У чому сенс епілогу реквієм ахматовий. Аналіз поеми Анни Ахматової «Реквієм

Всебічне вивчення поеми «Реквієм» Ахматової, аналіз композиції, художніх засобів, осмислення назви допомагають відчути глибокі ідеї віршованого твору.

Незважаючи на невеликий обсяг, кожен рядок значний за змістом і силою почуттів. Читач неспроможна байдуже сприймати відбиті у поемі події.

Історія створення «Реквієм» А. Ахматової

В основу сюжету покладено особисту драма Ганни Ахматової. Її син тричі зазнав жорсткої процедури арешту. У 1949 році він був засуджений до розстрілу. Згодом смертну кару замінили на посилання.

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966)

Вперше Лева Гумільова ув'язнили у 1935 році. Цього року датуються найбільш значні частини «Реквієму». Протягом п'яти років поетеса працювала над циклом віршів про російських жінок, які переживають нелегкий час, страждають через своїх позбавлених волі чоловіків.

На початку 60-х Анна Ахматова з'єднує розрізнені твори в єдине ціле, даючи поемі назву «Requiem».

Чому поема називається "Реквієм"

У католицизмі реквіємом названо релігійний обряд, що здійснюється за померлими, та його жалобний музичний супровід. У рукописах назва поеми написано латинськими літерами, що може вказувати на зв'язок із музичними творами.

Так «Requiem» Вольфганга Моцарта, творчістю якого у 30-ті та 40-ті роки цікавилася Ахматова, складається з 12 частин. У поемі Анни Андріївни 10 розділів, Посвячення та Епілог.

Жанр, напрямок та розмір

«Реквієм» можна віднести до нової течії літератури, акмеїзму, протистоїть символізм і проголошує чіткість і точність слова, прямоту стилю і ясність образів.

Перед літературними новаторами стояла мета облагородити людину з допомогою мистецтва. Ахматова, як і всі акмеїсти, прагнула поетичних змін пересічних і часом непривабливих явищ життя.

Твір «Requiem» повністю відповідає новаторському течії акмеїзму з його класичною строгістю стилю та бажанням передати звірства та безчинства поетичною мовою.

Жанр "Реквієму" - поема.Але багато літературознавців що неспроможні однозначно визначити жанрову приналежність твори через подібності з віршованим циклом. Віднести "Реквієм" до поеми допомагає єдність ідеї, лірична основа, що поєднують окремі фрагменти.

Перед читачем розгортається логічний і послідовно збудований сюжет, що скорочує опис цілої епохи. Оповідання ведеться від першої особи, яка виступає одночасно і як поет і ліричний герой.

Віршований розмір твору не позбавлений своєрідної динаміки, що характеризується переливами ритмів і різною кількістю стоп у рядках.

Композиція твору

Композиція «Реквієму» відрізняється кільцевою структурою, що складається з прологу, утвореного двома першими розділами, епілогу з двох останніх розділів та основної частини.

Кожна частина має особливий емоційний сенс і несе своє чуттєве навантаження.Поема рясніє ліричними переживаннями, а в пролозі та епілозі спостерігається тяжіння до узагальнень, епосу.

Передмова складається з прозового тексту, що нагадує вирізку з газети. Такий прийом допомагає читачеві зануритися в атмосферу епохи, що описується.

У посвяченні, що слідує за передмовою, продовжено тему прозового вступу, з посиленням масштабів описаних подій:

Біографічна тема поеми – взяття під варту сина і моральні муки страждаючої матері – звучить у перших розділах твору. За прологом слідує чотири розділи, що передають скорботні голоси матерів.

У першому вірші, написаному у формі монологу, жінка з народу засмучується про сина, який веде на страту. Ця вічна героїня російської історії в поетичному плачі передає всю глибину скорботи, що розриває душу:

Сюжетним центром поеми служать п'ятий і шостий уривок, присвячені стомленому ув'язненні синові. Кожен вірш є композиційно закінченим, цілісним художнім твором, об'єднаним загальними сумними мотивами, відчуттям смерті та болем втрат.

В епілозі спливають думи про загибель, припинення життя, результатом якого має стати пам'ятник народним стражданням.

Характеристика головних героїв

Головна лірична героїня поеми – це і автор «Реквієму», і мати, яка переживає за долю сина, і звичайна жінка з народу. Кожен із цих образів унікальний і, плавно перетікаючи, з'єднується в одне обличчя, прообразом якого є сама Ганна Ахматова.

Лірична героїня – це жінка з потужною, невичерпною внутрішньою енергією, яка в спробах врятувати єдину дитину «кидалася в ноги кату».

Особистісні переживання героїні змінюються відстороненістю в оцінках поведінки, вкинутою у відчай матері: «Ця жінка хвора, ця жінка одна».

Автор збоку дивиться на все, що відбувається довкола. Складно уявити, як, будучи в минулому «насмешницей і улюбленицею всіх друзів», героїня перетворилася на тінь, що закликає смерть. Побачення із сином викликає бурю емоцій у душі матері, але відчай змінюється надією, бажанням боротися остаточно.

Образ сина розкривається у творі негаразд повно і багатогранно, але порівняння його з Христом підкреслює невинність і святість героя. Він постає смиренним мучеником, який намагається втішити і підтримати матір.

Інші головні герої поеми – це збірні жіночі образи, що переживають долю близьких чоловіків. Вони нудяться в невідомості, переносять лютий холод і спекотну спеку в очікуванні коротких побачень. Автор уособлює їх з Богоматір'ю, яка лагідно переносить негаразди.

