Çeşme Tyutchev 10. sınıf şiirinin analizi
Plan
1. Yaratılış tarihi
2. Tür
3. Ana tema
4. Kompozisyon
5.Boyut
6. Çeşitli özellikler
7. Düşünce
1. Yaratılış tarihi. Versh Tyutchev'in "Çeşme" adlı eseri 1836'da, yaratıcı faaliyetinin en büyük olduğu dönemde yazıldı. Hiç kimse doğanın gerçek özünü ve onun insanlıkla bağlantısını kavramayı başaramadı. Muhtemelen Tyutchev çeşmeyi korurken derin bir nefes aldı.
2. Tür Vershy - romantizm fikirlerinden ilham alan felsefi sözler.
3. Ana fikir zirveler - çeşmeyi insan düşünceleriyle eşitlemek ve hayatları tutuşturmak. Çeşmenin arkasını izlerken, gücünün dağın sonsuz gazabında olduğunu ve bunun kaçınılmaz düşüşlerle sonuçlanacağını belirtmek için şarkı söylüyor. Yazar bu bitmemiş döngünün gizemini çözmeye çalışıyor. Temel fizik yasalarına saygı duymadan, daha büyük kuvvetlere ait başka bir temel yasayı keşfetmek istiyorum. Tyutchev'i insan hayatının pınarı seviyesine getirmeyi düşünüyor musunuz? İnsanlar en başından beri dağa koşarak adım adım zihinsel ve ruhsal bilgilerinden zenginlik elde edecekler. Bu, halkın güçlü derisinin köküdür ve tanrının iradesine bağlı değildir. Ancak her an herkesin şarkı söyleme seviyesinde olduğu en büyük noktaya ulaşıyorsunuz. Artık bu noktayı geçmek mümkün değil; eskiye ve yok olmaya yansıyan bir gerileme başlıyor. Su meltemleri yere düşüyor ve insanlar ölüyor. Döngü sona erer ve bir sonraki nesilde tekrar tekrar tekrarlanır. Tim'in kendisi bir çemberin içinde. Felsefi önemi, insanların anonimliği bilmemesi, ancak her zaman yaşamın manevi yeraltında dönüp durması gerçeğinde yatmaktadır. Tyutchev aynı zamanda çeşmeyi insan düşünceleriyle aynı seviyeye getiriyor. Vaughn da doğrudan gökyüzüne doğru gidiyor ve normal Rusya'da bir gelişme yaşıyor. Bira pirincin şarkısıdır, insanın aklından geçmesi imkansızdır. İnsanlar korkacak ve bilim açısından zengin olacak, ancak bir noktada, tüm insani potansiyellerin farkına varılacağını ve "görünmez-ölümcül olanın eli" uzak bir yıkım gibi görünmeye başlayacağını söylüyor.
4. Kompozisyon. Üst kısım iki parçadan oluşmaktadır. İlkinde şarkı belirli bir fiziksel nesneyi, bir çeşmeyi anlatıyor. Başka bir deyişle, felsefi düzeye ve yasallaştırmaya gidin.
5. Rozmir. Tvir, halkalı bir ren ile iambik dört ayakla yazılmıştır.
6. Viraznі zabby. Tyutchev, çeşmeyi tanımlarken çeşitli sıfatlar kullanıyor: "ateşli", "hacimli", "alev rengi". Stastos ayrıca mecazi metaforlar da kullanıyor: "kasvetli canlı", "el görünmez ve ölümcül." Metaforlar şu kelimelerle temsil edilir: “girdap”, “yarı ömür”, “parçalanmış”. Yaratıcı çalışmanın karakteristik özelliği olan ana hile, "ölümlü düşüncenin tazyikli suyla" dengelenmesidir.
7. Kafa düşüncesi Zirveler, her zaman ulaşılamaz bir ideale meydan okuyan insan yaşamının sınırlarıdır.
“Çeşme” şiiri, Tyutchev'in yeteneğini geliştirmeye yardımcı olan yazıları olan felsefi sözlerini takip ediyor. Tam da bu saatte “Bahar Fırtınası”, “Sonbahar Akşamı”, “Uykusuzluk”, “Kışın kızmak için hiçbir nedeni yok…” ve diğerleri gibi başyapıtlar yarattık. Turgenev şairinin yaratıcılığı hakkında şunları yazdı: "Kozhen yogo virsh bir düşünceyle başladı...".
