เบริมเบา(Port. Berimbau) - เครื่องดนตรีเครื่องตีแบบสายเดี่ยว มีพื้นเพมาจากบราซิล

Pokhodzhennya berimbau ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุด, เบียร์, nayimovirnishe, ในรากmaєแอฟริกัน เครื่องดนตรีแอฟริกันจำนวนมากคล้ายกับเบริมเบาที่ดูทันสมัย สิ่งสำคัญคือธนูดนตรีทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเบริมเบา และปากของเกรย์ทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง ในบางภูมิภาคของแอฟริกา บนเบริมเบา เด็กถูกคราดจนผอมแห้ง เป็นที่ชื่นชมว่าเสียงนี้สามารถนำพาจิตวิญญาณของเด็กที่ยังไม่ได้รับการสำรวจ "ไม่มีวันหวนกลับคืนสู่ประเทศ"

ในคิวบา เครื่องดนตรีนี้มีชื่อว่า burumbumba ใช้เพื่อเสกวิญญาณของบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วในพิธีการร่ายมนตร์

การบรรเลงร่วมกับเบริมเบายังได้รับชัยชนะในภูมิภาคอันอุดมสมบูรณ์ของแอฟริกาและบราซิลในศตวรรษที่ 19 จากการร้องเพลง การท่องบทประพันธ์ และบทกลอนต่างๆ

เช่นเดียวกับเสียงของ berimbau ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของ Candomblé (ประเพณีทางศาสนาของชาวแอฟโฟร-บราซิล ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการบูชาวิญญาณของ Orisha ซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบต่างๆ กิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ และลักษณะทางจิตวิญญาณของ buttya)

Berimbau มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการต่อสู้แบบคาโปเอร่าของบราซิล - เข้าร่วมองค์ประกอบของการเต้นรำ กายกรรม กรีก และคลอไปกับดนตรีประจำชาติของบราซิล เช่นเดียวกับศิลปะการต่อสู้ มันโจมตีเพื่อชัยชนะในตำแหน่งต่ำ การเตะ การเตะ และในแนวเส้นตรงบางประเภท การแสดงผาดโผนที่ยอดเยี่ยม

Berimbau พับจากก้านไม้ verga (Verga) ที่มีความยาว 150 ซม. ถึง 170 ซม. (สำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ) และเส้นผ่านศูนย์กลาง 2 -2.5 ซม. วิธีที่ดีที่สุดในการเตรียมต้นไม้แทนคือ biriba (bіrіba) ที่ปลายด้านใหญ่มีหิ้งเล็ก ๆ สำหรับเหล็กเส้นอะราเมะ (Aram) ในอีกด้านหนึ่งมีการติดตั้งส้นที่มี shkiri slotted เพื่อป้องกันการแตกของต้นไม้ด้วยเชือก สายในชั่วโมงของเราทำเสียงจากยางรถยนต์เก่า นานมาแล้ว ผู้มีชัยชนะ ได้สร้างเส้นเอ็นและไส้ของสรรพสัตว์

Vysushena ว่างเปล่า cabaça (kabasa) เพื่อทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน คอของ plyashkovo garmelon มีรูกลมกว้าง จากอีกด้านหนึ่งมีการเจาะช่องเล็ก ๆ สองช่องผ่านจามรีพวกเขายืดห่วงของ motuz เพื่อขอความช่วยเหลือเช่น Harbuon ยึดกับ Vergi

Dіstatisya (หินหรือเหรียญซึ่งกดที่สายเพื่อเปลี่ยนเสียง), kashіshi (ตะกร้าหวายซึ่งดูเหมือนจะมีเสียงเพิ่มเติมเมื่อเล่น) และ Baketa (ไม้กายสิทธิ์ที่สั่นสะเทือนเสียง)

Berimbau มี 3 ประเภทซึ่งแตกต่างกันไปตามโทนเสียง: วิโอลา (เสียงสูง), กลาง (เสียงกลาง) และ gunga (เสียงต่ำ) ใน โรงเรียนในปัจจุบันตัวแทนของคาโปเอรีได้รับชัยชนะโดย vidi berimbau ทั้งสาม แต่ในภูมิภาคคาโปเอรามีเพียง Gunga เท่านั้นที่ได้รับชัยชนะ

เมื่อgrіสำหรับ capoeiri จะมีการสร้างเสียงสามเสียง berimbau vіdkritiy (โทนเสียง) ปิด (zen) และเสียงกรอบแกรบ (hh)

เสียงแรกจะมาถึงเมื่อดีดสาย หากไม่ได้สัมผัสสาย ถึงเสียงปิดเมื่อระยะทางถูกกดลงที่สายอย่างแรง (เสียง berimbau ดังขึ้น) ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบได้ก็ต่อเมื่อน้ำแข็งเกาะถึงสาย

กลองชาติพันธุ์ของ SVITU

หากต้องการสัมผัสถึงเสียงกลอง ให้เปิด Flash Player!

(เปิดการ์ดในการขยายเต็ม)

กลองชาติพันธุ์เป็นความรู้ที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการรู้สึกถึงอิสระในการแสดงออกและรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงาน ก่อนหน้านั้น ความไร้ความหมายของเครื่องดนตรีพื้นเมืองจะขับขานออกมาเป็นเสียงที่จดจำได้เอง และกลิ่นเหม็นจะเพิ่มรสชาติของชาติพันธุ์ให้กับการตกแต่งภายในทุกประเภท และคุณจะไม่ถูกทอดทิ้งโดยปราศจากความเคารพอย่างแน่นอนกลองส่วนใหญ่จำเป็นต้องเล่นด้วยมือ ด้วยเหตุนี้ กลองมือจึงถูกเรียกว่าเพอร์คัชชันตามคำภาษาละตินว่า perka-hand

ชาติพันธุ์ตีกลองเพื่อตัวเองเพื่อความเงียบ ใครกระซิบสิ่งใหม่และฉันจะกลายเป็น และที่สำคัญที่สุด หากคุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพ การตีกลองก็เป็นเรื่องง่ายที่จะเชี่ยวชาญและไม่ขาดความสามารถพิเศษทางดนตรี แหลมไครเมียนั้นถูกต้องและไม่มีพรมแดน ไม่ต้องการอะไรอีกแล้วสำหรับคุณ!

กลองปรากฏขึ้นในตอนเช้าของประวัติศาสตร์มนุษย์ ระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย พบเครื่องดนตรีเครื่องตีที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องหนึ่ง ซึ่งถูกบดเป็นรูปทรงกระบอกเล็กๆ คล้ายกับเครื่องดนตรีที่มีอายุหลายพันปีก่อนของเรา อายุของกลองที่พบในโมราเวียมีอายุถึงห้าพันปีก่อนคริสต์ศักราช e. ในอียิปต์โบราณ กลองมีการสั่นสะเทือนเมื่อพันปีก่อนคริสต์ศักราช e. Vіdomoเกี่ยวกับรากฐานของกลองใน Sumer โบราณ (ประมาณสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช) จากชั่วโมงล่าสุด กลองได้รับชัยชนะในฐานะเครื่องดนตรีสัญญาณเช่นเดียวกับการเต้นรำประกอบพิธีกรรม การรณรงค์ทางทหาร และพิธีกรรมทางศาสนา

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของกลองนั้นใกล้เคียงกับความหมายของหัวใจ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ไวน์มีหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและท้องฟ้า กลองถูกมัดอย่างแนบแน่นกับแทมบูรีน ซึ่งอาจเป็นกลองใบแรก ณ วันที่กับกลอง ดังนั้นมันจะเป็นกลองใบสุดท้าย ในตำนานของชาวมองโกเลีย bubo ปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการตีกลองภายใต้ Danom Derham เทพชามานิก แบ่งออกเป็นสองซีก และบ่อยครั้งที่กลองถูกมองว่าเป็นความโกรธของหลักการที่ตรงกันข้าม: หญิงและชาย, เดือนและง่วงนอน, โลกและสวรรค์, มันแตกต่างจากกลองสองอัน ในวัฒนธรรมที่รุ่มรวย กลองทำหน้าที่คล้ายกับ vvtar บูชายัญและเชื่อมต่อกับต้นไม้ที่มีแสง (กลองทำจากหมู่บ้านต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์) ความรู้สึกเสริมภายในกรอบของสัญลักษณ์เสริมของการล้างสมองในรูปแบบของกลอง Shaivism มีกลองแห่งชัยชนะซึ่งมีความสำคัญต่อการเชื่อมต่อกับเทพ Shiva เช่นเดียวกับคุณลักษณะที่เหลือ กลองนี้สำหรับรูปร่าง เดาวันคืนและชื่อของดามาร์ เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นตัวแทนและความสัมพันธ์ระหว่างโลกสวรรค์และโลก กระเป๋าสองใบที่ห้อยอยู่บนเชือกโดยมีการพันกลองไว้บนพื้นผิวโยคะ

ในลัทธิชามานิสต์ กลองจะหยุดนิ่งเพื่อไปสู่สภาวะแห่งความสุข ในศาสนาพุทธแบบทิเบต พิธีกรรมอย่างหนึ่งรวมถึงการเต้นรำพร้อมกับกลองที่ทำจากหัวกระโหลก กลองของหมอผี Sami - kobdas บนพื้นฐานของภาพวาดของตัวละครศักดิ์สิทธิ์ zastosovuetsya สำหรับแม่มด (ภายใต้การกระแทกของค้อน, tricutnik พิเศษ, ห้องบนกลอง, เปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง และเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ หมอผีจะสูญเสียโอห์มในความสามารถของvіdpovideyสำหรับโภชนาการ

ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ กลอง bubo คือส่วนหน้าของกลองทิมปานีสมัยใหม่ ซึ่งได้รับชัยชนะในลัทธิของ Cybele และ Bacchus ในแอฟริกา ในหมู่คนร่ำรวย กลองเพิ่มสถานะให้กับสัญลักษณ์แห่งอำนาจของราชวงศ์

วันนี้กลองเป็นที่นิยมอย่างมากในโลกทุกวันนี้มีการเล่นในรูปแบบต่างๆ กลองแบบดั้งเดิมของDeyakіได้รับชัยชนะในการฝึกฝนป๊อปมานาน Tse, persh สำหรับทุกสิ่ง เครื่องดนตรีละตินอเมริกาทั้งหมด: bongos, congas และ in. เมื่อเร็ว ๆ นี้กลองและกลองที่คล้ายกันที่สำคัญที่สุดของแอฟริกาปรากฏในเครื่องดนตรีของกลุ่มดนตรียอดนิยมกลุ่มชาติพันธุ์และกลุ่มกลาง - vidpovidno, darbuka (หรือ її bass variety dumbek) และ djembe ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือสามารถเล่นเสียงของเสียงต่ำที่หลากหลายที่สุดได้ darbuka มีค่าเป็นพิเศษ Maistri gri zdatnі vytyaguvati zі shіdnogo drum - darbіch raznіch rіznih zvіvіv і, ในระดับดังกล่าว, แข่งขันกับชุดกลองทั้งหมด เปล่งเสียงเทคนิคของเครื่องดนตรีเหล่านี้และหยิบยกขนบธรรมเนียมประเพณี ยิ่งกว่านั้น การเรียนรู้เนื้อหานั้นต้องใช้หูเท่านั้น: เรียนรู้ที่จะทำซ้ำตามครูทุกคนตามจังหวะของลูกน้อย

หน้าที่หลักของกลองชาติพันธุ์:

• พิธีกรรมจากช่วงเวลาเก่า ๆ กลองได้รับชัยชนะในความลึกลับต่าง ๆ ดังนั้นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจเล็กน้อยของอาคารจึงถูกนำเข้าสู่ค่ายภวังค์ (รูปปั้น div. เวทย์มนต์เพื่อเสียง.). ในบางประเพณี กลองของผู้ชนะเป็นเหมือนเครื่องดนตรีของพระราชวังสำหรับพื้นที่พิเศษของ vipadkiv
• วีสโควาเสียงกลองของอาคารปลุกจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และไลยากาตีของศัตรู กลอง Viyskove zastosuvannya บันทึกไว้ในพงศาวดารอียิปต์โบราณในศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์และทั่วทั้งทวีปยุโรป ได้มีการตั้งกลองเพื่อกระตุ้นการสวนสนามของทหารด้วย
• ทางการแพทย์.ในทางการแพทย์มีการตีกลองเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย แถวของประเพณีVіdomyในแอฟริกา, ใกล้กับโคตรและยุโรป ผู้ป่วยตีกลองสวีเดนมีความผิดในการเต้นรำพิเศษของ vykonuvat อันเป็นผลมาจากความรื่นเริง จนถึงปัจจุบัน จังหวะกลอง คลายความเครียด กระตุ้นฮอร์โมนแห่งความสุข (รูปปั้นผบ. จังหวะโคลงสั้น ๆ).
• การสื่อสาร. Tі, scho กล่าวว่ากลอง, เช่นเดียวกับกลองอื่น ๆ จำนวนหนึ่งในแอฟริกา, ได้รับชัยชนะจากการส่งการแจ้งเตือนไปยังกังหันลมอันยิ่งใหญ่.
• องค์กรในประเทศญี่ปุ่น กลองไทโกะเป็นตัวกำหนดขนาดของอาณาเขตที่หมู่บ้านควรจะตั้งอยู่ ดูเหมือนว่า Tuareg และชนชาติอื่น ๆ ในแอฟริกามีกลองสำหรับการแยกตัวของผู้นำ
• ตันตยุวัลนา. จังหวะกลองเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับ vikonanny ของการเต้นรำที่ไร้ใบหน้าของโลก ฟังก์ชั่นนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการร้องเพลงของพิธีกรรมเช่นเดียวกับ zastosuvannya ทางการแพทย์ การเต้นรำที่สวยงามบนหลังเป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับของวัด
• ดนตรี.ในโลกปัจจุบันเทคนิคการเล่นกลองมีระดับสูงและดนตรีไม่ได้ชัยชนะเฉพาะในพิธีกรรมเท่านั้น กลองโบราณได้เข้าสู่คลังแสงของดนตรีร่วมสมัย

รายงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีกลองแบบต่างๆ คุณสามารถอ่านได้ในบทความ ตีกลองสวิตา .

บริเวณใกล้เคียงมีกลองเพนนีแอฟริกันและตุรกี

ฟังริกะเดี่ยว

เบนเดียร์ (เบนเดียร์)

เบนเดียร์- กลองของ African pivnochi (Maghrib) โดยเฉพาะภูมิภาค Skidny Berberiv เป็นกลองโครงทำจากไม้และด้านหนึ่งรัดแน่นด้วยหนังสัตว์ เชือกจะติดอยู่กับพื้นผิวด้านในของเมมเบรนของเบนเดอร์ ราวกับว่าสร้างการสั่นสะเทือนเพิ่มเติมให้กับเสียงเมื่อถูกกระแทก เสียงที่ดีที่สุดจะออกมาบนโค้งงอที่มีส่วนโค้งของเยื่อบาง ๆ และจบด้วยสายที่มีน้ำหนักมาก วงออเคสตร้าของแอลจีเรียและโมร็อกโก ได้รับชัยชนะเช่นเดียวกับสมัยใหม่ เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม บนvіdmіnuvіd dafa, vіdіrvіdsutnіkіltsіzіvіdnogoด้านข้างของเมมเบรน

การบอกเล่าเกี่ยวกับจังหวะและเครื่องดนตรีของPivnіchnoj Africa เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เดาเกี่ยวกับประเพณีอื่น แต่กลุ่มกอดรัดกันในหุบเขา สำหรับนักท่องเที่ยว ประเพณีนี้ถูกสร้างขึ้น ดูอ่อนโยน เป็นไปไม่ได้ แต่สำหรับผู้อยู่อาศัยใน Maghreb เอง ไม่มีอะไรที่น่าสยดสยองไปกว่านี้อีกแล้ว ต่ำลง และเกือบจะกระเซ็นในหุบเขา สร้างจังหวะการร้องเพลง ความลับของเสียงที่ถูกต้องเมื่อตีอยู่ในตำแหน่งของฝ่ามือ อธิบายไว้เป็นสำคัญแต่ตัวท่านเอง ชาวท้องถิ่นดูเหมือนว่าเมื่อถูกกระแทกจำเป็นต้องรู้สึกราวกับว่าบีบมือทั้งสองข้างด้วยมือทั้งสองข้าง นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญและสะดวกมาก - ฟรีและผ่อนคลายอย่างแน่นอน ประเพณีที่คล้ายกันนี้สามารถปฏิบัติได้ในสเปน อินเดีย และคิวบา

ฟังเดี่ยวใน Bendir โมร็อกโก

ทาริจา ( ทาริจา).

กลองเซรามิกรูปถ้วยขนาดเล็กที่มีผิวเปลี่ยนและมีเชือกอยู่ตรงกลาง Vіdomyเป็นลูกบุญธรรมจากศตวรรษที่ 19 ได้รับชัยชนะในโมร็อกโกในวงดนตรี มัลฮุนสำหรับเสียงประสาน Spivak เต้นจังหวะหลักด้วยจังหวะยาวเพื่อควบคุมจังหวะและจังหวะของวงออเคสตรา ในช่วงท้ายของเพลง คุณสามารถเอาชนะได้เพราะความแรงของพลังงานและจังหวะ

ฟัง Malhun วงดนตรีโมร็อกโกพร้อมภาษี

ต อูเบเลกิ, ทอยมเบเลกิ ).

darbuka พันธุ์วอลนัทที่มีลำตัวดูเหมือนโถ Vykovyvayutsya สำหรับท่วงทำนองกรีก vykonannya ใกล้เทรซ, มาซิโดเนียกรีกและบนเกาะในทะเลอีเจียน ร่างกายทำจากดินหรือโลหะ กลองประเภทนี้สามารถหาซื้อได้จาก Savvas Percussion หรือจาก Evgen Strelnikov กลองเบสเช่นดาร์บูก้าสะท้อนด้วยความดังและความนุ่มนวลของเสียง

ฟังเสียงของ toubelki (Savvas)

ทัฟลัก ( ทัฟลัค).

Tavlak (tavlyak) เป็นกลองรูปถ้วยเซรามิกทาจิกิสถานขนาดเล็ก (20-400 มม.) Tavlak เป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญสำหรับวงดนตรี ซึ่งได้รับชัยชนะในการแสดงร่วมกับ doira หรือ daf เสียงของ tavlak บน vіdminu vіd darbuka นั้นถูกดึงออกมามากขึ้นด้วยเอฟเฟกต์ว้าวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ doira หรือการกระทบแบบอินเดีย Tavlyak เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในภูมิภาค Khatol ของทาจิกิสถาน ซึ่งอยู่ระหว่างอัฟกานิสถานและอุซเบกิสถาน de vin สามารถเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้

ฟังจังหวะของ Tajik tavlyak

เซอร์บาคาลี ( เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี, เซอร์บาลิม ).

Zerbakhali เป็นกลองอัฟกานิสถานรูปถ้วย หีบทำด้วยไม้แบบเดียวกับตะแบกของอิหร่านหรือทำด้วยดินเผา เมมเบรนในสีแรกเริ่มมีการซ้อนทับเพิ่มเติม เช่น สกอร์บอร์ดของอินเดีย ซึ่งให้เสียงแบบสั่น เทคนิคการย่างบนโคมัสบางส่วนนั้นใกล้เคียงกับเทคนิคการย่างบนเปอร์เซียจากด้านหนึ่ง ต้นบัก(ต้นเบ็ค) และจากอีกด้านหนึ่ง - gri ทางเทคนิคในอินเดีย ตาราง (ตาราง). ชั่วโมงในเวลาเดียวกันยังถูกแทรกลงในแผนกต้อนรับส่วนหน้าต่างๆ ด้านหลัง ดาร์บูก้า. tabla ของอินเดียโจมตีแผ่นดินใหญ่โดยเฉพาะจากคาบูล เป็นไปได้ที่จะรู้ว่า Zerbakhali คืออะไร - เครื่องดนตรีอินโด - เปอร์เซียตัวเดียวกันสามารถทำอะไรได้บ้างในภาษาเปอร์เซีย จังหวะและเทคนิคของ zerbakhali ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเปอร์เซียและอินเดีย เทคนิคใหม่ก่อนสงครามใช้นิ้วและจังหวะที่มากเกินไปได้รับชัยชนะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคุณสมบัติหลักของเครื่องเคาะแบบตุรกี ในช่วงศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้ได้รับชัยชนะในเฮรัต ต่อมาในทศวรรษที่ 50 ได้รับชัยชนะอย่างกว้างขวางในดนตรีอัฟกานิสถาน ร่วมกับดูตาร์และรูบับของอินเดีย ในยุค 70 ผู้หญิงปรากฏตัวบนกลองชุดเดียวกัน จนกระทั่งกลิ่นเหม็นเล่นบนกลองเฟรมเท่านั้น

ฟัง Zerbakhali Vikonannya ในยุค 70

กฤษณะ ( Khishba, Kasour (โทรช เชอร์เช), Zahbour abo Zenboor).