Теми поеми «Реквієм»

Центральна тема твору – тема пам'яті, повернення до спогадів минулого, збереження пережитого, відчутного та побаченого. І це не лише пам'ять однієї людини, а й народна пам'ять людей, об'єднаних спільним горем:

Плач матерів за синами протягом теми пам'яті звучить у віршах, починаючи з Вступу. Потім виникає мотив смерті, що породжується очікуванням страти, неминучістю невідворотного кінця. Перед читачем постає образ матері, яку уособлює Богоматір, яка пережила страшну загибель сина.

Тема страждаючої Батьківщини, що невід'ємно пов'язана з долями свого народу, розкривається Ахматовою в «Реквіємі»:

Адже Батьківщина та сама мати, яка переживає за своїх синів, несправедливо звинувачених і загиблих жертвами жорстоких репресій.

І крізь усі прикрості блищить тема любові, що перемагає зло та життєві негаразди. Жіноче самозабутнє кохання здатне подолати будь-які перешкоди у боротьбі з системою.

Теми, які розкриваються в поемі «Реквієм»:

• пам'яті;
• матері;
• Батьківщини;
• страждання народу;
• часу;
• кохання.

Аналіз кожного розділу «Реквієм» А. Ахматової

Вірші, що становлять твір «Реквієм», написані в період з 1935 по 1940 рік. Надруковано поему в Росії через два десятиліття після смерті Анни Андріївни, 1988 року.

Відкривають оповідання прозові рядки «Замість передмови», які пояснюють весь задум.

Читач опиняється у ленінградській тюремній черзі 30-х років, де всі перебувають у заціпенінні і кажуть «пошепки».

І на запитання жінки з «блакитними губами»:

— А це можете описати?

Поет каже:

Написані у передмові рядки віршованого епіграфа пояснюють сенс «Реквієму», написаного народною мовою та зверненого до народу. Поет говорить про свою причетність до лих країни:

Тема Передмови продовжується у поетичному Посвяченні. Масштабність того, що відбувається, посилюється, природа та навколишня історична дійсність підкреслюють відчайдушний стан людей та відокремленість від безтурботного життя:

Болісно очікування рішення суду, від якого залежатиме подальша доля рідної людини.

Але сумні почуття відчувають не лише люди, а й батьківщина, Росія, що відгукується на страждання:

Тут же з'являється біблійний образ, вісник Апокаліпсису:

У вступній частині Реквієму намічаються найважливіші мотиви і основні образи, які у подальших розділах поеми. З'являється лірична героїня, що спостерігає як сина відводять «на світанку». Миттєво приходить самота:

Описуються біографічні подробиці життя Ахматової, часові рамки, безмежна ніжність та любов до сина:

У сьомому розділі "Вирок" простими словами описуються нелюдські переживання, спроби усвідомити і змиритися з жахливою дійсністю.

Але прийняти і винести те, що сталося неможливо, тому восьмий розділ носить назву «До смерті». Засмучена героїня не бачить іншого виходу, як відхід із життя. Вона прагне забуття і закликає смерть:

У дев'ятому розділі розповідається про останнє побачення у в'язниці і підступному божевілля:

Наступна частина «Розп'яття» служить смисловим та емоційним центром поеми. Тут проводиться паралель із стражданнями Богоматері, яка втратила сина Ісуса. З Марією ототожнює Ахматова себе та всіх нещасних матерів:

В епілозі, що складається з двох частин і несе сильне смислове навантаження, автор звертається до людей. У першому більш короткому віршованому фрагменті Ганна Андріївна спрямовує свої слова всім, хто пережив подібні почуття. Вона молиться за всіх, що стояли з нею у тюремних чергах:

У другій частині йдеться про поезію, роль поетів та їх призначення. Поетеса говорить про себе як про виразника голосів стомільйонного народу:

А пам'ятник собі вона бачить біля тюремних стін, де стільки пережито, відчутно та оплакано:

Висновок

«Реквієм» - це особливий поетичний твір Анни Ахматової, що виходить за рамки контексту повсякденного сприйняття життя та історії. Героєм поеми є народ, а автор лише частина цієї маси людей. Віршовані рядки поет написав простою зрозумілою мовою. Вони просякнуті любов'ю до батьківщини та її мешканців.

Анни Андріївни давно немає на світі, а її творчість, як і раніше, актуальна і цікава читачеві. Її вірші треба відчути, вони мають сильне вплив на людей, змушуючи співпереживати героям.

В основі поеми "Реквієм" Анни Ахматової лежить особиста трагедія поетеси. Аналіз твору показує, що написано воно під впливом пережитого в період, коли Ахматова, простоюючи у тюремних чергах, намагалася дізнатися про долю свого сина Лева Гумільова. А він тричі заарештовувався владою у страшні роки репресій.

Писалася поема у час, починаючи з 1935 року. Довго цей твір зберігався у пам'яті А.Ахматової, читала лише друзям. А в 1950 році поетеса наважилася записати його, але опублікувалося воно тільки в 1988 році.

За жанром «Реквієм» замислювався як ліричний цикл, а пізніше вже був названий поемою.

Композиція твору складна. Складається з таких частин: "Епіграф", "Замість передмови", "Посвята", "Вступ", десять розділів. Окремі розділи мають назву: «Вирок» (VII), «До смерті» (VIII), «Розп'яття» (X) та «Епілог».

У поемі йдеться від імені ліричного героя. Це «двійник» поетеси, авторський прийом вираження думок та почуттів.

Головна ідея твору – вираження масштабів народного горя. Епіграфом А.Ахматова бере цитату зі свого ж вірша «Так не дарма ми разом бідували». Словами епіграфа виражена народність трагедії, причетність до неї кожної людини. І далі у поемі продовжується ця тема, але масштаб її досягає величезних розмірів.

