Versh Tyutchev'in "senin farkındayım" analizi. "K.B" Versh'in Analizi

Versh analizi

1. Tarih bir yaratımdır.

2. Lirik türün üretiminin özellikleri (lirizm türü, sanatsal yöntem, tür).

4. Eserin kompozisyonunun özellikleri.

5. Sanatsal ifade ve gelişim özelliklerinin analizi (mecazlar ve üslupsal figürlerin varlığı, ritim, boyut, kafiye, kıta).

6. Şairin yaratıcılığında şiirin önemi.

Versh "Senin farkındayım - ve her şey çok fazla..." F.I. tarafından yazılmıştır. Tyutchev 1870'de Carlsbad'da doğdu. Kontes Amalia Lerchenfeld'e (Barones Krüdener'in babası) adanmıştır. İlk kez 1870 yılında Zorya dergisinde yayımlanmıştır. Aşk şarkı sözlerine geliyor, türü manevi bir kaside ve ağıtın pirincini birleştiren lirik bir parça, üslup romantik. Ana tema hayata ve hayata dair insanlarda uyanış, kalbin hafızasıdır.

İlk dörtlük, kahramanın genç bir kadınla tatmin olmayan bir partner karşısında duyduğu sevinci aktarıyor. Sanki kalbinde yaşıyorsun. Aynı zamanda burada kahramanın tanımı da verilmektedir. Bu kadar çabalamış, hayattan bıkmış, kalbi ölmüş, başka türlü donmuş bu kişi:

Senin için buradayım ve her şey çok fazla
Kalbim canlandı;
Altın saati tahmin ettim -
Ve kalbim çok sıcaktı.

Vikoristan her zaman burada bir anlam oksimoronu yaratan bir totoloji söylüyor: "Hayatta olan kalp canlandı." İşte yazarın “Altın saati hatırlıyorum” (“Altın saati tahmin ettim”) dizesinden hatırası. Pazar günü ruh, tıpkı insanların sonbaharın sonlarının ortasında hissettiği gibi, baharın nefesine eşit hissedecek. Burada Vikorist antitez yöntemini söylüyor. Ve insan ruhunda yankılanan şey. Kahraman, baharı gençlikle, ruhsal doyumla, ateşli ve özverili sevgiyle ilişkilendirir:

Yani hepsi ölümle kaplı
Manevi doluluğun sessiz kaderi,
Cenazeleri çoktan unuttuk
Kilometrelerce uzanan pirince hayret ediyorum.

Tyutchev'in kahramanı, gözlerime inanamıyorum, uzun bir kader ayrılığının ardından gelen mucizevi sustrich harika bir rüya gibi görünüyor. Görünüşe göre ruhunu daha da büyülüyorlar:

1. eksen - sesler biraz daha yükseldi,
Beni kilitlemeyenler...

Kahramanın kalbi battı ve yaşamın neşesini ve dolgunluğunu hissetmeye başladı:

Burada birden fazla tahmin var,
Burada hayat yeniden konuşmaya başladı, -
Ve sen de aynı çekiciliğe sahipsin
Ve bu benim ruhumda da aynı şey!..

Tyutchev'in TV'si O.S. ile büyük bir patlama yaşayacak. Puşkin "Mucizeyi hatırlıyorum." Puşkin'in ("kilometrelerce pirinç") bir anısı olan lirik olay örgüsüne önemli bir benzerlik var. Bu katliam eserlerinde lirik kahramanların koruyucu görüntüleri. Puşkin'in kahramanının ruhu, hayatın çamuruna hapsolmuş bir şekilde "uykuya daldı", han bir "isyan tatbikatı" geliştirdi. Ancak kalbi şu ana kadar onu soğutmadan yaşıyor. Karısından ayrılığı parçalıdır - eğer hayat "tanrısız", "gerilimsiz", "aşksız" geçerse her saat için. Vona bir kez daha ortaya çıktı - "ve ruhun uyanışı geldi." Puşkin'deki kadın kahramanın imajı, tüm inceliklerine rağmen, yaratılışta kalıcı bir varlık izleniminden mahrumdur. Tyutchev'e göre merkezi imaj kahraman, onun hayatı, duygusu ve deneyimidir. Kahraman ikiden fazla vuruşla boyanmış: "güzel pirinç", "Ve sen de aynı çekiciliğe sahipsin." Kahraman Tyutchev'in omuzlarında koca bir hayat var ve tabii ki zor bir kader: kalbi öldü, öldü. Tüm tatminsiz sustrich aynı zamanda onun ruhunda “tanrıyı, ruhu, yaşamı, gözyaşlarını ve sevgiyi” uyandırır. Her iki şairde de rüya motifinin duyulması manidardır. Gençliğimizin anılarıyla, Puşkin'in "İsveçli kadın" lakabını, "pirincin tatlılığını hayal eden" kahramanı, kararları, "tanrısız", "gerilimsiz", "gözyaşı olmadan" ve "sevgisiz" yaşamı ilişkilendiririz. ” kasvetli bir rüya gibi başka hiçbir şey için. Tyutchev bir rüyanın aynı motifini söylüyor: "Sana hayret ediyorum, sanki bir rüyadaymış gibi..." Dünyanın kahramanı gözlerine inanamıyor ve bu yüzden hayatın sonu önemli bir rüya gibi görünüyor.