กลองได้รับชัยชนะในอ่าวเปอร์เซียในเพลงของ Choubi และทิศทางการเต้นรำของ Kawleeya (Irak, Basra) กลองแบบท่อแคบที่มีตัวไม้และเยื่อยาง shkіraยืดและวางแน่นเพื่อจับเสียงที่สดใส

ฟังเสียงของ kshishbi (และป้อน darbuka)

ทูโบล

Tobol - กลองทูอาเร็ก ทูอาเร็กเป็นคนกลุ่มเดียวในโลกที่นับคอพอกในบ้านและทำหน้าบูดบึ้ง (ชื่อตัวเอง - "คนบิด") อาศัยอยู่ในมาลี ไนจีเรีย บูร์กินาฟาโซ โมร็อกโก แอลจีเรีย และลิเบีย Tuaregs ใช้องค์ประกอบที่สำคัญของชนเผ่าและความสามัคคีของปิตาธิปไตย: ผู้คนถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม "กลอง" บนผิวหนังของสำลียืนบนผิวหนังพลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกลอง และเหนือกลุ่มหนวดคือผู้นำ Amenokal

A. Lot นักวิชาการชาวฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับ Tobol - กลองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้นำในหมู่ Tuareg: การขอร้องด้วยโยคะ เจาะโทโบล - ภาพที่น่ากลัวที่สุดเนื่องจากมีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถสร้างความเสียหายให้กับผู้นำได้และในฐานะศัตรูของzumіє vikrasti yogo ศักดิ์ศรีของ amenokal จะถูกมอบให้กับ shkodi ที่ไม่ถูกต้อง

ดาวุล (ดาวุล)

ดาวุล- กลองที่ขยายโดยชาวเคิร์ดในเวอร์เมเนีย อิหร่าน ตุรกี บัลแกเรีย มาซิโดเนีย โรมาเนีย จากด้านหนึ่งฉันใส่เมมเบรนที่มีผิวที่มีรอยขีดข่วนสำหรับเสียงเบสซึ่งใช้ของแข็งพิเศษจากด้านอื่น ๆ จะมีการยืดหนังแกะออกพร้อมกับกิ่งไม้ซึ่งเป็นเสียงแหลมสูงและตี ในเวลานี้เยื่อกระดาษเริ่มเตรียมสำหรับพลาสติก บางครั้งพวกเขาทุบตีด้วยไม้บนกล่องไม้ ในคาบสมุทรบอลข่านและตุรกี จังหวะสำหรับดาวุลจะถูกพับเก็บ เช่น กฎเกี่ยวกับจังหวะที่ไม่มีการจับคู่และการประสานเสียง ในสตูดิโอของเรา เราได้รับชัยชนะจากการแสดงบนท้องถนนและการแสดงละครที่มีจังหวะสัมผัส

ฟังเสียงของดาวุล

คอช ( คอช)

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีที่ดินฟรีใน Zaporizhzhya ผู้คนใน Rizikov ตั้งรกรากอยู่ที่นั่นเมื่อนานมาแล้ว โดยต้องการอิสรภาพจากผู้ปกครองที่แตกต่างกัน ดังนั้นทีละขั้นตอน Viniklo Zaporizhka Cossacks มีกลุ่มคนห้าวหาญกลุ่มเล็ก ๆ เหมือนพวกเขาแลกกับการจู่โจมและการปล้น ยิ่งกว่านั้น ปัจจัยที่ก่อตัวเป็นกลุ่มคือหม้อต้มสำหรับเตรียม їzhi ซึ่งมีชื่อว่า "kish" Zvіdsi i "cat otaman" - ในความเป็นจริงโจรที่แข็งแกร่งที่สุดที่แจกจ่ายปันส่วน คนจำนวนหนึ่งสามารถได้รับอาหารจากหม้อต้มน้ำดังกล่าว และผู้คนจำนวนมากอาจถูกใส่กุญแจมือในโคชิ-วาทากิ

พวกคอสแซคเคลื่อนไหวบนหลังม้าหรือบนเรือ Pobut їх buv นักพรตและการย่อส่วน ไม่ควรนำสุนทรพจน์ของ Zayvih ไปด้วย มันไม่ได้ร่ำรวย แต่มันมีประโยชน์อย่างมาก Naytsіkavіshe: หม้อน้ำ kіsh-cauldron หลังจากค่ำคืนที่สดใสได้อย่างง่ายดายและเพียงแค่เปลี่ยนเป็นกลอง tulumbas ซึ่งเป็นประเภทอื่นของทิมปานี

ผิวหนังของสิ่งมีชีวิตนั้นถูกยืดออกไปเหนือหม้อต้มซึ่งเห็นว่าสะอาดภายใต้ความช่วยเหลือจากหมวกราวกับว่าในหม้อใหม่พวกเขาเรียกหาอาหารมื้อเย็น โดยเปล่าประโยชน์ bagattya tulumbas pidsihav และกลองต่อสู้ออกไปต่อหน้าบาดแผลด้วยความช่วยเหลือซึ่งส่งสัญญาณไปยัง viysk และ zdijnyuvavsya zv'yazok กับแมวตัวอื่น บน chovnas กลองดังกล่าวได้รับพรจากฝีพาย ในอดีตทูลุมบาซีก็หยุดนิ่งบนหอคอยยาม - วิชคาของนีเปอร์ จากความช่วยเหลือของพวกเขา สัญญาณถูกส่งผ่านรีเลย์เกี่ยวกับประตูที่ใกล้เข้ามาของ Poyava และการหยุดของหม้อน้ำ tulumbus

กลองที่คล้ายกัน กุส- กลองที่เหมือนคาซานของเปอร์เซียผู้ยิ่งใหญ่ Vin เป็นกลองคู่ที่ทำจากดิน ไม้ หรือโลหะ ในรูปแบบของหม้อขนาดใหญ่ครึ่งวงกลมที่มีผิวหนังยื่นออกมา พวกเขาเล่นกับ shkiryanim หรือแท่งไม้ (ไม้ shkiryan เรียกว่า daval - การให้) Zzvichay kus สวมใส่บนหลังม้า อูฐ หรือช้าง ใน vikoristovuvsya ในช่วงเวลาของ svyatkovy zakhodіv, vіysk มีนาคม นอกจากนี้ vin มักจะแสดงร่วมกับ Karnau (คาร์เนย์ - ทรัมเป็ตลูกพีช) กวีมหากาพย์ชาวเปอร์เซียคาดเดา Kus และ Karnai เมื่ออธิบายถึงการต่อสู้ในอดีต นอกจากนี้บนผืนผ้าใบลูกพีชเก่า ๆ คุณสามารถเห็นภาพของลูกพี่ลูกน้องและ Carnot การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่ vcheni ดำเนินการจนถึง 6 ช้อนโต๊ะ พ.ศ

คอสแซคของ Zaporizhian Sich zastosovuvali สำหรับการจัดการ Viysk tulumbasi ของดอกกุหลาบต่างๆ ตัวเล็กถูกมัดไว้กับอาน ด้ามแส้ทำเสียง ใน tulumbas ที่ใหญ่ที่สุด ผู้ชายที่สูงที่สุดถูกเฆี่ยนในเวลาเดียวกัน ทันใดนั้นเสียงของทีละคนก็ดังขึ้นพร้อมกับเสียงกระหึ่มของ tulumbas และเสียงแทมบูรีนที่ทะลุทะลวงซึ่งได้รับชัยชนะร้องเพลงเพื่อ zalyakuvannya ผู้คนไม่ได้นำเครื่องดนตรีที่มีความกว้างมากออกไป

(กระเก๊บ)

มิฉะนั้น คาคาบุ (คาคาบุ)- เครื่องดนตรีประจำชาติ Maghreb Krakeb - ช้อนโลหะสองอันที่มีสองชิ้น เมื่อย่างด้วยมือที่ผิวหนังให้ตัดแต่ง "ช้อน" ดังกล่าวคู่หนึ่งเพื่อที่ว่าเมื่อไอน้ำที่ผิวหนังปิดกัน shvidki เสียงที่เต้นเป็นจังหวะจะออกมาสร้างเครื่องประดับที่มีสีสันสำหรับจังหวะ

กระเก็บเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีจังหวะของกนาว ไวน์ได้รับชัยชนะส่วนใหญ่ในแอลจีเรียและโมร็อกโก มีตำนานว่าเสียงของคราเค็บนั้นคาดเดาเสียงของทวนโลหะซึ่งทาสจากแอฟริกาตะวันตกไป

ฟังเพลงของแคร็กเกอร์

กลองเปอร์เซีย คอเคเชียน และเอเชียกลาง

ดาฟ (เดฟ, เดฟ)

ดาฟ- หนึ่งในล่าสุด เครื่องตีกรอบซึ่งเป็นคำพูดของชาวบ้านที่ร่ำรวย ชั่วโมงแห่งการแสดงธรรมของโยคีเป็นชั่วโมงแห่งการปรากฏของกวีนิพนธ์ ตัวอย่างเช่น ใน Tourat คุณจะพบว่า tse Tawil เป็นลูกชายของ Lyamaka vinaishov daf และถ้าภาษาเกี่ยวกับเพลงของโซโลมอนและเบลคิสก็จะเดาได้ว่า Daph ฟังในคืนโปรดของพวกเขา อิหม่าม Mohamad Kazali เขียนว่าศาสดา Mohammad กล่าวว่า: "ขยายค่ายทหารและเล่นเสียงดังใน dafa" มันคุ้มค่าที่จะพูดถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของต้าฟา

Ahmed bin Mohammad Altavusi เขียนเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของ dafa ด้วยการจับจ้องไปที่สิ่งใหม่และลักษณะการกัดฟันบน dafa: ในสิ่งใหม่ - ทางเข้าของการดลใจจากสวรรค์ เช่น จากหัวใจ ภายใน และความลับ ถูกถ่ายโอนไปยัง ก้นแน่นอน และป่าเถื่อนบน dafe - tse ทำนายเกี่ยวกับขั้นตอนของพระเจ้าถ้ามันเหมือนกับวิญญาณของผู้คนวิญญาณของพวกเขาก็เต็มไปด้วยความรัก

ในอิหร่าน ซูฟีได้รับชัยชนะจากพิธีกรรม ("zikr") ในส่วนที่เหลือของโลก นักดนตรีชาวอิหร่านประสบความสำเร็จในการตีกลองที่คล้ายกัน - ดาฟในเพลงป๊อปเปอร์เซียสมัยใหม่ ในชั่วโมงนี้ daf เป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงอิหร่าน - กลิ่นเหม็นคำรามและนอนหลับในเวลากลางคืน ผู้หญิงบางคนในจังหวัดเคอร์ดิสถานของอิหร่านมารวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่เพื่อรับประทานอาหารปิ้งย่างบนดาฟา ซึ่งเป็นอะนาล็อกของการสวดมนต์ร่วมกันเพื่อขอความช่วยเหลือ

ได้ยินเสียงของต้าฟา

ดงบัก ( ต้นบัก)

ดงบัก(Tombak) - เครื่องตีแบบดั้งเดิมของอิหร่าน (กลอง) ในรูปของกุณโฑ Іsnuyu raznіรุ่น podzhennja tsgogo іnstrumenta เบื้องหลังหลักของพวกเขา - ชื่อของชื่อสามัญของ Tom and bak พัดหลัก ลองมาดูความแตกต่างของการเขียนและการดู ในจดหมายเปอร์เซียของฉัน "nb" ปรากฏเป็น "m" ฟังดูเหมือนอ่านคนละชื่อ "ทอนบัก" กับ "ทอมบัก" Tsіkavoสิ่งที่สามารถเขียนในภาษาฟาร์ซีเพื่อเขียนเทียบเท่ากับ vimov "tombak" อย่างไรก็ตาม มันถูกต้องที่จะเขียนว่า "tonbak" ไม่ใช่ "tombak" สำหรับอีกเวอร์ชันหนึ่ง tonbak คล้ายกับคำว่า tonb ซึ่งแปลตามตัวอักษรแปลว่า "สด" แท้จริงแล้วต้นบักอาจมีรูปร่างนูนคล้ายพุง แม้ว่าเวอร์ชันแรกจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางกว่า ใช้ชื่อ (tombak / donbak / dombak) є รูปแบบของ cob อีกหนึ่งชื่อ - zarb - อาจเป็นภาษาอาหรับ pojzhennya (nayimovіrnіsheเหมือนคำว่า darab ซึ่งหมายถึงเสียงของการตีกลอง) เล่น tonbak ด้วยนิ้วของคุณ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะใช้สำหรับการตีในจังหวะเดียวกัน เสียงของเครื่องดนตรีเสียงไม่แรงกว่าความแน่นของคอและรูปร่างเฉพาะของร่างกายที่อุดมไปด้วยเสียงต่ำชวนให้นึกถึงความลึกและความลึกของเสียงเบสที่ไม่เด่น

เทคนิคการชนะบนหลุมฝังศพเห็นจำนวนกลองที่สง่างามในลักษณะของมัน: มันบางกว่าและมีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการต่าง ๆ ของชัยชนะที่ใช้ เล่นบนหลุมฝังศพด้วยสองมือ หมุนเครื่องดนตรีในแนวนอน อย่างน้อยที่สุดในการไปถึงเสียงที่อยู่ห่างไกลให้อยู่ในบริเวณของเครื่องดนตรี การเป่ากระทบกัน และนอกจากนี้ วิธีการเป่า - ด้วยนิ้วหรือเพนเซิล การตบมือหรือการตี

ฟังเสียงทอนบะกะ

ดอยรา)

ฟังเสียงของ doira

กาวาล ( กาวาล)

กาวาล- อาเซอร์ไบจัน bubo เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีพร้อมพิธีการ ในเวลานี้ภายใต้การบรรเลงของฮาวานามีการสร้างแนวดนตรีการแสดงพื้นบ้านและการละเล่น ในชั่วโมงที่กำหนดของ Gaval ให้เข้าไปในโกดังของวงดนตรี รวมทั้งวงออร์เคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้านและซิมโฟนี

ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของท่อกลมของฮาวานาคือ 340 - 400 มม. และความกว้างคือ 40 - 60 มม. ห่วงไม้ของ Havana มองเห็นได้จาก stovburs ของไม้เนื้อแข็ง เถาวัลย์เรียบและตรงกลางมีรูปร่างคล้ายกรวย วัสดุหลักในการจัดทำห่วงไม้ ได้แก่ องุ่น มัลเบอร์รี่ ไม้อัญชัน ไม้โอ๊คแดง เครื่องประดับแบบฝังทำจากมาร์เมอร์ พู่ของวัสดุอื่นถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของปลอกทรงกลม ที่ด้านในของห่วงไม้ ในช่องเล็ก ๆ ด้านหลังความช่วยเหลือของคทา พวกเขาจะยึดใน 60 ถึง 70 วงแหวนสีบรอนซ์หรือขนาดกลางและบ่อยครั้งที่ chotiri midnyh bubontsya บนกระบองซึ่งมองเห็นได้จากด้านนอกของห่วงไม้ ผิวจะถูกทากาวไว้อย่างเรียบร้อย ในช่วงเวลาที่เหลือในอิหร่าน Gaval เตรียมจากต้นพิสตาชิโอ Tse เพื่อให้ง่ายสำหรับ khananda ที่vikonannіบน Gavalov

เสียง เมมเบรนถูกเตรียมจากหนังของลูกแกะ ลูกแพะ เนื้อทรายคอพอก หรือมิคูร์ระบาด ความจริงแล้วต้องเตรียมเมมเบรนจากหนังซี่โครง ในขณะเดียวกันในช่วงเวลาของการพัฒนาเทคนิคแห่งชัยชนะ shkir และพลาสติกก็แยกชิ้นส่วน Rib'yacha shkira เตรียมไว้สำหรับความช่วยเหลือในการฟอกหนังแบบพิเศษ อาจกล่าวได้ว่าตัวแทนมืออาชีพไม่ได้เปรียบ Gaval กับ shkiri ของสิ่งมีชีวิตอื่น เนื่องจาก rib'yach shkir ของ prozor นั้นบางและไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ Nayimovіrnіshe, vikonavets, เกาะติดกับ Gavalov หรือกดไปที่หน้าอก, เล่นเครื่องดนตรีและด้วยเหตุนี้ความมีชีวิตชีวาของเสียงของ Havana จึงเพิ่มขึ้นอย่างมาก เมื่อสายเป็นโลหะและห่วงตรงกลางห้อยอยู่ตรงกลางของเครื่องดนตรี และเมื่อคุณสร้างเครื่องเป่า เสียงที่ยอดเยี่ยมจะถูกสร้างขึ้น เสียงแหบพร่าที่ออกมาจากเมมเบรนของเครื่องดนตรีและเข้าไปในวงแหวนซึ่งพบได้ในช่วงกลางของเสียงนั้นจะไม่เกิดขึ้นซ้ำอีก

เทคนิคการเจียรบน Gavalov Volodya ที่มีความเป็นไปได้มากมาย การระเบิดเสียงจะดำเนินการโดยใช้นิ้วมือขวาและซ้ายและการเป่าซึ่งถูกกระตุ้นโดยด้านในของฝ่ามือ Gavalov ติดตามอย่างระมัดระวังมากขึ้น maisterno ด้วยการรณรงค์ที่สร้างสรรค์ จบด้วยการร้องเพลงจากต่างประเทศ ศิลปินเดี่ยวที่ Viscount of Havana มีความผิดที่พยายามไม่ฟังเสียงที่ไม่ต่อเนื่องกันและยอมรับไม่ได้ เพื่อขอความช่วยเหลือ Havana สามารถนำเสียงไดนามิกของ bajans ออกไปได้

gaval เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลิ้นแตะแก้มสำหรับผู้ชนะในแนวเพลงดั้งเดิมของอาเซอร์ไบจัน เช่น กางเกงรัดรูปและกางเกงรัดรูป Mugham ในอาเซอร์ไบจานเล่นโดย sazandars สามคน: tarist, kemanchist และ gavalist โครงสร้างของวันมูฮัมหมัดนั้นรวมถึง sprats of ryang, daramiads, tasnifs, Deering, ท่วงทำนอง, เพลงพื้นบ้าน Sam khanende (spivak) มักจะ є ทันทีและเป็นคนเคร่งศาสนา ชั่วโมงนี้ นายใหญ่ที่ตกเป็นเครื่องมือของโลกภายนอกคือ มาห์มูด ซาลาห์

ได้ยินเสียงของฮาวานา

ปติ, นครี ( ปติ)

ร่างกายของ gosha-nagar ทำจากดินเหนียวจากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานจากไม้และโลหะ เนื้อลูกวัว แพะ และหนังอูฐไม่ค่อยถูกนำมาใช้เพื่อเตรียมเมมเบรน เมมเบรนถูกขันเข้ากับตัวเครื่องเพื่อใช้สกรูโลหะเพิ่มเติม ซึ่งใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการปรับแต่งเครื่องดนตรี เล่นบน gosh-nagar วางไว้บนเตียงหรือบนโต๊ะพิเศษ ในบางประเพณีพวกเขามีอาชีพพิเศษ: ผู้ถือ nagar เนื่องจากพวกเขาไว้ใจเด็กที่มีฐานะต่ำ Gosha-nagara เป็นคุณลักษณะของ obov'yazkovy ของวงดนตรีและออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมดรวมถึงความสนุกสนานของการเยาะเย้ย

Nizami Ganjavi ร้องเพลงโดยอธิบายถึง "nagara" ดังนี้:
“Cosdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ซึ่งในภาษาอาเซอร์ไบจันแปลตามตัวอักษรว่า - “การดุด่าของเสื้อคลุมแกะได้รับการยกย่องและเสียงตำหนิทั้งหมดในโลก”) งานหินบน Nagarrams ของตุรกี (PDF) ตามประเพณีของรัสเซีย กลองที่คล้ายกันนี้ถูกเรียกว่านาคริต Nakri buli ขนาดเล็กและดินเหนียวขนาดเล็ก (เซรามิก) หรือกล่องขนาดกลางแบบคาซาน ด้านบนของลำเรือนี้ เพื่อขอความช่วยเหลือจากกระสวยตัวเล็ก ๆ ผิวหนังถูกยืดออก และกระแทกด้วยไม้พิเศษที่สำคัญและหนา ความลึกของเครื่องมือใหญ่ขึ้นสามเท่า เส้นผ่านศูนย์กลางต่ำลง ในหลายชั่วโมง nakri ร่วมกับเครื่องเคาะและเครื่องลมอื่น ๆ ได้รับชัยชนะในฐานะเครื่องดนตรีดนตรีเพื่อนำศัตรูไปสู่ความสับสนตื่นตระหนกและกระแสที่สิ้นหวัง หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชั่นไวโอลินคือการสนับสนุนจังหวะของไวสค์ การยึดนาคริตทำได้โดยวิธีดังต่อไปนี้: การโยนอานของม้าศึก ยึดกับเข็มขัดคาดเอว ติดไว้ด้านหลังต่อหน้าผู้คน บางครั้งเสียงลั่นดังเอี๊ยดอ๊าดบนพื้นซึ่งนำไปสู่การzbіlshennyarozmіrіvทีละขั้นตอนฉันสับใหม่ในทิมปานีสมัยใหม่ ต่อมานาครีเริ่มปรากฏตัวในวงมโหรีระดับกลาง นักดนตรีประเภทหนึ่งของนักร้องชนชั้นกลาง - ดังนั้นชื่อของ "ข้าราชบริพารในศาล" ซึ่งก่อตั้งยุคใหม่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ฟังเสียงของ nagarri

กลองสองหน้าแบบคอเคเชียน แพร่หลายใน Vrmenia, Georgia, Azerbaijan เยื่ออย่างหนึ่งของผู้อื่น. ตัวเครื่องทำจากโลหะหรือไม้ เสียงเล่นด้วยมือหรือไม้สองอันคล้ายกับ davul ของตุรกี - tovstoy และบาง ก่อนหน้านี้คุณซบเซาในการรณรงค์ทางทหาร ในเวลาที่กำหนด คุณได้รับชัยชนะในวงดนตรีที่มีดวงดาว การเต้นรำประกอบ และไป

ได้ยินเสียงของดล

กะรอก)

. เหล่านี้เป็นหินขัดเรียบสองคู่ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ castagnets ส่วนใหญ่ของ Tamans, ชาว Khorezm (อุซเบกิสถาน, อัฟกานิสถาน) ตามกฎแล้วการสนับสนุน yogo แมว- ทำจากเครื่องมือ shovkovitsy ของหมู่บ้าน, apricot หรือ archi, scho เดาช้อนสองคู่ วันนี้แมวแทบจะ viyshov z udzhki ฉัน vykoristovuetsya น้อยลงในการเฉลิมฉลองระดับชาติเหมือนสัญลักษณ์ แท้จริงแล้ว kayrok เป็นหินเจียรในอุซเบก พิเศษ หินชนวน หินสีดำ อาจจะสูง. รู้จักพวกเขาที่ฝั่งแม่น้ำ บาซาโน่ฟอร์มบิด Dali ตรวจสอบว่ามีบางอย่างจากsusіdіv graє tієї (การชั่งน้ำหนัก) หรือไม่ Tse หมายความว่าเป็นเวลาสามวัน shurpa จะถูกปรุงอย่างเหมาะสม หิน miyut อย่างไม่เต็มใจปิดปากด้วยผ้ากอซสีขาวและใน shurpa เพื่อเห็นแก่เจ้าของให้ลดระดับลง สามวันต่อมา หินก็เต็มไปด้วยพลังที่จำเป็น หินในมีดต้นแบบเดียวกันถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ฟังเสียงเรือคายัคที่ viconan Aboss Kasimov

กลองอินเดีย

ชื่อของกลอง tabla ของอินเดียคล้ายกับชื่อของกลอง Tabla ของอียิปต์ซึ่งในภาษาอาหรับแปลว่า "เมมเบรน" แม้ว่าชื่อ "ทาบลา" จะเป็นต่างประเทศ แต่ก็ไม่สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีได้: ในบ้านของภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียโบราณซึ่งแสดงถึงกลองคู่หนึ่งและไปที่ "Natyashastra" - ข้อความของ Mayzhe เมื่อสองพันปีที่แล้ว - เดาพูดคุยเกี่ยวกับเสียงแหลมของแม่น้ำของการจัดเก็บคุณภาพการร้องเพลงสำหรับการเคลือบเมมเบรน

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับชาวตาบลา ในช่วงหลายชั่วโมงของอัคบาร์ (ค.ศ. 1556-1605) วิสคอนมืออาชีพสองคนอาศัยอยู่ในภควัจ พวกสทิงเกอร์เป็นซูเปอร์แมนที่เข้ากันไม่ได้และแกว่งไปแกว่งมาทีละคนตลอดเวลา ครั้งหนึ่งท่ามกลางเสียงกลอง ซุปเปอร์นิคคนหนึ่ง - สุดาร์ข่าน - เมื่อรับรู้ถึงแรงระเบิดและทนรับรสขมไม่ได้ จึงพึมพำภควัจลงบนพื้น กลองแตกออกเป็นสองส่วน ซึ่งกลายเป็น tabla และ Dagga

กลองใหญ่เรียกว่า บายา กลองเล็กเรียกว่าไดน่า

เมมเบรนไม่แตกจาก shmak ที่เป็นของแข็ง มันถูกพับจากชิ้นกลมซึ่งติดอยู่กับวงแหวนผอม ตามลำดับนี้ใน tabla เมมเบรนจะพับเป็น shkiri สองชิ้น ชมาต็อกที่มีลักษณะคล้ายวงแหวนติดอยู่กับเยื่อฟุ่มเฟือยกับห่วงผิวหนังหรือกับเชือก และเข็มขัดจะยืดผ่านสายนี้ เหมือนกับการติดพังผืด (ผู่ดี) เข้ากับลำตัว แปะลงบนเยื่อหุ้มด้านในด้วยลูกบอลบาง ๆ ซึ่งเตรียมจากส่วนผสมของเย็นและแมงกานีส thirsi ข้าวหรือข้าวสาลีและแป้งสาลี Tse pokrittya สีดำ scho maє เรียกว่าsyahі

เทคนิคการติดและการยืด shkiri ทั้งหมดนี้ไม่เพียงเพิ่มคุณภาพของเสียงเท่านั้น แต่ยังทำให้เสียง "หนวกหู" น้อยลงและมีดนตรีมากขึ้น แต่ยังให้ความสามารถในการปรับความสูงของเสียง บน tabla สามารถเข้าถึงเสียงของความสูงของการร้องเพลงได้ ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนย้ายกระบอกไม้ขนาดเล็กเพิ่มเติมในแนวตั้งที่มีความสูงที่เปลี่ยนแปลงอย่างมาก หรือโดยการเคาะด้วยค้อนพิเศษบนห่วงผิว

หลักkіlka gharan (shkіl) tabla ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Ajrara gharana, Benareska gharana, Delijska gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjabi gharana

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งยกย่องเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไปทั่วโลกคือ Zakir Hussein นักดนตรีชาวอินเดียในตำนาน

ฟังเสียงของแท็บเล็ต

คุณดังกา)

, Mrdang, (Skt. - mrdanga, รูปแบบภาษา dravido - mrdangam, mrdang) - pivdennoindіyskyกลองสองเมมเบรนในรูปแบบของถัง Vіdpovіdnoถึงіndіyskoїklаsifіkatsієyu іnstrumentіvvіdnositsya ถึง grupi avanaddha vadya (Sanskr. "Instrumenti z pokrittyam") การขยายวงกว้างในการฝึกทำดนตรีตามประเพณี Karnatic Pivnіchnoіndiyskiy mridang อะนาล็อก - pakhavadzh

ร่างกายของ mridang นั้นว่างเปล่าทำจากต้นไม้ที่มีค่า (สีดำ, เชอร์โวน) สำหรับรูปร่างของกระบอกเดาซึ่งส่วนใหญ่มักจะวางแบบไม่สมมาตรในเมมเบรนกว้างที่ใหญ่กว่า ความยาวของลำตัวแตกต่างกันไประหว่าง 50-70 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อหุ้มอยู่ที่ 18-20 ซม.