Ганна Ахматова до створення трагічного ефекту використовує майже всі віршовані розміри, різний ритм, і навіть різну кількість стоп у рядках. Цей особистий прийом допомагає гостро відчути події поеми.

Автор використовує різні стежки, які допомагають осмислити переживання людей. Це епітети: Русь «невинна», туга «смертельна», столиця «дича», піт «смертний», страждання «скам'яніле», локони «срібні». Багато метафор: «обличчя опадають», «літають тижні», «перед цим горем гнуться гори», «пісню розлуки паровозні співали гудки». Трапляються і антитези: «хто звір, хто людина», «І впало кам'яне серце на мої ще живі груди». Є порівняння: «І стара вила, як поранений звір».

У поемі є і символи: сам образ Ленінграда - спостерігач горя, образ Ісуса і Магдалини - ототожнення з стражданнями всіх матерів.

Після аналізу «Реквієму», ознайомтеся з іншими творами:

• «Мужність», аналіз вірша Ахматової
• «Стиснула руки під темною вуаллю...», аналіз вірша Ахматової
• «Сіркаокий король», аналіз вірша Ахматової
• "Двадцять перше. Ніч. Понеділок», аналіз вірша Ахматової
• «Сад», аналіз вірша Анни Ахматової

1987 року радянські читачі вперше познайомилися з поемою А. Ахматової «Реквієм».

Для багатьох любителів ліричних віршів поетеси цей твір став справжнім відкриттям. У ньому «тендітка... і тоненька жінка» - як назвав її у 60-ті роки Б. Зайцев - видала «крик - жіночий, материнський», що став вироком страшному сталінському режиму. І через десятиліття після написання не можна читати поему без здригання в душі.

У чому полягала сила твору, який понад двадцять п'ять років зберігався виключно у пам'яті автора та 11 близьких людей, яким вона довіряла? Це допоможе зрозуміти аналіз поеми "Реквієм" Ахматової.

Історія створення

Основу твору становила особиста трагедія Ганни Андріївни. Її сина, Лева Гумільова, заарештовували тричі: у 1935, 1938 (дали 10 років, потім скоротили до 5 виправно-трудових робіт) та у 1949 (засудили до розстрілу, потім замінили посиланням і пізніше реабілітували).

Саме в період з 1935 по 1940 роки були написані основні частини майбутньої поеми. Ахматова спочатку передбачала створити ліричний цикл віршів, проте пізніше, вже на початку 60-х років, коли з'явився перший рукопис творів, прийшло рішення поєднати їх в один твір. І справді, протягом усього тексту простежується незмірна глибина горя всіх російських матерів, дружин, наречених, які зазнали страшних душевних мук не лише в роки «єжовщини», а й у всі часи існування людства. Це показує аналіз «Реквієму» Ахматової за розділами.

У прозовій передмові до поеми А. Ахматова розповіла про те, як її «пізнали» (прикмета часу) у тюремній черзі перед Хрестами. Тоді одна з жінок, що опритомніла від заціпеніння, на вухо – тоді всі так говорили – запитала: «А це ви можете описати?» Ствердна відповідь та створений твір стали виконанням великої місії справжнього поета – завжди і в усьому говорити людям правду.

Композиція поеми «Реквієм» Анни Ахматової

Аналіз твору слід розпочинати з осмислення її побудови. Епіграф, датований 1961 роком, і «Замість передмови» (1957) свідчать про те, що думки про пережите не залишали поетесу до кінця життя. Страждання сина стали і її болем, який не відпускав ні на мить.

Далі йдуть «Посвячення» (1940), «Вступ» та десять розділів основної частини (1935-40 роки), три з яких мають назву: «Вирок», «До смерті», «Розп'яття». Завершує поему двочастинний епілог, який має більшою мірою епічний характер. Реалії 30-х років, розправа над декабристами, стрілецькі страти, що увійшли в історію, нарешті, звернення до Біблії (глава «Розп'яття») і в усі часи ні з чим не порівняні страждання жінки - те, про що пише Ганна Ахматова

"Реквієм" - аналіз назви

Заупокійна меса, звернення до вищих сил з проханням про благодать для покійного... Великий твір В. Моцарта - один із найулюбленіших музичних творів поетеси... Такі асоціації викликає у свідомості людини назву поеми «Реквієм» Анни Ахматової. Аналіз тексту підводить до висновку, що це скорбота, поминання, смуток за всіма «розіп'ятими» у роки репресій: тисячами загиблих, а також тим, у кого від перенесених страждань та болісних переживань за своїх рідних «померла», скам'яніла душа.

«Посвята» та «Вступ»

Початок поеми вводить читача в атмосферу «осатанілих років», коли велике горе, перед яким «гнутись гори, не тече велика річка» (гіперболи підкреслюють його масштаби) увійшло мало не в кожний будинок. З'являється акцентує увагу на загальному болю займенник «ми» - «мимовільні подруги», що стояли у «Хрестів» в очікуванні вироку.

Аналіз поеми "Реквієм" Ахматової привертає увагу до незвичайного підходу у зображенні улюбленого міста. У «Вступі» кривавий і чорний Петербург є змученою жінці лише «непотрібним привіском» до в'язниць, розкиданих по всій країні. Повсякденною справою, як не страшно, стали «зірки смерті» і провісники біди «чорні марусі», що роз'їжджають вулицями.