Tyutchev bir okuyucuya, bir spivozmovnik'e dönüşüyor ve dikkatini bir çeşmeyi tasvir eden resme çeviriyor. Çeşmeden insan düşüncesi akıyor. Orada yaşayan ve şarkı söyleyen yasa yenilmezlik çağırıyor. Tyutchev'e göre insan düşüncesi karşılaştırılamaz, ancak aynı zamanda Evrenin gizli odalarına tam olarak nüfuz edemeyiz. Bir çeşme gibi sonsuzca gökyüzüne uzanır ama onun için bir sınır vardır, sınır gibi, onu geçemezsiniz - buna "görünmez ölümcülün eli" denir. Açgözlülükle yukarıya doğru koşan düşünce, suyun çeşmeden fışkırması gibi, "toprağı kurtar"a mahkûm edilir. Cilt kıtasının ortasında “yukarı ve aşağı” bir çizgi vardır.
Üstteki kompozisyon iki bölüme ayrılmıştır - her biri sekiz sıradan oluşan iki kıtaya. İlk bölüm bir çeşmeyi tasvir ediyor, diğeri şarkı söylüyor ve insan düşüncesinin akışını anlatıyor. Böyle bir kompozisyona “ayna” denilebilir. Çeşmedeki sürekli su akışı görüntüsü, ilk dörtlükteki lekeleme, çeşme (yokuş yukarı akan su akıntısı) kelimesinin doğrudan anlamını göstermektedir. Diğer bölüm ise çeşme (bir şeyin tükenmez, berrak akışı) kelimesinin mecazi anlamına dair insanların düşünceleri ve dokunuşlarıyla ilgilidir. Şiirin ilk kısmı bir illüstrasyon, küçük bir resim denilebilir, diğer kısmı ise felsefi bir düşüncedir. Arasındaki bağlantı
Parçalar düz ve birbirinden ayrılamaz; okuyucu bunları bir araya getirerek yaratılış fikrini anlayabilir.
Dışarıdan başka bir kıta ilk defa bu kadar duygusal görünüyor. İlk vikorstan "sakin" bölme işaretlerine sahiptir: koma, benek, çizgi, komalı benek. Diğer kıtada sadece selamlama ve yemek işareti değil, aynı zamanda özel bir sentetik bölme işareti de var (! ..). Retorik viguklar ve retorik beslenme
okuyucuyu yazarın düşüncelerine ulaştırın. Tepenin felsefi damarının, fikrinin tepenin başka bir yerine yerleştirildiği anlaşılmaktadır. Yaratıcı çalışmanın ana imajının saygı kazanmanın önemli olduğu detaylara sahip olması önemlidir. F harfinin grafik görüntüsü, büyüleyici kalitede bir çeşmeyi andırıyor gibi görünüyor. Ek olarak, üst kısmın kompozisyonunu benzersiz bir şekilde yansıtıyor: iki saç kesimine ek olarak,
Onları ortada birbirine bağlayan şey - ve Tyutchev'in kompozisyonunda, göksel ve dünyevi olanı birbirine bağlayan şarkı söyleyen bir dikey de var. Yazarın ifadelerindeki harika görüntünün benzersiz olduğu ortaya çıktı. Çeşme mucizevi bir şekilde büyük yüksekliklere sonsuz koşunun resmini simgeliyor: su gökyüzüne, insan düşünceleri gerçeğe.
Fyodor Ivanovich Tyutchev'in dünyası fikri melodik bir şekilde basitçe söylenebilir: Canlı, güzel ve harika, tükenmez ve belki de insan bilgisi olan ışık kalır. Bir çeşme imajını bir kişinin "ölümlü düşünceleri" imajıyla birleştirmek için kelime dağarcığı ve metaforlar tanıtılmıştır. Üst kısmın ilk kısmı, sanatçının renk paletini renklendiren, daha çok tabloya benzeyen figüratif bir sisteme sahiptir. Vikorist'in yazarı romantik lakap (çeşme akıyor; yükseklik kutsaldır), parlak kelime dağarcığı (yanıyor; güneş; geçiyor), metaforlar (kasvet canlıdır; bunun yerine gökyüzüne yükselmiş). İlahiler aynı zamanda metaforlardır (akan çeşme; hacimli duman; kutsal olan yükseklik; alev rengi içecek). Metaforlar kir içinde gerçekleşir (yaşayan bir çeşmenin kasveti ... girdaplar; yargılar diyarında ateş taşıyan bir ağzın testeresi). Ayetin duygusal yoğunluğu, çeşitli farklı sözdizimsel yapılarla güçlendirilmiştir. İlk birkaç satır, bir baş kafiye ve katlanmış sıralı bir öneriyle bir baş kafiye ile birleştirilmiştir; bu, tek kelimeden oluşur: "Divisya...", - vahşetin ve duanın intikamını almanın bir yolu olarak. Işıltının tekrarı dikkati görüntünün nesnesine çekiyor - çeşme, sözcükleri kendi aralarında girdap, yanma, ezilme ile birleştiriyor, bu da resmin görünür olmasına yardımcı oluyor.
Kelimelerin önemini güçlendiren ters çevirme önemli bir stilistik rol oynar (yaşayan bir çeşmenin kasveti kasvetle döner; güneşteki yogo volojik bir loştur; vadi görünmez-ölümcül; taahhütlerin sonu). Yazarın felsefi konulara daldığı bir başka kıta, soyut imgelerle, eski olanlar da dahil olmak üzere (çaba, doe) yüksek üslup imalarına sahip kelimelerle doludur. Yazarın düşmanlığı güçlendirmek için çeşme kelimesinin eşanlamlı su topu ile değiştirilmesi özellikle önemlidir, yazar tekrarlara girer. En tepedeki kız "değişim" sözcüğünü tekrarlıyor: Çeşmeyi unutun ve "ölümlü düşünceyi" unutun. Bu enstalasyon, Evrenin tüm karanlığına dokunacak insanların karanlığını ve öfkesini pekiştiriyor. Cümle “yükseklik” kelimesiyle bitiyor. Bu kulağa tam da eşlik eden seste geliyordu
emrin sıfatı). Bir kişinin yaratımının sanatsal alanının ve sanatsal saatinin nasıl değiştiğini görmek güzel.
İlk bakışta tepenin farklı kısımları aynı şekilde organize edilmiş gibi görünüyor: akış (çeşmedeki su ve düşünceler) başlangıçta yokuş yukarı gidiyor ve ardından tatmin edici olmayan bir aşağı iniş izliyor. Kimin Rusya'sının böyle bir geleneği var - öyle görünüyor ki bu kazıkların sınırlarını aşmak imkansız. Ancak okuyucunun saygılı bakış açısıyla bu iki riskin aynı olmadığı ortaya çıkıyor.
İlk kola küçüktür - çeşmedeki suyun kapalı bir kola boyunca akışı, ki bu maddidir
dünya. Bunlardan çok daha fazlası var; sonsuza kadar genişletilebilecek çok sayıda fikir var. Çember ne kadar geniş olursa halk gerçeğe o kadar yakın olur. İlk kıtanın metnindeki sanatsal saat, aynı anda kelimesiyle, diğerinde ise sonsuza kadar kelimesiyle gösterilebilir (yazar bunu "ebediliğin kanunu" sözleriyle önerir). Versh iambik tetrafoot, Rima - kiltseva ile yazılmıştır.
seçenek 2
Versh "Çeşme" F.I. Tyutchev çok tarif edilemez. Bir tarafta, ışık ve suyun (güneş ve su loş) kontrastının yarattığı mucizevi bir resme gömülüyorsunuz, ancak iki, beş, on kez okuduktan sonra bunun böyle olmadığını anlıyorsunuz.
Verş'in temelinde canavarlık ilkesi yatıyor yani. yazar "şaşırmış" gibi görünüyordu - ve aklınızda, savaşın açık günlerinden biri olan 1836'nın kaderine aktarılan düşmanların altında bir resim beliriyor. Hava harika, benekli ve çeşme oldukça soğuk. İnanılmaz gibi görünen bir tablo Tyutchev tarafından canlandırılıyor, nibbiler size karşı gaddarca davranıyor ve manzaranın külleri üzerinde zirvelerini ilan ediyorlar - işte bu beklenmedik bir düşmanlık yaratımıdır.
Çeşme sadece orda burada dolaşan suyla dolu mimari bir sıvı değil. Hemen anlaşılıyor: Bu, güneşte oynayan ve parıldayan, mucizevi bir "alev renginde" loşluk yaratan milyarlarca zerreden oluşan "canlı bir kasvet".
İlk sekiz mısra, güneşte parıldayan bir çeşmenin resmini ayrıntılı olarak çizmiş, suyun "tavsiye edilen yüksekliğe" yükseltilmesi ve daha sonra yerçekimi kuvvetinin altına düşmesinin fiziksel sürecini ve aynı zamanda suyun optik etkisini şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarmaktadır. ışığın lekeler halinde kırılması.
Tyutchev fiziksel tablo üzerinde durmuyor, daha da ileri gidiyor, düşüncelerine yön veriyor ve çeşmeyi “insan”dan ayırıyor. Diğerinin sekiz köşesi ve bir canavarı olduğu açıktır. İlk iki mısra, çeşmeyle eşanlamlı olan özel “su topu” kelimesiyle birleştirildiği için “O” ile başlıyor ve “tükenmez” sıfatı yazarın hazinelerini aktarıyor. Çeşmenin görüntüsü değişir ve tamamen bilinmez hale gelir. Bu ölümün gül rengi sözüdür. Oradaki eksen insan dışı bir düşüncedir. Düşünce önemsizdir, büyüleyicidir, tıpkı bir çeşmedeki damlalar gibi ve düşüncenin kendisi de damlaların akışıyla eşleştirilebilir. Şiirsel Duma'da güçlü olan bu onur öngörülemez. Peki, "kutsal yüksekliği" bir düşüncenin kökeni olan şiirsel bir düşüncenin uçuşu.
Bir fikir “kırılmaz yasaya” göre çöker, ancak Tyutchev'e göre düşünce yoluyla doğrudan ve dolaylı olarak hareket eden büyük bir güç vardır. Çeşme gökyüzüne doğru koşuyor. Kendisi "patlamak" olan bu kelime, "insan çeşmesinin" - düşüncelerin akışkanlığını, akışkanlığını, gücünü ve anlaşılması zorluğunu güçlendirir.
İnsanlar “yerleşik alışverişleri”, akan düşünceleri ve “görünmez vadiyi” unutacak. Bir çeşme de tıpkı insan gibi bir saat içinde çöküp ölebilir; Düşünce onun ayakta kalacağı ve ebedi olacağıdır.
Belki de bu tepe noktasının ana özelliği, bu dünyada iki ışığın açıkça ayırt edilmesinde yatmaktadır: Gerçeğe yakın bir ışık, bu durumda bir çeşme ve düşüncelerin ışığı. Felsefi ve romantik şiir eserlerinin çoğu doğrudan sıralı anlamı bulmayı gerektirdiğinden, işte burada.
Tyutchev, tablonun bir tanımını yazmaya özen gösterdi. İlk iki sıra tam bir fikri temsil ediyor, siyah beyaz bir resim var, eylemin yerini temsil ediyor ve sonunda kiminle bir benek var - düşmanın savaşının ilk aşaması. Gözlerinizin önünde farblarla dolu bir resim canlanıyor: kırmızı, turuncu, sarı. Çeşme akmaya başlıyor ve yakın çekimde büyük bir damla açıkça görülüyor. Yükseldikçe ve alçaldıkça. Düşer düşmez, resimde de bilindiği gibi, ilk sekiz köşeye benzer bir "benek" ortaya çıkar ve benek doruğa ulaştığında, bir saat boyunca orada asılı kalır ve sonra özellikle parlak bir şekilde parlar. Bu yerin ciddiyeti “çizgi” ile gösterilir. Asıl görevi yemek hazırlamak olan bir bölüm daha başlıyor: “Hangi kanun senin için affedilmez, seni rahatsız ediyor mu?” Ve sanki yemeğin boş olmadığını doğrulamak istercesine, boyunu kırdığında yıkılan ve pes eden "inatçı eşanjör" resmi dönüyor.
Tyutchev, belki de hiç bilmediğimiz, ancak bir beyin yaratmak için düşünceyi açıkça geliştirip "toplayan" gıdanın iyi tedarik edilmesinin sevincini kaybettiği beslenmeyi formüle etti ve bu vay be büyük kredi .
Seçenek 3
Rus şair F.I.'nin sözleri. Tyutcheva felsefidir, her zaman derin düşünceler tarafından benimsenmiştir. Ancak Tyutchev'in düşüncesi soyut değildir: Kural olarak, somut olarak tasvir ettiği görüntüye, resme kızgındır. Düşünce ve görüntü birbiriyle yakından ilişkilidir: Resim düşünce zenginliğini verir, düşünce ise resme derinlik katar.
Kelimenin tam anlamıyla "çeşme", basınç altında su sağlamaya yönelik mimari bir kaptır; mecazi anlamda "fikirlerin, düşüncelerin çeşmesi" diyebiliriz.
İlk dörtlük halka kafiyeli sekiz köşeden oluşur: Abba||Abba.
Roma'nın halkaları, kıtaya giren karakterlere açık bir bağımsızlık ve izolasyon duygusu veriyor. İlk birkaç tepede bir çeşme resmi, sonraki birkaç tepede ise yere düşen su resmi var. İlk kıtanın kapağı, mimari bir spor gibi çeşmeye bağlanan bir resimle kaplanmıştır.
Diğer kıta ilkinin ayna görüntüsüdür. Tyutchev'in, sözde zeki olan insan zihninin her şeyi unutamayacağına inanan felsefi konumunu ifade etti. “Ölümlü düşünce su topu” çeşmeye eşittir. Bu parlak görüntü, yazarın zayıf resmini gözle görülür şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Önemli üslup özellikleri sözdizimine dahil edilmiştir. İlk iki köşe, hiyalik bir kafiye ile, tek kelimeden oluşan, canavarca büyünün intikamı olan "harika" kelimesinden oluşan, başlı katlanmış bir sıra önermesiyle birleştirilir. Konuşmanın ortasında şarkı söylemenin her yerde bulunması, saygı duyulan nesnenin önemine işaret ediyor.
"Yak" kelimesinin tekrarı aynı işlevi yerine getirir, dikkati görüntünün nesnesine - çeşmeye odaklar, kelimeleri birbirine bağlar: "dönen", "yanan", "ezilen", bu da kaynağın net bir şekilde ortaya çıkmasına yardımcı olur. resim.
Tersine çevirme ("kutsalın yüksekleri", "ateş renginin testeresi", "yargılar diyarını kurtar"), şiirsel dilin devam eden çeşitliliği ve dolayısıyla şiirin anlamı önemli bir üslup rolü oynar. Sha inancından ilham alan sözler.
Başka bir dörtlük, sözdizimsel şiddeti yakından takip eden bir anafora ile başlıyor:
Su topunun ölüm düşüncesi hakkında,
Ey dayanılmaz su topu!
Retorik jestler ve beslenme maksimum duygusal gerilim yaratır.
Dilin artan çok yönlülüğü, alternatif mecazlarla - kelimenin veya virazın mecazi anlamda kullanıldığı dönüm noktaları - elde edilir. Dil şiirseldir, çünkü bir çeşmeyi tasvir eder, canlı, mecazi, metaforik şiddet (“çeşme akıyor”, “ıslak loş”, “bir canlının kasveti... dönen”, “ateşli bir testere) talihsizlik... yargılar").
Bir diğer kıta ise çeşmenin alevlerinin ve insan düşüncelerinin, tıpkı çeşme gibi, “kırılmaz kanuna” uyarak dağa doğru gitmesiyle başlıyor. Tyutchev'in insan zihnine ilişkin imajı felsefi açıdan ilham vericidir: "açgözlülükle gökyüzüne doğru patlama" metaforu hızı ve dikkat eksikliğini pekiştirir. Ancak düşüncenin yoğunluğu yanıltıcı görünüyor: "Görünmez-ölümcül el" metaforuyla simgelenen şimdi, insan zihninin uçuşunu kesintiye uğratıyor.
Sonunda ise insanlar için dünyadan sonuna kadar kaçamayacak olanlarla ilgili trajik bir düşünce vardır.
Tyutchev'in sözlerindeki insanlar, yüksek manevi ihtiyaçlarla donatılmış bir şakacı, bir düşünürdür. İncil peygamberinin sözleri: "Çok fazla bilgelik, çok fazla üzüntüdür ve bilgiyi çoğaltan, üzüntüyü çoğaltır", Tyutchev'in "Çeşme" Dumasının yankılanan başıdır. Şarkıcının eşsiz değeri, yüzyıllar boyunca biriken insan bilgeliğinin parlak, mecazi şiirsel bir kelimeyle ifade edilmesinde yatmaktadır.
Fedir İvanoviç Tyutçev
Kasvetin nasıl canlı olduğuna hayret edin
Çeşme dönüyor;
Nasıl yakılır, nasıl parçalanır
Yogo na sontsi vologiy loş.
Görkemli bir şekilde göğe yükselen,
Kutsal yüksekliklere dokunmak -
Ateşte testereyle tekrar aradım
Yerde otlamaya mahkumdur.
Su topunun ölüm düşüncesi hakkında,
Ey dayanılmaz su topu!
Ne affedilmez bir yasa
Pragne misin, endişeli misin?
Ne kadar açgözlülükle gökyüzüne uzanıyorsun!
Bira eli görünmez ve ölümcüldür
Zihniniz hakaretlerle dolu, kemiklerinizi kırıyor,
Yüksekten esen rüzgarla düşüyor.
Fyodor Tyutchev'in yaratıcılığının ilk dönemi manzara şiiriyle yakından bağlantılıdır. Bununla birlikte, Apollo Maykov ve Afanasy Fet gibi arkadaşların lehine Tyutchev, yalnızca dünyanın güzelliğini tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda bu ve diğer fenomenler için mantıksal açıklamalar bulmaya da çalışıyor. Genç diplomatın çeşitli takma adlarla yayınladığı eserlerin felsefi bir nitelik taşıması şaşırtıcı değil. Ancak aralarında belli bir romantizm var ve hatta 19. yüzyılın ilk yarısında Tyutchev Avrupa'da yaşadı ve birçok Alman şairle tanıştı. Yaratıcılıkları yeni bir şarkı akışına ilham veriyor ve çok geçmeden kendisine Rus romantizminin temsilcilerinden biri olarak saygı duymaya başlıyor.
Tim daha az değil, Tyutchev'in bu dönemdeki çalışmaları "dünyeviliği" nedeniyle eleştiriliyor ve yükselen ustaların arkasında bile derin bir yer yakalanıyor. Yazar sürekli olarak insan doğası arasında paralellikler kuruyor ve yavaş yavaş bu dünyadaki her şeyin tek bir yasaya tabi olduğu sonucuna varıyor. Benzer bir fikir 1836 yılında yazılan “Çeşme” şiirindeki anahtar fikirdir. Bugün bu dünyanın nasıl doğduğunu söylemek önemlidir. Yazarın çeşmenin arkasında durup bilmecesini çözmeye çalışması kapatılmıyor. Bu nedenle metnin ilk bölümü metaforlarla betimleyici ve açıklayıcı niteliktedir.
Yani çeşme, “kasvetli yaşamdan”, yani “dönerken” şarkı söylüyor ve aynı zamanda güneşte neşenin tüm renkleriyle parlıyor. Ancak şarkı söyleyen çeşmenin güzelliği değil, su akıntısını bir sınıra kadar yokuş yukarı doğru hareket ettiren güçtür. O halde, şarkıcının zihninde, sıradan bir sakinin gözünden, görünmez bir gücün, "yargılar diyarındaki bir ateş ambarının ağzının testeresi" gibi, suyun akışını çevirdiği kesinlikle açıktır.
Elbette fizik yasaları kimse için geçerli değildi ve böyle bir olgunun açıklamasını bilmek de önemli değil. Ancak Tyutchev kimse için çalışmayı düşünmüyor çünkü orijinal çeşmenin ona bahşettiği o yakalanması zor çekiciliğe kapılmak istemiyor. Suyun huzurlu sessizliği altında şarkı söylüyor, konuşmaların özünü yakalamaya çalışıyor ve tepe noktasının diğer kısmının ortaya koyduğu tatmin edici olmayan büyük sonuçlara varıyor.
“Tükenmez su jeti” olarak adlandırdığı çeşme ile hayatları su jetini andıran insanlar arasındaki yadsınamaz benzerliği biliyor. Gerçekte, dünyevi yolculuğumuza başladığımızda cildimiz görünmez toplantılar halinde yokuş yukarı yükselir. Gönülden ve zahmetsizce çalışmak istiyorsanız ve kimin için böyle bir yakınlaşma, basınç altında serbest kalan bir çeşmeye baskı yapan bir jetle karşılaştırılabilir. Görünmez kar kuşuna doğru yuvarlanarak şarkı söylüyor ve şu anlama geliyor: "Gökyüzünü ne kadar açgözlülükle özlüyorsun!" Ancak öyle bir an gelir ki, insanın gücü tükenir, hayat geri döner. Yazar, "Geyik, aşık olmanın, kırılmanın, yükseklerden esintiyle düşmenin görünmez-ölümcül hatırası mı?" diyor. Bu durumda neredeyse tüm insanların bu yaşam sınırından geçtiğini biliyorum. Bu nedenle Tyutchev'e çeşmelerle benzerlikleri yadsınamaz görünüyor. Ve hem canlı hem de cansız doğanın tek bir güce boyun eğmesi nedeniyle bu tür ilkeler şair tarafından yeniden oluşturulamaz., en eşit seviyede ışıkla parlıyor. Her şey çoktan unutulmuş olmasına rağmen, kendimizle barışma ihtiyacından mahrumuz. Görünmez yüksekliklere ulaşmaya çalışabilir veya kendinize aşılmaz biri olarak saygı duyabilirsiniz, ancak er ya da geç yakınsama döneminin değişmeye başladığı an gelecektir. Ve dağa ne kadar çok insan yükselirse, biz de o kadar çok düşüyoruz, esintiye kapılan bir çeşme gibi.
F.I Tyutchev'in "Çeşme" şiirinin analizi
Virsh F.I. Tyutchev'in "Çeşme" adlı eseri 1836'da yazıldı. Bunu Tyutchev'in felsefi sözleriyle ilişkilendirebilirim. Alman romantiklerinin felsefi-estetik fikirlerinden daha yaratıcı olan Schelling'in tek "hafif ruh" vizyonu, hem doğada hem de insanın iç yaşamında ifade edildiği görülebilecek dönüşümler biçiminde şarkı söylüyor. Doğa ve insanlar, Tyutchev'in lirizminde derin bir birlik yaratır, aralarındaki kordon parçalanıyor, nüfuz ediyor. Bu açıdan bakıldığında doğadaki unsurları anlamak, doğada kendine bakmaktır. Versha Tyutchev'in "Çeşme" adlı iki bölümlü kompozisyonunun derin bir duygu uyandırmasının nedeni budur. Çeşmenin ilk kısmı dönen bir “yaşayan kasvet” gibidir. Vіn güzel, harika ve hafiftir, Vіn pragne sanki gökten geliyormuş gibi “kutsal yüksekliklerden” veya “yargı diyarından tasarruf edin”. Çeşme görselinde su unsuru doğanın sadece bir parçasıdır ve parçalar bir bütün olarak ele alınamaz. Diğer kısım ise, yine gökyüzüne koşan “ölümlü düşüncenin” tazyikli su ile su unsurunun çeşmeye ayarlanmasıdır ancak “görünmez ölümcül uzunluk”, “yeteneksiz” “suyun” “promin”ini kırar. top”. Romantik edebiyatın zengin akımı o kadar güçlü ki, Tyutchev'in kendini öne sürmeye yönelik düşmanlığı ve Svavilya uzmanlığı bu şekilde popüler hale geliyor. İnsan düşüncelerinin büyüklüğü ortadadır; bunların hepsi Büyük Koçanı tarafından yaratılan eğlencelidir. Düşüncenin “su topu”, insanların kendi eğlenceleri için yarattığı bir çeşme gibidir. Şairin ironisi ortadadır:
Su topunun ölüm düşüncesi hakkında,
Ey dayanılmaz su topu!
Ne affedilmez bir yasa
Senin için Prane, senin için acıyor!
Üst kısımdaki gündelik düzyazı ayrıntılarının bolluğu, doğa ve insan dünyasının sofistike görünümüyle bağlantılıdır. İşte 18. yüzyılın eşsiz bir geleneğinin, yerel bir büyük dilin unsurları. Ancak bu gelenek, Alman romantik lirizminin karakteristik parça biçimiyle yakından birleşen Tyutchev'in romantik açıdan dönüştürülmüş görüşünde ortaya çıkıyor. "Çeşme" mısrasında bu kadar çeşitli tür geleneklerinin etkileşiminin keskinliği, sıradan insanların fazlasıyla tatmin edici aşinalığını, poponun zenginliğini ve karmaşıklığını pekiştiriyor. Burada hitabet, didaktik tonlamalara, hitabet-peygamberlik duygusuna karşı tetikteyiz. Tyutchev'in bir grup doğal gücü akla aktaran söylenmemiş, çevrilmemiş sıfatları ve metaforları. Çeşme unsuru yarıya benzetilir: “yarı esneme”, “şehvetli loşluk”, “gökyüzüne yükselerek değiş tokuş edelim”, “yangınla ilgili musibetin görülmesi”, “kıyamet”. Bu size hem Icarus'un hikayesini hem de Prometheus'un hikayesini hatırlatacaktır. Kızın üst kısmında “promin” kelimesi tekrarlanıyor. "Çeşmeyi yıkayın" ve "ölümlü düşünceyi" "yıkayın". Bu enstalasyon, Büyük Kulak gibi Gökyüzüne dokunacak insanların çirkinliğini ve gururunu pekiştiriyor. Hakikat'in bir vadi şeklinde durduğunu ve "görünmez ölümcül" anlamının, ölümlü bir takas olarak gökyüzünün aydınlanması için duyulan şevk ve açgözlülüğe rağmen yere düşmenin kaçınılmazlığını pekiştirdiğini belirtmekte fayda var. Doğal unsurların resimlerini yemek için şarkı söylüyor ve insanların hayatı hakkında trajik bir şekilde düşünüyor. Bu sembolik-felsefi bir ikameye yol açar ve Tyutchev'in düşüncesi et biçiminde yaşayan ifade edicidir. Tepedeki su elementi doldurulur ve ruhsallaştırılır. O yakın kişi içten içe kendine geldi. Nemov yaşayan bir şeydir, yani kendisi de etrafta dolaşan “canlı” bir kasvettir. Versh okuyucuya gaddarca davranıyor: "Merak ediyorum...". Yazar, öğrencilerine ilk dersi veren bir öğretmen-görücü rolünü oynuyor. İlk bölüm poponun doğa yaşamından bir yansımasıdır. Diğer bir bölüm ise insanların hayatına dair hikayelerin bir derlemesidir. Zaten F.I.'nin zirvesinden onur duyuyorum. Tyutchev "Çeşme". Şairin olağanüstü düşünce özgürlüğünü, doğaçlamasını, dikkatsizliğini, duygu ve düşüncelerini doğal bir şekilde ifade etmesini özellikle vurgulamak isterim.