เมมเบรนมีขนาดแตกต่างกัน (leva มีขนาดใหญ่กว่าด้านขวา) และเป็นฝาครอบ shkiryan ซึ่งไม่ได้ยึดไว้โดยไม่มีตรงกลางของเครื่องดนตรี แต่เช่นเดียวกับในกลองคลาสสิกของอินเดียผ่าน tovst shkiryan ห่วงสำหรับระบบสายพานเพิ่มเติม เข็มขัดเหล่านี้จะผ่านร่างกายและกระชับเยื่อห่อหุ้ม

ด้านบนของกลองดังกล่าว เช่น ภควัจ และ ตาบลา ในการออกแบบมฤตดังมีแท่งไม้ สายพาน และบริการสำหรับปรับแต่ง เปลี่ยนความรัดกุมในระบบรัดเข็มขัดโดยใช้วิธีการตีโดยไม่ต้องอยู่ตรงกลางของห่วงเมมเบรนใกล้ ภายใต้ความร้อนหนึ่งชั่วโมง ตัวกลองเหนือสายพานมักจะคลุมด้วยผ้าปัก

สิ่งที่แนบมาของเมมเบรนมีลักษณะเฉพาะโดยการพับของกลอง pivdennoasiatsky กลิ่นเหม็นถูกพับจากการซ้อนทับสองครั้งแบบหนึ่งต่อหนึ่งkіlshkіri, іnоdі interlayered ด้วยกกพิเศษสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์เสียงพิเศษ คอลัมน์ด้านบนอาจเปิดออก roztashovane ตรงกลางหรือเอา sprat ออก ที่เยื่อหุ้มด้านขวานั้นเต็มไปด้วยการตีจากปากมืดของโกดังพิเศษอย่างถาวรซึ่งเป็นสูตรที่นักดนตรีใน taemnitsa ตัดแต่ง ทาครีมบางๆ บนเยื่อหุ้มด้านซ้ายด้านหน้าของหนืดที่ผิวหนัง ผสมกับข้าวหรือสาลีหมูป่า แล้วขูดออก

คำว่า mridang ไม่เพียงแต่หมายถึงกลองประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังหมายถึงลักษณะของกลองอีกด้วย ยินดีต้อนรับกลองทรงกระบอกทั้งกลุ่มที่แพร่หลายทั้งดนตรีคลาสสิกและดั้งเดิมในภูมิภาคนี้ ในตำราเก่าของอินเดียมีกลุ่มกลองหลายประเภทเช่น java, gopuchcha, charitaki และ іn

ในชั่วโมงของเรา กลุ่มมริดัง, กริมของกลองที่มีชื่อเดียวกัน, แสดงแตกต่างกัน; ซึ่งรวมถึงการกำหนดค่าและอุปกรณ์เสริมการทำงานต่างๆ ที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น กลองของกลุ่ม dgolak ใช้ในดนตรีแบบดั้งเดิมและแนวดนตรีและการเต้นรำ และกลองอื่นๆ ที่มีรูปแบบคล้ายคลึงกัน

MRIDang เอง, Yak Io Pivnikichnichindi อะนาล็อก Packhawaj, ความสนใจของพวกเขาที่มีต่อ mszets ส่วนกลาง, การตระหนักถึงประเภทของ muzikvannya, ใน Yaskravyoye, พิพิธภัณฑ์ Mislennya of the Az, การออกแบบที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคแบบพับได้ของ m ร่วมกับระบบซึ่งช่วยให้คุณปรับจูนได้ สร้างความคิดพิเศษสำหรับการควบคุมที่แม่นยำและความแตกต่างเล็กน้อยของพารามิเตอร์ระดับเสียงและเสียงต่ำ

Mayuchi ให้เสียงที่ลึกและเต็มไปด้วยเสียงต่ำ mridang ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่ควบคุมได้อย่างชัดเจน เมมเบรนถูกซัดเป็นควอร์ต (quint) ซึ่งโดยทั่วไปจะขยายช่วงของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก mrdang แบบคลาสสิกเป็นกลองที่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่หลากหลาย ซึ่งถูกหล่อหลอมโดยความยาวที่ยืดออกให้เป็นระบบทางทฤษฎีที่ละเอียดและแตกแยกอย่างเฉียบขาด

คุณสมบัติอย่างหนึ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของกลองอื่น ๆ ในภูมิภาคนี้คือการปฏิบัติเฉพาะของ bol abo konnakol - verbalizatsii ("การส่งเสริม") ของสูตรเมโทรริธมิก - ทาลา ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียง (ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการเลียนแบบเสียง ในโลกที่มีนัยสำคัญ) ionnosti) และ physio-motor soils ใน 'แม้จะมีความจุที่แตกต่างกันของเครื่องมือก็ตาม

มิริดังไม่เพียงแต่เป็นกลองที่เก่าแก่ที่สุดในอนุทวีปเท่านั้น นี่คือตราสารซึ่งมีการฝังแถลงการณ์ระดับภูมิภาคเฉพาะเกี่ยวกับเสียงและเสียงไว้อย่างชัดเจน ตัวกลองเองซึ่งเป็นกลุ่มกลางของมริดังและตัวนำได้รักษารหัสพันธุกรรมพื้นฐานของวัฒนธรรมฮินดูสถานมาจนถึงทุกวันนี้

ฟังเสียงนางรำ

กัญจิรา ( แคนจิรา)

กัญจิรา- บูโบอินเดียซึ่งได้รับชัยชนะในดนตรีอินเดียใต้ Kanjira เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่เปิดกว้างและความเป็นไปได้ที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสูงที่เอ้อระเหย Vіdomyเมื่อไม่นานมานี้ในดนตรีคลาสสิกได้รับชัยชนะตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เล่นคันจิร์ในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านกับ mrdang

เมมเบรนของเครื่องดนตรีทำมาจาก shkiri ของกิ้งก่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีถึงมีพลังทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม วอขึงด้านหนึ่งบนโครงไม้ขนุน สูง 17-22 ซม. อีกด้านเปิดทิ้งไว้ มีแผ่นโลหะหนึ่งคู่บนกรอบ ทักษะของ Gris สามารถไปถึงระดับสูงได้ เทคนิคขั้นสูงของมือขวาช่วยให้คุณชนะ Gris บนเฟรมดรัมอื่นๆ

ฟังเสียงคันจิริ

กาตัม อี มายา ( ท่าน้ำ)

กาทัม- นักขุดเครื่องปั้นดินเผาจาก pivdenny India, ตัวแทนในรูปแบบดนตรี "Karnak" Ghatam เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในการผลิตของอินเดีย ชื่อของเครื่องดนตรีมีความหมายตามตัวอักษรว่า "เหยือกน้ำเล็กๆ" ไม่ใช่ vipadkovo ดังนั้นจึงเป็นรูปแบบที่คาดเดาภาชนะสำหรับบ้าน

เบื้องหลังเสียงของกาตัม อูดูนั้นคล้ายกับกลองแอฟริกัน แต่เทคนิคนี้เล่นบนนักตีกลองแบบใหม่ที่พับอย่างแน่นหนาและวีชูคานิสต์ อำนาจหลักของ Gatam คือเสียงของอูดู จากนั้นในขั้นตอนการขึ้นรูปในผลรวมของดินเหนียว เลื่อยโลหะจะถูกเพิ่มเข้ามา ซึ่งเป็นประโยชน์ในด้านพลังเสียงของเครื่องดนตรี

Gatam ประกอบด้วยคลังสินค้าสามแห่ง ส่วนล่างเรียกว่าก้น Tse neobov'yazkova เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี เศษชิ้นส่วนที่ Gatam ที่รกร้างอยู่ด้านล่างสุดของวัน จนเหงื่อออกกลางเครื่องดนตรี ต้องตีส่วนเดียวกันของเครื่องดนตรีเพื่อให้เสียงวิบวับ ส่วนบนเรียกว่าคอ Її razmіri อาจแตกต่างกันได้ คอจะกว้างหรือแคบก็ได้ ส่วน Tsya ยังมีบทบาทสำคัญในgrі กดคอไปที่ร่างกาย vikonovets ยังสามารถเล่นเสียงต่าง ๆ โดยเปลี่ยนเสียงของ Gatam นักดนตรีตีพื้นผิวด้วยมือของเขายืดโยคะบนเข่าของเขา

เอกลักษณ์ของ Gatam อยู่ที่ความจริงที่ว่าไวน์นั้นสามารถพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ Tse หมายความว่าคุณส่งเสียงเพื่อขอความช่วยเหลือจากวัสดุที่เงียบสงบซึ่งเตรียมร่างกายไว้ เครื่องดนตรีจริงจะต้องมีคลังสินค้าเพิ่มเติมเพื่อปรับปรุงเสียง ยกตัวอย่างเช่น Tse mozhut buti เอ็นหรือผิวหนังของสิ่งมีชีวิตถูกยืดออก ใน Vipadu z Gatam ทุกอย่างง่ายกว่ามาก อย่างไรก็ตาม Gatam อาจมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดึงผิวหนังบริเวณคอได้ เครื่องดนตรีชนะเหมือนกลอง ในบรรยากาศเช่นนี้ เสียงสั่นสะเทือนของลมจะสั่นเชือกที่ตึง ความสูงของเสียงใน vipad นั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้เช่นกัน Gatam สั่นสะเทือนเสียงที่ไม่เป็นเนื้อเดียวกัน อยู่ในระเบียบ จามรี ในที่ใดที่หนึ่งและคุณก็ตีที่ใหม่ คุณสามารถตีด้วยมือ แหวนบนนิ้ว เล็บ ฝ่ามือ หรือข้อมือ นักดนตรีที่เล่น Gatam สามารถทำให้การแสดงของพวกเขามีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น Deyaki vikonavtsi บน Gatam ในkіntsi vistupu ขว้างเครื่องดนตรีในทางกลับกัน ออกมา Gatam นั้นแตกด้วยเสียงที่เหลือ

ดังนั้นในอินเดียจึงมีกลองประเภทต่าง ๆ ภายใต้ชื่อ Maja (madga) - มีรูปร่างกลมมากขึ้นและคอ vuzka ล่าง Gatam ที่ sumish สำหรับเลื่อยโลหะ Madzhi krіm จะมีการเพิ่มผงกราไฟต์มากขึ้น เครื่องมือในการก่ออาชญากรรมของพลังอะคูสติกแต่ละอันจะได้สีเข้มพร้อมโทนสีน้ำเงิน

ได้ยินเสียงกัมปนาท

ทาวิล ( ถวิล)

เทวิล - เครื่องเคาะ, Vіdomy v pivdenniy Іndії Vikoristovuetsya ในวงดนตรีแบบดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องเป่าลม nagsvaram

ตัวเครื่องดนตรีทำด้วยไม้ขนุน มีเยื่อยืดออกทั้งสองด้าน ด้านขวาของเครื่องมือมีขนาดใหญ่กว่าด้านซ้าย และด้านขวาของเมมเบรนจะดึงให้แน่นขึ้น และด้านซ้ายจะแน่นกว่า การปรับเครื่องมือจะดำเนินการสำหรับสายรัดเพิ่มเติมโดยผ่านเส้นใยกัญชงสองขอบในตัวเลือกปัจจุบันสำหรับการยึดด้วยโลหะ

พวกเขาเล่นกลองไม่ว่าจะนั่งหรือเคลื่อนไหวบนสายพาน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาตีด้วยฝ่ามือแม้ว่าบางครั้งจะมีการสวมไม้พิเศษหรือสวมนิ้วของคิลต์

สดับเสียงถวิลา

ภควัจ ( ภควัจจ์)

ภควัจจ์ (ภาษาฮินดี"Colleous, sound sound") - กลองเมมเบรนสองชั้นที่มีรูปร่างเป็นถังส่วนขยายในการฝึกทำดนตรีตามประเพณีของชาวฮินดูสถาน Vіdpovіdnoถึงіndіyskoїklasifіkatsієyu іnstrumentіv ดังนั้นตัวมันเองก็เหมือนกับกลองอื่น ๆ ทั้งหมดเข้าสู่กลุ่ม avanaddha vadya (“ іnstrumenti z pokrittyam”)

ขัดแย้งทางรูปแบบกับ mrdang คู่หู pivdennoindian พระภควัตสร้างจากบล็อกไม้มีค่า (ดำ แดง ไฟลามทุ่ง) เรือนมริดังมีโครงร่างคล้าย ๆ กัน เรือนภควัจจะมีรูปร่างเป็นทรงกระบอก หนักกว่า มีส่วนที่ยื่นออกมาเล็กกว่าอยู่ตรงกลาง ความยาวลำตัว 60-75 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อหุ้มประมาณ 30 ซม. เยื่อหุ้มหลอดลมด้านขวามีขนาดเล็กกว่าด้านซ้าย

การออกแบบเมมเบรนเป็นแบบเดียวกับระบบสายพานของครึ่งหนึ่ง คล้ายกับ mrdang แต่ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงความตึงของสายพานใหม่ และกระบวนการยึดเมมเบรน การสร้าง วิธีตีแท่งไม้กลมเช่นการจำนอง ayutsya ระหว่างสายพานใกล้กับเยื่อหุ้มด้านซ้าย (เช่น tabla) ที่เมมเบรนด้านขวาติดกาวและมีขนมชนิดร่วนจากปากมืด (s'yahі) บนสิงโตก่อนฟ้าร้องจะถูกทับและถัดจากนั้นจะเห็นขนมปังชนิดร่วนที่ทำจากข้าวสาลีหรือข้าวหมูป่าผสม ด้วยน้ำ

เช่นเดียวกับกลองคลาสสิกอื่นๆ ในภูมิภาคนี้ ทำให้ได้เสียงต่ำและเสียงแหลมที่ลึกและแตกต่างมากขึ้น โดยทั่วไป จะมีลักษณะ "หนักแน่น" "จริงจัง" ความลึกของเสียงต่ำและความสมบูรณ์ เมื่อgrі pakhavadzh roztashovuєtsyaในแนวนอนต่อหน้านักดนตรีที่นั่งอยู่บนพื้น

ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ฟังเหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ได้รับชัยชนะโดยเข้าสู่ตำแหน่งผู้นำในคลังสินค้าของวงดนตรีเช่น spіv, การเต้นรำ, นักดนตรี - นักดนตรีหรือนักร้องที่ได้รับความไว้วางใจในการนำเสนอแนวทาลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งmіtsno p ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการร้องของ dhrupad, rozkvіtloїในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (ศตวรรษที่ 16) Ale ในยุคของเรายุ่งอยู่กับการทำสถานที่ obmezhene ในวัฒนธรรมดนตรีของฮินดูสถาน

คุณภาพของเสียงของภควัทชา ความพิเศษของเทคนิคโยคะที่ปราศจากการแทรกแซงทางสุนทรียะและอารมณ์ของธรุปดา: ขาดความดัง ความเข้มงวด และลำดับของลำคอของผ้าเสียงบนพื้นฐานของกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัด

ในเวลาเดียวกัน pakhavadzh volodiy ได้รับการพัฒนาโดยความสามารถทางเทคนิคอัจฉริยะซึ่งช่วยให้นักดนตรีสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับจังหวะที่ซ้ำซากจำเจ (theku) ด้วยรูปแบบจังหวะต่างๆ เทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลาย พลังของ pakhawadzhu กลายเป็นพื้นฐานของเทคนิคของ tabla, กลอง, กับประเพณีของการทำดนตรีบนพื้นฐานของการผูกไวน์ด้วยพันธะแห่งความไม่พอใจ

ฟัง pakhawaja เดี่ยว

ตุมบักนารี, ตุมบักนาร์)

(ทัมบาคนารี, ทัมปากแนร์) - กลองแคชเมียร์แห่งชาติเมื่อเห็นกุณโฑซึ่งได้รับชัยชนะในการบรรเลงเดี่ยว คลอเพลง และบนไม้พายในแคชเมียร์ สำหรับรูปแบบนั้นคล้ายกับ Zerbakhali ของอัฟกานิสถานแต่ลำตัวใหญ่กว่า Dowshe และ Indians สามารถเติบโตได้พร้อมกันสำหรับ 2 tumbaknars คำว่า tumbaknari ประกอบด้วยสองส่วน: tumbaknari และ Nari, de Nari หมายถึงคนงานเหมืองดิน ดังนั้นบนใบหน้าของ tonbak ของอิหร่านร่างกายของ tumbaknari จึงทำจากดินเหนียว พวกเขาเล่นกลองแบบไหนเหมือนผู้ชายผู้หญิงก็เช่นกัน กลองอื่น ๆ ในรูปของกุณโฑซึ่งตีในอินเดีย - ฮิวเมท(กูมัต)і จามูคุ(จามูคุ) (พิวเดนน่าอินเดีย).

ฟัง tumbaknari เดี่ยวกับ goths

ดามารุ ( ดามารุ)

ดามารุ- กลองสองเมมเบรนขนาดเล็กในอินเดียและทิเบตในรูปแบบของปีสุนัข กลองนี้จะให้เสียงตีจากต้นไม้ที่มีเยื่อหนัง มิฉะนั้นอาจมีการทุบกระโหลกมนุษย์และพังผืดจากหนังงู Resonator ที่จะต่อสู้จาก midi ความสูง Damrey ใกล้ 15 ซม. Vaga ใกล้ 250-300 gr. เล่นโยคะแบบพันกลองด้วยมือข้างเดียว เสียงส่วนใหญ่สั่นสะเทือนในกระสอบ ราวกับผูกเชือกหรือสายไหมที่พันรอบส่วนแคบๆ ของ Damray หากมีคนขโมยกลอง vikoristovuyuuchi มือที่อ่อนแอจนถึงข้อมือจากนั้นถุง (หรือถุง) จะถูกกระแทกที่ด้านข้างของ damar เครื่องดนตรีนี้ได้รับชัยชนะจากนักดนตรี Mandrive ทุกประเภทผ่านrozmіruตัวน้อยของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้ชนะในการปฏิบัติพิธีกรรมของพุทธศาสนาในทิเบต

Damray จากกระโหลกเรียกว่า "thöpa" และส่งเสียงต่อสู้จากหลังคากระโหลก โดยมองไปในอากาศและยอดเขาด้านล่างอย่างเรียบร้อย Mantris เขียนตรงกลางด้วยสีทอง shkira ทำด้วยเกลือแร่ระดับกลางหรือเกลือแร่อื่น ๆ เช่นเดียวกับผลรวมของสมุนไพรพิเศษซึ่งยืดออกสองประเภท เป็นผลให้มีสีดำหรือสีเขียวบวม สถานที่ที่มัดครึ่งหนึ่งของ Damrey นั้นถูกมัดด้วยเชือกถักซึ่งติดที่จับ จนกระทั่งถึงเดือนที่จะมีการผูกกะลาตาลาซึ่งมีการผูกฝักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแก้วตา กะโหลกถูกเลือกจาก vimog ที่ร้องเพลงไปจนถึง vlasniks ขนาดมหึมาและวิธีการถอน ในขณะเดียวกัน การผลิต Damrey ในเนปาลและการส่งออกไปยังดินแดนอื่นๆ นั้นถูกกีดกัน ดังนั้นแปรงจึงถูกมองว่าเป็นเส้นทางที่ไม่บริสุทธิ์ พิธีกรรมของ "งานศพบนสวรรค์" ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเหมือนที่เคยเป็นมา ก่อนอื่น โยคะvvazhєของจีนนั้นไม่ถูกกฎหมาย ในอีกทางหนึ่ง การรู้ฟืนหรือวัสดุอื่น ๆ สำหรับห้องนอนของร่างกายนั้นง่ายกว่าและไม่แพง ก่อนหน้านี้มีเพียงผู้ปกครองและนักบวชระดับสูงเท่านั้นที่ได้รับเกียรติด้วยขั้นตอนที่มีราคาแพง ประการที่สาม ในขณะเดียวกัน ชาวทิเบตส่วนใหญ่กำลังตายในร้านเหล้า ร่างกายของคุณ ยารั่ว นกไม่ต้องการ ซึ่งจำเป็นก่อนเตรียมเครื่องมือ

ดามาราดูแลอนุทวีปอินเดียทั้งหมดเป็นอย่างดี ในบรรดา Shaivites พวกเขาเกี่ยวข้องกับรูปแบบของ Shivi ภายใต้ชื่อ Nataraj ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของส่วนที่เหลือ Chotirirukoy Nataraj trim damaru ที่ด้านขวาบน หากคุณเต้น cosmic tandava dance เป็นสิ่งสำคัญที่ดามารุจะถูกเปล่งออกมาด้วยเสียงแรก (นะดะ) มีตำนานว่าเสียงทั้งหมดของภาษาสันสกฤตคล้ายกับเสียงของ Shivi's gri on damara จังหวะของกลองเป็นสัญลักษณ์ของจังหวะของพลังในการสร้างแสง และครึ่งจังหวะของกลองเป็นสัญลักษณ์ของผู้ชาย (องคชาติ) และผู้หญิง (โยนี) ของการเริ่มต้น และการเกิดขึ้นของส่วนเหล่านี้ก็อยู่ในที่แห่งเดียวกัน ชีวิตถือกำเนิดขึ้น

ฟังเสียงดามารุในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา

กลองญี่ปุ่น เกาหลี เอเชีย และฮาวาย

ไทโกะ ( ไทโกะ)

ไทโกะ- ตระกูลกลองซึ่งได้รับชัยชนะในญี่ปุ่น อย่างแท้จริง ไทโกะขยับเหมือนกลองใหญ่ (หม้อขลาด)

Naimovіrnіshe กลองฉีถูกนำมาจากจีนและเกาหลีระหว่างศตวรรษที่ 3 และ 9 และหลังจากศตวรรษที่ 9 พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมาสตรา ทำให้เกิดเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์

นานมาแล้วในหมู่บ้านผิวหนังมีกลองสัญญาณ ด้วยการผสมผสานการนัดหยุดงานที่เรียบง่าย สัญญาณถูกส่งอย่างลับๆ เกี่ยวกับความไม่ปลอดภัย ซึ่งจะต้องหมดไปในหุ่นยนต์เถื่อน เป็นผลให้อาณาเขตของหมู่บ้านกลายเป็นระยะทางเท่าที่เสียงกลองจะไปถึงได้

Imituyuchi กลองrokіtฟ้าร้องชาวบ้านเรียกว่าป่าดงดิบในฤดูแล้ง Grati บนไทโกะเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จมากที่สุดและรู้แจ้งในหมู่ผู้อยู่อาศัย เพื่อประโยชน์ในคำสอนทางศาสนาหลัก หน้าที่นี้จึงส่งต่อไปยังรัฐมนตรีของศาสนาชินโตและศาสนาพุทธ และไทโกะก็กลายเป็นเครื่องดนตรีของวัด เป็นผลให้มีเพียงมือกลองในการสั่นสะเทือนพิเศษและมีเพียงมือกลองเท่านั้นที่เริ่มเล่นไทโกะขณะที่พวกเขารับพรจากนักบวช

ในชั่วโมงนี้ มือกลองแอบเล่นเพลงโดยได้รับอนุญาตจากครูเท่านั้น และเริ่มการแต่งเพลงทั้งหมดด้วยหู ไม่ได้เก็บโน้ตดนตรีไว้และยิ่งกว่านั้นยังไม่พอใจ เรียนรู้ที่จะผ่านไปในชุมชนพิเศษ ในเมืองต่างๆ ในโลกภายนอก ซึ่งเป็นตัวแทนของพื้นที่ตรงกลางระหว่างกองทัพและอาราม Neabiyak ต้องใช้พละกำลังในการเล่นไทโกะ ดังนั้นมือกลองทุกคนต้องผ่านการฝึกฝนร่างกายอย่างหนัก

เป็นที่น่าเชื่อถือว่าเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกเริ่มของไทโกะ บูโล วีสโคฟ เสียงกลองที่น่ากลัวภายใต้ชั่วโมงแห่งการโจมตีได้รับชัยชนะจาก zalyakuvannya ของฝ่ายตรงข้ามและบังคับให้กองทหารของตัวเองเข้าสู่สนามรบ เมื่อไม่นานมานี้ก่อนศตวรรษที่ 15 กลองได้กลายเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณและเตือนความทรงจำระหว่างการสู้รบ

แหลมไครเมียของทหารและดินแดนได้รับชัยชนะอย่างลับ ๆ ได้รับชัยชนะและเพื่อความสวยงาม เพลงในสไตล์ กากาคุ (กากาคุ)ปรากฏในญี่ปุ่นในสมัยนาระ (697 - 794) พร้อมกับศาสนาพุทธและเข้ายึดราชสำนักอย่างรวดเร็วในฐานะทางการ ไทโกะเดี่ยวที่เข้าโกดังของกลุ่มเครื่องดนตรี ควบคู่ไปกับการแจ้งเตือนของโรงละคร เบียร์і คาบูกิ.