Розвиток головної теми в основній частині

Поему продовжує опис сцени арешту сина. Невипадкова тут перекличка з народним плачем, форму якого використовує Ахматова. «Реквієм» - аналіз поеми це підтверджує - розвиває образ страждаючої матері. Темна світлиця, що спливла свічка, «смертний піт на чолі» і страшна фраза: «за тобою, як на виносі, йшла». Залишившись одна, лірична героїня повною мірою усвідомлює страх того, що сталося. Зовнішній спокій змінюється маренням (2 частина), що виявляється в плутаних, недомовлених словах, спогадом про колишнє щасливе життя веселої «насмешницы». А далі – нескінченна черга під Хрестами та 17 місяців болісного очікування вироку. Для всіх рідних репресованих він ставав особливою гранню: до - ще зберігається надія, після - кінець всього життя.

Аналіз поеми «Реквієм» Ганни Ахматової показує, як особисті переживання героїні дедалі більше набувають світових масштабів людського горя та неймовірної стійкості.

Кульмінація твору

У розділах «Вирок», «До смерті», «Розп'яття» емоційний стан матері досягає апогею.

Що на неї чекає? Смерть, коли вже не лякає ні снаряд, ні тифозний чад, ні навіть «верх шапки блакитний»? Для героїні, яка втратила сенс життя, вона стане спасінням. Або божевілля та скам'яніла душа, що дозволяють забути про все? Неможливо передати словами те, що відчуває в таку мить людина: «… це хтось інший страждає. Я б так не могла...».

Центральне місце у поемі займає глава «Розп'яття». Це біблійна історія розп'яття Христа, яку переосмислила Ахматова. «Реквієм» - аналіз стану жінки, яка назавжди втратила дитину. Це мить, коли «небеса розплавилися у вогні» – ознака катастрофи світового масштабу. Глибоким змістом наповнена фраза: «А туди, де мовчки стояла Мати, Так ніхто глянути і не посмів». І слова Христа, який намагається втішити найближчу людину: «Не ридай мене, Мати…». Як вирок будь-якому нелюдському режиму, який прирікає матір на нестерпні страждання, звучить «Розп'яття».

«Епілог»

Аналіз твору Ахматової «Реквієм» завершує визначення ідейного змісту завершальної його частини.

Автор порушує в «Епілозі» проблему людської пам'яті – лише так можна уникнути помилок минулого. А ще це звернення до бога, але просить героїня не за себе, а за всіх, хто був біля неї біля червоної стіни довгих 17 місяців.

Друга частина «Епілога» перегукується з відомим віршем А. Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив…». Тема в російській поезії не нова - це визначення поетом свого призначення на Землі та якесь підбиття творчих підсумків. Бажання Анни Андріївни - щоб пам'ятник, споруджений на її честь, стояв над березі моря, де вона народилася, і над саду Царського Села, а біля стін Хрестів. Саме тут вона провела найстрашніші дні свого життя. Так само, як і тисячі інших людей цілого покоління.

Значення поеми «Реквієм»

"Це 14 молитов", - так сказала про свій твор у 1962 році А. Ахматова. Реквієм - аналіз підтверджує цю думку - не тільки за сином, але за всіма безвинно знищеними, фізично або духовно, громадянами великої країни - саме так сприймається читачем поема. Це пам'ятник стражданню материнського серця. І страшне звинувачення, кинуте на адресу створеної «Вусач» (визначення поетеси) тоталітарної системи. Борг майбутніх поколінь – ніколи не забувати про це.

Аналіз поеми «Реквієм»

Поема - це і ліричний щоденник, і схвильоване свідчення очевидця епохи, і витвір великої художньої сили, глибокий за змістом. З роками людина стає мудрішою, гостріше сприймає минуле, з болем спостерігає сьогодення. Так і поезія Ахматової з роками ставала все глибшою, я б сказала - загостреніша, вразлива. Поетеса багато міркувала про шляхи свого покоління, і результат її роздумів є «Реквієм». У невеликій за обсягом поемі можна, та й потрібно, вдивитись у кожен рядок, пережити кожен поетичний образ.

Насамперед про що говорить назва поеми.

Саме слово «реквієм» (У записних книжках Ахматової - латинське Requiem) означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що у 1930-ті – 1940-ті рр. н. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'a», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. До речі, в «Requiem'e» Моцарта - 12 частин, у поемі Ахматової - стільки ж 10 главок + Посвячення та Епілог).

« Епіграф»і «Замість Передмови»- своєрідні смислові та музичні ключі твору. « Епіграфом»до поеми стали рядки (з вірша 1961 р. «Так не даремно ми разом бідували…»), що є, по суті, визнанням у причетності до всіх лих рідної країни. Ахматова чесно зізнається, що все її життя було тісно пов'язане з долею рідної країни, навіть у найстрашніші періоди:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки написані вже набагато пізніше, ніж сама поема. Вони датовані 1961 р. Вже ретроспективно, згадуючи події минулих років, Ганна Андріївна наново усвідомлює ті явища, які провели межу в житті людей, відокремлюючи нормальне, щасливе життя та страшну нелюдську дійсність.

Поема «Реквієм» досить коротка, але яка сильна дія вона надає читача! Цей твір неможливо читати байдуже, горе та біль людини, з якою сталися страшні події, змушують точно уявити весь трагізм ситуації.

«Замість Передмови»(1957 р.), підхоплюючи тему могонароду», переносить нас у « тоді- тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення»; але у ролі «замовника» - «стомільйонний народ». Ліричне та епічнеу поемі злито докупи: розповідаючи про своє горе, Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиєю єдиною творчістю було саме життя.

Поема "Реквієм" складається з кількох частин.Кожна частина несе своє емоційно-смислове навантаження.

«Посвята»продовжує тему прозового "Замість Передмови".Але змінюється масштаб подій, що описуються:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Перші чотири вірші поеми намічають координати часу і простору. Часу більше немає, він зупинився («не тече велика ріка»);

«віє вітер свіжий» і «ніжиться захід сонця» - «для когось», але більше не для нас. Рифма «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «мимовільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де страждають їхніх рідних та близьких), у земному пеклі.

