ああ、愛はそんなことを知らなかったんだ。 オネーギンのキャラクターは、サンクトペテルブルクの偉大な光の精神から、国際的な要素を注入して形成されました。 読者は外国の知事です。 彼の精神的なイメージの最も明るい色で、彼はフリーハンドによって示される時代の進歩的な傾向に従います。 叔母は田舎の荒野、野原と森の真ん中、庶民に近い、中所得層の優しい地主の故郷で育ちました。 自然は独創的で、詩的で、意志が強く、深くて情熱的で、ロシアのすべてを愛しています:自然、自然。 おばさんのスポヌカニヤの純粋さは、オネーギンへの「チームが母親に対して忠実で高潔だったら!」という思慮深いメッセージにはっきりと示されています。

叔母は、母親や親戚の祝福を犠牲にして、売春婦としても、人生の義務を果たすのにも十分でした。 ヴォナは、彼のために当然の幸福と平和を創造してくれる人々に自分自身を捧げ、名誉をもって彼の関係と結婚生活の確立を支えました。 人々の忠誠を守り、道徳的に根拠のなくなったテティアナもまた、嫌われ異質な貴族至上主義の前で自らの独立、純粋さ、誇りを主張した。 倫理的純粋さだけが独立性と独創性の砦であり、保護でした。 彼女の魂の偉大さは彼女を過度に空虚で安っぽい光から引き上げ、彼女の目の前で卑劣な奴らをあえて見せびらかし、その稀有な真ん中に彼女に興奮と敬意を与えた。

エフゲンとテチアナの運命は悲劇的です。 決闘では、理性と情熱のために、エフゲンではなくテチアナが勝つようです。

プーシキンは、彼の小説の主要な英雄を特定し、ヴォロディミル・レンスキーとオルガ・ラリーナを紹介します。

レンスキーのイメージは、「どこへ行った、どこへ行った」の詩がパロディに似ているとみなされるように、ロマン主義の復活としてあまりにも直接的に直線的に解釈されることがほとんどです(A. Slonimsky)。 そして同時に、レンスキーはオネーギンと同じように、賢くてとても親切です。 これはロシア文学の最も明るいイメージの一つです。 プーシキンは、彼の「善への純粋な愛」、「信頼する良心」、感情の豊かさ、「世界の冷たい崩壊から」枯れることのなかった彼に与えられた贈り物を賞賛しています。

プーシキンの研究とレンスキーの欠点。 オネギンのように、ある国の土壌の奥底から、同じ高揚感に至るまで、憂鬱、生きた幻想、感情があります。 これは歌い、人生を理想化するロマンチストであり、だからこそライ麦畑に埋葬されるべきなのだ。 レンスキーもオネギンと同様、ロシアの活動の犠牲者である。 デカブリスト運動の敗北後、レンスキーのような、意志が強く、反抗心を持ち、非常に詩的才能に恵まれた青年の大きな傾向を理解することはできなかった。 だからこそ、主要な英雄と同等の洗礼は大ざっぱで、決闘の女性はオネーギンの骨に叩き込まれます。

真面目で薄暗く、引っ込み思案な叔母の妹オルガは今も存在する。 彼女は、誠実な無邪気さ、率直な社交性、人生に対する明るい愛情が魅力的で、考えに悩まされることはなく、常に「軽薄で、動揺せず、陽気」ですが、単に気楽です。 レンスキーを失った後、「彼女は長い間泣いていた」。 原始的、平均的、原始的ですが、オルガはまったく見えません - 19世紀初頭の最も一般的なタイプの高貴な乙女です。

その時、叔母の精神的なイメージが人々の穂軸の流入の下で形を作るにつれて、オルガは形を作りながら、家父長制的な父親の単純で静かな歌う世界の本質を繰り返しました。

プーシキンは、小説の登場人物の社会的典型的な始まりに基づいて、イデオロギー的、心理的、道徳的、日常的など、登場人物の不均一な調和のとれた比率とその現れの重要性を明らかにします。 さらに、この小説を称賛する人々は、簡潔さを求め、自分の最も深い感性を示すでしょう。 より多くのストリームを取得し、著者の体験の特徴を直接伝えます。 英雄の下では、英雄的なものはズロズミリの小説であり、彼の内部サブネンスティのレルフニ、刑事広場の学校、ドポヴヌイットの小説、ソカス凝縮されたバケツのバケツです。