กลองของญี่ปุ่นเรียกรวมกันว่า ไทโกะ ตามการออกแบบจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ๆ ได้แก่ เบ-ไดโกะ ซึ่งเยื่อจะถูกมัดด้วยดอกไม้อย่างแน่นหนาโดยไม่สามารถเย็บได้ และ ชิเมะ-ไดโกะ จามรีสามารถเย็บด้วย สายเพิ่มเติมหรือเส้นใหญ่ ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ในไทโกะ พวกเขาเล่นด้วยไม้ภายใต้ชื่อบาติ

ในสตูดิโอของเรามีอะนาล็อกของไทโกะด้วยโปรเจ็กต์ "The Great Drum" ซึ่งคุณสามารถเล่นเพลงญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้

ฟังเสียงกลองญี่ปุ่น

อุจิวะ ไดโกะ)

พิธีกรรมแบบญี่ปุ่นซึ่งได้รับชัยชนะในพิธีทางศาสนาพุทธ ไม่ว่าขนาดเล็กมีเสียงที่สำคัญ ด้านหลังมีรูปแบบคล้ายลูกโป่งชุกชี ในยุคของเรา มือกลองมักจะติดตั้ง kіlka uchіva-dayko บนขาตั้ง ซึ่งเปิดโอกาสให้ vikonuvat จัดวางองค์ประกอบจังหวะที่พับเก็บได้มากขึ้น

ฟัง set z uchiva-daiko

ชางกู).

คังกู- กลองเกาหลีเป็นเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในดนตรีดั้งเดิม ประกอบด้วยสองส่วน ราวกับว่ามันทำจากต้นไม้ พวกมันทำจากโลหะ แต่สิ่งสำคัญคือวัสดุที่ดีที่สุดคือเพาโลเนียหรือต้นอดัม เศษไวน์จะเบาและอ่อนนุ่ม ซึ่งให้ความอบอุ่นแก่คุณ เสียง. Z'ednani tsіสองส่วนของหลอดและจากทั้งสองด้านถูกปิดด้วย shkir (เสียงกวางเรนเดียร์)ในพิธีกรรมโบราณของหมู่บ้าน, สัญลักษณ์ขององค์ประกอบกระดาน.

Vykoristovuetsya ในรูปแบบดั้งเดิมของ samulnori ดนตรีกลองแบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากประเพณีโบราณของดนตรีในชนบทของเกาหลีตามช่วงเวลาของนักบุญผู้แข็งแกร่ง พิธีกรรมทางศาสนา และการทำงานในภาคสนาม คำภาษาเกาหลี "sa" และ "mul" แปลว่า "เครื่องมือ 4 อย่าง" และ "nori" หมายถึงกลุ่มและการสำแดง เครื่องดนตรีในวงออเคสตราของ samulnori ที่ได้รับชัยชนะ พวกเขาเรียกว่า Changu, พวง, Pingarei และอันดับ (กลองสองใบและฆ้องสองใบ)

ปุ๊ก).

กลุ่ม- กลองเกาหลีแบบดั้งเดิมซึ่งพับจากตัวไม้ที่ห่อหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน เริ่ม vikoristovuvatisya จาก 57 ปีก่อนคริสตกาล และเสียงเพลงเกาหลีในราชสำนัก เสียงของการติดตั้งบนแท่นไม้ แต่นักดนตรีสามารถเล่นโยคะและบนสตั๊ดได้ เพื่อตีกระบองแห่งชัยชนะ คทาจากหมู่บ้านสำคัญ เป็นสัญลักษณ์ของธาตุสายฟ้า

ฟังกลองเกาหลี

ใช้กลองสองประเภทคือหน้ากลอง คนแรก Ra-Dang abo Dang Chen (มือกลอง) ได้รับชัยชนะในช่วงเวลาของพิธีกรรม ที่กลองของ dovga ด้ามไม้ตกแต่งด้วยการแกะสลักหนึ่งอันที่ส่วนท้ายมีรูปวัชระ บางครั้งพวกเขาผูกผ้าพันคอที่มือเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์

หงา เฉิน- กลองสองหน้าขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่กลางโครงไม้ เส้นผ่านศูนย์กลาง Yogo มากกว่า 90 ซม. ไม้สำหรับกลองอาจงอได้ ปลายไม้จะถูกหุ้มด้วยผ้าเพื่อความนุ่มนวลเมื่อตี Vikonannya บนเครื่องดนตรีนี้สะท้อนถึงความสามารถอันยอดเยี่ยม ใช้มากถึง 300 วิธีในการร้องทุกข์บน nga chene (บนเมมเบรน - คนตัวเล็กและสัญลักษณ์วิเศษที่เย็บเป็นทางไปยังโซนอวกาศ) กลองนี้เรียกอีกอย่างว่ากลองอิมพีเรียลของจีน

งาบอม- กลองสองหน้าที่ยอดเยี่ยมวางบนด้ามหลังจากนั้นตีด้วยไม้งอ (หนึ่งหรือสองอัน) nga-shunga (nga-shunka) - กลองสองหน้าขนาดเล็กซึ่งได้รับชัยชนะในตำแหน่งหัวหน้าชั่วโมงแห่งการเต้นรำ rolmo - แผ่นนูนขนาดใหญ่ตรงกลาง (strimayut ในแนวนอน); strong-nyuen - แผ่นนูนเล็ก ๆ ตรงกลาง (และบางครั้งก็ไม่มี) "Abo ถึง Mikoli Lgovsky

เกิดอะไรขึ้นกับเผ่า Tumba-Yumba ดูเหมือนว่า "Mumbo-Yumbo" ของฝรั่งเศสซึ่งดูเหมือน Mumbo Jumbo ภาษาอังกฤษ ("Mambo-Jumbo") คำนี้ปรากฏในหนังสือของ Mandrivniki ชาวยุโรปเกี่ยวกับแอฟริกา “vono” หมายถึงเทวรูป (วิญญาณ) เช่นเดียวกับที่ผู้ชายเล้าโลมผู้หญิง คำว่า "Mumbo-Yumbo" เป็นชื่อของชนเผ่าแอฟริกันปรากฏในหนังสือเล่มที่ 1 Іfa ta Є. Petrov "สิบสองสไตล์"

เสียงกลองที่นั่นและที่นั่น

ปาเจียวกู่, บาฟางกู).

บาจิโอกู- กลองจีน 8 เหลี่ยม คล้ายระนาดเอกของอาหรับ สำหรับพังผืดนั้น ผิวหนังของงูเหลือมจะมีลักษณะเป็นตุ่มนูน ที่ตัวถังมีช่องสำหรับ cimbaloms โลหะ กลองนี้ถูกนำไปยังประเทศจีนโดยชาวมองโกลซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่พวกเขาก่อนเวลาของเรา แตรแปดเหลี่ยมยังเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของแมนจูเรียอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณ กลองนี้ได้รับชัยชนะจากการเต้นรำในพิธีกรรม ในช่วงหลายชั่วโมงของราชวงศ์ฉิน กลองที่คล้ายกันปรากฏอยู่บนธง ในชั่วโมงนี้ bubo ได้รับชัยชนะจากการร้องและเต้นรำแบบดั้งเดิมเป็นหลัก

เสียงรำมะนาแปดเหลี่ยมที่ท่อนร้อง

กลองกบ-กลองสำริดเวียดนาม ( กลองกบ).

กลองกบเป็นหนึ่งในกลองที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทเมทัลโลโฟนแห่งเอเชียบริสุทธิ์ วัฒนธรรมสำริดของตัวเองเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจเป็นพิเศษใน 'єtnamtsiv' ในยุคที่เรียกว่า อารยธรรมดงเซิน ชาวลักเวียต เมื่อ พ.ศ. 2879 อาณาจักรในตำนานของ Vanlang ถูกสร้างขึ้น สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดงเซินคือกลองสำริดที่มีกระบังหน้าทรงเรขาคณิต ภาพชีวิตชาวบ้าน และรูปสัตว์โทเท็ม กลองไม่เพียงเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมด้วย

คุณสมบัติของกลองสำริดดงซอน:

• ตรงกลางของดรัมมีรูปดาวซึ่งประกอบไปด้วยการเปลี่ยนแปลง 12 แบบ Tsіpromenі cherguyut vіzerunki, scho เพื่อสร้างรูปร่างของ trikutnik หรือ feather pavich ตามสมัยโบราณดาวที่อยู่ตรงกลางกลองเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาในพระเจ้า Sonyachny งานเลี้ยงบนกลองแสดงให้เห็นว่านกเป็นสัญลักษณ์ของชาวเมืองในชั่วโมงนั้น
• ใกล้กับดวงดาวมีการฉีกเฝือกออก สิ่งมีชีวิต และวิเซรันกิรูปทรงเรขาคณิต นักดอสลิดนิกจำนวนมากตีความฉากที่แสดงบนกลองว่าเป็น "การฝังศพ" หรือ "การสวดแผ่นป้ายศักดิ์สิทธิ์"
• ที่ด้านบนของกลอง ส่งเสียงตัวละครที่ทาสี ฮีโร่ นก สิ่งมีชีวิตหรือรูปทรงเรขาคณิตใกล้กับช่องว่าง
• กลองมี 4 แขน

คล้ายกลองชัยพร้อมกันทั้งไทยและลาว ตำนานของผู้คนใน Ho - Mong ดูเหมือนว่าชีวิตกลอง ryatuvav їhnіhบรรพบุรุษภายใต้ชั่วโมงแห่ง poven ที่ยิ่งใหญ่ กลองเป็นหนึ่งในสิ่งของที่ถูกฝังตายในหลุมฝังศพ (หมอกแห่ง Dong Son จังหวัด Thanh Hoa, V'etnam)

ฟังเสียงกบ-ละครดุริยางค์

เกบอมบัก).

ชเอดอมเบค- กลองทั้งใบมีรูปร่างคล้ายถ้วยซึ่งได้รับชัยชนะในดนตรีพื้นเมืองของมาเลย์ ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนใหญ่ทำจากขนุน (ต้นขนมปังอินเดียตะวันออก) หรืออังซานี เมมเบรนเตรียมจากหนังแพะ ให้คนสองคนเล่นกับเครื่องดนตรีสองชิ้นซึ่งหนึ่งในนั้นเรียกว่า Gendang Ibu (Mati) - เสียงต่ำที่ใหญ่กว่าและอีกอัน - Gendang Anak (เด็ก) ซึ่งมีการขยายตัวเหมือนกัน แต่มีเสียงสูงที่ใหญ่กว่า . เมื่อกลองvikonannіอยู่ในตำแหน่งแนวนอนโดยให้มือซ้ายตีเมมเบรนในเวลาเดียวกันกับเส้นโค้งด้านขวาและเปิดช่อง ตามกฎแล้ว gendonbak จะตีคู่กับกลองสองด้าน gendang ibu (Gendang ibu)

ได้ยินเสียงเฮดอนแบ็ค

กลองไทยโทน ( ทอน, ทับ, ทับ).

ในประเทศไทยและกัมพูชา กลองซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเฮดอนเบกอยู่แล้วและมีความสง่างามของดาร์บุกนั้นมีชื่อเรียก โทน. มักจะ vikoristovuєtsya ร่วมกับเฟรมดรัมภายใต้ชื่อ รามานา (รามานา). Cіสองเครื่องมือมักเรียกว่าคำเดียว ธอน-รามานา. น้ำเสียงวางอยู่บนเข่า และในวิธีใหม่จะใช้ด้วยมือขวา ในชั่วโมงนั้น เช่นเดียวกับรามานา จะลดลงในมือซ้าย ในvіdminuvіd hedonbak โทนเสียงจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น - ตัว yogo ถึงหนึ่งเมตรหรือมากกว่านั้น ร่างกายทำด้วยไม้หรือไฟ โทนสีของวังนั้นสวยงามยิ่งขึ้นด้วยการเจียระไนของหอยมุก ตามกฎแล้วพวกเขาจะเต้นตามจังหวะและเล่นโพลีริทึมจากเมทัลโลโฟน

ฟังเสียงน้ำเสียงในท่ารำ

เกนดัง).

ชจบ(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - กลองของวงมโหรีแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซีย ในบรรดาชนชาติยาวี ซูดาน และมาเลย์ กลองด้านหนึ่งจะใหญ่กว่าอีกด้านหนึ่งและให้เสียงต่ำที่กว้างกว่า กลองของบาหลีและมาราเนามีฝ่ายรุกเหมือนกัน ตามกฎแล้ว Vikonovets นั่งบนพื้นและเล่นด้วยมือหรือกับไม้กอล์ฟพิเศษ ในมาเลเซีย เก็นดังจะเล่นพร้อมกับกลองเกอมเบก

กลองสั่นสะเทือนหลังดอกกุหลาบ:

• Kendhang Ageng, Kendhang gede หรือ Kendhang Gendhing - กลองขนาดใหญ่ที่สุดในโลกที่มีเสียงต่ำ
• กลองสะบัดชัยขนาดกลาง.
• Kendhang batangan, kendhang wayang ดอกกุหลาบขนาดกลาง, ชัยชนะเพื่อคลอ
• Kendhang ketipung เป็นกลองที่เล็กที่สุด

บางคนจากกลองของrozmіruที่แตกต่างกันเพื่อร้องเพลงกลองชุดและ vikonovets หนึ่งตัวสามารถเล่นบนกลองที่แตกต่างกันได้ในเวลาเดียวกัน

ฟังเสียงชุดเก็นดังของอินโดนีเซีย

IPU กลองฮาวาย (อิปู)

ไอพียู- เครื่องดนตรีประเภทเคาะแบบฮาวาย ซึ่งมักจะเล่นเพื่อสร้างดนตรีเหนือธรรมชาติในช่วงเวลาของการเต้นรำฮูลา ตามประเพณีแล้ว IPU จะต่อสู้เพื่อผลส้มแขกสองผล

IPU มีสองประเภท:

• อิปู-เฮกุ(อิปูเฮเก). เพื่อแย่งชิงส้มแขกสองผลทีละผล Garbuzi ถูกบิดเป็นพิเศษเพื่อชิมรูปทรงบาแกตต์ หากกลิ่นเหม็นไปถึงโรสแมรีลึก ๆ ให้นำส้มโอออก ส่วนบนและเนื้อในออก เหลือเปลือกเปล่าไว้สองสามอันจานที่ใหญ่ที่สุดวางอยู่ที่ส่วนล่าง ในทารกในครรภ์ขนาดเล็กช่องเปิด พวกเขากาว Garmelon เพื่อขอความช่วยเหลือจากน้ำสาเก
• อิปู-เฮคู-โอเล(อิปูเฮเคโอเล). เพื่อต่อสู้จากผลส้มเขียวหวานหนึ่งลูกซึ่งมียอดอยู่ ด้วยเครื่องดนตรีดังกล่าว สาว ๆ สามารถเต้นไปพร้อม ๆ กับสั่นจังหวะ

ตามกฎแล้วชาวฮาวายเล่น Nomu ขณะนั่ง โบกนิ้วหรือฝ่ามือไปตามส่วนบนของ IPU เพื่อให้เห็นส่วนแรกของผิวหนัง ช่างแกะสลักจะเคาะคาปาบนเนื้อเยื่ออ่อน ราวกับว่านอนอยู่บนพื้นต่อหน้าวิโคนาเวียน แล้วสั่นสะเทือนเป็นเสียงกังวานลึก การตีก้าวที่สั่นสะเทือนเหนือพื้นดินที่ส่วนล่างของเครื่องดนตรี ทรอม หรือ โชตีร์มา ด้วยนิ้ว ทำให้เกิดเสียงสูง

ฟังเพลงประกอบ IPU สำหรับเพลงฮาวาย

กลองปาหู่ของฮาวาย (พาหุ)

ขาหนีบ- กลองโปลีนีเซียแบบดั้งเดิม (ฮาวาย, ไทติ, หมู่เกาะคุก, ซามัว, โตเกเลา) มันเปลี่ยนทิศทางจาก stovbur ที่เป็นของแข็งและปกคลุมด้วยหนังของฉลามหรือหนังของปลากระเบน เล่นใหม่ด้วยมือหรือนิ้วของคุณ Pahu เป็นที่นับถือของกลองศักดิ์สิทธิ์และมักจะพบในวัด (heiau) เพื่อใช้บรรเลงคลอไปกับเพลงพื้นเมืองและการเต้นฮูลา

กลองที่มีความหมายทางศาสนา ก็เรียก เฮียวพาหุ(กลองอธิษฐาน). ตามกฎแล้วหนังของปลากระเบนจะถูกตีสำหรับกลองสวดมนต์ในเวลานั้นสำหรับกลองดนตรีหนังของฉลามจะถูกทุบ กลองสำหรับบรรเลง ก็เรียก ฮูลาพาฮู. กลองรุกสร้างประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีรูปร่างคล้ายกัน

ตามกฎแล้วกลองขนาดเล็กดูเหมือนต้นมะพร้าว นี่คือวิธีที่มือกลองของ Pahu บอกเล่าถึงสไตล์ของโรสแมรี่ที่ตระหง่านซึ่งนักดนตรียืนอยู่

ฟังเสียงกลองปาหูประกอบระบำฮูลาฮาวาย

กลองแอฟริกัน

เจมเบ้ (เจมเบ้)

เจมเบ้- กลองอัฟริการูปกุณโฑ (ฝาประมาณ 60 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลางเยื่อประมาณ 30 ซม.) ทำจากไม้เนื้อแข็งที่มีผิวยืดของละมั่งหรือแพะ มักมีแผ่นโลหะ " เคซิงเคซิง", Zastosovuvanimi เพื่อเสียงที่หนักแน่นขึ้น ปรากฏในอาณาจักรมาลีในศตวรรษที่ 12 และเรียกโดยเปรียบเปรยว่า Healing Drum (Healing Drum) สิ่งสำคัญคือรูปร่างของตัวถังจะมีลักษณะคล้ายกับเครื่องบดเมล็ดพืชขนาดใหญ่ เมื่อเผชิญกับการปะทะ djembe สั่นเสียงหลักสามเสียง: เสียงทุ้ม โทนเสียง และเสียงแหลม - ตาบอด จังหวะแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะหลายจังหวะหากชิ้นส่วนกลองสองสามชิ้นสร้างจังหวะที่ดุร้าย

เล่น djembe ด้วยมือของคุณ จังหวะหลัก: เบส (ตรงกลางของเมมเบรน), Tone (การตีพื้นฐานที่ขอบของเมมเบรน), Slep (ความผิดพลาดที่ขอบของเมมเบรน)

ความนิยมอย่างกว้างขวางของนาบูในศตวรรษที่ 20 ทำให้กลุ่ม Le Ballet Africains ซึ่งเป็นวงดนตรีแห่งชาติกินี ความนิยมของ djembe ก็จางหายไปเช่นกัน โดยไวน์นั้นเรียบง่ายอย่างน่าทึ่งสำหรับเครื่องเขียนด้วยมือ สามารถผลิตเสียงเบสที่หนักแน่น และให้เสียงที่ไพเราะเสนาะหู ในแอฟริกา คำว่า maistra gris บน djembe เรียกว่า djembefola Dzhembefola มีความผิดต่อขุนนางของทุกฝ่ายที่ได้รับชัยชนะในหมู่บ้านแห่งจังหวะ จังหวะผิวมีเสียงร้อง Dzhembe เป็นทั้งดนตรีประกอบและเครื่องดนตรีเดี่ยว ซึ่งช่วยให้สามารถพูดหลายสิ่งหลายอย่างกับผู้ฟังและทำให้ผู้คนพังทลายได้อย่างแท้จริง!

ฟังดีเจมเบ้โซโลกับดันดูนามิและเครื่องปั่น

ดันดูนี่

ดันดูนี่- กลองเบสสามใบของแอฟริกาตะวันตก (จากเล็กไปใหญ่: Kenkeni, Sangban, Dudunba) Dunumba - กลองที่ยอดเยี่ยม แสงบาน - กลองกลาง. Kenkeni - สแนร์กลอง

บนกลองเหล่านี้มีการยืดแผ่นบิก้า shkir ถูกยืดออกโดยใช้วงแหวนโลหะและกระสวยพิเศษ ตีกลองให้เสียงเท่ากันในน้ำเสียงที่ชัดเจน เสียงสั่นสะเทือนเหมือนกระบอง

Dunduni เป็นพื้นฐานของวงดนตรีแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์) ในแอฟริกาตะวันตก Dunduni utvoryuyuyut cіkavaทำนองและเสียงเหนือเครื่องดนตรีอื่น ๆ รวมถึง djembe บนหนังกลองเบส คนหนึ่งถูกสลัก คนหนึ่งถูกตีด้วยไม้บนเมมเบรน อีกคนอยู่บนระฆัง (เค็นเค็น) ในเวอร์ชันรายวันขนาดใหญ่ คนคนหนึ่งเล่นพร้อมกันบนกลองสามใบที่วางในแนวตั้ง

ภายใต้ชั่วโมงของการเล่นในชุด - กลองเบสสร้างจังหวะพื้นฐาน

ฟัง Dunduni แอฟริกัน

โลโก้ kpan ( kpanlogo)

kpanlogo - กลอง Kolishkovy แบบดั้งเดิมในภูมิภาคตะวันตกของ Gani ตัวกลองบดทำจากไม้เนื้อแข็ง เมมเบรนทำจากละมั่ง shkiri โล่ถูกยึดและรัดให้แน่นเพื่อความช่วยเหลือของชิ้นส่วนเล็ก ๆ พิเศษที่สอดเข้าไปในช่องเปิดของเคส สำหรับรูปแบบและเสียง คองกาอยู่ใกล้กว่า แต่น้อยกว่าสำหรับโลก

Vikonavets บน kpanlogo มีความผิดสำหรับไวน์ buti เพื่อดำเนินการสนทนาทางดนตรี (โภชนาการ - widpovid) กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ kpanlogo ของปาร์ตี้มีองค์ประกอบของการแสดงสดโดยเปลี่ยนเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อย่างต่อเนื่องหลังจากการเคลื่อนไหวของนักเต้น บน kpanlogo เล่นด้านล่าง เอาแบบ vikonannya บน Konga หรือ djembe เมื่อเล่นกลองจะถูกบีบด้วยเท้าของคุณและจะรักษาเบา ๆ ต่อหน้าคุณ Tse duzhe tsіkaviyและเครื่องดนตรีที่ไพเราะมันฟังดูไพเราะเหมือนในจังหวะกลุ่ม - ดังนั้นในโซโล บ่อยครั้งที่เครือข่าย vikoristovuyut มีความแตกต่างกันสำหรับโทนเสียง kpanlogo ซึ่งคล้ายกับเครือข่ายของคิวบาคองโก, yakі, ymovirno, ดูเหมือน kpanlogo

ฟังเสียงชุด kpanlogo

กลอง Ashanti ( อาซานเต้)

กลอง Ashanti - กลองชุดแบบดั้งเดิมจากกลอง Kolishkovy ในกาน่า เรียกโดยกลองที่ใหญ่ที่สุด Fontomจาก ( แบบอักษรจาก). ในกรณีส่วนใหญ่กลองใหญ่สามารถเป็นมากกว่าคนและต้องปีนขึ้นไปตามการชุมนุมติดกับกลอง กลองเล็กเรียกว่า กลองมโหระทึก ( อทุมพรรณ), อะแพนเทมา ( อเพนเตมา), ความกระหาย ( อาเพเทีย) .