«Посвята»- це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесений близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми всюди ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт

Та кроки важкі солдатів.

Тут ще відлуння пушкінсько-декабристських мотивів, перекличка з явно книжковою традицією. Це скоріше якась поетична декларація про горе, а не саме горе. Але ще кілька рядків, - і ми поринаємо у безпосереднє відчуття горя - невловимо-всеосяжної стихії. Це горе, що розчинилося у побуті, у повсякденному повсякденності. І від нудної прозаїчності горя наростає свідомість невикорінності та невиліковності цього лиха, що покрила життя щільною пеленою:

Піднімалися як до ранньої обідні,

Столицею дикою йшли,

Там зустрічалися, мертвих бездихань,

Сонце нижче, і Нева туманніша,

А надія все співає вдалині.

«Вітер свіжий», «захід сонця» - все це виступає своєрідним уособленням щастя, свободи, які відтепер недоступні тим, хто у тюремних чергах і тим, хто перебуває за ґратами:

Вирок... І одразу сльози хлинуть,

Від усіх уже відокремлено,

Немов із болем життя з серця виймуть,

Немов грубо горілиць перекинутий,

Але йде... Хитається... Одна.

Де тепер мимовільні подруги

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі,

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм я шлю прощальний мій привіт.

Тільки після того, як героїня передає «мимовільним подругам» своїх «застарілих років» «прощальний привіт», починається «Вступ»у поему-реквієм. Гранична експресивність образів, безвихідь болю, різкі та похмурі фарби вражають скупістю, стриманістю. Все дуже конкретно і в той же час максимально узагальнено: воно звернене до всіх і до кожного, до країни, її народу і самотньої страждає, до людської індивідуальності. Похмура, жорстока картина, що постає перед уявним поглядом читача, викликає асоціації з Апокаліпсисом - як за масштабом загального страждання, так і за відчуттям «останніх часів», за якими можлива або смерть, або Страшний Суд:

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібним привіском бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від муки,

Ішли вже засуджені полиці,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами.

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами «чорних марусь».

Як прикро, що найталановитішій людині довелося зіткнутися з усіма тяготами жахливого тоталітарного режиму. Велика країна Росія допустила з себе такий знущання, чому? Всі рядки твори Ахматової містять це питання. І при читанні поеми стає все важчим і важчим при думці про трагічну долю невинних людей.

Мотив «одичалої столиці» та «застарілих років» «Посвячення»ось «Вступ»втілюється в образі великої поетичної сили та точності.

Росія розчавлена, знищена. Поетеса від щирого серця шкодує рідну країну, яка абсолютно беззахисна, тужить за нею. Як упокориться з тим, що трапилося? Які слова знайти? У душі людини може творитися щось страшне і немає жодного порятунку від цього.

В ахматівському «Реквіємі» відбувається постійне усунення планів: від загального – до приватного та конкретного, від горизонту багатьох, усіх – до горизонту одного. Цим досягається разючий ефект: і широкий, і вузький хват жахливої ​​дійсності доповнюють один одного, взаємопроникають, поєднуються. І як би на всіх рівнях реальності - один безперервний кошмар. Так, слідом за початковою частиною «Вступи»(«Це було, коли посміхався ...»), величної, дивиться на місце дії з якоїсь надзоряної космічної висоти (з якої видно Ленінград - подоба гігантського маятника, що розгойдується;

рухомі «полиці засуджених»; вся Русь, що корчиться під чоботами катів), дається, чи не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш несамовита - граничною конкретністю, заземленістю, наповненістю прикметами побуту, психологічними подробицями картина:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод ікони,

Смертний піт на чолі... Не забути! -

Буду я, як стрілецькі дружини,

Під кремлівськими вежами вити.

У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, свічка, що обпливла, - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.

Історичні асоціації, що вплітаються, та їх художні аналоги («Хованщина» Мусоргського, суриківська картина «Ранок стрілецької страти», роман О.Толстого «Петро 1») тут цілком закономірні: з кінця 20-х і до кінця 30-х років Сталіну лестило порівняння його тиранічного правління з часами Петра Великого, який варварськими засобами викорінював варварство. Жорстоке, жорстоке придушення опозиції Петру (стрілецький бунт) прозоро асоціювалося з початковим етапом сталінських репресій: у 1935 р. (цього року датується «Вступ» до поеми) починався перший, «кіровський» потік у ГУЛАГ; розгул ежівської м'ясорубки 1937 – 1938 рр. був ще попереду... Ахматова прокоментувала це місце «Реквієму»: після першого арешту чоловіка та сина у 1935 р. вона поїхала до Москви; через Л.Сейфулліну вийшла на секретаря Сталіна Поскребишева, який пояснив, що для того, щоб лист потрапив до рук самого Сталіна, потрібно бути під Кутаф'єю вежею Кремля близько 10 години, і тоді він передасть листа сам. Тому Ахматова і порівняла себе зі "стрілецькими дружинами".

1938 р., який приніс разом з новими хвилями несамовитої люті бездушної Держави повторний, цього разу незворотний арешт чоловіка та сина Ахматової, переживається поетом вже в інших фарбах та емоціях. Звучить колискова пісня, причому незрозуміло, хто і кому її може співати - чи мати заарештованому синові, чи то ангел, що зійшов, збожеволіла від безвихідного горя жінці, чи місяць спустошеному дому... Погляд «з боку» непомітно входить в душу ахматівської лір героїні; в її вустах колискова перетворюється на молитву, ні - навіть у прохання про чиюсь молитву. Створюється виразне відчуття роздвоєння свідомості героїні, розщеплення самого ліричного «я» Ахматової: одне «я» пильно і тверезо спостерігає за тим, що відбувається у світі та в душі; інше - віддається неконтрольованому зсередини божевілля, розпачу, галюцинаціям. Сама колискова подібна до якогось марення:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік.