アーティストとして、小説の登場人物は全員同じではありません。 いずれにせよ、彼女の役割は平凡でも簡単でもありません。 芸術システムは、十分な独立性を保ちながら、並行して何かを創造しているように見えます。 当然のことながら、オルガはテチアナが好きで、彼女の目に留まることで、彼女の精神的で理想的な人間の身長をよりよく理解するのに役立ちます。 それ自体は重要ですが(重要ではないという点でも重要ですが)、その時代の生活を反映するものでもあります。 もちろん、レンスキーは、彼のロマンチックな重みと最も単純な演説の破壊的なナンセンスによって、オネギンに対する私たちの評価を大幅に和らげ、さらに彼は、双方の行動と19世紀20年代のロシアの生活を理解するのに役立ちます。その時間帯のロシア人の最も一般的なタイプの1つ(たとえば、ヴェネヴィティノフが歌うタイプまで)を知るためです。

幻滅とロマンチックな魅惑、堅固さと洗練と理想性 - これらすべては、この歴史的時代の終わりのない特徴です。 プーシキンの小説の英雄たちは単に歴史的に重要なだけではありません。彼らの芸術的インスピレーション、芸術的ビジョンの性質は、プーシキンが小説を作成するときに自分自身に設定したように、これらの歴史的目標によって非常に決定されました。 彼らは主要な行動には参加せず、小説の主人公とはほとんど、またはまったく関係がありませんが、その枠組みを際限なく広げます - したがって、小説自体が人生をさらに強化するだけでなく、それ自体が成長します。人生:同じ信念で、ボールの流れ、豊かな顔。 小説の登場人物の皮膚は頭のようなものです。それらは明らかに典型的で忘れられないものであり、同時に悪臭の発火とともに素晴らしい芸術の世界を作り出し、それぞれのイメージには生きた人生と生きた歴史があります。

その中には、人々は、たとえまったく異質な人であっても、他人を世界の神秘主義に委ねます。 これは誰にとってもよく知られており、特に著者チャアダエフ自身にとっては、口にされていない親密な側面からの証言であり、非常に重要なものです。 ツェ・カヴェリンはゲッティンゲン大学の学生でしたが、現在は威勢のいい軽騎兵であり、酒宴を楽しむ人でもあります。 プーシキンは、読者をある生活圏から別の生活圏へと簡単かつシームレスに移動させ、ある英雄から別の英雄へと導きます。 ネモフと彼自身はドラムの鼓動で目覚め、初期のフランス人は首都で働く人々、つまり小売業者、牛乳を注ぐ人、「狩人」、証券取引所に熱心に引き寄せられる人、そしてニートのように読んでいます。ドイツのパン屋、彼は急いで、ついに「ヴァシダス」を開こうとしました。 これは風俗画であり、歴史画でもあります。 プーシキンが彫刻した人生を歴史的に見る

そしてそれらは忘れられない現実として、そして物語として同時に現れます。

プーシキンは歴史絵画を描くことで、読者の価値を確実に高めます。

小説の中の絵は、古い映画の一コマのように、次々と切り替わっていきます。 読む前に、すべての新しい登場人物に焦点が当てられ、新しい登場人物も含めて、これまで認識されていなかった歴史上の人生や人生の行為の危険性や特殊性が浮かび上がってきます。 そして、これらすべての新しい装いは、あまり目立たないものもあれば、あまり洗練されていないものもありますが、はっきりと目に見えて、彼の記憶にしっかりと埋め込まれています。 プーシキンにとって、人物やタイプを記憶に残るようにスケッチし、言葉で捉えるのは簡単ではありません。 これはどういう意味ですか? キャラクターの包括的な特徴付けの必要がない場合、プーシキンが何も長く固執しない場合、彼は特に厳しいファーブで彼を描きます。 彼らのエピソードの登場人物は、特に重要な芸術的詳細の助けを借りて、格言的に特徴づけられることが多く、これは作者が登場人物を撮影するのに役立ち、読者が彼をよく覚えておくのに役立ちます。

そして、プシュチャコフ家やフライャノフ家と同じ世界出身のレンスキーの二番目であるオス・ザレツキーには、ラリニクの事務所に次のような要請がないことを知りたい。ガルヴィス、酒場のトリビューン、今は非武器家族の親切で素朴な父親です。」 これは直接的な警句であり風刺です。 彼女には特定の宛先があり、それはアメリカ人のフェディル・トルストイであり、若い頃のプーシキンは彼と重要事項を遂行することに同意していた。 しかし、小説の本文では、芸術的に変容したこの特定の人物は、小説に登場するすべての人物と同様に、一人ではなく、多くの似たような典型的な人物になります。

プーシキンによるこの人物の芸術的な描写は、さまざまな目的や目的を果たすように巧みに設計された映画の最高の形式によって助けられています。 プーシキンの詩では、皮膚の詩のように、すべてが形式的かつ意味的に完成する傾向にあり、したがって、プーシキンのあらゆる判断は不条理、狂気の出現を引き起こします。 これは感染症に対処し、感染症を軽減するのに役立ちます。 最もパーカッシブで鋭いエッジの頂点にいくつかのリズムを配置すること、そこに人間的なテーマ (リズミカルな関係において最も完全な性格を持つテーマ) を配置することは、同じ最終性とイメージに対応します。

  • 今のあなたは優しくて寛容です
  • 非武器一家の父親。

プーシキンの小説の頂点にある自由は、自由である。それらの間の差異の妨げられない大きさ、プロットラインに沿った作者の貢献の自由である。 「エフゲニー・オネーギン」にとって、そのようなアプローチは原則として特に重要であり、たとえ無罪であっても、プーシキンの小説の内なる法則を示しています。 S・G・ボチャロフは、「小説の冒頭では、構成全体の重みが「私」の遍在するイメージである。「エフゲニー・オネーギン」の叙情的なアプローチについて話している。しかし、私たちが言えるのは、その中にある言語である。まず最初に「私」という個人がいますが、ここでは頭から出てくるのではなく、英雄の小説と呼べるものを四方八方から囲み、一番上の小説は明らかに英雄の小説に匹敵しません。空の英雄たちはこの叙情的なエネルギーによって動かされています。」

プーシキンの小説における「抒情的」と呼ばれるものやその他あらゆる側面は、惰性によるものとも、知的なものとも言えます。 「エフゲニー・オネーギン」という構成のまさにその原則でさえ、その非常に深いアイデアは、厳密なプロットの枠に制限されず、より幅広い方法で情報を伝え、読者との自由な会話を伝えます。それは、直線的で進歩的な、義務的な流れではなく、しかし、流れは直線で、そして横に、そして奥深くにそして入り口にあります。 プーシキンは、『トリストラム・シャンディ』の作者でプーシキンの恋人スターンが自分の入場について次のように述べたのと同じことを、『エフゲニー・オネギナ』の入場について言うことができるだろう。 生活の匂いと読書の魂。 たとえば、本の価格からそれらを考慮することは、価格を無駄にすることです。寒くて絶望的な冬がこの本の四方に降りかかっています。」

A.S.プーシキンはサンクトペテルブルクが大好きです。 創造の歴史を食べましょう。 プーシキンの大きさが大好きです。 偉大な詩人の事務所にて。 ネガティブな情報 ポジティブな情報テレビ「ミドニー・ヴェルシュニク」。 あなたになることで、私たちはプーシキンのペテルブルグを啓発するでしょう。 出版履歴。 サンクトペテルブルクのプーシキン。 グループで作業します。 サンクトペテルブルク郊外の手前にある敷地の後ろの風景。 「ミドヌイ・ヴェルシュニク」 クロスワード「ミドヌィ・ヴェルシュニク」。 ポスター。 「カッパートップ」をテストします。

「ポルタヴァ」 - 別の猛攻撃 - そして敵は逃げるでしょう!. しかし、スウェーデンとの戦争はさらに10以上の運命を続けました。 詩人の最も信頼できる親戚は、M.ウトキンによって刻まれた肖像画を賞賛しました。 食べ物を食べましょう。 ベンケット・ペトラ (pp. 156-157): A B A B C D C r. ウロヒストの歌=頌歌。 夏の夜の絵(1)。 戦闘の絵はダイナミックです(ステージが変わるとステージが変わります)。 構成。 ジャンル「ポルタヴィ」からインスピレーションを受けています。 別個 - ....ポリブニャンニャ - ....

「プーシキン「また見た」」 - A.S.プーシキンの哲学的な歌詞。 構成。 ヴァーシュの哲学的思想がどのように表現されているか。 松の木と若芽が象徴的なイメージです。 家族の想い。 知識を更新しています。 詩の芸術的特徴。 シンプルさと気取らないこと。 永遠に、A.S.プーシキンはあなたのために死んでいます。 「私は、私が見てきたことを改めて知りました...」(1835)。 哲学的な歌詞に精通している。 哲学的な考えは最高です。 常に新しくなる森のイメージ。

「プーシキンの秋についての話」 - 眉をひそめる時が来ました。 すでに太陽が輝いていました。 ゾフテンはすでに到着しています。 そして最初の年の正午ごろ、彼らの群れには顔に名前がありませんでした。 庭にはすでに葉が落ちていました。 空はすでに春に枯れかけていました。 冷たい闇の中に夜明けが昇る。 父が歌います。 ナニーA.S.プーシキナ。 退屈な仕事を終える時が来た。 日が短くなりました。 羊飼い。 プーシキンの詩は人生に似ています。 霧が野原全体に広がっていました。 お腹を空かせた狼妻のために、道に出ましょう。 アレクサンドル・セルゲイビッチ・プーシキン。

「オネギンとバイロン」 - バイロンの創造性。 ヌードガ。 生き方。 イメージの意味。 コハンニでバラのエンチャント。 特性は同等です。 虚。 イメージの大切さ。 テンチ。 人間味の濃さ。 自己らしさ。 交差性。 プーシキンとバイロン。 非社交性。 レベルを開きます。

「『エフゲニー・オネーギン』の創造」 - 小説『エフゲニー・オネーギン』は「ロシアの生活の百科事典」です。 小説「エフゲニー・オネーギン」のイメージのシステム。 オネギンとテチアナ。 小説の主人公。 オネギンとレンスキー – 「石と石」、「氷と半分」。 コハンナのテティアナ・ラリーナ。 プロットの特徴: 2 つの特徴。 アレクサンドル・セルゲイビッチ・プーシキン。 ジャンル。 ミラー構成。 この小説には叙情的なアプローチがあります。 おばちゃんの「大切な理想」。 民俗文化。 小説「エフゲニー・オネーギン」の特徴と重要性。

小説「エフゲン・オネーギン」は、一つの概念、一言で説明することはできません。 2世紀にわたって読書を続けて何か新しいことを発見したコージェンは、この素晴らしい創造物についてさらに別の説明をしました。 これは、V. ベリンスキーがこの小説と呼んだ「ロシア生活の百科事典」であり、ロシア初の写実的な小説であり、A. S. プーシキンによれば、19 世紀以降のすべての近代文学の発展の始まりとなった偉大な小説です。だから20世紀。 「私は小説を書いているのではなく、トップの小説を書いています。悪魔の虐殺です」-これは著者自身が、P.A.ヴィャゼムスキーの前でトップの小説について言ったことです。 この小説が素晴らしいという人は、新しい小説でさまざまな視点を見る機会を与えてくれました。 A. S. プーシキンは、自分の意見を押し付けることなく、選ばれた英雄に選択と自由を与えます。

A. S. プーシキンは、彼の小説の中で、最初に作者を英雄に変えました。 この小説の作者は他の英雄と同等です。 そして、主人公オネーギンの視点からそのように浮かび上がる作者のセリフがそこから流れ出ることがあります。 小説の3番目の主人公であるレンスキーは、作者にもオネギンにもまったく似ていません。別の視点が彼と結びついており、オネギンの立場の直前に私たちに提示される別の立場です。 『Eating with Lensky』はどこにも及ばず、新しいインスタレーションの前に彼のインスタレーションが表示されなくなりました。

A.S.プーシキンは、穏やかな皮肉を込めて、埋もれたロマンチックなレンスキーについて語ります。

別れと混乱を飲み込んで、
そして今、そのマナは遠く離れています。

そして、レンスキーが書いたように、それらについての愚かな行為についても話すために:

だから私は書いた、暗くて汚い
(私たちがロマン主義と呼ぶもの、
ここにたくさんのロマンチシズムがあればいいのに
私は気にしない...)。

レンスキーのように、ロマン主義はすでに生活の中に芽生えています。 彼の死は完全に論理的であり、再びロマンチックなアイデアを象徴しています。 レンスキーは時間の経過とともに成長せず、静的です。 人生のあらゆる困難の真っ只中にいるこれらの人々を見て(そして、その点で彼はオネギンに似ています)、レンスキーは、すぐに燃え尽きて出て行く人々のためにのみ作成されました。 そして私は、オネギンは、すべてを見ていた彼を殺さずに、将来のレンスキーの人生を念頭に置いていた、そうすれば彼の導火線が冷やされ、彼を単なる住人に変えてしまうだろうと言いました。

ビール、iv、nudguvav、gladshav、khiriv
そして、気づいてください、あなたのベッドで
子どもの一人が亡くなり、
泣く女性と医師。

私がプーシキンの読者に伝えたいのは、そのようなやり方、生きられない考えです。
オネーギンとは全く違う表情。 それは作者の考えと非常によく似ているようで、いつでも彼らは友達になります。

私はあなたのお米にふさわしいものでした、
ミリヤの儚い忠誠心…。

両方の悪臭がその場所に集まり、やがて明るくなり、新しいものから恨みが流れ出す。 懐疑論者、そして同時に知識人の不満。 作者であるアレ・オネギンは成長し、変化し、作者との交流も変化します。 著者は徐々にオネーギンから離れていきます。 オネギンが巨大な考えに腹を立てて決闘に行き、それをレンスキーにぶつけた場合、彼の考えが確固たる道徳的原則に基づいていないことが判明した場合、作者は完全に主人公から離れます。 彼らの視点が豊かな食生活から乖離していることは依然として明らかです。彼らの焦点は神秘主義、演劇、愛、自然にあります。 一方が歌い、もう一方がアンバスとトローチを分離できない歌は、明らかに、お互いを大きく分離します。 そして、すべてにおいて、A.S.プーシキンは、たとえばオネーギンのアイデアが劇場の前で上演されたことを示しました。

ステージ上
偉大なロシア人を見ていると、
判明 - そしてため息 -

偽善者になるのはまだ早い、
希望を持って、嫉妬して... -

ただ寝る権利がないだけです。 オネギンはコハニー科学の「天才」であったため、自分自身の幸福の可能性を逃し、会議では(最初から)ほとんど創造されていないように見えました。 たとえ恋に落ちることができたとしても、あなたはまだ幸せを達成できておらず、すでに手遅れでした。 オネギンの悲劇を目撃したのは誰ですか? そしてこのやり方は間違っている、真実ではないように思えます。 情熱を持って何度も称賛されてきた著者の立場は、食べ物は人生にとって欠かせないものであるということです。

私はスピーチを尊重します:全員で歌います
平和な友人の愛。

そしてもちろん、設定自体はおばさんと大きく関係しており、おばさんを異なる視点で見ており、一方の視点を他方の視点に与えています。 プーシキンが叔母に近ければ近いほど、彼女より道徳的に裕福なオネギンは遠くなる。 そして、オネギンが元気な場合にのみ、彼がテチアナに入ると、A. S. プーシキンに対する批判的な評価は消えます。
それらの主な違いの 1 つは、自然の中に連れて行かれることです。 オネギンは、「魂の贈り物」、「平和な生活、田舎の沈黙を求める人々」の著者である決定から離れているのと同じように、彼女から遠く離れています。

プーシキンは、そのような立場とオネギンの考えを否定できないことを示しました。 確かに、それは選択の余地を奪います。 オネーギンが変わるのに遅すぎることはない、それで小説の結末は終わった。 著者の立場からすると、その強力な視点だけが人にとって人生にとって最も楽しいと考えることが可能です。

この小説の独自性、この小説と他の小説の相違点は、作者がオネギンをもはや小説の主人公としてではなく、歌う人全体として、その軽やかなまなざしで、そして傲慢なまなざしで驚かせているという事実にある。人生。 オネギンは作者から完全に独立していますが、それでも小説は真に現実的である必要があり、さらにA. S. プーシキンの素晴らしい作品です。

レンスキー、私たちは人生の知恵を受け入れて世界をしっかりと受け入れることができないので、ベリンスキーが書いているように「発展して前進する」ことはできません。 オネギンとテチアナは多くの点で大きく変わりました。 余分な光のせいで、この対立がますます暗くなっていくのはなぜでしょうか? なぜこのように、結婚のさまざまな関係者(村、モスクワ、サンクトペテルブルク)によるパフォーマンスが行われるのでしょうか? これらのスキンの特徴は何ですか?なぜ英雄たちはそれぞれのスキンに満足できないのでしょうか?

一番上のプーシキンの小説は、人生の広大さの感覚を引き継ぐでしょう。 この小説の芸術的範囲は非常に大きいため、ベリンスキーはそれを「ロシア生活の百科事典」と正しく呼んだ。 村、モスクワ、サンクトペテルブルクは人生の主な賭けであり、著者は英雄を自分のものと同一視して描いています。 プーシキンにとって、ロシアの生活におけるこうした側面の重要性は重要だ。 英雄たちとそのうちの一人とのつながりは、もはや悲劇について語る権利を与えないだろう。 アレ・オネギン、テチアナ、レンスキーは、地方の不可侵性も首都のメトゥシュカも受け入れることは不可能であると述べた。

小説では人生全体が線遠近法の規則によって特徴付けられています。 最初の計画では、2、3人の肖像画(村のステーク用:ラリーニ、オネギンおじさん、ザレツキー)が書かれ、その後、エピソード的な登場人物(例えば、叔母の聖名祝日のゲスト)にいくつかのストロークが与えられます。 そのたびに、プーシキンは必然的に私たちの結婚生活の敵意を要約し、その側の最も特徴的なメモを見る節を与えます。 混合ステークの場合、そのような原始的な米は原始性を明らかにします。 「常に驚嘆してハエを追い払った」オネギナおじさん、「風のようにクワスが必要だろう」素朴なラリーナ、「居酒屋のトリビューン」で「武器を持たない家族の父」ザレツキーが、このステークのポストの最も特徴的なもの。 ザレツキーは、プーシキンも賞賛するかもしれないグリボエドフの一連のイメージを描いています(「私には大きな考えがある!」)。

プーシキンは、ニックネームを使用して英雄を特徴付ける古典的な方法を使用しています。 この手法は、フォンヴィージンのコメディ「The Underdog」でよく知られています。 なぜそれが可能なのでしょうか? 地方の地主は非常に原始的な平屋建てなので、それぞれの本質を次のように指定できます。「グヴォズディン、奇跡の達人、ゼブラキの主」、ワインは花が咲くまで「花を咲かせました」。 「ポーランドのダンディ・ペトゥシコフ」など。 精神的な運動と精神的な関心の多様性、地方の地主の原始性の痕跡としての証拠の可視性の欠如、その隠された肖像が別のセクションの第11節に示されています(「ロズモワの畜産は賢明である。農夫について、ワインのこと、犬小屋のこと、家族のこと…」)。 もちろん、小説の主人公は遠くに現れます。 レンスキーは「バラとガラを持って走っている」。 オネギンは「不注意な愚か者」として有名になりました。 叔母は、「家族の中で、奇妙な女の子に見えた」と、聖名祝日の来賓たちのメーデーが吠えます(叔母は夢の中でこう学びます。「喫煙、曲がった幹、ぽっちゃりした尻尾、そしてクラム。」


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