พวกเขาเรียกมือกลอง Ashanti ว่ามือกลองสวรรค์ มือกลองครอบครองตำแหน่งสูงในศาลของหัวหน้า Ashanti กลิ่นเหม็นของคอพอกถูกสะกดรอยตามเพื่อให้ Hatini ของทีมผู้นำ Buli อยู่ในระเบียบ ในดินแดน Ashanti ผู้หญิงไม่มีสิทธิ์ตีกลองและมือกลองไม่สามารถถือกลองได้ทุกเดือน สิ่งสำคัญคือคุณสามารถเลือกไวน์ได้อย่างชาญฉลาด ไม่สามารถสั่นสะเทือนคำพูดของDeyakіบนกลองได้กลิ่นเหม็นเป็นสิ่งต้องห้าม ตัวอย่างเช่นเป็นไปไม่ได้ที่จะเดาคำว่า "เลือด" และ "กะโหลกศีรษะ" ในสมัยโบราณมือกลองราวกับยอมรับการให้อภัยอย่างจริงจังซึ่งถ่ายทอดข้อความของผู้นำอาจทำให้มือของเขาพิการได้ ตอนนี้ฉันไม่สามารถทำเสียงแบบนั้นได้ และเฉพาะในตำแหน่งที่ไกลที่สุดเท่านั้นที่มือกลองจะทำได้เพราะขาดความสมดุล

สำหรับความช่วยเหลือด้านกลอง Ashanti สามารถมอบความไว้วางใจให้กับกลองตลอดประวัติศาสตร์ของเผ่าของพวกเขา Tse ต่อสู้เพื่อชั่วโมงศักดิ์สิทธิ์หากมือกลองฟื้นชื่อของผู้นำที่ล่วงลับไปแล้วและอธิบายชื่อสำคัญของชีวิตของชนเผ่า

ฟังเสียงกลองของ Ashanti

ใครพูดกลอง กลองพูดได้)

ใครพูดกลอง- กลองอัฟริกาชนิดพิเศษ ซึ่งมักเป็นที่รู้จักว่าสนับสนุนเสียงกริ่งระหว่างหมู่บ้าน เสียงกลองเลียนแบบภาษามนุษย์ทันที ระบบวลีจังหวะที่ได้รับชัยชนะได้รับชัยชนะ ตามกฎแล้วกลองพูดมีสองหัวในรูปแบบของปีสุนัขปลอกคอทั้งสองด้านถูกดึงเข้าด้วยกันรอบตัวด้วยเข็มขัดจากปลอกคอหรือลำไส้ของสัตว์ เมื่อคุณพูด กลองจะถูกตัดแต่ง บีบมันไว้ใต้มือซ้ายของคุณ แล้วตีด้วยไม้ที่งอใหม่ การบีบกลอง (การโยนตามลมของกลอง) ซึ่งจะเปลี่ยนความสูงของเสียง เมื่อคุณเห็นโน้ตต่างๆ ในเสียงของมัน ยิ่งคุณบีบกลองมากเท่าไหร่ เสียงโยคะก็จะออกมามากขึ้นเท่านั้น ทุกอย่างจะได้รับ ตัวเลือกที่แตกต่างกัน"กลองภาพยนตร์" zavdyaki yakim สามารถถ่ายทอดข้อความและสัญลักษณ์ต่าง ๆ ในหมู่บ้านชานเมืองอื่น ๆ Deyakіใช้จังหวะกลองที่เชื่อมโยงกับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณในเผ่าผิวหนัง ด้วยเสียงสวดมนต์และการพูดให้พร เสียงกลองเริ่มต้นวันใหม่ในหมู่บ้านที่ไม่คุ้นเคยทั่วแอฟริกาตะวันตก

ใครก็ตามที่พูดกลองเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเล่นโดย Western African Griots (ในแอฟริกาตะวันตกซึ่งเป็นสมาชิกของวรรณะซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ของชนเผ่าในรูปแบบของดนตรีบทกวีการสนับสนุน) และคุณสามารถเดินไปยังอาณาจักรของกานาโบราณ กลองขยายเข้าสู่ภาคกลางและ Pivdennu America ผ่านทะเลแคริบเบียนในช่วงเวลาของการค้าทาส เป็นเวลาหนึ่งปีในการพูด กลองถูกกั้นไว้สำหรับชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ขณะที่พวกทาสเอาชนะพวกเขาอย่างมีชัยเพื่อร่วมประเวณีกับตัวเอง

เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง เสียงเรียกร้องของไวน์ไม่อาจมองเห็นได้ แต่ความเกลียดชังนั้นหลอกลวง ใครก็ตามที่พูดว่ากลองนั้นมาพร้อมกับคนและในหุ่นยนต์และในการกู้คืน มีเครื่องมือไม่กี่อย่างที่สามารถใช้ "ทัน" กับผู้คนได้ แกนของสาเหตุที่ไวน์ครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของแอฟริกาอย่างถูกต้องและเป็นส่วนหนึ่งของภาวะถดถอยทางวัฒนธรรมของโลก

ในคองโกและแองโกลาเรียกกลองดังกล่าวว่า lokole ในกานา - Dondon ในไนจีเรีย - Gangan ในโตโก - leklevu

ฟังเสียงกลอง

อาชิก (อาชิโกะ)

อาชิก(อาชิโกะ) - กลองแอฟริกาตะวันตกในรูปกรวยที่ถูกตัดออก Batkivshchyna Ashik เป็นที่นับถือของ Zahidna Africa, imovirno Nigeria, the Yoruba people ชื่อนี้มักแปลว่า "เสรีภาพ" อาชิกได้รับชัยชนะจากความปีติยินดี ในระหว่างพิธีกรรมอุทิศ พิธีกรรมทางทหาร การติดต่อกับบรรพบุรุษ การส่งสัญญาณไปยังผู้คน ฯลฯ

Ashik นั้นทำงานแบบดั้งเดิมด้วยไม้เนื้อตัน และเครื่องมือสมัยใหม่ทำด้วยไม้สมูก เมมเบรนต่อสู้กับละมั่งหรือแพะ shkiri บางครั้งวัว shkiri วัว ระบบม้วนและการควบคุมขั้นตอนความตึงของเมมเบรน Sochasnі vidi Ashik สามารถทำเยื่อแม่จากพลาสติกได้ Ashik อาจมีความสูงประมาณหนึ่งเมตรถึงหนึ่งเมตร บางครั้งสูงกว่าสามเท่า

บนvіdmіnuvіd dzhembe สามารถสร้างได้เพียงสองโทนเสียงโดยผ่านรูปแบบ yogо เสียง Ashik อยู่ใกล้กับการระเบิดที่ศูนย์กลางของเมมเบรน ในประเพณีดนตรีของชาวโยรูบา Ashik mayzhe ไม่เคยเข้าร่วมกับ djembe เพราะกลองนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ฉันคิดว่า Ashik เป็นกลอง "ของมนุษย์" และ djembe เป็นกลอง "ของผู้หญิง"

กลองในรูปแบบของ Ashik ในคิวบาเรียกว่าบอทและตัวแทนในชั่วโมงของงานรื่นเริงและขบวนพาเหรดตามท้องถนนซึ่งเป็นชื่อเรื่อง compars

ฟัง Ashik กลองแอฟริกัน

บาทา (บาทา)

บาทา- มีสามเยื่อที่มีตัวไม้ในรูปแบบของปีซึ่งทำที่ปลายของเยื่อสองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันซึ่งเล่นด้วยมือ

เตรียมตัว บาทไม่ว่าจะเป็นวิธีแบบดั้งเดิมของแอฟริกาในการคัดแยกต้นไม้ทั้งต้นหรือวิธีสมัยใหม่ - ติดกาวเข้าด้วยกันจากแผ่นกระดานแปดแผ่น จากสองด้าน บาทเยื่อยืดออกจากผิวหนังบาง ๆ (เช่น หนังแพะ) แบบดั้งเดิม บาทกลิ่นเหม็นถูกยึดและรัดไว้สำหรับความช่วยเหลือจากสามีของ shkir ในรุ่นอุตสาหกรรมของบาทระบบซับของสายรัดถูกหักออกเพื่อ บองกิฟі ก้อง. เอ็นนู (enu, "ปาก") - เมมเบรนขนาดใหญ่ซึ่งอาจลดเสียงได้อย่างชัดเจน ในการเล่นnіyvodkritі (เปิด), goloshennya (ปิดเสียง) hit และ dots (สัมผัส) ชาช่า (ชาช่า)- เมมเบรนขนาดเล็กลง พวกเขาเล่น Slep (ตบ) และ dotik เล่นต่อ บาทนั่งวางโยคะบนเข่าข้างหน้าคุณ บนเมมเบรนที่ใหญ่กว่า ให้เล่นด้วยมือขวา บนอันที่เล็กกว่า - ด้วยมือซ้าย

ในคิวบา Vikoristovu Ensemble 3 บาท: โอคอนโคโล- กลองเล็ก ๆ ซึ่งได้รับชัยชนะตามกฎแล้วแก้ไขเด็ก ๆ อย่างเคร่งครัดซึ่งมีหน้าที่สนับสนุนจังหวะ ในความเป็นจริงเครื่องเมตรอนอมซีเมนต์ในชุด กลองใดให้เป่าชื่อมือกลองคนสุดท้าย อิโตเทล- กลองกลาง ฟังก์ชั่นโยโก - "ตอบกลับ" กลองใหญ่ ไอยะ. Iya (อิยา)- ฉันยอดเยี่ยม, otzhe, nizhchiy, "กลองของแม่" บนขอบใหม่ โอลูบาต้า- provіdnyพบมือกลอง ไอยะєชุดเดี่ยว ตัวเลือกมากมายสำหรับการปรับแต่ง บาท; เกี่ยวกับกฎ AGALNI - เสียง ชาช่ากลองผิวหนังจะเต้นออกมา นุมาน้อยลง มักจะมีเชือกเส้นเล็กๆ ห้อยอยู่บนบาท

บาทาถูกนำไปยังคิวบาจากไนจีเรียพร้อมกับทาสชาวแอฟริกันของชาวโยรูบา ซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุบูชาของชาวชางโก (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso),ต้นแบบของกลอง ในคิวบา บาทพวกเขาเริ่มเล่นกันอย่างแพร่หลายในดนตรีพิธีกรรมจำนวนกลองในวงดนตรีสั้นลงเหลือสาม (ในไนจีเรียพวกเขาฟัง 4-5)

บาทามีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมทางศาสนา ซานเตเรีย,ในการตีกลองแบบใดแบบหนึ่ง, การร่วมสังวาสกับเหล่าทวยเทพ, และเกือบจะเหมือนกับว่าจังหวะนั้นเชื่อมโยงกับจิตใจของผู้คนให้ “ดำเนินชีวิต” อย่างถูกต้อง ดังนั้นคุณต้องดูแลตัวเองให้ถูกจังหวะ กลองใน Santeria นั้นมีลักษณะเหมือน Sim'ya ผิวหนังอาจมีเสียงแห่งอำนาจและใส่กุญแจมือซึ่งผู้อุปถัมภ์ของผิวหนังเห็น บาทє okremy Santerijsky "god" Orisha - นักบุญอุปถัมภ์ของ คนกลє ชางโก โรงแรม- Ochun และ iya - Iemaya . Krym tsgogo vvazhetsya กลองหนัง sho สามารถควบคุม "วิญญาณ" ย่า, ยากะ "ลงทุน" ในบาทาที่ทำขึ้นใหม่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของพิธีกรรมพิเศษ "เติม" ด้วย "ดวงวิญญาณ" ของบาทาอื่นๆ ที่ได้อุทิศไปแล้ว Vіdomі vipadki ถ้ามาจากไนจีเรียขนส่งเป็นพิเศษ ย่าในขณะเดียวกันก็มีการสร้าง "ตัวถัง" ใหม่ของกลองในคิวบา

ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2502 กลองของ Bata เล่นหินในพิธีกรรมแบบปิด โดยจะมีการขอให้มีการถวาย (การเริ่มต้น) หรือการถวาย อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ ดนตรีคิวบาต้องตกตะลึงด้วยธงประจำชาติของคิวบาและการสร้างกลุ่ม (เช่น Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ราวกับว่าพวกเขาเล่นดนตรีแบบดั้งเดิม Tse อย่างเมามันคือความไม่พอใจของมือกลอง "เริ่มต้น" โดยไม่คำนึงว่าเมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีบาจาได้กลายเป็นพิธีล้างบาปที่น่าใจจดใจจ่อ แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในการแจกจ่ายกลองเพื่อชัยชนะในพิธีทางศาสนา ( พื้นฐานฉัน "ทางโลก" ( อะเบอริคูลา (aberikula)).

ฟังเสียงกลอง

บูการาบู ( บูการาบู)

บูการาบู(วอยซ์อินยู) - เครื่องดนตรีดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ในประเทศแอฟริกาอื่นๆ ไม่ใช้ไวน์ ตามกฎแล้ว นักดนตรีจะเล่นกลองสามใบขึ้นไปในคราวเดียว ร่างกายมีรูปร่างเหมือนถ้วย แต่ดูเหมือนกรวยคว่ำ บางครั้งร่างกายก็แตกเป็นดินเหนียว

Kіlkomเมื่อสิบปีก่อน bogarabou เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว จอกอันใหม่ด้วยมือเดียวและกระบอง อย่างไรก็ตามรุ่นที่เหลือเริ่มเลือกเครื่องมือสำหรับการติดตั้ง อาจเป็นไปได้ว่ายอมรับตัวเองด้วยการถ่มน้ำลายใส่เครื่องดนตรีของคอง: เช่น ดูเหมือนว่า ในเวลาที่มีการกรวดทราย ปลาทะเลชนิดหนึ่งจะได้รับชัยชนะ สำหรับเสียงที่สั้นลง มือกลองจะสวมสร้อยข้อมือโลหะแบบพิเศษ ซึ่งให้สีสันแก่เสียง

เสียงของ Bugarab นั้นคล้ายกับ djembe แต่อันล่างนั้นสั้นกว่าหรือคุ้นเคยมากกว่าในปัจจุบัน เป็นต้นไม้ของสายพันธุ์อื่นและบางกว่าสามเท่า สำหรับเสียงที่ไพเราะกว่า เมื่อมือกลองยืนอยู่บนเท้าของเขาและทุบเมมเบรนอย่างแรง เสียงจากเครื่องดนตรีออกมาสวยงามจากด้านหนึ่ง: สว่างและทุ้ม และใช้งานได้จริงจากอีกด้าน: อยู่ไกลออกไปเล็กน้อย Bugarabu โดดเด่นด้วยเสียงคำรามที่ทุ้มลึก ฟังดูเหมือนเสียงกลองโดยไม่จำชื่อของมัน Dzvіnkyตาบอดและเสียงเบสทุ้มลึกเล็กน้อย - vіdmіnna rice tsy drum, scho ในตัวมันเองเป็นพื้นที่เล่นที่ยอดเยี่ยมและตัวเรโซแนนซ์ที่ใหญ่โต มักจะเล่นเป็นเบสดรัมพื้นหลังสำหรับ spilnoy gri กับ djembe และกลองอื่นๆ อ. ในvіdmіnnoไปเพื่อโซโล gri

เสียงกลองบูการาบูแอฟริกา

ซาบาริฟ ( ซาบาร์)

ซาบาริฟ - เครื่องดนตรีดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ตามเนื้อผ้า พวกเขาเล่นอันใหม่ด้วยมือข้างเดียวและไม้ ไม้กายสิทธิ์ของทริมัตถัดที่มือของสิงโต ในทำนองเดียวกัน ใน kpanlogo เยื่อหุ้มของ Sabar ติดอยู่หลังระฆังเพิ่มเติม

Sabariv vikoristovuetsya เพื่อแยกระหว่างหมู่บ้านในระยะทางสูงสุด 15 กม. จังหวะและวลีต่าง ๆ ช่วยถ่ายทอดข้อความ Іsnuєkіlkarіznіhrazmіrіvของกลองนี้ Sabariv เรียกอีกอย่างว่าสไตล์ดนตรีของ Gri on Sabariv

ฟังกลองแอฟริกัน Sabariv

เคเบอร์ ( เคเบโระ)

เคเบอร์ - กลองสองด้านซึ่งได้รับชัยชนะในดนตรีดั้งเดิมของเอธิโอเปีย ซูดาน และเอริเทรีย Keber - กลองเดี่ยวซึ่งตีชั่วโมงรับใช้ในโบสถ์คริสต์ในเอธิโอเปีย Keber รุ่นเล็ก ๆ ได้รับชัยชนะในเวลาของนักบุญ hromadyansky เปลือกทำจากโลหะด้านที่ผิดถูกปิดด้วยเยื่อผิวหนัง

กลองรูปทรงกระบอกประเภท Keber เล่นในข้อความของเพลง "Seven Hathor" เนื่องจากมีการเฉลิมฉลองด้วยการบรรเลงคลอและการเต้นรำ บันทึกข้อความถูกเก็บรักษาไว้ในวิหารของเทพธิดา Hathor ใน Dendera (อยู่ระหว่าง 30 m BC ถึง 14 p.e.) กลองมโหระทึกได้สืบทอดมาแต่โบราณกาล กลองรูปกรวยที่คล้ายกัน - เคเบโระ zastosovuvavsya ที่บริการอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์คอปติก, nіzberіgaєtsyaในพิธีกรรมของโบสถ์เอธิโอเปีย

ฟังบริการเอธิโอเปียจาก Keber

อูดู ( อูดู)

อูดู- กลองร็อกเกอร์ดินเหนียวแอฟริกันซึ่งเป็นที่รู้จักจากไนจีเรีย (อูดู - ในเวลาเดียวกัน "เรือ" และ "แสง" ใน Mov Igbo) Gliboki, yakіสามารถพ่นเสียง, yak viroblyav udu, ดังก้องอย่างมากมายด้วย "เสียงของบรรพบุรุษ" และชัยชนะจำนวนหนึ่งที่ได้รับชัยชนะในพิธีทางศาสนาและวัฒนธรรม เมื่อคุณเปิดช่อง คุณจะเห็นเสียงต่ำลึกบนพื้นผิว เป็นเสียงเซรามิก อาจเป็นพังผืดบนพื้นผิว

Varto ระบุว่า ไม่ว่าจะเป็นโรงเรียนสอนเล่นแบบดั้งเดิม ก็ไม่มีอยู่จริง ราวกับว่ามันไม่มีอยู่จริงและไม่รู้จักว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อสามัญ มันไม่น่าแปลกใจเลยที่จะไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เมื่อพิจารณาจากประวัติส่วนใหญ่ของพวกเขาเพราะพวกเขาอาศัยอยู่ในกลุ่มที่แตกแยก ข้อต่อเดียวสำหรับนักดนตรีชาวไนจีเรียทุกคนคือพื้นฐานของเทคนิค - ตีเปิดตีด้วยเส้นโค้งและม้วนคอกลองด้วยมืออีกข้างหนึ่ง เสียงเบสที่ถูกสะกดจิตออกมาซึ่งการรัก Udu นั้นร่ำรวยมาก สถานการณ์ก็เหมือนกันและฉันจะเรียกเครื่องดนตรี: มันไม่เพียงเปลี่ยนจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกภูมิภาคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังมีการตีกลองสำหรับพิธีดังกล่าวด้วย บ่อยครั้งที่ youmu มาจากชื่อ "Abang mbre" ซึ่งแปลว่า "ย่าง" รายละเอียดเหมือนกันสำหรับผู้ที่เล่นเฉพาะผู้หญิงเท่านั้น

โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของ scleroplasty และไม้ วัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการเตรียมเครื่องมือนี้คือดินเหนียว ในขณะเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากขึ้นก็รัวกลองบนเครื่องปั้นดินเผา แต่ในไนจีเรียขยายวิธีการทำแบบดั้งเดิมออกไปอย่างกว้างขวางโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือพิมพ์และพับแบบชัยชนะ Іsnuєtsіkavatekhnіka gri บน oud zі skloplastiku หากเจ้าหน้าที่ของ resonator เปลี่ยนเพื่อขอความช่วยเหลือเทลงในน้ำบนภูเขา ด้วยน้ำ กลองจะเต็มไปด้วยเสียงลึกลับอย่างแท้จริง

เครื่องดนตรี Udu ผสมผสานเสียง "aqua-resonant" อันเป็นเอกลักษณ์เข้ากับการสั่นสะเทือน "โลก" อันอบอุ่น เกิดเป็นโลหะผสมอินทรีย์ที่แข็งแกร่งของโทนเสียงที่โอบล้อมลึกและสูง การรับที่ตาและที่ดอทิก ความสงบนิ่งที่หู การสร้างอู๊ดจะนำคุณไปสู่การทำสมาธิอย่างลึกซึ้ง ให้ความสบายและความสงบแก่คุณ

ฟังเสียงอู๊ด

น้ำเต้า ( น้ำเต้า, น้ำเต้า)

น้ำเต้า - กลองเบสที่ดีบดจาก Garmelon ที่ไวน์มาลี vikoristovuvavsya จำนวนหนึ่งสำหรับเตรียมїzhi เล่นด้วยมือกำปั้นหรือตะเกียบใหม่ เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรีประมาณ 40 ซม. บางครั้งน้ำเต้าจะถูกฝังลงในอ่างที่มีน้ำแล้วตีด้วยกำปั้นใหม่ซึ่งเบสที่แน่นและเหนียวจะงอออกมา

ฟังเสียงน้ำเต้า

กัมดราม่า ( กลองโกเม)

กอม กลอง -เบสกลองจาก Ghani การฝังศพในกล่องไม้ (45x38 ซม.) ว่าละมั่ง shkiri ให้เล่นใหม่นั่งพื้นช่วยผันวรรณยุกต์กัน แนวเพลงใกล้เคียงกับแอฟโฟร-คิวบา กลองถูกนำไปยังกานาในศตวรรษที่ 18 โดยชาวประมงคองโก ลักษณะคล้ายกัน)

ราชาแห่งเผ่าหรือตัวแทนของกลองในพิธี ชาวโยรูบาตกแต่งกลองอย่างหรูหราด้วยรูปทรงต่างๆ

โชกเว, แองโกลา
(ชอกเว)

โชกเวเป็นกลองสองหน้าซึ่งชนะในการพูดในโอกาสและในพิธีกรรม

เซนูโฟ โกตดิวัวร์
(เซนูโฟ)

Senufo เป็นกลองสองหน้าที่ได้รับชัยชนะจากการเล่นบนเวทีและประกอบกับอีโปส

ฟังจังหวะแอฟริกันโยรูบา

ฟังจังหวะแอฟริกัน Chokwe

ฟังจังหวะแอฟริกันของ Senufo

กลองคิวบา
ไนจีเรีย (คูบา)

กลองมโหระทึกฝังเต่า

บามิเลเก, แคเมอรูน
(บามิเลเก้)

เป็นของชาติพันธุ์เดียวกันในแคเมอรูน.

ยากา, แคเมอรูน
(ยากะ )

กลองไม้มีรู กลองนี้ถูกตีเพื่อคลอและเล่นใหม่โดยใช้ไม้สองอันช่วย

กลองละตินอเมริกา

คาชง ( คาฮอน )

คาจอนปรากฏในเปรูเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สำหรับเวอร์ชันหนึ่ง ทาสได้รับชัยชนะลังผลไม้สำหรับอาบน้ำดนตรี ขณะที่กลองแอฟริกันถูกขัดขวางโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคมสเปน หลังจากถึงจุดสูงสุดของความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักดนตรียังคงทดลองกับวัสดุและเพิ่มคาจอนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น จากชั่วโมงแรกของศตวรรษ แพร่กระจายไปทั่วดินแดนของละตินอเมริกาและจนถึงศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีเปรูและคิวบา

ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวเปรูและผู้เชี่ยวชาญด้านการเตรียม Cajon Caitro Soto (Caitro Soto) ได้มอบ Cajon เป็นของขวัญให้กับ Paco de Lucie นักกีตาร์ชาวสเปนซึ่งเกิดในเปรู เสียงของ Cajon นั้นคู่ควรกับ Paco มากจนนักกีตาร์นำเครื่องดนตรีอีกหนึ่งชิ้นไปที่ทางออกจากประเทศ Trohi ต่อมา Paco de Lucia ได้แนะนำ Cajon ในดนตรีฟลาเมงโก และเสียงของมันก็เชื่อมโยงกับดนตรีโดยตรง

ในเว็บไซต์ของเราคุณสามารถค้นหา Stewie เกี่ยวกับจังหวะฟลาเมงโกสำหรับ darbuka

ยินเสียงแคน

คองกา ( คองกา )

คองกา- กลองคิวบาสูงแคบจากดินแดนแอฟริกา เป็นไปได้ที่จะมีลักษณะคล้ายกับกลองของ Makuta Makuta หรือกลองของ Sikulu sikuli ซึ่งกว้างขึ้นใน Mbanza Ngungu ประเทศคองโก (Mbanza Ngungu ประเทศคองโก) ผู้คนที่อาศัยอยู่ในคองโกเรียกว่า "คองเกโร" ("คองเกโร") ในแอฟริกา คองกาทำจากสำรับเปล่า ในคิวบา ขั้นตอนการทำคองโกทำโดยการทำถัง Vlasne ย้อนหลัง Congas คิวบาถูกเตรียมเหมือนถัง มีการใช้เครื่องดนตรีมากมายสำหรับดนตรีทางศาสนาของชาวแอฟโฟร-แคริบเบียนและรัมบี ในขณะเดียวกัน คองกาก็ได้รับความนิยมในดนตรีละตินมากขึ้น

คองโกสมัยใหม่ส่วนใหญ่สามารถเจาะด้วยไม้หรือไฟเบอร์กลาสและเมมเบรนด้วย shkiri (พลาสติก) เมื่อยืนขึ้น เสียงกงกาจะดังขึ้นในระยะประมาณ 75 ซม. จากขอบลำตัวถึงหัวม้า คุณยังสามารถเล่น Kongu ในท่านั่งได้อีกด้วย

ต้องการทำให้ conga vinicli เหม็นในคิวบา การรวมไว้ในดนตรียอดนิยมและดนตรีพื้นบ้านในประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดความหลากหลายของคำศัพท์สำหรับเอกสารและ vikonavtsiv Ben Jacobi ในการฝึกซ้อม "Introduction to the Conga Drum" ของเขาแสดงให้เห็นว่ากลองเรียกว่า congas ในภาษาอังกฤษ แต่ tumbadoras ในภาษาสเปน ชื่อของกลองจากใหญ่ไปหาเล็กตามธรรมเนียมเรียกพวกเขาในคิวบา:

• ซุปเปอร์ทัมบา (Supertumba)สามารถมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 14 นิ้ว (35.5 ซม.)
• คณะรัฐมนตรี (tumba)เส้นผ่านศูนย์กลาง 12 ถึง 12.5 นิ้ว (30.5 - 31.8 ซม.)
• คองกา (คองกา)เส้นผ่านศูนย์กลางเสียงตั้งแต่ 11.5 ถึง 12 นิ้ว (29.2 - 30.5 ซม.)
• ควินโต (quinto)เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 11 นิ้ว (ประมาณ 28 ซม.)
• Requinto (รีควินโต)อาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 10 นิ้ว (24.8 ซม.)
• ริคาร์โด้ (ริคาร์โด้) ประมาณ 9 นิ้ว (22.9 ซม.) เนื่องจากกลองทั้งหมดมักถูกยึดไว้ที่สายสะพาย ดังนั้นเสียงวินจะดังอยู่แล้วและสั้นกว่าคองกาแบบดั้งเดิม

คำว่า "คองกา" เป็นที่นิยมแพร่หลายในทศวรรษที่ 1950 เมื่อดนตรีละตินแพร่หลายไปทั่วสหรัฐอเมริกา การนอนหลับของคิวบา (ลูกชาย) และแจ๊สนิวยอร์กได้เปลี่ยนและให้รูปแบบใหม่ ชื่อของแมมโบ้ และซัลซ่าในเวลาต่อมา ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความนิยมของ Conga Line ช่วยเผยแพร่คำศัพท์ใหม่นี้ Desi Arnaz ยังมีบทบาทในการทำให้กลอง conga เป็นที่นิยม คำว่า กงฺขา เปรียบเหมือนจังหวะ ลา คองกามักเล่นในงานคาร์นิวัลของคิวบา กลองซึ่งจังหวะเต้น ลา คองกาชื่อมะลิ แทมโบเรส เด คองกาซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษ กลองคองก้า.

ฟังเดี่ยวคองโก

บ้อง

บองโกหรือบองโกเป็นเครื่องมือของการผจญภัยของคิวบา ซึ่งประกอบด้วยการเดิมพันแบบหัวเดียว ตีกลอง ใช้แบบตัวต่อตัว กลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเรียกว่า "Embry" (hembra - Vik. Woman, female) และอันที่เล็กกว่า - "macho" (ชาย - ในภาษาสเปน "ชาย") บ้องที่เล็กกว่าให้เสียงที่สูงกว่าประมาณหนึ่งในสาม ส่วนบ้องที่ต่ำกว่าจะกว้างกว่า

โดยลักษณะทั้งหมด กลองดื่มเข้าไป ละตินอเมริการ่วมกับทาสจากแอฟริกา ในอดีต บองโกมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีของคิวบา เช่น ซัลซ่า ชางกุย และซัน เช่นเดียวกับที่ปรากฏใน Skidniy Cuba ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ากลอง Bonga pari ที่คล้ายกันซึ่งมีตัวเครื่องเป็นเซรามิกและผิวมีรอยขีดข่วนนั้นพบได้ในโมร็อกโก เช่นเดียวกับในอียิปต์และพื้นที่ใกล้เคียงอื่นๆ

ฟังโซโล่บ้อง

(ปันเดโร)

- American bubo ซึ่งได้รับชัยชนะในโปรตุเกสและประเทศอื่นๆ

ในบราซิล pandeiro ได้รับการเคารพในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแซมบี จังหวะของ pandeiro ช่วยเติมเต็มเสียงของ atabaca ด้วย yogo vikoristanna ในดนตรีประกอบของ capoeiri ของบราซิล

ตามเนื้อผ้า pandeiro เป็นไม้ obid ซึ่งมีการยืดพังผืดของผิวหนัง ที่ด้านข้างของขอบมีดาวโลหะรูปถ้วยเล็ก ๆ (ตามพอร์ต Platinelas) ในเวลาเดียวกัน เมมเบรน pandeiro มักจะทำ หรือ pandeiro ทั้งหมดทำจากพลาสติก เสียงของ pandeiro สามารถปรับเปลี่ยนได้โดยการกระชับเยื่อที่อ่อนแอนั้นให้แน่น

หากต้องการเสียใจกับ pandeira ด้วยตำแหน่งที่น่ารังเกียจ: เตะขอบของ pandeira ด้วยมือเดียว (มักจะอยู่ในขอบของ pandeira บนหนึ่งในช่องว่างระหว่าง bubonts-platinas รีบเปิดช่องสำหรับนิ้วที่โดดเด่น ดังนั้น ที่ขอบของ pandeira จะจัดการได้ง่ายกว่า) และอีกมือหนึ่ง b' є บนเมมเบรน, scho, Vlasne และเสียงสั่น

การสร้างจังหวะต่าง ๆ บน pandeira ควรนอนราบขึ้นอยู่กับความแรงของการเป่าบนเมมเบรนขึ้นอยู่กับว่ามีการเป่าที่ใดและส่วนใดของหุบเขาที่ถูกตี - ด้วยนิ้วหัวแม่มือปลายนิ้ว หุบเขาเปิด ระฆังที่มี "chovnik" ซี่โครงของหุบเขาหรือส่วนล่างของหุบเขา นอกจากนี้ Pandeyra ยังสามารถเขย่าหรือใช้นิ้วของคุณเหนือ pandeyra โดยสั่นดังเอี๊ยดอ๊าด

ตี pandeiro สีดำและในเวลาเดียวกัน otrimuyuchi เสียงที่แตกต่างกัน เสียงเหมือนกระพริบตา การอ่าน เช่น nibi ลม trochs ของจังหวะ pandeiro Pandeyru vzagali vіdznyaєє tim, scho สามารถสร้างน้ำเสียงที่เปล่งประกายและแสดงออกได้ Vin ให้เสียงที่บริสุทธิ์ ให้สำเนียงที่ดีในจังหวะสวีดิชและพับจังหวะที่ได้รับชัยชนะ

“Tu-tu-pa-tum” เป็นหนึ่งในจังหวะที่ง่ายที่สุดที่ชนะบน pandeira ตีสองครั้งโดยใช้นิ้วหัวแม่มือของคุณที่ขอบของ pandeiro (“tu-tu”) ตีตลอดความยาวของ pandeiro ที่อยู่ตรงกลาง (“pa”) และใช้นิ้วหัวแม่มือของคุณตีอีกครั้งตามขอบของ pandeiro (“tum” ). ด้วยการเป่าที่เหลือ pandeyra เขย่า troch, roblyachs ด้วยเครื่องมือกลิ้งลงมาจากเนินเขาเหมือน "nazustrich" ที่ด้านล่างเหมือนการระเบิด

เราสามารถเห็นความเรียบง่ายของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งในแวบแรกไม่สามารถพับได้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน povnyanni s berimbau) เรียนรู้ที่จะเล่นเป็นการหลอกลวง เทคนิคการบด pandeira ไม่ใช่เรื่องง่าย ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญ pandeira ที่ดี คุณต้องฝึกฝนให้มาก โดยหลักการแล้ว และอย่างยุติธรรม หากคุณต้องการเป็นมืออาชีพ

ฟัง pandeiro เดี่ยว

- เบสดรัมสองหัวของบราซิลที่ลึกและหนา โลหะบดหรือไม้บาง ๆ หัวปกคลุมด้วยผิวหนังที่มีรอยข่วน (ในสมัยของเรา - มักใช้พลาสติก) ภาษามือเล่นอย่างแข็งขันในเพลงคาร์นิวัลของบราซิล ใน Surdu คนหนึ่งตีด้วยไม้กอล์ฟที่มีปลายอ่อนในมือขวาและมือซ้ายโดยไม่ใช้ไม้จะติดเมมเบรนในช่องว่าง บางครั้งเสียงจะถูกเล่นโดยสองก้าน แยกแยะ surdos หารสาม:

1. ซูร์ดู "(ji) Primeira"(“De primeira”) หรือ “ji marcação” (“de marcação”) - กลองเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้ว Graєในไตรมาสอื่นและสี่ของการวัด - ส่วนที่เน้นเสียงเป็นแซมบี นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการขึ้นรูปแบตเตอรี่

2. ซูร์ดู "(ji) เซกุนด้า"("De segunda") หรือ "ji reshposhta" ("de resposta") ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว Graєในจังหวะที่หนึ่งและสามของการวัด ตามคำแนะนำของชื่อ - "resposta", "vіdpovіd", - Surdu Segunda vіdpovіdaє Surdu Primeira

3. ซูร์ดู "(ji) Terceira"(“De terceira”) หรือ “ji korchi” (“de corte”), “centrador” (“centrador”) อาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 นิ้ว Graєในส่วนเดียวกับ Surdu Primeira พร้อมเพิ่มเติมรูปแบบต่างๆ ในส่วนของเสียงกลองจะขึ้นอยู่กับจังหวะของแบตเตอรีทั้งหมด

ฟังโซโล surdo

Cuica (คูอิก้า)

คูก้า- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลจากกลุ่มกลองเสียดทาน ส่วนใหญ่มักใช้ในแซมบี เสียงแหลมดังเอี๊ยดอ๊าดแหลมสูง

เป็นหีบโลหะทรงกระบอก (กองไม้) เส้นผ่านศูนย์กลาง 6-10 นิ้ว ด้านใดด้านหนึ่งของลำเรือดึงผิวหนังออกอีกด้านหนึ่งปกคลุมด้วยน้ำ จากด้านในถึงตรงกลางและตั้งฉากกับผิวของเมมเบรนติดไม้ไผ่ เครื่องมือถูกแขวนไว้ที่ด้านข้างของหน้าอกที่เท่ากันสำหรับเข็มขัดเพิ่มเติม ร้องไห้บน Kuika นักดนตรีตัวสั่นขึ้นและลงหลังความช่วยเหลือจากสสารน้ำบีบมือข้างหนึ่งกดด้วยนิ้วหัวแม่มือของมืออีกข้างหนึ่งบนเยื่อหุ้มผิวหนังจากด้านนอกในบริเวณที่แก้ไข ไม้ การถูพื้นทำให้เกิดเสียง และน้ำเสียงจะเปลี่ยนไปเมื่อฤดูใบไม้ร่วงเป็นขั้นตอนของรองบนเมมเบรน

Kuika มีบทบาทสำคัญในจังหวะเพลงแซมบ้าทุกชนิด เป็นที่น่าสังเกตสำหรับเครื่องดนตรีแห่งชัยชนะโดยกลุ่มที่แสดงในงานคาร์นิวัลในริโอเดจาเนโร ในส่วนจังหวะของผู้ชนะที่ Kuika ด้วยการปรากฏตัวของนักดนตรีเหล่านี้ spivaks ชาวบราซิลสามารถเลียนแบบเสียงของ Kuik ได้

ฟังเสียงของkіukі

ว้าว ว้าว กลอง ( กลองป๊าววว)

กลองว้าวว้าว- กลองแบบดั้งเดิมของชาวอเมริกันอินเดียน บดขยี้ในสไตล์ของ Sioux Drums กลองได้รับการคัดเลือกด้วยความพยายามอย่างมากจาก 12 ส่วนของหมู่บ้านหลักในนิวเม็กซิโก หนึ่งกลองต่อผิวหนึ่งเดือน ขัดชิ้นส่วนแล้วหุ้มด้วยผิวหนังที่ไม่สั่นและหุ้มไว้ เครื่องดนตรีของผู้ชนะถูกใช้ในพิธีกรรมการรักษา การผันคำกริยากับวิญญาณ และการเต้นรำประกอบ จำนวนกลองแตกต่างกันอย่างมาก ปลาทะเลชนิดหนึ่งของ Vikonavtsiv เล่นบนกลองขนาดใหญ่

ฟังชาวอเมริกันอินเดียนร้องเพลง Pow-Wow

กลองเหล็ก ( กลองเหล็ก กระทะ กลองกาต้มน้ำ)

Steeldrum หรือถังเหล็ก- ไวน์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากมีการบังคับใช้กฎหมายในตรินิแดดและโตเบโกที่ห้ามกลองเมมเบรนและไม้กระบองไม้ไผ่สำหรับดนตรีแห่งชัยชนะ กลองถูกสร้างขึ้นจากถังเหล็ก (ส่วนใหญ่หายไปบนชายหาดหลังจากสิ้นสุดสงครามเบา ๆ อีกครั้ง) จากแผ่นเหล็กที่มีความหนา 0.8 - 1.5 มม. Nalashtuvannya іnstrumenta polagáє ในการขึ้นรูปในพื้นที่ arcushi เหล็ก tsomu สำหรับรูปแบบของการเดาเม็ดและให้เสียงที่จำเป็นสำหรับความช่วยเหลือของค้อน คุณอาจต้องกำหนดค่าเครื่องดนตรีใหม่หนึ่งครั้งหรือสองครั้งต่อการบันทึก

Vikoristovuetsya ในดนตรี Afro-Caribbean เช่น คาลิปโซ่และน้ำผลไม้โดยตรง เครื่องมือของการแสดงเดียวกันในกองทัพของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโก - ตั้งแต่ปี 1995 "วงดุริยางค์เหล็ก" ถูกนำมาใช้ในกองทัพกลาโหมซึ่งเป็นวงดุริยางค์ทหารแห่งเดียวในโลกที่ตีกลองเหล็ก เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในชุด: เล่นเมโลดี้ปิงปอง ปรับแต่งเสียงเบสให้เป็นฮาร์มอนิก และตัดจังหวะด้วยเบสบูม

Є ต่อหน้าเครื่องมือดังกล่าว เช่น แฮงค์ดรัมและกลูโคโฟน

ฟังเพลง Steel-drama พร้อมกันกับ แคน และ อูคูเลเล่

กลองยุโรป

ทามอร์รา ( ทามอร์ร่า)

ทามอร์ร่า, Yaku เรียกอีกอย่างว่า tamborra (ชื่อทางนิรุกติศาสตร์โดยคำว่า Tamburo หรือกลองในภาษาอิตาลี) กลองกรอบที่มีเสียงกริ๊งเบา ๆ ตามแบบฉบับของประเพณีดนตรีพื้นบ้านของจังหวัด Campania ของอิตาลีและยังขยายในซิซิลี มี Basque bubo ที่เข้มข้น เบียร์เอลที่มีความสำคัญอย่างยิ่งและดอกกุหลาบที่ใหญ่กว่า ที่ด้านเทคนิคจะมีการดึงนิ้วที่ยอดเยี่ยมและนิ้วอื่น ๆ ทั้งหมดออกมา เทคนิคการห่อแปรงก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน ก่อนหน้านี้ ภาพของแทมบูรีนซึ่งคล้ายกับทามอร์ราปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังโรมันโบราณ และตำแหน่งของมือของนักดนตรีก็บ่งบอกถึงเทคนิคดั้งเดิมในปัจจุบันมากกว่า

มาบุต กลองเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสิ่งลี้ลับโบราณ เศษซากของความลึกลับของ Dionysian เหล่านี้มาถึงสมัยของเราในรูปแบบของประเพณีทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าความยียวน ตามความคิดของศิษยาภิบาลบางคน ความยียวนเป็นรูปแบบหนึ่งของฮิสทีเรียจำนวนมากซึ่งเชื่อมโยงกับความเชื่อโบราณในความจริงในตำนานที่เรียกว่าทารันโตซึ่งบางครั้งถูกระบุว่าเป็นแมงมุมทารันทูล่าแม้ว่าจะไม่ถูกต้องก็ตาม ทารันทาค่อนข้างเป็นวิญญาณชั่วร้าย เป็นปีศาจที่สิงสถิตอยู่ในเหยื่อ ร้องเรียกหญิงสาว ตะโกนตัดสิน ให้ข้อมูลพร่ามัว ถึงขั้นชักประสาทหลอน การแพร่ระบาดของความเคียดแค้นใส่ร้ายทั่วทั้งภูมิภาค ปรากฏการณ์ของคำอธิบายในพงศาวดารเริ่มตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น

สำหรับ likuvannya ในความเจ็บป่วยtsієїโดยขอ vikonovets บน tamorra ซึ่งเป็นเวลานานและเป็นปัญหา vykonuvav เป็นจังหวะที่รวดเร็ว (เสียง 6/8) ร่วมกับทำนองหรือเครื่องดนตรีไพเราะ ความเจ็บป่วยซึ่งดำเนินพิธีกรรมนี้มีความผิดในการโบฟเป็นจังหวะและทรุดตัวลงอย่างรวดเร็วพร้อมกับการยืดของบากัตแห่งปี พิธีกรรมในขณะนี้คือ trivati ​​to dobi และอื่น ๆ ร้องไห้ออกมาดัง ๆ สำหรับการรักษาที่สมบูรณ์ ขั้นตอนจะดำเนินการวันละครั้งในแม่น้ำ แนวโน้มที่เหลือของการยียวนถูกอธิบายไว้ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านของทารันเตลาและพิซซ่าที่มีมายาวนานจะดำเนินการตามพิธีกรรมนี้ การเคลื่อนไหวที่ชักกระตุกของเหยื่อราวกับวิญญาณชั่วร้ายด้วยพิธีกรรมหนึ่งชั่วโมงและเปลี่ยนเป็นท่วงท่าการเต้นรำที่หลากหลายของการเต้นรำที่มีสีสัน

ในสตูดิโอของเรา คุณจะสัมผัสได้ถึงเสียงทามอร์ราโดย Viconan Antonio Gramsci

ฟัง Rhythmi Tamorri

บอยรัน ( โพธิ์ราน)

บอยรัน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวไอริช เดาว่า bubo มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ pivmeter (เสียง 18 นิ้ว) คำภาษาไอริช โพธิ์รานมันแปลว่า "แต่งหน้า", "โง่" ตรียุทธ์บอยวิ่งในแนวดิ่งคำรามบนตำแหน่งเฉพาะใหม่ด้วยไม้ซึ่งเดาว่าแปรง ชุดของ vikonavtsya มืออาชีพบน boyran มีรูปแบบที่หลากหลายที่สุดและดอกกุหลาบ

เอกลักษณ์ของโบอิรันพบได้ในวิกตอเรียเมื่อไม้ถูกตีด้วยปลายสองอัน ขณะที่พวกมันกระแทกเมมเบรนด้วยปลายด้านหนึ่งหรืออีกด้าน ซึ่งช่วยให้ช่วงเวลาระหว่างการเป่าสั้นลงอย่างมาก Tsya wand สามารถตั้งชื่อได้โดยเฉพาะ -“ กิพิน ». มืออีกข้างหนึ่ง (ปกติคือสิงโต) ได้รับชัยชนะในการปิดแผ่นเมมเบรนและเปลี่ยนความสูงของเสียง บางครั้งไม้ปลายด้านเดียวก็ได้รับชัยชนะ แต่บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะใช้รูฮิฟมากขึ้นด้วยเพนเซิลเพื่อให้ได้จังหวะที่มีความเร็วใกล้เคียงกัน

เส้นผ่านศูนย์กลางของเสียง boyran - ตั้งแต่ 35 ถึง 45 ซม. (14 "-18") ความลึกของโยคะด้านข้างคือ 9-20 ซม. (3.5"-8") แหลมของ shkir ถูกดึงจากด้านหนึ่ง อีกด้านเป็นช่องเปิดสำหรับมือซึ่งสามารถควบคุมระดับเสียงและต่ำของเสียง ตรงกลางอาจมีคานขวาง 1-2 อัน แต่อย่าอายในเครื่องมือระดับมืออาชีพ

วันนี้ Boyran ได้รับชัยชนะไม่เพียง แต่ในดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชเท่านั้นโดยสร้างหินที่อยู่ไกลเกินขอบเขตของเกาะเล็ก ๆ และเล่นดนตรีบน Boyran, จามรี, มันได้รับ, ไม่มีอะไรจะนอนกับ otchennyam เหล่านี้ซึ่งเราฟัง yogo bachiti i chuti, ale de โดยไม่ปรากฏตัว ในขณะเดียวกันก็มีไอร์แลนด์ปรากฏขึ้นที่นั่น

ฟังบอยรันโซโล่

แลมเบก, พิฟนิชนา ไอร์แลนด์ ( ลูกแกะ)

Krim boyran ซึ่งตามกฎแล้วมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์และกับประเพณีของพรรคอาสาสมัครแห่งชาติในไอร์แลนด์ยังมีกลองอีกหนึ่งตัว - lambeg - ส่วนขยายส่วนใหญ่ใน Pivnichniy ไอร์แลนด์และการเชื่อมโยงกับประเพณี ของพรรคเสรีนิยม - สหภาพแรงงาน (พรรคอนุรักษ์นิยมyakіยืนหยัดเพื่อการออมของPivnіchnoiІrlandіїที่โกดังของอาณาจักรรุ่งเรือง) ในบรรดาญาติของ boyran lambeg นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่าแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเถาองุ่นจะไม่น้อยไปกว่า cicavia และมีเอกลักษณ์

ชื่อของดรัม - "แลมเบก" - เป็นชื่อทั่วไป เช่น เครื่องถ่ายเอกสาร - นั่นคือวิธีที่เราเรียกเครื่องถ่ายเอกสารทั้งหมด ฉันต้องการตั้งชื่อบริษัทจริงๆ Lambegue เป็นภูมิภาคเดียวกับ Lisbourne กิโลเมตรจากทางเข้า pivnichny จากเบลฟัสต์ เป็นสิ่งสำคัญที่ชื่อเป็นเช่นนั้นและส่งเสียงดังเอี๊ยดหลังกลองให้กับผู้ที่เริ่มเล่นใหม่ด้วยไม้แหลม

Lambeg ชุดกลองญี่ปุ่น - หนึ่งในกลองที่ดีที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่ระดับเสียงนี้สูงถึง 120 เดซิเบลซึ่งอาจเท่ากับเสียงของลมขนาดเล็กหรือเสียงสว่านลม ภาย​ใต้​การ​ใช้​ถนน​หลาย​ชั่วโมง เสียง​แกะ​จะ​สามารถ​สังเกต​ได้​ใน​ระยะ​สองสาม​กิโลเมตร​ใน​บริเวณใกล้เคียง

"สัตว์ประหลาด" ตัวนี้คือใคร? เส้นผ่านศูนย์กลางของ lambeg ควรอยู่ใกล้ 75 ซม. และความลึก - ใกล้ 50 ซม., vaga - 14-18 กก. ตัวเรือทำจากไม้โอ๊ค ส่วนสัตว์ร้ายและด้านล่างปกคลุมด้วยผิวหนังที่มีเกล็ด ก่อนหน้านี้ลูกแกะทำจากไม้ชิ้นเดียว แต่ถ้าต้นไม้ดังกล่าวไม่เติบโตอีกต่อไปในชั่วโมงนี้ก็สามารถหมุนได้จากแผ่นไม้โอ๊กโค้งสองแผ่นซึ่งยึดตรงกลางกับร่องของถัง จากด้านหนึ่งของกลองมีการดึง shkir มากกว่าหนึ่งอันจากอีกด้านหนึ่ง - บางกว่าในที่รกร้าง นอกจากนี้ มือขวาหรือมือซ้ายของกลอง (มือที่แข็งแกร่งที่สุดมีความผิดในการตี tovst shkir ที่ใหญ่กว่า) . Ale โดยไม่คำนึงถึงน้ำเสียงของ shkir ความสูงของเสียงเมื่อกระทบกับเยื่อทั้งสองนั้นเหมือนกัน