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

І - різкий перебій ритму, що стає нервовим, що захлинається в істеричній скоромовці, що переривається разом із спазмом дихання та затьмарення свідомості. Страждання поетеси досягли апогею, внаслідок чого вона практично нічого не помічає навколо. Все життя стало схожим на нескінченно жахливий сон. І саме тому народжуються рядки:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не могла, а те, що сталося,

Нехай чорні сукна покриють,

І нехай віднесуть ліхтарі.

Тема двоїстості героїні розвивається як у кількох напрямах. То вона бачить себе у безтурботному минулому і зіставляє із собою нинішньою:

Показати б тобі, насмішниці

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільської веселої грішниці,

Що станеться з життям твоїм -

Як триста, з передачею,

Під Хрестами стоятимеш

І своєю сльозою гарячою

Новорічний лід пропалювати.

Перетворення подій терору та людських страждань на естетичний феномен, на художній твір давало несподівані та суперечливі результати. І в цьому відношенні творчість Ахматової – не виняток. В ахматівському «Реквіємі» звичне співвідношення речей зміщується, народжуються фантасмагоричні поєднання образів, химерні ланцюжки асоціацій, нав'язливі та лякаючі ідеї, що ніби виходять з-під контролю свідомості:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому,

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина

І довго чи страти чекати.

І лише пишні квіти,

І дзвін кадильний, і сліди

Кудись у нікуди.

І прямо мені в очі дивиться

І швидкою загибеллю загрожує

Величезна зірка.

Надія теплиться, хоч строфа за строфою, тобто рік у рік, повторюється образ великої жертовності. Поява релігійної образності внутрішньо підготовлено як згадкою рятівних звернень до молитви, а й усією атмосферою страждань матері, що віддає сина на неминучу, невідворотну смерть. Страждання матері асоціюються зі станом Богородиці, Діви Марії; страждання сина - з муками Христа, що розпинається на хресті:

Легкі летять тижні.

Що трапилося, не зрозумію,

Як тобі, синку, у в'язницю

Ночі білі дивилися,

Як вони знову дивляться

Яструбиним жарким оком,

Про твій хрест високий

І про смерть кажуть.

Можливо, існує два життя: реальне - з чергами до віконця в'язниці з передачею, до прийомних чиновників, з німими риданнями на самоті, і вигадане - де в думках і в пам'яті всі живі та вільні?

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

Оголошений вирок і пов'язані з ним похмурі, жалобні передчуття суперечать світові природи, що оточує життя: «кам'яне слово» вироку падає на «ще живі груди».

Розставання із сином, біль та тривога за нього висушують материнське серце.

Неможливо навіть уявити всю трагедію людини, з якою трапилися такі страшні випробування. Здавалося б, усьому є межа. І саме тому потрібно «вбити» свою пам'ять, щоб вона не заважала, не давила важким каменем на груди.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

А то... Гаряче шелест літа,

Немов свято за моїм вікном.

Я давно передчувала цей

Світлий день і спорожнілий будинок.

Всі дії, що вживаються героїнею, носять протиприродний, хворий характер: вбивання пам'яті, закам'янення душі, спроба «знову навчитися жити» (ніби після смерті або важкої хвороби, тобто після того, як «розучилась жити»).

Все пережите Ахматової забирає в неї природне людське бажання - бажання жити. Тепер уже втрачено той сенс, який підтримує людину у найважчі періоди життя. І тому поетеса звертається «До смерті», Зве її, сподівається не її швидкий прихід. Смерть постає як визволення від страждань.

Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер?

Я чекаю на тебе - мені дуже важко.

Я загасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудовий.

Прийми для цього, будь-який вигляд<…>

Мені все одно тепер. Клубиться Єнісей,

Зірка Полярна сяє.

І синій блиск коханих очей

Останній жах застеляє.

Проте смерть не приходить, зате приходить шаленство. Людина не може витримати того, що випало на її частку. А безумство виявляється порятунком, тепер уже можна не думати про реальну дійсність, таку жорстоку і нелюдську:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

І зрозуміла я, що йому

Повинна я поступитися перемогою,

Прислухаючись до свого

Вже ніби чужому маренню.

І не дозволить нічого

Воно мені забрати з собою

(Як не просити його

І як не докучати благанням...)

Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. В «Посвячення»та « Вступі»намічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться в поемі далі.

У записних книжках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... жалобний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми сповнена звуками: ключів постилий скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь ("марусі", "ворон", "воронок" - так називали в народі машини для перевезення арештованих), хлюпання дверей і виття старої...Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чутно. голос надії, голубине воркування, плеск води, кадильний дзвін, гаряче шелест літа, слова останніх втіх.З пекла ж («тюремних каторжних нір») - « ні звуку- а, скільки там / Невинних життів закінчується ... » Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі «Розп'яття»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А матері: «О, не ридай Мене...»

Тут не йдеться про майбутнє воскресіння з мертвих, піднесення на небеса та інші чудеса євангельської історії. Трагедія переживається у суто людських, земних категоріях – стражданнях, безнадійності, розпачі. І слова, які Христос вимовляє напередодні своєї людської смерті, цілком земні. Звернені до Бога - докор, гірке нарікання про свою самотність, покинутість, безпорадність. Слова ж, сказані матері, - прості слова втіхи, жалості, заклик до заспокоєння, через непоправність, необоротність того, що сталося. Бог-Син залишається віч-на-віч зі своєю людською долею і смертю; сказане ним

Божественним батькам – Богу-Отцеві та Богоматері – безнадійно та приречено. В цей момент своєї долі Ісус виключений з контексту Божественного історичного процесу: він страждає і гине на очах батька і матері, і душа його «смертельно смуткує».