Bileşimsel olarak katı iki parçaya bölünmüştür. İlk bölüm, kahramanın, baharın yaklaşmasıyla hayatın mutlu anına eşit olan, aşk gibi görünen "muazzam" deneyiminin bir açıklamasıdır (I ve II kıtalar). Diğer kısmı ise ilkinden intikam almaktır. Bilmece deneyimi insanlarda yenilenmiş bir yaşam sevinci duygusu uyandırdı (III, IV, V kıtalar).

Versh, iambik tetrametre, dörtlükler, rimuvannya - perechresne ile yazılmıştır. Çeşitli sanatsal ifadeler söyler: ilahiler (“altın saat”, “kilometrelerce pirinç”), metafor ve izolasyon (“tetikte olan kalpte canlanan her şey”, “hayat yeniden konuştu”), sadelik ve nezaket ( “Ayrılık çağına gelince”, hayret ediyorum sana, sanki rüyadaymış gibi…”, “Sonbaharın son saatleri gibi…”), anafora (“Birden fazla ipucu var, İşte hayat yine konuştu” ), ters çevirme ("ruhsal dolgunluğun Sessiz kaderlerinin ruhuna sarılmış"), sözdizimsel paralellik ("Ve sen aynı çekiciliğe sahipsin, Ve benim ruhumda da aynı aşk var!.."), aliterasyon ("Aşığım sen - ve her şey çok fazla..."), asonans ("Sonbaharın son saatleri gibi..." ).

Versh "Seni istiyorum", Tyutchev'in aşk sözlerinin bir şaheseridir. Vono bizi melodisi, müzikalitesi ve neredeyse derin derinliğiyle etkiliyor. Bu sayfada harika bir aşk yazıldı.

televizyon

Tyutchev çok ünlü bir Rus şarkıcıdır. Aynı zamanda birçok ünlü şair ve yazarla birlikte yaşıyor ve bence hiçbir şeyden taviz vermiyor. Vin, doğa yaşamında bir kez ya da dönemsel olarak yaşanan ya da köşelerindeki insanların dünyamızda uyum gösterdiği eşsiz anları köşelerinde anlatıyor.
Yaratıcılığının ilk yerlerinden biri aşk sözleridir, çünkü onlar zaten tüm başarıları arasında bol miktarda bulunur ve tüm hayatı boyunca onları şekillendirmiştir. Wirsh'ın "K. B." Zaten 67 rock olduğun için 1870 rock yazdım. Baş harfleri “K.” B." İsmin mısraları yeniden düzenlenerek “Barones Krundener” olarak deşifre edilmiştir. Bu kadın, gençliğinde güzelliğiyle şarkıcıyı büyüledi ("Altın saati hatırlıyorum..." dizesini adadı ve kırk yıl sonra Karlovy Vary'de yeniden buluştular ve şarkıcı bu dizeyi yazdı.
Daha da samimi ve geçmişle ilgili tahminlerin, bu şarkıcının bağırışlarının eski şairin ruhunu nasıl canlandırdığını, onu anlamasını, endişelendirmesini, sevmesini nasıl sağladığını anlatıyor. En derin duygularını açığa çıkarıyor ve okuyucuya bir insanı ne kadar sevebileceğini gösteriyor. Bu şiirin kompozisyonu üç mantıksal bölümden oluşur: giriş, ana bölüm ve özet ve okuyucuya veda.
Başlangıçta “nöbetçi kalbinin” mutluluk dünyası, yaşam ve “altın saat” tarafından kamçılandığını gösteriyor. İçinde bulunduğumuz saatin altın renginden bahseden Tyutchev, şairin kalbindeki buzları eritebilecek ve ona aşkı hissetmeye çalışıyormuş gibi hissettirebilecek bir orta yol tespit ediyor ve bu da yazarın şu sözleriyle ifade ediliyor: “Ben”, “sen” ”, “Ben”, “sen” - kişi kendi çiftliğini nasıl yapacağını bilmiyor.
Başka bir dörtlükte, kohannya'ya baharın doğasının bir açıklaması eklenir - koku şarkıcı tarafından eşitlenir: şairin baharı bir kişinin gençliğine bile benzer (bu, reenkarnasyonun kökenini kanıtlar). Burada bahar sonbahara dönüşüyor: Geçen yüzyılda sonbaharın zaten hayatta başladığı o saatte, gençlik vefat etti, orman, bahar gibi doğayı uyandırır, sizi yenilenen enerjiyle canlandırır. Çokluktan ödünç alan yaşayan yazar, sanki bilenler tüm insanlara uzanıyormuşçasına tüm insanları kucaklıyor.
Üçüncü kıtada lirik kahraman hanoyuna yaklaşır, canlanır ve ta ki bahar yeniden gelene kadar. Burada -an, -en ekleri sıklıkla kullanılıyor, bu nedenle “sevimli” kelimesi okuyucuya en hafif tabirle yazarın kadını gerçekten sevdiğini gösteriyor. Yazar, kohanalarıyla yakından bağlantılı olanların, ondan sonsuza kadar ayrılmış olduklarını, bu amaçla "ne olursa olsun" bunu gerçeklik olarak kabul etmekten kendilerini alıkoyamayacaklarını düşünerek inanmıyor. Geriye kalan dörtlük işini, işinin güzelliğini ve işinin çalışkanlığını sağlamlaştıran gösterişli kalelerle doludur.
Yazar, perde arkasında birkaç kez konuşarak fikrini okuyucuya daha iyi aktarmak için satırların başlangıcını tekrarlıyor. Geriye kalan öneri, okuyucuya tepesinin neşeli doğrudanlığı hakkında konuşmaktır. İambik ölçüyle yazılmış olması onu daha da lirik ve melodik kılıyor. Bu konsepti seviyorum çünkü çok hassas, yaratıcı ve en önemlisi evrensel: Aşk teması herkese ve her zaman yayılır, böylece her tene dokunabilir.

Bunların büyük bir kısmı yine şairin özel yaşamına dair tutkuları ve hayal kırıklıklarını çağrıştıran hannya temasına ayrılmıştı. Yaratıcılığın son dönemlerine kadar, haklı olarak kötü aşk sözlerinin hazinesinde yer alan “Sana aşığım” mısrası yaklaşıyor. Tyutchev'in 26 Haziran 1870'de Carlsbad'daki shilі rokіv (vіtsі 67 rokіv) üzerine yazdığı hayat dersleri.

Düşmanlarının altında büyük bir aşkla şarkı söyleyen “genç peri” Amalie Lerchenfield Versh, mutlu geçmişleriyle yeniden dost olan insanların duygularını anlatıyor. Şifrelemenin üst kısmındaki muhatap, kadının adının değiştirildiği anlamına gelen "K.B." baş harfleridir - Barones Krudener.

Romantik üst kısım benzersiz ve zarif tonlamalarla şarkı söylüyor. Zarafet kutlanacak lirik bir kahramanın görüntüsü, aynı zamanda - yaratıcılığın manevi sorunları ve yüksek kitap kelime dağarcığının aktif vikorizasyonu ( "sertleşmek", "povie"). Pirrhic'li dört ayaklı iambik, zirveye olağanüstü bir melodik kalite kazandırır. Tyutchev'in vikoryst'in aşırı çıkarılması, bir eş (1. ve 3. sıralar) ve bir adam (2. ve 4. sıralar) rimi çizmesi.

Lirik bir urvka şeklinde yazılmış küçük bir yaratıcı çalışma için çift ünite halinde şarkı söylüyor kompozisyon. Tyutchev'in ilk kısmı, yenilmez sustrikadan sonra kalbindeki buzun eridiği ve kalbinin mucizevi mutluluk ışığına dolaştığı kişilerden bahsediyor, "altın saatten önce". Sıra “Altın saati tahmin ettim”şarkının erken zirvesine kadar güçlenir "Altın saati hatırlıyorum"(1836), yine Amalia'ya adanmıştır.

Başka bir dörtlük, bahardaki doğanın, insanların gençliğiyle karşılaştırılabilecek bir tasviri gibi görünüyor. Tyutchev sonbaharı (yüzyılını) ilkbaharla (gençlik) karşılaştırıyor. Bahar nasıl doğayı kış uykusundan uyandırırsa, aşk da yine enerjisi ve yaşama aşkıyla şairi hayata uyandırır. Zustrichchu'dan kohanoylu şarkıya, ruhu canlandıran bahar gelir.

Üstteki kohanoilerin yoğun şarkısının görüntüsü örtülüdür, rosmitiy. Tüm katıya nüfuz eden gömülülük neredeyse hissedilebilir.
En dikkat çekici olanı kontrasttan ilham alan zengin ses organizasyonudur. Yaratıcı aliterasyon (z-s, d-t, b-p) ve asonans (o, a, e), şairin duygularının tüm hassasiyetini, duygusal kaygısını ve derinliğini canlandırarak insan ruhunun en ince hareketlerini ve dalgalarını aktarır.

Ritmik duraklamalar ve duraklamalar, bilinmeyene yer açarak hikayeye özel bir yakınlık kazandırıyor. Bu, Tyutchev'in şiirsel tonlamalar ve duygusal kelime dağarcığı zenginliğinin tipik bir örneğidir. Koyu tonda fermente edilmiş (sonbaharın sonlarında, uyanık, unutulmuş) kelimelerin açıklığından etkilenmeden, “Seni tanıyorum” un tepesinde, hassas, duygusal olarak aktarılan kelime dağarcığı hakimdir ( çekicilik, kilometrelerce, gömülü).

Üslupsal figürlerin olduğu istilaların sayısı ve dikişler. Vikorist anaforasını söylüyor ( Birden fazla ..//Hayat var burada..., Ve aynı...//Ve aynı...), tekrar ediyorum, “ilkbahar-sonbahar” antitezi, paralellik, derecelendirme ( günler var, zamanlar var).

Tyutchev'in lirik dünyası son derece zengindir: metaforlar ( “Hepsi ölümle kaplı”, “Kalbim çok sıcaktı”), sıfat ( "Nöbet kalbi", "Vikova'nın ayrılığı"), ayırmak ( “Burada hayat yeniden konuşuyor”, “Kalbimdeki her şey canlandı”) ayete özel bir sanatsal ifade kazandırmak. Tyutchev, doğanın ışığını ve insan ruhunun ışığını, yaşamın ruhsallaştırıcı tezahürlerini ustaca kurar.

Allah güç ve umut verir ve “hayatın yenilenmesi” sayesinde yiyecekler canlanır. Tyutchev'in saf ve geniş ayetini aktarmak gerekirse: Yaşı ne olursa olsun insan kalbi ve ruhu yaşlanmaz. Sevginin büyük ve sonsuz gücü insanı canlandırır: “Hayat konuşmaya başladı” Ve sonra hayat sürecek.

Versh F.I.'nin analizi. Tyutchev "Sessizlik!"
“Sonbahar Akşamı”, Tyutchev'in şiirinin analizi
“Bahar Fırtınası”, Versh Tyutchev'in analizi

Ünlü Rus şair F. Tyutchev'in yaratıcılığını karakterize etmek için, onun en ünlü eserlerinden birini edebi analiz için seçebilirsiniz. "Senin farkındayım ve her şey çok fazla..." - yazar altmış yaşın üzerindeyken olgun bir kadına (d. 1870) yazdığı şey buydu. Bu yazının sebebi gençliğinde sevdiği kadınla olan ilişkisiydi. Görünüşte feci tahminlerin ve geçmiş ölümle ilgili endişelerin tüm girdabı.

Ders

İdeolojik temelin belirlenmesinden itibaren edebi analiz başlayabilir. "Seni görüyorum ve her şey çok fazla..." - kompozisyonun sadeliğinden ilham alan bir şiir bu. Herkes anlamın iki bölümünü zihinsel olarak adlandırabilir. Bir bölüm, lirik kahramanın duygusal deneyimleriyle uyumlu olan diğer doğa olan Kohanoi imajının tanımına ayrılmıştır. Şarkının ana teması şairin nostaljik deneyimlerinin aktarılmasıdır.

Lirik kahramanın geçmişe dair düşünceleri sanki yoğun bir görüntü yaşıyormuş gibi aklına gelmiyor. Ancak Kohanoi'nin tek bir görüntüsünün bile bana gönül rahatlığı ve gençliğimin mutlu saatini yeniden yaşama cesareti verdiğini söyleyebilirim.

Doğa

Analizde peyzajın tanımı büyük önem taşımaktadır. "Senin farkındayım ve her şey harika..." - büyük bir ışığa sahip olan ve lirik bir kahramanın ruhsal deneyimlerinin ayna görüntülerinden hiçbirisi olmayan, dünyanın güzelliğine nasıl hayran kalacağını bilen gerçek bu. Dış dünya. İnek kadının tatminsiz sustrikası ona güzelliğinden memnun, yeni ve taze bir bahar duygusu getirdiğinden, bahardan beri uykusuzluğunun üstesinden geldi.

Kohanoi resmi

Şairin karısının tasviri analizin büyük bir bölümünü kaplıyor. "Senin farkındayım ve her şey çılgınca..." - onunla ilgili her rüyanın gerçeği bu.

Dışsallığına dair hiçbir şey söylemeden şarkı söylüyor ama onunla temas halinde olduğu saatteki güçlü duygusal deneyimleri sayesinde imajı daha iyi ve daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. Lirik kahraman yüreğinin titrediğini, hatta gençliğin mutluluğunu hisseder. Yazar aynı zamanda bir kadının en önemli hayatının ahlaki açıdan fiziksel olarak değil, çok fazla şey kaybedenler olduğunu vurguluyor. Tyutchev, okuyucunun kendisine aktarılan büyük bir çekiciliği koruduğu gerçeğine duyduğu saygıyı vurguluyor.

Versh'in Özellikleri

F. Tyutchev, yaratılışına özel bir melodiyle şarkı söylüyor. “Sana aşığım ve her şey çok fazla...” aslında bir müzik dizesi, bu nedenle romantizm için kullanılmış bir metin. Her biri lirik kahramanın kutsamaları hakkındaki aynı düşünceyi nakarat olarak tekrarlıyor. Konusu olarak O. Puşkin'in "Mucizeyi hatırlıyorum" şiirini hatırlamakta fayda var. Kırgınlık, kohanoi'lerle birlikte olduklarında büyük duyguların içlerinde nasıl yeniden canlandığını ve yeniden normal, yeni bir hayat yaşamaya başladıklarını göstermek için şarkı söylüyor.

Bu durumda yazarlar, doğumlarından önce önemli ve önemli olduğunu ve Kohanoi'nin ortaya çıkmaması durumunda mutlu talihleri canlandırdığını belirtiyorlar. Görünüşe göre khannya teması Tyutchev'in yaratıcılığında önemli bir yer tutuyor. "Sana aşığım ve her şey çok fazla..." - bu onun aşk sözünün en güzel ifadesidir. Kısacası pek çok öyküde bir lirik kahramanın hayatını ve genç bir kadınla ilişkisinin ardından yeniden doğuşunu anlatır.

Kahraman resmi

En lirik kahraman hakkında bir şeyler söylemek doğru olur, yazarın saygısının merkezinde aynı deneyimin olduğu neredeyse hissedilebilir. Zaten ilk satırlardan itibaren insanların daha da duyarlı olduğunu okuyabilirsiniz. Bu oldukça romantik bir deneyim ve melankolik bir kafa karışıklığıdır. “Seni tanıyorum ve her şey çok fazla...” mısrası, sıcak bir umut duygusu ve özel, hafif bir hüzünle işleniyor ve bu eserin tonunu belirliyor.

Ve kohanoi'sinin imajında \u200b\u200bsesli olarak şarkı söylese de, kendisi de kahraman hakkında okuduğu için güçlü tuhaflığı aynı derecede önemli bir yer tutuyor. Bizler de hayatlarının sonunda gençliğin ve aşkın mutluluğunu bir kez daha tadan insanlar gibi hissediyoruz. Tyutchev'in lirik kahramanı dramatik deneyimlerden çekinmiyor. Aslına bakılırsa geçmiş şirketten giderek daha fazla şey öğrenebiliriz: sakin ve iyimseriz. Yazar Tyutchev'in "Seni seviyorum ve her şey çok fazla..." şiiri, şairin yaratıcılığında ve tüm cadı şiirlerinde aşk sözlerinin en büyük yansımasıdır.

19. yüzyılın Rus şairi F.I.'nin Peru'su. Tyutchev belki de çiftlikteki sıralara sızarak yalan söylüyor. Kadınları hararetle gömmeleri, Rus edebiyatına onları mutluluk, acı ve trajediye gömmek gibi bir dizi başarı kazandırdı.

Şairin yaratıcılığında özel bir yer işgal etmektedir (bu makale onun rapor analizine dayanmaktadır) “Seni tanıyorum - ve her şey çok fazla…”. Tyutchev, Khannya hakkındaki yeni kitabında lirik kahramanın zengin okuyucuların ruhani yapısına benzeyecek şekilde yazıyor.

Taєmnicha "K.B."

Şiir, yazarının 66 doğuma ulaştığı 1870 yılında yaratıldı.

İlk versiyon, 26'da Carlsbad'da bir ziyafette bulunan Linden'in şarkı söylemesi ve aniden Lerchenfeld'in kızı Barones Amalia Krüdener (K.B.) ile tanışmasıdır. Kokuya gençliklerinde aşina oldular: aralarında bir tutku duygusu oluştu. Ancak hisseler gelecekte de mevcuttu, böylece genç Amalia olası bir baronla evlenecekti. Ve ilk eksen, neredeyse on yıl sonra, Fyodor İvanoviç'in ruhunda muazzam miktarda duygu uyandıran yeni bir gelişmedir. Sevgilinin saygı duyduğu meselenin hakikati üzerine bakış açısı, şarkıya katılanların “senin farkındayım - ve her şey çok fazla…” analizine şahit olmaktır.

Ancak son zamanlarda ayetin hitap ettiği kişinin farklı bir versiyonu ortaya çıktı. Edebiyat bilimciler "K.B." Şarkı söyleyen ilk takımın kız kardeşi Clotilda von Bothmer olabilir mi? Tyutchev onu arkadaşlığından önce bile tanıyordu, bundan önce, yaratıldığı dönemde Versha Carlsbad'ın yakınında yaşıyordu.

Analiz "Senin farkındayım - ve her şey çok fazla..."

Şiirin teması, geçmiş mutlu günlere dair düşüncelerden ilham alınarak, kutlu hayatın yeniden dirilişidir.

Her şeyden önce, metnin okunduğu saat boyunca ortaya çıkan hayranlık, (bahara paralel) olgun bir çağa ulaşmış olan lirik kahramanın yorulmuş ve çoktan donuklaşmış gibi görünmesidir. Artık onu sakinleştirmenin bir yolu yok; öyle görünüyor ki, en iyi olan her şey geçmişte kaybolmuş. Ve gençliğin kanını yeniden canlandıran sustrich'ten de emin değilim. Yazar bu noktayı daha da ileriye taşıyor, vikorista ve zaten başka bir satırda "canlı olan kalpte canlandı" oksimoronunu aktarıyor. Analiz "Senin farkındayım - ve her şey çok fazla..." şarkının diğer dizelerinin anısına haykırıyor: "Altın saati hatırlıyorum...", henüz genç olduğu ve kendini toparladığı bir dönemde yazılmış. onun gücü.

Başka bir kıta, sosyal bir birliktelikte gelişen metaforları ortaya koyuyor: İnsan çağının sonunun zamanı geldi. Sonbahar - yaşlılık ve ilkbahar - gençliğin paralellikleri, ruhunda yaşanan değişikliklerin kahraman için ne kadar zor olduğunu anlamaya yardımcı olur. Tahmin edin ne kustular, adım adım, göze çarpmadan hayatı, neşeyi uyandırın, umut verin, nefes alın. 4. kıtada Tsikavyi, olup bitenlerin belirsizliğini ve önemini pekiştiren rüya motifini ("Sana rüyadaymış gibi bakıyorum") tanıtıyor.

Henüz doğmamış olan kahramanın, hayatın mahvoluşunun tamamen farkında olduğunu ve kalbinin, uzaktaki gençliği gibi sevgiye açık olduğunu yavaş yavaş anlayacaksınız.

Sözcüksel mod virsha

Kahramanda canlanan duyguların tanımı, "Senin farkındayım - ve her şey çok fazla..." analizini tamamlayan özel bir sözlü ayet dizisi ile tamamlanıyor. Metnin, kelime dağarcığından duygusal bir ton uyandıran ruh hali ile tutarlı olan, zahmetsizce okunması kolaydır.

"Altın", "ilkbaharda", "yakalama", "büyü" den sıcaklık ve hassasiyet gelir ve karanlık bir kafa karışıklığının izi ("seküler ayrılık", "sonbahar sonu") ruhtaki değişiklikleri daha da artırır. Anın saflığı ve önemi şu sözcüklerle aktarılıyor: "tuhaf", "yorucu", "aynı çekicilik".

Rukh duyular, ruhlar iletir ve kelimeler: "hayata gel", "çabala", "hayat konuştu". Koku, hafif bir esinti görüntüsüyle ilişkilidir; bu esinti, buzun ortada hareketsiz duran güçleri uyandırmasına neden olur: "Baharın coşkusu."

Virüs özellikleri: analiz

"Senin için buradayım - ve her şey bitti..." hassasiyetin ve metaforun derinliğini aktarmaya yardımcı olan çok sayıda dikiş var ("uyanık kalpte", "kalp... ısındı" , “hayat konuştu”), dokunaklılık (“ asırlık ayrılıktan sonraki gibi ""), Epithet (altın saati, mil pirinç, asırlık ayrılık). Ayetin duygusal açıdan önemli kısımlarına saygıyı vurgulayan ters çevirme ("günler geliyor", "sesler daha hassas hale geldi"), anafora (kalan dörtlükteki ilk kelimelerin tekrarı) özel bir rol oynar.

“Seni tanıyorum - ve her şey çok fazla...” analizi işin sağlam yönüne saygıyı getiriyor. Asonans ([O], [E]'nin tekrarı) ve aliterasyon ([B], [H]'yi çeker ve zıt [P]'yi çeker) metne zenginlik, hafiflik, tazelik verir, havanın ruhuyla dengelidir ve aynı zamanda neyin heyecanlandığını anlama eksikliğini de pekiştiriyor. Çeşitli karşıtlıklar, yazarın ruhun yankılanan en küçük hareketlerini tasvir etmesine yardımcı olur. Bu şekilde, cilt dörtlükleri - beş tane var - kahramanın deneyiminde yeni bir aşamadır: kohanoi'nin ilk saygıyla tanınmasından, tüm özünü gömmüş olan yaşamın ve aşkın zaferine kadar.

K.B.'nin görüntüsü

Şairin soluduğu müziğin görüntüsü güllük gülistanlıktır. Kohanoi'yi tarif edemeyiz - yazar sadece "pirincin tatlılığı" ve onun güçlü "cazibesi" anlamına geliyor. Chantly'ye göre, bu versiyon okuyucuyu şu fikirden mahrum bırakmıyor: her kadın görüntüsünden nemli görünümlü yaratıklar çizmek. Konusu kahramanın genç bir kadınla yaşadığı ilişkiden sonra ruhsal olarak yeniden doğuşu olan “Senin farkındayım - ve her şey çok fazla…” analizi, bir şair için bunu aktarmanın ne kadar önemli olduğunu gösteriyor. restore edildiği hissi.

F. Tyutchev bu şekilde, eşsiz sevgi, şefkat ve umutlarla dolu lirik kahramanın açığa çıkışına saygıyı vurguluyor.

Şiir ve Müzik Birliği

İambik yazıyla yazılan, “Seni tanıyorum - ve her şey çok fazla…” (plan üzerine analiz ve her şeyden önce bu da destekleniyor) ses ve müzikalite ile karakterize ediliyor. Nevipadkovo bestecileri bu müziği yeniden düzenlemeye çalıştı. Romance I'in en iyi bilinen versiyonu. Kozlovsky. En önemlisi L. Malashkin'in yazdığı melodiler. Romantizmin bu versiyonu günümüze kadar gelmiştir ve yüz yıldan fazla bir süredir popüler şiir ve müziğin fiyatlarını sevindirmektedir.

Versh "Senin için buradayım - ve her şey çok fazla" F.I. tarafından yazılmıştır. Tyutchev 1870'de doğdu. Bu, şairin yaratıcı kariyerinin son dönemlerinde yarattığı aşk sözlerinin örneklerinden biridir. Planın kısa bir analiziyle tanışabilirsiniz. Bu analiz 9. sınıftaki edebiyat dersinde iyi bir şekilde yapılabilir.

Kısa analiz

Yaratılış tarihi- Versh, Tyutchev'in 67 yaşına geldiği 1870 yılında, Khannya ile ilgili eserlerinden biri de dahil olmak üzere yazıldı.

Tema, şarkı söylerken kaybolma hissi ile ilgili, ancak uzun bir ayrılıktan sonra bir saatin yeniden alevler içinde kalması.

Kompozisyon- Lineyna, yazar okuyucuyu sevdiği kadınla yaşadığı mest istiridye hakkında bilgilendirir, ilkbahar ve sonbahar sonlarının kısa süreli hislerini eşitler, doğru zamanda geldiğinde duygularını anlatır. .

Tür- öncüllerin bakış açıları tür bağlılığı konusunda farklılık gösterir: bazı eylemler bunu odega noktasına, bazıları ise ağıt noktasına getirir.

Özelleştirilmiş boyut- Yazımların üst kısmı iambiktir, vikorist doğrudur, erkek ve kadın rimidir ve geri kalanı karışıktır, çerçeveleme yöntemi örtüşen ABAV'dır.

Sıfat– “Nöbet tutan kalpte”, "altın saat", "ruhsal doluluk".

Abartı– "Yüzyıllar süren ayrılığın ardından olduğu gibi...".

Ayırmak– “...her şey çılgınca... hayata dön”, “...hayat yeniden konuştu”.

Metafor– "Hepsi ölümle kaplı", "Kalbim çok sıcaktı".

Aliterasyon- “z”, “s”, “d”, “t”, “b”, “p” seslerinin tekrarı.

Asonans- “o”, “a”, “e” vokal seslerinin tekrarı.

Anafora – "Birden fazla var...", “Hayat burada…”; "Ve sende de aynısı var...", "Ben de aynı ruha sahibim...".

Derecelendirme – "Günler var, günler var...".

Yaratılış tarihi

Fyodor Tyutchev'in aşk sözleri özellikle yaratıcılığının son döneminde dikkat çekiyor. En tepede hayal kırıklığına uğradıklarını ve üzüldüklerini hissettiler. Versh "Senin için buradayım" 1870 yılında zaten olgun bir çocuk tarafından yazılmıştır. Hiç de önemsiz olan biranın yüzeyi derin, canlı duygularla, seven bir kalbin yaşayan gücüyle doludur. Viklikano tse sustrichchu iz zhenkoyu, yak geçmişte lyubivu şarkısını söylüyor. Adı, yazarlar K.B. tarafından şifrelendi.

Ders

Lirik kahraman sanki yeni bir durumda yeniden uyanıyormuşçasına geçmiş sefaletine son veriyor. Söyle bana: "Altın saati tahmin ettiğimde kalbim o kadar ısındı ki...".

Kohanoi'nin görüntüsü kesin değildir; yalnızca şarkı sözleriyle aktarılmaktadır. Bu kadının nasıl göründüğünü, ne kadar "sevimli pirinç" olduğunu anlayamıyoruz ama Tyutchev'in onu sevdiğini anlıyoruz.

Kompozisyon

Şiir, her biri bir şarkı taşıyan beş kıtadan oluşuyor ve aynı zamanda şairin tek bir düşünce fenerini oluşturuyor. İlk önce kahramanın uzun süredir çalışmayan kohanoi ile ilişkisini öğreniyoruz. Onunla bağlantılı saatler geçti, buna "altın saat" diyor ve koku senin için çok değerli. Onlara doğru bariz dönüşü görünce harika bir duygu canlanıyor - "ve kalbim çok ısındı."

Başka bir dörtlükte, bahardan bu yana hayatı hakkında şarkı söylüyor ve görünüşe göre yine kendisi hakkında - bahardan beri - tahminlerde bulunmuş.

Sonraki kıtalar adımlarla, duygu akınlarıyla dolu: “sesler daha hassaslaştı, kaybolmadı içimde…”. Ve son olarak, dünya lideri buna cesurca aşk diyor: "hayat yeniden konuşmaya başladı."

Tür

En üstte yazılan tür, artık farklı şekillerde tanımlanmaya başlandı. Bir tarafta bir kaside, diğer tarafta bir ağıt kehanetinde bulunuyor. Nina, herkes tarafından üst üste gelen müziğin sonucu olan aynı ekşi, melodik romantizm olarak bilinir.

Ayet dört sıra halinde beş kıtadan müteşekkil olup iambik yazı ile yazılmıştır. Farklı türde vikoristler var, çizimleri ortaya çıkıyor: birinci ve üçüncü sırada bir kadın var (daha fazla - altın, bazen - ilkbaharda), diğerinde ve dördüncüde - bir erkek (canlandı - sıcaklık, zaman - biz) ). Tüm sıralar, Rima'nın kesin sırasına göre karakterize edilir: aşağı - gömülü, yukarı - pirinç. Kaldırma yöntemi örtüşüyor (satırlar ABAB ilkesini takip ediyor).

Viralitenin Özellikleri

Çeşitlilik, en üstte vikorstan, dosti raznomanitno. Anlayışları, hissettiği lirik kahramanın deneyimlerinin izlenimini yaratır. Tyutchev vikorista lakap: “uyanık kalpte”, “altın saat”, “manevi yenilenme”, metaforlar: “hepsi ölüme sarılmış”, “kalbim o kadar ısındı ki.”

ayrıca tsikavi ayırmak: “...her şey harika... canlandı”, “...hayat yeniden konuşmaya başladı”, abartı: “Asırlık ayrılıktan sonraki gibi…”.

Ayetin özel melodisi ve melodikliği seslerin tekrarlanma düzeninden kaynaklanmaktadır: “z”, “s”, “d”, “t”, “b”, “p” ( aliterasyon). Mesela ilk dörtlükteki “t” sesi bu kez daha keskinleşiyor. Ayrıca asonans da kullanılır - “o”, “a”, “e” seslerinin tekrarı.

Okuyucu üzerinde titreşen etkiyi arttırmak için zastovo şarkı söylüyor ve bu tür sanatsal teknikler anafor(“Burada birden fazla var…”, “Hayat burada…”; “Ve sende de aynısı var…”, “Ve ruhunda da aynısı…”) ve derecelendirme(“Günler var, zamanlar var”).

Versha testi

Derecelendirme analizi

Ortalama puanı: 4.3. Usyogo otrimano derecelendirmeleri: 60.