ตามที่เดาไว้ก่อนหน้านี้พวกเขาเล่นกับไม้ร่างบน lambegue; เรากำลังแยกด้ายตามความยาวทั้งหมดของไม้จากนั้นทีละขั้นตอนไม้ของ mahr ที่ปลายและออกไปนอกลู่นอกทาง

หากมีความจำเป็นในการประดับตกแต่ง ลูกแกะนั้นเรียบง่ายและเคร่งครัด หรือไม่เช่นนั้นก็ประดับด้วยอาคาร อนุสรณ์สถาน ศาสนา หรือสัญลักษณ์ทางการเมือง

ในช่วงเริ่มต้นของการซ้อมหรือการแสดงของ lambeg ถูกติดตั้งบนแท่นพิเศษ ในตอนต้นของกระบวนการ vikonators จะต้องถือโยคะด้วยตัวเองอย่างแท้จริง ติดอยู่กับกลองเป็นเข็มขัด mitzny ซึ่งถูกโยนไปที่คอ คุณสามารถถ่ายรูปกับใครได้บ่อยๆ หากมีนักดนตรีหนึ่งคนและคนสองสามคน รีบรับผิดชอบช่วยคุณแบกกลอง สนับสนุนเขาที่นี่และที่นั่น

รุ่นที่ดีที่สุดของการผจญภัยของ lambeg คือเขาดื่มไวน์ไปไอร์แลนด์จากสกอตแลนด์หรือ Pivnichniy England ในช่วงครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 17 ด้วยการอพยพ Viysk จำนวนมากหรือจากฮอลแลนด์ผ่าน William Gol landsky ผู้ติดตามทุกคนเห็นด้วยกับความคิดที่ว่าพ่อผู้ยิ่งใหญ่ของ lambega เป็นกลอง viysky ที่งดงามที่สุดในขนาดที่เล็กกว่ามาก และเมื่อเริ่ม "เติบโต" ของไวน์ในศตวรรษที่สองที่นี่ตั้งแต่ปี 1840-1850 ผ่านการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ระหว่าง vikonavtsy ไปที่ kshtalt: "กลองของฉันใหญ่กว่ากลองของคุณ ... " ก่อนหน้านั้น lambeg มักจะ พร้อมกับเสียงของท่อจากนั้น yak vin virіก็เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าท่อหยุดเป็น chutni และทันทีคู่ของ "lambeg-pipe" - vinyatok เพิ่มเติมกฎที่ต่ำกว่า

ตามที่เดาไว้แล้วที่ cob of statti lambeg นั้นเกี่ยวข้องอย่างมากกับพรรคสหภาพเสรีนิยมหรือกับ "Orange Order" ตามจริงแล้วฉันจัดระเบียบกระบวนการในต้นไม้ดอกเหลืองและในเคียวมีนาคมแล้ว ปาร์ตี้ vizvolna ระดับประเทศกับ boyran ในมือ ทันทีที่จังหวะที่พวกเขาได้รับชัยชนะมีกลิ่นเหม็น จากนั้นกลิ่นเหม็นก็อบอวลไปด้วยวิธีการบางอย่างที่คล้ายคลึงกัน ความจริงที่ว่าการผลัดกันไม่ว่าจะทางใดทางหนึ่ง โดยไม่ขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องทางการเมือง เป็นเรื่องพื้นบ้าน กระบวนการทางการเมืองมากมาย เช่น แม่น้ำที่ไหลเป็นสายในไอร์แลนด์ เทศกาลต่าง ๆ ที่จัดขึ้น ผู้มีวิคโนทหลายร้อยคนต่างตะลึงงันว่าใครสวยกว่าบนลูกแกะ บ่อยครั้งที่ zmagannya พยายามนอนหลับเป็นเวลาสองสามปีจนกระทั่ง viconauts ป่วยหนัก เทศกาลประเภทนี้ที่ใหญ่ที่สุดจัดขึ้นที่ Markethill เขต Armaha ในช่วงบ่ายวันเสาร์ที่เหลือ

ฟัง lambeg กลอง gurkit

กลองสวิส)

ชาวสวิสได้รับเอกราชในปี ค.ศ. 1291 และกลายเป็นชาวไวส์เคียนที่โดดเด่น ความต้องการการเดินขบวนที่เพิ่มขึ้นและชีวิตพลับพลาทำให้เกิดการพัฒนาดนตรีกลองในทศวรรษที่ 1400 Reshta แห่งยุโรปสูญเสียความเคารพต่อรูปแบบดนตรีของtsіyskในการต่อสู้ที่ Marignano (ใกล้เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี) ในปี 1515

เจ้าชายแห่งเยอรมันได้นำดนตรี tsyu viyskomu มาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1500 และ 1600 ชาวสวิสชาวฝรั่งเศสที่ได้รับชัยชนะในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 ดนตรีกลองที่ได้รับชัยชนะได้ผลักดันกองทัพฝรั่งเศสที่เหลือ ภายใต้การปกครองของสมเด็จพระราชินีแอนน์ในบริเตนใหญ่ กองทัพอังกฤษเริ่มไร้ระเบียบและไร้วินัยมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1714 กองทัพอังกฤษได้รับการจัดระเบียบใหม่ tในระดับหนึ่ง ดนตรีกลองถูกนำมาใช้โดยกองทหารอังกฤษ (โดยได้รับการยอมรับจากกองทหารสก็อต)

จังหวะกลองชนะสัญญาณต่างๆ ชีวิตในค่ายของ Viysk ถูกครอบงำด้วยผลพวงของสัญญาณของวัน: ถึงเวลาลุกขึ้น, snidanok, vyklik ป่วย, รับ, ไม่พอใจ, ร้องไห้บอร์ก, อาหารมื้อเย็น, เดินตอนเย็น, ปีของผู้บัญชาการในเดือนมีนาคม พวกเขาขับไล่ผู้ชนะออกไป เพื่อที่พวกเขาจะได้ขยายความแตกต่างออกไป รวมทั้งการเดินทัพ การขยายตัว การทำให้แคบลง การเร่งความเร็ว หรือการยกระดับ vikoristannyam ตีกลองขบวนพาเหรดที่สำคัญจนถึงวันหลังการสู้รบแม้ว่าเมนูจะกว้างขึ้น กลองก็ไม่ได้รับชัยชนะในสนามรบ ดังนั้นมันจึงยุ่งและสับสนเกินไป

ประวัติความเป็นมาของกลองซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกลองสวิสได้เปลี่ยนมาเป็นกลองสแนร์ (อังกฤษ บ่วงกลอง) ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า side-drama (eng. กลองข้าง- tobto "กลองที่สวมรองเท้าบูท") หรือง่ายๆ - กลองทหาร (อังกฤษ ทหาร- ไวสโควี่)

ในปี ค.ศ. 1588 มีการพบเห็นหนังสือ "Orchestrography" โดย Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) จาก Dion (ฝรั่งเศส) เขาได้อธิบายถึง "Swiss Stroke" และ "Swiss Storm Stroke" Qi ถูกนำเสนอในชุดค่าผสมที่แตกต่างกันอย่างไรก็ตามไม่ได้ระบุนิ้วสำหรับพวกเขา

จนกระทั่งปี ค.ศ. 1778 หากกลองถูกรวมเข้ากับระบบทหารอย่างดีแล้ว บารอนฟรีดริช ฟอน สตูเบินจากฟิลาเดลเฟียได้เขียนคู่มือเกี่ยวกับการตีกลองวิกตอเรียผ่านสัญญาณ (จังหวะ) ซึ่งใครจะถูกตำหนิสำหรับการลงโทษ

คนแรกที่ใช้คำว่า "พื้นฐาน" คือ Charles Stewart Ashworth ในปี 1812 Charles Stuart Ashworth ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา หัวหน้าช่วย“ระบบใหม่ ดั้งเดิม และใหม่ของการย่างบนกลอง” ซึ่งเป็นการเอาชนะคำนี้เพื่อจำแนกกลุ่มพื้นฐานของกลอง ฉันมีความผิดที่วางตำแหน่งตัวเอง (และโดยถูกต้องแล้ว ฉันได้รับความเคารพเช่นนั้น) เหมือนบิดาแห่งทฤษฎีเบื้องต้น

ในปี พ.ศ. 2429 จอห์น ฟิลิป ซูซา ผู้ควบคุมวงดนตรีของกองทัพเรือสหรัฐฯ และวงดุริยางค์กองทัพเรือ ได้เขียนผลงานการสอนของเขาเรื่องทรัมเป็ตและกลอง ซึ่งเป็นหนังสือคำแนะนำสำหรับท่อพื้นและกลอง ในฐานะที่เป็นผู้ช่วยมือกลอง Viysk เธอยังออกและขยายวงกลางพลเรือน ดังนั้นเธอจึงล้างแค้นคนใหม่ในชั่วโมงนั้นโดยได้รับพื้นฐาน

ตั้งแต่ปี 1933 National Association of Rudimental Drummers (“The National Association of Rudimental Drummers” หรือเรียกสั้น ๆ ว่า NARD) เข้าร่วม องค์กร Tsya ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งผ่านพื้นฐานและแนะนำพวกเขาเข้าสู่ระบบการศึกษา NARD ตัดสินใจเกี่ยวกับการวางตำแหน่งของ 26 พื้นฐานหลัก โดยแบ่งออกเป็นสองตาราง ซึ่งแต่ละตารางมี 13 พื้นฐานในสกิน

ฟังการต่อสู้ของกลองสวิสจากภาพยนตร์เรื่อง "Drumming"

ทิมปานี ( ทิมพานี)

ทิมพานี- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีความสูงของเสียงในการร้อง พวกเขาเป็นระบบที่มีชามโลหะคล้ายคาซานตั้งแต่สองชิ้นขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านเปิดซึ่งถูกขันด้วยแผ่นหรือพลาสติกและส่วนล่างสามารถเปิดได้

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีแห่งการเดินทางในสมัยก่อน ในยุโรป ทิมปานีซึ่งมีรูปร่างใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ในรูปแบบที่ทันสมัยกว่านั้นเริ่มถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทิมปานีก็เข้าสู่โกดังของวงออเคสตรา ทุกปีกลไกของสกรูปรับความตึงปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถถอดเปลี่ยนกลองได้ ทางด้านขวาของทหาร พวกเขาประจำการอยู่ในกองทหารม้าที่สำคัญ ผู้ชนะคือความสามารถในการส่งสัญญาณควบคุมการรบ โซเครม เพื่อควบคุมขบวนทหารม้า ทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับระดับเสียงได้โดยใช้คันเหยียบแบบพิเศษ

ในช่วงปลายปี 2014 กลองทิมปานีซึ่งจัดทำโดยอันโตนิโอ สตราดิวารี ถูกนำไปจัดแสดงในศาลเจ้าของวาติกัน Im'ya Stradivarius มีความเกี่ยวข้องกับชุมชนที่กว้างขวาง อันดับแรกสำหรับทุกสิ่ง ด้วยไวโอลิน เครื่องดนตรี ตอนนี้เราทราบแน่ชัดแล้วว่ามีการใช้กลอง Stradivarius ซึ่งนำเสนอในภาพก่อนหน้าบทความนี้

ลำตัวของกลองทิมปานีเป็นชามคล้ายหม้อต้ม ส่วน vikonan ส่วนใหญ่จะเป็นแบบมิดี และบางครั้งก็เป็นสีน้ำตาล ทำด้วยอลูมิเนียมหรือไฟเบอร์กลาสที่คดเคี้ยว โทนเสียงหลักของเครื่องดนตรีจะพิจารณาจากขนาดตัวเครื่อง ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่ 30 ถึง 84 ซม. (แต่อาจเล็กกว่านี้ก็ได้) เสียงสูงที่ใหญ่ขึ้นจะออกมาในเครื่องดนตรีขนาดเล็ก

เมมเบรนถูกยืดเข้าสู่ร่างกาย vikonan zіshkіriหรือพลาสติก เมมเบรนถูกตัดแต่งด้วยห่วงซึ่งยึดด้วยสกรู vicoris เพื่อปรับความสูงของเสียงเครื่องดนตรี ทิมปานีสมัยใหม่มีคันเหยียบให้กดบนจามรีได้อย่างง่ายดายเครื่องดนตรีและการนำทางช่วยให้คุณชนะปาร์ตี้ไพเราะขนาดเล็ก เสียงของผิวกลองของเครื่องดนตรีอาจมีช่วงตั้งแต่หนึ่งในห้าถึงอ็อกเทฟ

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกาย รูปร่างครึ่งวงกลมจึงทำให้เกิดเสียงวิบวับมากขึ้น และรูปทรงพาราโบลาจะสร้างเสียงที่ทำให้คนหูหนวกมากขึ้น บนเสียงต่ำจะเพิ่มความสว่างของพื้นผิวของร่างกาย Grissticks สำหรับกลองทิมปานีทำจากไม้, กรรไกรตัดหรือโลหะที่มีปลายกลม, ตามกฎแล้วปกคลุมด้วย Filtz ที่อ่อนนุ่ม นักเล่นทิมปานีสามารถใช้เสียงต่ำและเอฟเฟกต์เสียงที่แตกต่างกัน ไม้ไวโคริสต์พร้อมทิป วัสดุที่แตกต่างกัน: Shkiri, povsti หรือไม้

Gras on timpani ประกอบด้วยสองชัยชนะหลัก: จังหวะเดี่ยวและลูกคอ จากจังหวะเดี่ยว พวกเขารวมเข้าด้วยกันว่าพวกเขาเป็นแรงจูงใจด้านจังหวะที่ซับซ้อนที่สุดหรือไม่ จากชัยชนะอย่างหนึ่ง และเดคิลโกห์ทิมปานี Tremolo หากคุณสามารถเข้าถึงความถี่ที่น่าเกรงขามและเดาว่าเสียงฟ้าร้องของgurkіt คุณยังสามารถชนะได้ด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้น บนกลองทิมปานี คุณสามารถสัมผัสได้ถึงการไล่ระดับเสียงอันน่าทึ่ง ตั้งแต่น้ำแข็งของนักเปียโนผู้อ่อนหวานไปจนถึงป้อมปราการที่อึกทึก ในบรรดาเอฟเฟกต์พิเศษ - เสียงอู้อี้ของทิมปานีที่คลุมด้วยผ้านุ่ม shtatki

ฟังทิมปานีคอนแชร์โต

อาดูฟ)

- bubo ขนาดใหญ่ในโปรตุเกสของการเดินขบวนชาวมอริเตเนียที่มีเยื่อหุ้มสองอันตรงกลางซึ่งมักจะซ้อนบ็อบหรือปล่องไฟขนาดเล็กเช่น grimlyat pіd hour gri เมมเบรนเตรียมผิวถลอก ขนาด 12 ถึง 22 นิ้ว (30 ถึง 56 ซม.) ตามธรรมเนียมแล้วผู้หญิงจะเล่นแทมบูรีนนี้ในช่วงเวลาของกระบวนการทางศาสนาและชั่วโมงของเทศกาลดนตรีระดับภูมิภาค

ในปี 1998 ที่งาน World Expo ในลิสบอน นักดนตรี José Salgueiro ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในสเปนเรียกเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ปันเดโร่ กัวดราโด้(ตาราง pandeiro). บนvіdmіnuvіd Adufe ตามข้อมูลใหม่ไม่เพียง แต่ด้วยมือเท่านั้น แต่ยังมีไม้เท้าอีกด้วย ไม่นานมานี้ เครื่องดนตรีนี้อาจเป็นที่รู้จัก - ผู้หญิงที่แข็งแกร่งสามคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีชิ้นใหม่ ในชั่วโมงนี้ Alesh Tobias และ Kirilo Rossolimo ชาวสเปนมีบทบาทใหม่ระดับมืออาชีพ

Tsikavo กล่าวว่าในพิพิธภัณฑ์ของ Kahira มีกลองกรอบสองหน้าตัดตรงจากศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นที่รู้จักในหลุมฝังศพของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตั้งชื่อตาม Hatnofer

ฟังจังหวะสำหรับคนโง่

ฟังวงออร์เคสตราที่มี pandeiros สี่เหลี่ยม

ในความเป็นจริงมันเป็นการดูถูกอย่างหนึ่งซึ่งฟังดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี - ฉาบโลหะหรือดาวดวงเล็ก ๆ ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยไม่มีตรงกลางบนอันใหม่ นอกจากนี้ยังเป็นแทมบูรีนที่หลากหลายด้วยเมมเบรน

แทมบูรีนvіdomy z ชั่วโมงอันยาวนาน คุณสามารถใช้มันในตอนกลางของฝรั่งเศสและในอินเดีย ในเม็กซิโกและแอฟริกากลาง บนเกาะโพลินีเซียและในเอเชีย พูดง่ายๆ ก็คือ ชนชาติต่างๆ ได้มอบเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ให้กับชาวเดนมาร์ก แทมบูรีน Ale บนซังนำซังไปยัง Provence และ Basque Lands ราวกับว่า Gevart หยุดนิ่งในแต่ละวันด้วยหัวฉีดที่ทำเอง

คองกา (สเปน: Conga)
เครื่องเพอร์คัชชันของคณะสำรวจแอฟริกา กลองทรงกระบอกที่มีเสียงจากด้านล่างของลำตัว ความสูงของเครื่องดนตรีคือ 70-80 ซม. เสียงเล่นโดยใช้นิ้วและฝ่ามือทั้งสองข้าง แพร่หลายในละตินอเมริกา

เจมเบ้
กลองแอฟริกันตะวันตกในรูปของกุณโฑที่มีก้นแคบและด้านบนกว้างซึ่งเมมเบรนถูกยืดออก - ส่วนใหญ่เป็นแพะ ด้านหลังแบบฟอร์มเราสามารถไปถึงที่เรียกว่ากลองในรูปแบบของกุณโฑตามการสร้างเสียง - ถึงเมมเบรนโฟน เล่น djembe ด้วยมือของคุณ

ดาร์บูก้า
เครื่องดนตรีเครื่องเคาะแบบเก่าที่มีความสูงของเสียงที่บึกบึน กลองขนาดเล็กที่แพร่หลายที่ Close Descent ในอียิปต์ ดินแดนแห่ง Maghreb ใน Transcaucasia และในคาบสมุทรบอลข่าน มันทำมาจากดินเหนียวและ shkiri ที่มีรอยขีดข่วนในขณะเดียวกันก็ขยาย darbuka โลหะให้กว้างขึ้น

บ้อง
เครื่องดนตรีประเภทเคาะ. เป็นกลองคู่ขนาดเล็ก กลองทำให้โรสแมรี่ที่แตกต่างกัน กลองที่ใหญ่กว่าจะใหญ่กว่าที่ต่ำกว่าที่เล็กกว่า นั่งตีกลองบองโก primuyuchi bongo ระหว่าง nig

ซูร์โด (พอร์ต ซูร์โด)
กลองเบสบราซิล Vykoristovuetsya ในบาตูกาดาและงานรื่นเริงหลายชั่วโมง

ปันเดโร (ท่าเรือปันเดโร)
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ได้รับชัยชนะใน Pvdenniy America, Portugal และประเทศอื่นๆ พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีเหมือนแทมบูรีน: พวกเขาตีเมมเบรนเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด Pandeyra ดูเหมือนแทมบูรีนเพื่อความเป็นไปได้ในการปรับแต่ง

แทมบูรีน (fr. แทมบูริน)
เครื่องดนตรีประเภทเคาะ. เป็นความผิดอย่างหนึ่งที่ฟังดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีซึ่งจับจ้องอยู่ที่ฉิ่งโลหะอันใหม่ รูปแบบของแทมบูรีนสามารถเป็นโคโลหรือปิฟโคโล แทมบูรินีดังกล่าวสามารถมีรูปร่างเหมือนแม่ได้ (เช่น รูปร่างของปลาดาว)

Berimbau (ท่าเรือเบริมเบา)
เครื่องดนตรีเครื่องตีแบบสายเดี่ยว มีพื้นเพมาจากบราซิล Pokhodzhennya berimbau ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุด, เบียร์, nayimovirnishe, ในรากmaєแอฟริกัน Berimbau มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการต่อสู้แบบคาโปเอร่าของบราซิล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี Candomblé ด้วยเช่นกัน

คาชิชิ (ท่าเรือคาซิซี)
เครื่องดนตรีประเภทเคาะในแมวที่มีก้นแบน อาจเป็นการผจญภัยของชาวแอฟริกันแต่ใช้กันอย่างแพร่หลายในบราซิลเครื่องดนตรีเป็นโคชิกิฟางอีกสองสานตรงกลางเป็นกองเมล็ดพืชหรือวัตถุอื่นๆ

Shaker (เครื่องปั่นภาษาอังกฤษ - "เขย่า" - เขย่า)
Vikoristovuetsya เพื่อสร้างจังหวะรวมถึงดนตรีของเสียงต้นฉบับ มันเป็นภาชนะปิด มักจะเต็มไปด้วยสิบแห้ง เครื่องเขย่าสามารถสร้างรูปร่าง รูปร่าง และประเภทต่างๆ ได้: ทรงกระบอก กระสอบ ไข่ ฯลฯ

มาราคัส
เครื่องดนตรีละตินอเมริกาของการเดินทางของอินเดีย พวกมันเป็นกุลีกลวงที่มีด้ามจับ และเต็มไปด้วยปล่องไฟ ลูกปราย เมล็ดถั่ว หรือเสียงแหลม Maracas ถูกตัดแต่งโดยที่จับและเขย่าที่Grіทำให้เกิดเสียงกริ่งดังกึกก้องในพิธีดังกล่าว

กิโร (สเปน: Guiro)
เครื่องดนตรีลาตินอเมริกา ทำจากผลของต้นตำลึง มีรอยบากที่ผิว กิโรสมัยใหม่มักจะดูเหมือนท่อโลหะที่มีรอยบาก กรีดร้องบน guiro เพื่อขับไปตามมีดโกนใหม่ Pua (pua) ซึ่งเป็นเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะ

อะโกโก้ (พอร์ต อะโกโก้)
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของบราซิลที่มีโทนเสียงต่างกันสองหรือสามช่วงตึก อะโกโก้ทำจากโลหะหรือไม้ ทำให้ตัวบล็อกมีรูปร่างคล้ายเกลียวแกะโดยไม่มีลิ้น ตามธรรมเนียมแล้วอะโกโก้ได้รับชัยชนะเมื่อแต่งเพลงแซมบีและคาโปเอรีที่มีจังหวะเป็นพื้นฐาน

ปิดกั้น
เครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่และกว้างที่สุดเครื่องหนึ่ง คุณสามารถเห็น "เสียงกระทบกัน" ที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้น ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของความผิดพลาดในการออกแบบและวัสดุของบล็อก มีการขยายช่วงกว้างออกไปอย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับดนตรีออเคสตร้า รวมถึงดนตรีพื้นเมืองของอเมริกาเหนือ ดิสต์แทนต์เดสเซนต์ และแอฟริกา

กระดึง (Cowbell ภาษาอังกฤษ - cow's call)
เครื่องดนตรีประเภทเคาะ เป็นปริซึมโลหะโชติริกที่มีหน้าเปิด เมย์คม ทะลุทะลวง เสียงอ่านดี ชัยชนะในประเภทการเต้นรำของการผจญภัยในละตินอเมริกา เช่นเดียวกับในเพลงยอดนิยมและเพลงร็อค

Flexaton (นิม. Flexaton)
เครื่องเคาะจังหวะแบบเสียงลิ้น ออกแบบในปี ค.ศ. 1920 มันถูกพับจากลิ้น - แผ่นเหล็กบาง ๆ เสริมบนโครงโผพร้อมที่จับ ที่ด้านรุกของแผ่นติดหนึ่งต่อหนึ่ง 2 แท่งที่มีถุงที่ปลาย เมื่อคุณเห็นเสียง sprat viє เสียง

ที่ บี.เอ็ม. (Ch. Obr. Attractive. และภาษาสเปนด้วย), Afr. และดนตรีอินเดีย ว ชั้น 1. ศตวรรษที่ 16 หลังจากการพิชิตบราซิลโดยชาวโปรตุเกส ดนตรี การเรียกร้องของประชากรพื้นเมือง - ชาวอินเดียเริ่มดึงดูดความสนใจ ดนตรี. ที่ zv'yazku z cim การหลอมรวมของดนตรีอินเดียเป็นสิ่งที่ครอบงำ การอ้างสิทธิ์ในіndіantsіvนั้นรอดพ้นจาก ch อร๊าย ในลุ่มน้ำอเมซอน

เพลงเก่าของบราซิล "O" pallida Madona "

สัญญาณของนิทานพื้นบ้านของอินเดียคือเครื่องเฟร็ต pentatonic ซึ่งเป็นท่วงทำนองใต้สวรรค์ ฉันเป็นจังหวะ ความน่าเบื่อ เพลงและการเต้นรำของอำเภอของประเทศ

ที่ 16 - เซอร์ 19 ศิลปะ ดนตรี นิทานพื้นบ้านของทาสนิโกรซึ่งนำเข้าบราซิลจากแอฟริกาโกรธอย่างมากกับดนตรีของชาวโปรตุเกสซึ่งตั้งถิ่นฐานในประเทศ เกี่ยวกับการโทรจาก Afr จังหวะที่สอดประสานกันนั้นดูเหมือนดนตรี เครื่องมือนิโกร เดิน, เต้นรำ - บาตู, โคโค่, คองดา, จง, มารากาตูและไอเอ็นจี (ตั้งชื่อตามรากของชาวแอฟริกัน) เช่นเดียวกับกลุ่มคน เพลงและการเต้นรำ แบบฟอร์ม - แซมบ้า, Lundu และรถยนต์, สิ่งที่กิน Afr., ดึงดูด และภาษาสเปน-อาเมร์ องค์ประกอบ คติชนวิทยาของชาวแอฟริกันบางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า กลิ่นเหม็นส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในช่วงเวลาของพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น macumba, candoble, Shango เกี่ยวกับการโทรจากภาษาสเปน วัฒนธรรมดนตรี องค์ประกอบของอดีตแทรกซึมเข้ามาในประเทศจากดินแดนที่ยั่งยืนซึ่งตกเป็นอาณานิคมของชาวสเปน คล้ายกับการขยายตัวในบราซิลของชาวสเปน ระบำพัดดังโงะ รวมถึงเพลงประเภทต่างๆ เช่น ทรราช คะชูชะ โซรง บราซ คติชนช่วยประหยัดข้าวจำนวนมากจากไม้กระดาน ดึงดูด. การเต้นรำและเพลง ponin ในบราซิลเป็นเพลงยอดนิยมจาก Modin และ її raznovidi อย่างไรก็ตามมันไม่ดึงดูด รูปแบบของคติชนวิทยาที่แพร่หลายสำหรับ Fado ทั้งหมดไม่ได้หยั่งรากในบราซิล Z ดึงดูด ประเพณีของ pov'yazan เป็นลักษณะของ pobutu ดังกล่าว ถนนในบราซิล เพลงเต้นรำของเด็กที่เป็นตัวเลข การแสดงดนตรีของพวกเขาเองของพ่อค้าแม่ค้าข้างถนน (pregoes) และใน โดยเฉพาะแคว้นบราซ ผู้หญิง นิทานพื้นบ้านกลายเป็นรูปแบบเฉพาะของดนตรี - โชโระ Spopchatku เป็นชื่อของเครื่องดนตรี ตระการตา (ฟลุต คลาริเน็ต แซกโซโฟน กีตาร์ คาวากีโน) เล่นดนตรีในแบบของคุณเอง มารยาท. ชื่อ Zgod "Shoro" เริ่ม zastosovuvatysya และดนตรีซึ่งเล่นโดยคลังเครื่องดนตรีดังกล่าว สไตล์ของโชโระเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต ศ. ผู้แต่ง ("14 Shoro" โดย Vila Lobos และใน) รูปแบบของ desafio - เครื่องดนตรีเพลงได้รับการขยาย zmagannya 2 และ vikonavtsiv อื่น ๆ ซึ่งการแสดงสดมีบทบาทที่ยอดเยี่ยม บราซ นา การแยกการดูดซึมของดนตรี ดนตรี รูปแบบ ยากิแทรกซึมวงล้อม (เพลงวอลทซ์ เพลงมาร์ช ลาย ดนตรีแจ๊ส)

บากาตี บราซ. การบรรเลง: สตริง เครื่องดนตรี - วิโอลาน่า (กีตาร์ 6 สาย), วิโอลา (กีตาร์ประเภทต่างๆ), คาวาคินโย (แมนโดลินประเภทต่างๆ); กลอง - กลองต่างๆ (รวมถึง atabake, kaishi, yaki Kuika, zabumba), pandeiro (bubo), Agogo (กระพริบตา); shumovі - chocalo, Marak (bryazkaltsa), reco-reco (triskachka) และใน

เพลงพื้นบ้านบราซิล "โมเรนา"

ศ. ดนตรี วัฒนธรรมของบราซิลค่อนข้างเด็ก ในช่วงของการล่าอาณานิคมของเพลง ศูนย์กลางคืออารามและโบสถ์ แต่เป็นเอกภาพ นักดนตรี - คาทอลิก มิชชันนารี ตัวแทนของพระสงฆ์แต่งเพลงเพื่อความลึกลับ - รถยนต์ (การแสดงละคร การปรากฏตัว); กลิ่นเหม็นเป็นออร์แกนแรกและไวคลาแดชของดนตรี ในยุค 40 ศตวรรษที่ 18 ในคูหาของมิชชันนารีที่ร่ำรวย มีการแสดงทิวทัศน์พร้อมเสียงดนตรี ในปี 1748 Padre Ventura หลับไปในละครเพลงเรื่องแรก tr "Budinok Opera" ในปี 1776 นักแสดง M. Luis - tr "Nova Opera" ช. สถานที่ในโรงละครเหล่านี้ถูกครอบครองโดยละคร นอกจากนี้ยังมีการแสดงและการแสดงดนตรีรวมถึงโอเปร่าอิตาลี

พัฒนาการทางดนตรี. วัฒนธรรมบนดิน ศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงกับเมืองที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบราซิล: ในปี 1808 ริโอเดจาเนโรกลายเป็นศูนย์กลางการบริหารของอาณานิคมแห่งสถานที่ท่องเที่ยว keruvannyam ในปี 1822 Braz อิสระถูกโหวตออก อาณาจักร ที่หินก้อนแรก รากฐานของสถาบันกษัตริย์คือศูนย์กลางของดนตรี อาศัยอยู่ที่ศาล de แสดง Pridv เป็นประจำ capela การแสดงโอเปร่าจัดแสดงเป็นภาษาอิตาลี และดึงดูด โมวา จักรพรรดิองค์แรกของบราซิล - Pedro I เป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น ฉันควรมีเพลง "Anthem of Independence" (แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2365 ใน "Budinka Opera" เมื่อมีการเปล่งเสียงเอกราชของประเทศ) จนถึงช่วงเวลานี้ กิจกรรมของ Braz ดำเนินไป นักแต่งเพลงที่วางรากฐานของศ. ดนตรี. ในหมู่พวกเขา: นักเล่นออร์แกน J. M. Nunis Garcia - ผู้เขียนตัวเลขที่ร่ำรวย งานจิตวิญญาณในรูปแบบของคลาสสิกของศตวรรษที่ 18, นักไวโอลิน D. Barbosa di Araujo, comp. เจ. เรโบซาส. Z іnіtіativiดึงดูด คอมพ์ M. Portugala (อาศัยอยู่ในบราซิลตั้งแต่ปี 1811) ในริโอเดจาเนโรในvіdkritiy t-r "San João" (1813) ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงคลาสสิก โอเปร่าและโปรดักชั่น โปรตุเกสนั่นเอง อย่างไรก็ตามในชั้นที่ 1 ศตวรรษที่ 19 ถึง บราซ ฉาก panuvali ital. ศิลปิน ร.ทั้งหมด ศตวรรษที่ 19 ระลึกถึงการเข้าสู่ดอกกุหลาบของ B. m. diyach F. M. da Silva - ผู้แต่งโอเปร่าและงานจิตวิญญาณเช่นเดียวกับแนท เพลงสรรเสริญพระบารมี (พ.ศ. 2374) ในปี พ.ศ. 2384 พระราชาทรงผล็อยหลับไปในนครริโอ เดอ จาเนโร เรือนกระจกกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรี ทำให้ขอบสว่างขึ้น

ที่ 19 ศิลปะ บราซ นักแต่งเพลง pratsyuvali ที่สำคัญกว่า ในแนวโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากภาษาอิตาลี ซรัซคาห์. ก่อนอื่นให้แนท A. K. Gomis (อยากมีโอเปร่าโยคะเป็นภาษาอิตาลี) ผลิตโดย A. K. Gomis ความนิยมเป็นที่นับถืออย่างมากนอกเขตแดนของประเทศ คอมพ์ E. A. Lobu สร้างโอเปร่าเรื่องแรกจากชาวโปรตุเกส ข้อความ "นิชถึงเซนต์ฮวน" (2403) ในโรงภาพยนตร์ 19 - โพสต์ 20 เซนต์ ก่อตั้งชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลง Roblyatsya ลองเล่นเพลง Afro-Braz ของคุณเอง ท่วงทำนองและจังหวะที่เขียนขึ้นเอง ฟอร์มเยี่ยม มันขึ้นอยู่กับสิ่งนี้: A. Levi - ผู้แต่ง "Brazilian Tango" ยอดนิยมสำหรับวงออเคสตรา, A. Nepomusenu ซึ่งหันไปหาแนท นิทานพื้นบ้านในซิมโฟนี ดนตรี, L. MIGIS, E. Oswald, F. Braga, E. Nazareth, พี่น้อง Itiber และใน ดนตรีกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น ชีวิตของบราซิล ตำหนิเพลง t-va, conc. องค์กร (ในบรรดากลุ่มแรก - Society of Symphony Concerts, 1908, ผู้ก่อตั้งและผู้รับรองจนถึงปี 1933 F. Braga) จำนวน inoz ที่เพิ่มขึ้น gastronerіv, vysuvayutsya nat ศิลปะ. กองกำลัง แอล. เบโธเฟน, อาร์. วากเนอร์, เอฟ. ชูเบิร์ต, เค. เอ็ม. เวเบอร์.

วันที่ 20 ส. ใน B.m. แนวโน้ม นักแต่งเพลงพลิกเรื่องราวจากแนท ประวัติศาสตร์และวรรณกรรม แน็ตที่ได้รับชัยชนะมากขึ้น ชาวบ้าน ในขณะเดียวกันกระแสใหม่ของยุโรปก็เกิดขึ้น ดนตรี. ในบรรดาปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ B. m. ได้แก่ นักแต่งเพลง E. Vila Lobos, F. Mignon, O. L. Fernandis ความคิดสร้างสรรค์ของประมุขแห่งชาติ Vila Lobosa วางรากฐานสำหรับสิ่งนี้ บทบาทของ B.m. Yogo ทางด้านขวาของดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมาก illumine: ในหลายๆครั้งที่หลับไป สถานที่ของดนตรี โรงเรียนและคณะนักร้องประสานเสียง กลุ่มที่จัดตั้ง National Conservatory of Choral Singing (พ.ศ. 2485) สำหรับความคิดริเริ่มนี้ในปี พ.ศ. 2488 ในเมืองรีโอเดจาเนโร บราซิลเลียนมิวส์ได้ถูกสร้างขึ้น สถานศึกษา (ก่อน її ประธานที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้)

หลังจากการตายของ Vila Lobos น. ตรงเข้าบีเอ็ม ลูก M. Camargo Guarnieri (ตั้งแต่ปี 1960 ประธานของ Brazilian Academy of Music) L. Galet, J. Octavian, E. Tavaris, comp. และผู้กำกับ J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi และใน ในบราซิล มีการดำเนินการอย่างเข้มข้นเพื่อส่งเสริมนัต ชาวบ้าน มิดเดิลบราซ. นักดนตรีและนักแต่งเพลงพื้นบ้าน - R. Almeida, M. di Andrade, O. Alvarenga, L. E. Correa di Azevedo ในปี พ.ศ. 2486 ศูนย์คติชนศึกษาได้ก่อตั้งขึ้น Rukh สำหรับการต่ออายุของแนท เพลงและดนตรี ชีวิตได้พรากเอา viraz ไปจากองค์กรใหม่หลายแห่ง รวมถึง Derzh ภาควิชาดนตรี และการพัฒนาวัฒนธรรม เช่นเดียวกับกลุ่ม Vikonavian

จนถึงปี 60 ศตวรรษที่ 20 ดนตรี ชีวิตส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในรีโอเดจาเนโรและเซาเปาโล ศาสตราจารย์เดบิวต์ โรงละครโอเปร่า (เทศบาลที่ได้รับทุนจากรัฐและเทศบาล) ในโรงภาพยนตร์ 30 - โพสต์ 40s ร. qі t-ri เริ่มรวมเข้ากับละครของพวกเขา โอเปร่าและบัลเล่ต์ จากยุค 50 ในบราซิล จัดที่เรียกว่า "วัฏจักรแห่งชาติ": protyazh ธ.ค. tizhniv (เสียงเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล) t-ri แสดง vistavi Braz ผู้เขียนใน isp. บัตกิฟชีน่า. ศิลปิน ในชั่วโมงปัจจุบัน ความคลาสสิกล้นหลาม ซาฮิดโน-เอฟรอป โอเปร่า การกระทำเป็นสิ่งสำคัญ ร้านขายอาหาร. ละครเพลงยอดนิยม. การแสดงประเภทดนตรี (อิงจากเรื่องราวชีวิตของบราซิล) ความสำเร็จที่สำคัญในด้านวัฒนธรรม Vikonavian ในปี 1930 สำหรับความคิดริเริ่มของ N. Sintra องค์กรของ Philharmonic วงออร์เคสตราซึ่งเป็นพื้นฐานของศาสตราจารย์คนแรก ไพเราะ. ทีมลูกทุ่ง-วงดุริยางค์ เทศบาลต-ราในเมืองรีโอเดจาเนโร ในปี 1940 สำหรับชะตากรรมของ J. Siqueira ไวน์ Braz ก็ตกที่นั่งเดียวกันเช่นกัน ไพเราะ. วงออร์เคสตรา และจากนั้นเป็นวงซิมโฟนีแห่งชาติ วงออร์เคสตรา (ทีมที่ยอดเยี่ยมทีมหนึ่งซึ่งได้รับทุนจากรัฐ) ในปี 1921 Association of Symphony Concerts ก่อตั้งขึ้นในเซาเปาโลเพื่อเป็นโฮสเทลที่จัด วงออเคสตรา อาการ กลุ่มที่ทำงานเพื่อเงินของเทศบาลและการบริจาคส่วนตัว ทำงานในปอร์โตอเลเกร เบโลโอรีซอนตี เรซีฟี ซัลวาดอร์ นอกจากนี้ใน สถานที่ที่ดีฝึกการบรรเลงแบบวงหลัง-yni รวมถึงเครื่องสาย ควอเตตของรีโอเดจาเนโร, ควอเตตเทศบาลเซาเปาโล ฉันจะช่วยชาววิโคเนียนโทรหาบราซ สถานีวิทยุเหมือนออร์ค และนักร้องประสานเสียง ทีม นักร้องประสานเสียงที่ใหญ่ที่สุดของประเทศฝึกฝนในริโอเดจาเนโร (นักร้องประสานเสียง 2 คน), ปอร์โตอาเลเกร (วงดนตรีประสานเสียง), เบโลโอรีซอนตี (วงดนตรี "Madrigal Renaissance"), เซาเปาโล ผู้จัดงานคอน. ชีวิต - การแสดงส่วนตัวและดนตรี สมาคม - "Cultural Society", "Association of Mysticism", "Concert Association", "Association of Choral Spivu" และใน เซอร์ ศตวรรษที่ 20 vysuvayutsya vikonavtsi, yakі otrimali svіtovuความนิยมรวมถึงตัวนำ E. di Carvalho, J. Siqueira, นักเปียโน A. Estrela, A. S. Chic, J. Kline, นักไวโอลิน O. Borgeta, vikonavtsі Nar และเพลงฮิตของ V. Orika, J. Goulart และใน ในปี 1954 ศาสตราจารย์คนแรก องค์กร - สหภาพนักดนตรีซึ่งเป็นสมาคมนักแต่งเพลง ผู้ชนะ และครู ข้อต่อยูเนี่ยน. กับองค์กร "บราซิลเลี่ยน มิวสิคัล ยูธ" ของซิมโฟนีของรัฐ และแชมเบอร์คอนเสิร์ตสำหรับเยาวชนผู้ฟัง ในปีพ. ศ. 2503 J. Siqueira, F. Mignon, P. de ACis และ A. Estrela ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการริเริ่มของนักดนตรีหัวก้าวหน้าบนฟลอร์เต้นรำ ศ. องค์กร - ลำดับของนักดนตรี ในการทำงานโฆษณาชวนเชื่อเพื่อต่อสู้เพื่อเติมเต็มสถานีวัสดุของนักดนตรีรับชะตากรรมของการสลายตัวที่ได้รับชัยชนะ อาหารสำหรับดนตรี ชีวิต.

นักเรียนที่อายุมากที่สุด ศูนย์กลางของประเทศ - ชัยนาท โรงเรียนดนตรีบราซ. un-tu (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2384 โดย King's Conservatory ในปี พ.ศ. 2433 กลายเป็นสถาบันดนตรีแห่งชาติ ซึ่งในปี พ.ศ. 2474 ได้ปรับปรุงเป็นคลังสินค้าของ un-tu และในปี พ.ศ. 2480 ได้เปลี่ยนเป็น National School of Music) โรงเรียนมีห้องสมุดที่ยอดเยี่ยม รวบรวมเพลงหายาก เครื่องมือ ตรงกลาง วิทยาศาสตร์ ฉันบัญชี ดนตรี จำนอง - Braz ดนตรี สถาบันตั้งชื่อตาม O. L. Fernandis (ก่อตั้งในปี 1945), Braz เรือนกระจก (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2479) วิทยาลัยการละครและดนตรีในเซาเปาโล (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2452); ศ. ดนตรี เอ่อ จำนองไว้ใน Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Recife ครูสอนดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมได้รับการอบรมชัยนาท นักร้องประสานเสียงเรือนกระจก นอนหลับ.

Musical-izdat. ทางด้านขวาในบราซิลจะพบในสภาพของเชื้อโรค ช. อร๊าย โปรดักชั่นป๊อปยอดนิยม สำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด - inddelennya ital บริษัท "Rіkordi" ในเซาเปาโล มิวส์ นิตยสารรวมถึง "Revista da M'sica Popular" (R. de Jan. จาก 1955), "Revista Brasileira de M'sica" (ibid. จาก 1962) ปรากฏไม่สม่ำเสมอ

วรรณกรรม: Siqueira J., ดนตรีซิมโฟนิกในบราซิล, Prov. จากภาษาโปรตุเกส "SM", 1956, No 3; Estrela A., เพลงบราซิล, ใน rb.: Brazil, M. , 1963, p. 351-85; Almeida R., Historie da m'sica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, M'sica del Brasil, B. Aires, 1944; Boletín latino-americano de m'sica, t. 6, R. de Jan., 1946; Acquarone F., Historie du m'sica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrka de Azevedo L. H., A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; yogo, Bibliograiia m'sical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; โยคะ w, 150 anos de m'sica no Brasil. 1800-1950 อาร์ เดอ ม.ค. 1956; Mariz V., Figuras de m'sica brasileira contemporanea, Oporto, 1948; Alvarenga O (neyda), M'sica popular brasileira, R. de Jan - Pfrto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960

อะโกโก้

เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งอาจเป็นการผจญภัยของชาวแอฟริกัน Vіnคือกระดิ่งแกะสองหรือสามอันที่ไม่มีการเคลื่อนไหว (กลิ่นเหม็นของเสียงที่แตกต่างกันทั้งหมด) ราวกับว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกมันด้วยด้ามโลหะที่มีรูปร่างโค้งงอ บางครั้งก็ทำจากภูเขาเหมือนเลื่อยและวางด้ามบนด้ามไม้

ดนตรี yaku vykonuyut บน Agogo เป็นพื้นฐานของโครงสร้างโพลีริธมิกของงานคาร์นิวัลของบราซิลและแซมบ้าที่ยากจะลืมเลือน เครื่องดนตรีนี้ยังได้รับชัยชนะในรูปแบบดนตรีและประเพณีของบราซิลที่ไม่มีตัวตน เสียงไวน์และดนตรีของคาโปเอรี มีความผันผวนเมื่อเครื่องดนตรีมีความไพเราะในดนตรีร็อค: Nil Pirth ผู้ชนะ Agogo ในการแต่งเพลงของเขา - พร้อมกับโซโลกลอง Agogo รู้สึกได้อย่างชัดเจนในเพลงของกลุ่ม Kaiser Chiefs "Addicted To Drugs"

เครื่องดนตรีฟรี: Cowbelli

เบริมเบา

เครื่องดนตรีเครื่องตีประเภทเครื่องสายเดี่ยว. การกำเนิดของ berimbau ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นส่วนใหญ่ - แอฟริกา เครื่องดนตรีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคาโปเอรี ซึ่งเป็นประเพณีของ Candomblé มีสามเสียงสำหรับคาโปเอร่า vicorist: vіdkritiy (เสียง) - ออกไปเมื่อคุณตีสายถ้าคุณไม่ได้ระยะทางเพียงพอปิด (สีอ่อน) - ออกไปโดยกดระยะทางที่แรงไปยังสายและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ (h ) - ออกไปพร้อมกับจุดแสงไปถึงสตริง

คาชิชิ

เครื่องดนตรีเพอร์คัชชั่นของการเดินทางในแอฟริกา คล้ายกับแมวที่มีก้นแบน บราซิลมีความคิดเห็นที่หลากหลาย

เป็นหน้าที่สานโคชิกิสองโคชิกิจากฟาง ตรงกลางมีเมล็ดข้าวหรือเป็นไม้ชิ้นอื่นๆ

Vikoristovuetsya ในดนตรีของ capoeira - มีเครื่องดนตรีที่เพิ่มเสียงของ berimbau เช่นเดียวกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ฉันสร้างจังหวะดังนั้นจังหวะ gri

ใน Skidny Afritsy นั้น kashishy ยังคงได้รับการเฉลิมฉลองโดยนักร้องโฟล์คและนักเพอร์คัชชันเดี่ยว

การจำแนกประเภท: เครื่องเพอร์คัชชัน, ไอโอโฟน.

Sporidnenі іnstrumenti: maracas, Reinstik

คูก้า

เครื่องดนตรีประเภทเคาะที่สามารถนอนราบไปกับกลุ่มกลองเสียดทาน ส่วนใหญ่มักจะ zastosovuetsya ใน sambi ที่ใหม่เพื่อจบเสียงต่ำเอี๊ยดอ๊าดและแหลมของทะเบียนสูง

Zovni - ตัวโลหะทรงกระบอกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 ถึง 10 นิ้ว ก่อนหน้านี้มีการเตรียมโยคะจากต้นไม้ ด้านหนึ่งของตัวถังถูกขันให้แน่นด้วย shkir ส่วนอีกด้านถูกทำให้รัดกุม ตรงกลางมีไม้ไผ่ซึ่งยึดในแนวตั้งฉากกับผิวของพังผืด เครื่องดนตรีวางอยู่บนนกกา ทรวงอก clitinaเพื่อขอความช่วยเหลือจากเข็มขัด

ในการดูเสียงบน Kuik คุณต้องถูไม้ขึ้นและลงเพื่อช่วยบีบน้ำในมือ เมื่อคุณต้องการกดนิ้วหัวแม่มือของมืออีกข้างบนเยื่อผิวหนังจากด้านนอกตรงนั้น ไม้กายสิทธิ์จะติดอยู่ Tsі ruhu ก่อให้เกิดเสียงที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อมีแรงและแรงกดบนเมมเบรน

กลุ่มตัวแทนเครื่องดนตรีนี้แสดงในงานคาร์นิวัลในริโอเดจาเนโร รวมถึงในส่วนจังหวะของตัวแทนใน Kuika ก่อนพูด ราวกับว่าคล้ายกับนักดนตรีในสมัยนั้น ผู้พูดชาวบราซิลสามารถเลียนแบบเสียงของ Kuik ได้

การจำแนกประเภท: เมมเบรนแรงเสียดทาน

Sporidnenіในเครื่องมือ: Bugay