Другий чотиривірш присвячений переживанню трагедії розп'яття з боку.

Ісус уже мертвий. Біля підніжжя Розп'яття стоять троє: Марія Магдалина (улюблена жінка чи любляча), улюблений учень - Іоанн і Діва Марія, мати Христа. Подібно до того, як у першому чотиривірші в центрі уваги «трикутник» - «Святе сімейство» (розуміється нетрадиційно): Бог-Отець, Богоматір і Син Людський, у другому чотиривірші свій «трикутник»: Улюблена, улюблений Учень і Мати, що любить. У другому «трикутнику», як і першому, немає гармонії.

«Розп'яття»- смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала «велика година»:

Магдалина билася і плакала,

Учень улюблений камінець,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не наважився.

Горе коханої експресивно, наочно – це істерика невтішного горя жінки. Горе чоловіка-інтелектуала статично, мовчазно (що не менш зрозуміле та промовисте). Що ж до горя Матері, то про нього взагалі неможливо нічого сказати. Масштаби її страждань непорівнянні ні з жіночим, ні з чоловічим: це безмежне і невимовне горе; її втрата непоправна, тому що це її єдиний син і тому, що цей син - Бог, єдиний на всі часи Спаситель.

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими вежами» і «кидалася в ноги кату», Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається », що збожеволів від горя і кличе смерть.

Страшна крижана зірка, що супроводжувала героїню, у Х розділі зникає - «Небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто подивитись і не посмів», але й по всіх, «мільйонах убитих задешево, що протоптали стежку в порожнечі». У цьому сьогодні – її обов'язок.

«Розп'яття»в «Реквіємі» - всесвітній вирок нелюдської Системі, що прирікає матір на безмірні та невтішні страждання, а єдиного її коханого сина – на небуття. У християнській традиції розп'яття Христа – шлях людства до спасіння, до воскресіння через смерть. Це перспектива подолання земних пристрастей заради вічного життя. У Ахматової розп'яття для Сина і Матері безвихідне, як нескінченний Великий терор, як незліченна низка жертв і тюремна черга їхніх дружин, сестер, матерів... «Реквієм» не дає виходу, не пропонує відповіді. Навіть не відкриває надії на те, що цьому прийде кінець.

Слідом за «Розп'яттям»у «Реквіємі» - «Епілог»:

Дізналася я, як опадають особи,

Як з-під віку виглядає страх,

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними робляться раптом,

Посмішка в'яне на покірних губах,

І в сухому смішці тремтить переляк.

Героїня роздвоюється між собою, самотньою, покинутою, неповторною, і представницею «стомільйонного народу»:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною

Замикає поему «Епілог»«перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту «Замість Передмови»і «Посвячення»: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною сліпою стіною» (в 1-й частині)

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, чую, я відчуваю вас.

Не опис змучених осіб виявляється фіналом заупокійної меси на згадку про мільйони жертв тоталітарного режиму. Героїня ахматівської похоронної поеми бачить наприкінці своєї поетичної розповіді себе знову у тюремно-табірній черзі - що розтяглася по всій багатостраждальній Росії: від Ленінграда до Єнісея, від Тихого Дону до кремлівських веж. Вона зливається із цією чергою. Її поетичний голос вбирає у собі думки і почуття, надії та прокляття, він стає голосом народу:

Хотілося б усіх названо названо,

Та відняли список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новому лиху.

І якщо затиснуть мій змучений рот,

Яким кричить стомільйонний народ,

Нехай вони також поминають мене

Напередодні мого похоронного дня.

Нарешті, героїня Ахматової - це одночасно страждаюча жінка - дружина і мати і - поет, здатний передати трагедію народу і країни, що стали заручниками збоченого народовладдя, що піднявся над особистими стражданнями та страхом, своєю нещасною, покрученою долею. Поет, покликаний висловити думки та почуття всіх жертв тоталітаризму, заговорити їх голосом, не втрачаючи свого – індивідуального, поетичного; поет, що несе відповідальність за те, щоб правда про великий терор стала відома усьому світу, дійшла наступних поколінь, виявилася надбанням Історії (зокрема історії культури).

Але ніби на мить, забувши про опадає, як осіннє листя, обличчя, про тремтячому в кожному погляді і голосі переляку, про мовчазну загальну покірність, Ахматова провидить споруджений собі пам'ятник. Світова та російська поезія знає безліч поетичних медитацій на тему «пам'ятника нерукотворного». Найбільш близький Ахматової Пушкінський, до якого «не заросте народна стежка», який винагороджує посмертно поета за те, що він «вославив свободу» у свій не такий уже, у порівнянні з двадцятим, «жорстоке століття» і «милість до занепалих закликав». Ахматівський пам'ятник споруджено серед народної стежки, що веде до в'язниці (а з в'язниці - до стінки або в ГУЛАГ):

А якщо колись у цій країні

Збудувати задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірваний зв'язок,

Ні в царському саду біля заповітного пня,

Де тінь невтішна шукає мене...

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової – і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала своєю «ридаючою лірою». Особисту, ліричну темуАхматова завершує епічно.Злагоду на торжество з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за умови: що це буде Пам'ятник

Поетові біля Тюремної Стіни:

...Тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

Бо і в смерті блаженної боюся

Забути гуркіт чорних марусь.

Забути, як похила хлюпала двері

І вила стара, як поранений звір.

"Реквієм" можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.

Він звучить як заключне звинувачення у справі про страшні злочини. Але звинувачує не поет, а час. Ось чому так величаво, - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де потік часу виносить до пам'ятника всім невинно загиблим, але ще й тим, у чиїх життях сумно позначилася їхня загибель:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози, струмує підталий сніг,

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

Ахматова переконана, що «в цій країні» залишаться в живих люди, які відкрито, засудять «єжовщину» і звеличать тих небагатьох, хто протистояв терору, хто чинив художню пам'ятку знищуваному народу у формі реквієму, хто розділив з народом його долю, голод, поневіряння, наклепи...

У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср, наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання ним поеми "Реквієм" у 1963 році за кордоном: "Я бачив Ахматову "царськосельською веселою грішницею" і "насмешницей"... Чи можна було припустити тоді, в цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик - жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих - дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, що поражають людське серце і викликають захоплення художні?

Основою поеми стала особиста трагедія А. Ахматової: її син Лев Гумільов був тричі заарештований у сталінські роки. Перший раз його, студента історичного факультету ЛДУ, заарештували в 1935 році, і тоді його вдалося незабаром визволити. Ахматова тоді написала листа І.В. Сталіну. Вдруге син Ахматової був заарештований у 1938 році і засуджений до 10 років таборів, пізніше термін скоротили до 5 років. Втретє Лева заарештовують у 1949 році, примовляють до розстрілу, який замінюють потім посиланням. Вина його не була доведена, і згодом його було реабілітовано. Сама Ахматова арешти 1935 і 1938 років розглядала як помста влади через те, що Лев був сином Н. Гумільова. Арешт 1949 року, на думку Ахматової, був наслідком відомої ухвали ЦК ВКП(б), і тепер син сидів через неї.

Але "Реквієм" - це не лише особиста трагедія, а трагедія народна.

Композиція поеми має складну структуру: вона включає у собі Епіграф, Замість передмови, Посвята, Вступ, 10 розділів (три з яких мають назву: VII - Вирок, VIII - До смерті, Х - Розп'яття) та Епілог(що складається із трьох частин).

Майже весь "Реквієм" був написаний у 1935-1940 роках, розділ Замість Передмовиі Епіграфпозначені 1957 та 1961 роками. Довгий час твір існував лише в пам'яті Ахматової та її друзів, лише у 1950-ті роки вона наважилася записати його, а перша публікація відбулася у 1988 році, через 22 роки після смерті поета.

Спочатку " Реквієм " був задуманий як ліричний цикл лише пізніше перейменований на поему.

Епіграфі Замість Передмови- смислові та музичні ключі твору. Епіграф(Автоцитата з вірша Ахматової 1961 року "Так не дарма ми разом бідували ...") вводить в епічну розповідь про народну трагедію ліричну тему:

Замість Передмови(1957) - частина, що продовжує тему "мого народу", переносить нас у "тоді" - тюремну чергу Ленінграда 1930-х років. Ахматовський "Реквієм", так само як і моцартовський, написаний "на замовлення", але в ролі "замовника" в поемі виступає "стомільйонний народ". Ліричне та епічне в поемі злиті воєдино: розповідаючи про своє горе (арешт сина - Л. Гумільова та чоловіка - М. Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів "безіменних" "ми": "У страшні роки ежівщини я провела сімнадцять місяців у тюремних" чергах у Ленінграді... Якось хтось "пізнав" мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, отямилася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там всі говорили пошепки): - А це ви можете описати?

В Посвяченняпродовжується тема прозового Передмови. Але змінюється масштаб подій, що описуються, досягаючи грандіозного розмаху:

Тут отримують характеристику час і простір, в якому знаходиться героїня та її випадкові подруги за тюремними чергами. Часу більше немає, він зупинився, онімів, став безмовним ("не тече велика річка"). Ріфи "гори" і "нори", що жорстко звучать, посилюють враження суворості, трагічності того, що відбувається. Пейзаж перегукується з картинами Дантова "Пекла", з його колами, уступами, злими кам'яними щілинами... І тюремний Ленінград сприймається як один із кіл знаменитого "Пекла" Данте. Далі, в Вступі, ми зустрічаємо образ великої поетичної сили та точності:

Численне варіювання подібних мотивів у поемі нагадує музичні лейтмотиви. В Посвяченняі Вступінамічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться у творі далі.

Для поеми характерний особливий звуковий світ. У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику її твору: "... жалобний реквієм, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону". Але тиша поеми сповнена тривожних, дисгармонійних звуків: ключів осоромлених скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь, хлюпання дверей і виття старої. Така велика кількість звуків лише посилює трагічну тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі Розп'яття:

Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала "велика година":

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресної дороги, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня "вила під кремлівськими вежами" і "кидалася в ноги кату", Іоанн - тихе заціпеніння людини, що намагається " ", що збожеволів від горя і кличе смерть. Мовчання Матері, на яку "так ніхто поглянути і не наважився", дозволяється плачем-реквіємом. Не лише за своїм сином, а й за всіма загубленими.

Замикає поему Епілог"перемикає час" на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту Передмовиі Посвячення: знову з'являється образ тюремної черги "під червоною сліпою стіною". Голос ліричної героїні міцніє, друга частина Епілогазвучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвону:

"Реквієм" став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової: і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала, особисту, ліричну тему поеми завершила епічно. Злагоду на торжество з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за умови: що це буде Пам'ятник Поету біля Тюремної Стіни. Це пам'ятник не так поетові, як народному горю: