Akhmatova'nın ağıtının sonsözünün anlamı nedir? Annie Akhmatova'nın “Requiem” şiirinin analizi

Akhmatova'nın “Requiem”inin kapsamlı bir çalışması, kompozisyonun analizi, sanatsal özellikler ve başlığın yorumlanması, bitmiş eserin derin fikirlerine katkıda bulunuyor.

Küçük yükümlülüklerle ilgilenmeyen, duyguların yerinin ve gücünün arkasında bir sıra deri önemlidir. Okuyucunun alttaki izlenimleri alması imkansızdır.

A. Akhmatova'nın “Requiem” in yaratılış tarihi

Konu Ganni Akhmatova'nın özel dramasına dayanıyor. Tutuklamanın sert prosedürlerini öğrendim. 1949'da vurulmadan önce hüküm giymiş çok sayıda mahkum vardı. Yıllar geçtikçe idam cezasının yerini ceza aldı.

Anna Andriivna Akhmatova (1889 - 1966)

İlk olarak 1935'te Lev Gumilyov gözaltına alındı. “Requiem”in en önemli kısımları kimin kaderine tarihleniyor? Şair, beş kaya boyunca, zor zamanlar geçiren, erkeklerin iradesinin ortadan kaldırılması nedeniyle acı çeken Rus kadınları hakkında bir şiir döngüsü üzerinde çalıştı.

60'lı yılların başında Anna Akhmatova, farklı eserlerini tek bir bütün halinde birleştirerek ona "Requiem" adını verdi.

Şiirin adı neden "Requiem"

Katoliklikte ağıt, ölüler için yapılan dini bir törene ve kederli bir müzik desteğine verilen addır. El yazmalarında şiir adlarının Latin harfleriyle yazılması, müzik eserleriyle olan bağlantılara işaret edebilir.

Böylece Akhmatova'nın 30'lu ve 40'lı yaşlarında yaratıcılığını sürdüren Wolfgang Mozart'ın “Requiem”i 12 bölümden oluşuyor. Annie Andrievna'nın şiiri İthaf ve Sonsöz olmak üzere 10 bölümden oluşuyor.

Tür, doğrudan ve boyut

"Requiem" yeni bir edebiyat akışına, acmeizme, basit sembolizme getirilebilir ve kelimelerin netliği ve kesinliği, stilin doğrudanlığı ve görüntülerin netliği için konuşur.

Edebi yenilikçiler, insanları tasavvufun yardımıyla yüceltme hedefiyle karşı karşıya kaldılar. Akhmatova, tüm acmeistler gibi, kesişen ve bazen de hoş olmayan yaşam olgularının şiirsel değişikliklerini reddetti.

“Requiem” cildi, klasik kemer sıkma tarzı ve zulmü ve hakaretleri şiirsel bir şekilde aktarma arzusuyla Acmeizm'in yenilikçi akımının tamamen göstergesidir.

"Requiem"in türü şiirdir. Ancak bir eserin türünü tamamlanmış döngüyle benzerlikler yoluyla kesin olarak belirlemenin imkansız olduğunu düşünen birçok edebiyat uzmanı var. “Requiem”in masaya getirilmesi fikrin birliğini, parçaları birbirine bağlayan lirik temeli güçlendiriyor.

Okuyucunun önünde, tüm bir dönemi kısaca anlatan, mantıklı ve tutarlı bir şekilde çağrıştıran bir olay örgüsü ortaya çıkıyor. Tanıma, aynı anda performans sergileyen ilk kişiye ve lirik kahramanın nasıl şarkı söylediğine göre gerçekleştirilir.

Eserin boyutunun arttırılması, ritimlerin akışı ve sıralardaki farklı ayak sayısı ile karakterize edilen dinamiğini azaltmaz.

Yaratıcılığın bileşimi

“Requiem”in kompozisyonu, ilk iki bölümden oluşan bir önsöz, geri kalan iki bölümden oluşan bir sonsöz ve ana bölümden oluşan halkalı bir yapıya bölünmüştür.

Cildin özel bir duygusal hissi vardır ve kendi çekicilik duygusunu taşır.Şiir lirik deneyimlerle anlatılır ve pasaj ve epizotta destanın ağırlığı sonuna kadar korunur.

Peredmova, gazete kupürünü andıran düzyazı bir metinden oluşuyor. Bu teknik, okuyucunun anlatılan dönemin atmosferine kapılmasına yardımcı olur.

Başlığı takip eden ithaf, düzyazı girişinin temasını artırılmış açıklama ölçeğiyle sürdürüyor:

Şiirin biyografik teması - bir oğlunun alınması ve acı çeken bir annenin ahlaki eziyeti - eserin ilk bölümlerinde yankılanıyor. Önsözü annelerin kederli seslerinin aktarıldığı birkaç bölüm takip ediyor.

Monolog şeklinde yazılan ilk dizede kadın ve halk, tabakaya çıkan oğula gülmeye başladı. Rus tarihinin bu ebedi kahramanı, şiirsel ağıtında, ruhu parçalayan tüm üzüntü derinliğini aktarıyor:

Olay örgüsünün merkezi, yorgun oğluna ithaf edilen beşinci ve altıncı derstir. Kozhen, günün sonunda, ölüm ve acı da dahil olmak üzere gizli, gizemli motiflerle tamamlanmış, kompozisyon açısından eksiksiz, eksiksiz bir sanatsal yaratımdır.

Sonsözde, sonucu insanların çektiği acıların bir anıtı olan ölüm, yaşamın ölümü hakkında düşünceler dökülüyor.

Ana karakterlerin özellikleri

Şiirin ana lirik kahramanı, “Requiem”in yazarı, oğlunun payına düşeni dert edinen bir anne ve halkın ilk eşidir. Bu görüntülerin derisi benzersizdir ve pürüzsüzce akarak, prototipi Ganna Akhmatova'nın kendisi olan tek bir kılıkta birleşir.

Lirik kahraman, baskıcı, tükenmez bir iç enerjiye sahip, bir çocuğu dönüştürme girişimlerinde "kendini kedinin ayaklarının dibine atan" bir kadındır.

Kadın kahramanın özel deneyiminin yerini, anneye verilen davranış değerlendirmelerinde tarafsızlık alıyor: "Bu kadın hasta, bu kadın yalnız."

Yazar gelecek olan her şeye yan bir şekilde şaşırıyor. Geçmişte "alaycı ve tüm arkadaşların sevgilisi" olan kadın kahramanın nasıl ölümü çağıran bir gölgeye dönüştüğünü görmek kolaydır. Oğulla yaşanan kavga, annenin ruhunda bir duygu fırtınasına neden olur ama sonunda umut değişir, savaşlar savaşmaya bırakılır.

Oğul imajı eserde benzersiz ve zengin bir şekilde ortaya çıkıyor ve onun Mesih'le olan uyumu, kahramanın masumiyetini ve kutsallığını güçlendiriyor. Vin, annesini teselli etmeye ve desteklemeye çalışan mütevazı bir şehit gibi duruyor.

Diğer ana karakterler, yakın insanların kaderini deneyimleyen kadın imgelerinin bir koleksiyonudur. Kısa süreliğine karanlıkta kalmaları, şiddetli soğuğa ve bunaltıcı sıcağa dayanmaları gerekiyor. Yazar, sıkıntılara katlanmanın kolay olması nedeniyle onları Tanrı'nın Annesinden ayırıyor.

"Requiem" şarkısını söyleyelim

Eserin ana temasını hafıza teması, geçmişin anılarına dönüş, yaşanılanın, kaybedilenin, kurtarılanın korunması oluşturuyor. Ve bu bir kişinin anısı değil, derin acılara kapılan insanların anısı:

Girişten başlayarak, oğullarının arkasından o anıları yayan annelerin çığlıkları doruğa ulaşıyor. Daha sonra tutkunun uyanmasına, geri dönülemez bir sonun kaçınılmazlığına yol açan ölüm nedeni ortaya çıkar. Okuyucunun önünde, Tanrı'nın Annesinin vurguladığı gibi, oğlunun korkunç ölümünden sağ kurtulan bir annenin görüntüsü duruyor.

Halkının paylarıyla görünmez bir şekilde bağlantılı olan acı çeken Anavatan teması Akhmatova tarafından "Requiem" de ortaya çıkıyor:

Batkivshchina bile haksız yere çağrılan ve acımasız baskıların kurbanı olarak ölen erkek ve kız kardeşleri için endişelenen bir anne.

Ve her şeyden önce kötülüğün ve hayatın talihsizliklerinin üstesinden gelen aşk teması parlıyor. Sistemle mücadelede başarısızlık durumunda kadının kendini unutma çalışması yapılacak.

“Requiem” şiirinde ortaya çıkan temalar:

• hafıza;
• anne;
• Batkivshchyna;
• insanlar için acı çekmek;
• saat;
• kohannya.

A. Akhmatova'nın “Requiem” cilt bölümünün analizi

“Requiem” haline gelen şiirler 1935-1940 yılları arasında yazıldı. Bu nedenle, Anni Andrievna'nın 1988'deki ölümünden yirmi yıl sonra Rusya'da ilham alındı.

Tüm fikri açıklayan kanıtlanmış düzyazı "Cephenin Değiştirilmesi" satırları ortaya çıkıyor.

Okuyucuya 30'lu yıllar boyunca herkesin yakalandığı ve "koyun" sahibi olduğu Leningrad hapishanesi hatırlatılıyor.

Ben “mavi dudaklı” iyi beslenmiş bir kadın için:

- Tarif edebilir misin?

Şarkı söylüyor:

Yazılı kitabenin ön satırında halk tarafından yazılan ve halka bahşedilen “Requiem”in anlamı anlatılmaktadır. Onurundan sonuna kadar bahsetmek için şarkı söylüyor:

Peredmova'nın teması şiirsel İthaf'ta da devam edecek. Olan bitenin boyutu büyüyor, doğa ve son derece tarihi faaliyetler insanların ruhunu ve turbosuz bir yaşamın gücünü güçlendiriyor:

Gerçek kişilerin akıbeti daha uzakta olduğu için mahkemenin kararı çok açık.

Ne yazık ki, öyle görünüyor ki sadece insanlar değil, Anavatan Rusya da acı çekiyor:

Hemen kıyametin habercisi olan İncil'deki bir görüntü belirir:

Requiem'in açılış kısmı şiirin sonraki bölümlerinde olduğu gibi en önemli motifleri ve temel imgeleri taşır. Bir oğlunun "evliliğe" nasıl götürüleceğini izleyen lirik bir kadın kahraman ortaya çıkıyor. Mittevo kendi başına gelecek:

Akhmatova’nın hayatının biyografik detayları, zaman dilimi, sınırsız hassasiyet ve sonuna kadar sevgi anlatılıyor:

"Virok" un bu bölümü insanlık dışı deneyimleri basit sözlerle anlatıyor, açgözlü eylemi anlamaya ve onunla uzlaşmaya çalışıyor.

İmkansız hale gelen şeyleri kabullenmek ve katlanmak için sekizinci bölüme “Ölüme Kadar” adı verilmiştir. Utanan kahraman, hayattan başka bir çıkış yolu göremiyor. Vaughn unutulur ve ölüm seslenir:

Dokuzuncu bölüm irtibatın ve yaklaşılabilir Tanrının geri kalan eğitimini ortaya koyuyor:

“Rozp'yattya” kısmı şarkının duygusal merkezi haline geldi. Burada oğlu İsa'yı kaybeden Meryem Ana'nın acılarıyla bir paralellik kuruluyor. Akhmatova, tüm talihsiz anneleri Maria ile özdeşleştiriyor:

İki bölümden oluşan ve daha güçlü bir gösteriş anlamı taşıyan sonsözde yazar insanlara yöneliyor. İlk, daha kısa ve tamamlanmış parçada Ganna Andrievna, sözlerini benzer deneyimler yaşayan herkese doğrudan söylüyor. Hapishane odalarında onun yanında duran herkes için dua edelim:

Diğer kısmı şiirle ilgilidir, şairlerin rolü onlara aittir. Yüz milyon insanın sesinin lideri olarak kendimden bahsetmek istiyorum:

Ve o kadar çok şeyin açıkça yaşandığı ve yas tutulduğu hapishane duvarlarının dışına kendisi için bir anıt dikilecek:

Visnovok

“Requiem”, Anni Akhmatova'nın günlük yaşam ve tarih bağlamının ötesine geçen özel bir şiirsel eseridir. Kahraman halktır, ancak yazar halk kitlesinin yalnızca bir parçasıdır. Sıralarda şarkı söylüyor, basit ve zeki bir sesle yazıyor. Koku, Anavatana ve piçlere duyulan sevgiyi kokuyor.

Annie Andrievna uzun zamandır dünyadan uzakta, ancak yaratıcılığı daha önce olduğu gibi alakalı ve oldukça okunabilir. Kokuya dikkat edilmesi gerekiyor, koku daha da güçleniyor ve insanların üzerine akarak kahramanların duygularını rahatsız ediyor.

Anni Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin kalbinde şiirin özel bir trajedisi yatıyor. Eserin analizi, hapishane odalarında duran Akhmatova'nın oğlu Lev Gumilyov'un payını öğrenmeye çalıştığı dönemde yaşadıklarının akışı altında yazıldığını gösteriyor. Ve üç yıl içinde yetkililer tarafından korkunç baskı kaderinden tutuklandı.

Şiir 1935'ten başlayarak bir saat içinde yazıldı. Bu kitap uzun süre A. Akhmatova'nın anısına saklandı ve ben onu sadece arkadaşlarıma okudum. Ve 1950'de şair onu yazmaya karar verdi, ancak ancak 1988'de yayınlandı.

"Requiem" türü bir lirik döngü olarak tasarlandı ve daha sonra isimleri söyleyeceğim.

Eserin kompozisyonu karmaşıktır. Şu bölümlerden oluşur: “Epigraf”, “İlerleme Yardımcısı”, “İthaf”, “Giriş”, on bölüm. Çevrelerinde şu isimler vardır: “Virok” (VII), “Ölüme Kadar” (VIII), “Rozp'yattya” (X) ve “Son Söz”.

Şiir, lirik bir kahramanın adı gibi görünüyor. Bu, şarkı söylediğiniz bir "ikili", yazarın düşünce ve duygularını ifade etme şeklidir.

Eserin ana fikri halkın acısının büyüklüğünü dile getirmektir. A. Akhmatov'un epigrafı kendi şiirinden bir alıntı yapıyor “Bizi birlikte yenmeleri boşuna değildi”. Epigrafın sözleri, trajedinin milliyetini, karşısındaki halkın onurunu ifade etmektedir. Şiirde de bu tema devam edecek ama ölçeği büyük boyutlara ulaşıyor.

Ganna Akhmatova, trajik bir etki yaratacak kadar vikorsista'nın farklı boyutları, farklı ritimleri olabilir ve sıralarda farklı sayıda ayak yaratabilir. Bu özel teknik, yemeğin akut hissinin giderilmesine yardımcı olur.

Yazar, insanların deneyimlerini anlamlandırmaya yardımcı olmak için farklı dikişler kullanıyor. Bu sıfat: Rus' "masum", sıkı "ölümcül", başkent "oyun", Evcil Hayvan "ölümlü", cefa "skam'yanile", bukleler "sribni". Çok sayıda metafor: "Açıkta kaldığında düşmek", "uçanlar", “Bu kederin önünde eğilin ve yanmayın”, “Lokomotifin düdüğü ayrılık şarkısını söylüyordu”. Farklılıklar ve antitezler var: "Kim canavar, kim insan", “Hala yaşayan göğsümde Kamyan’ın kalbine düştüm”. Є seviyesi: “Yaralı hayvanlar gibi yaşlıyım”.

Şiirin kendi sembolleri vardır: Leningrad'ın imajı kederin koruyucusudur, İsa ve Magdalene'nin imajı ise tüm annelerin acılarından ayrılıktır.

“Requiem”i inceledikten sonra diğer eserlerle tanışalım:

• “Erkeklik”, Versha Akhmatova'nın analizi
• Versha Akhmatova'nın analizi "Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı..."
• “Parlak Gözlü Kral”, Versha Akhmatova'nın analizi
• "Yirmi Birinci. Nich. Pazartesi", Versha Akhmatova'nın analizi
• “Bahçe”, Annie Akhmatova'nın şiirinin analizi

1987'de Radian okuyucuları ilk kez A. Akhmatova'nın “Requiem” şiiriyle tanıştı.

Zengin lirik şiir sevenler için bu kitabı okumak bir referans olacaktır. Bu "nazik... ve zayıf kadın" - 60'larda B. Zaitsev'in dediği gibi - korkunç Stalinist rejimin bir işareti haline gelen bir "ağlama - bir kadının, bir annenin çığlığını" gördü. Ve yazılmasının üzerinden on yıl geçmesine rağmen, içinizi titretmeden okumak mümkün değil.

Yazarın ve güvendiği 11 yakın kişinin hatırası da dahil olmak üzere yirmi beş yılda kurtarılan yaratılışın gücü neydi? Bu, Akhmatova'nın “Requiem” şarkısının analizini anlamaya yardımcı olacaktır.

Yaratılış tarihi

Çalışmanın temeli Ganni Andrievna'nın trajedisiydi. Oğulları Leva Gumilova üç kez tutuklandı: 1935 ve 1938'de (10 ceza aldılar, ardından 5 aktif iş pozisyonuna düşürüldüler) ve 1949'da (idam cezasına çarptırıldılar, ardından yerlerine hapis cezası verildi ve daha sonra tutuklandılar) Uçtular).

1935'ten 1940'a kadar olan dönemde gelecekteki şiirin ana bölümleri yazıldı. Akhmatova hemen lirik bir eser döngüsü yaratmaya başladı, ancak daha sonra 60'ların başında eserlerinin ilk el yazması ortaya çıktığında bunları tek bir eserde birleştirmeye karar verildi. Ve gerçekte, bu metin boyunca, özellikle “Yezhovshchina”nın kayalarında ve insanlığın öldüğü tüm saatlerde, korkunç zihinsel ıstırap yaşayan tüm Rus annelerin, ekiplerin, ailelerin ölçülemez keder derinliğini görebilirsiniz. . Bu, Akhmatova'nın "Requiem"inin bölüm bölüm analizinde gösterilmiştir.

Akşam yemeğinden önceki düzyazıda A. Akhmatova, Khresty'nin önündeki hapishane geçişinde "bilenlerden" (saatin işareti) bahsetti. Sonra yakalanmaktan bıkan eşlerden biri kulağına sordu - herkes öyle diyordu - "Bunu tarif edebilir misin?" Halkın yaratımlarının kesin tanıklığı, gerçek şairin büyük misyonunun kutsanması haline geldi - insanlara her zaman ve her zaman gerçeği söylemek.

Annie Akhmatova'nın "Requiem" Kompozisyonu

Analizi anladıktan sonra oluşturuyorum. 1961 yılına dayanan epigraf ve “Cephenin Değiştirilmesi” (1957), yaşadıklarına dair düşüncelerin hayatlarının sonuna kadar şarkı söylemeyi bırakmadığına tanıklık ediyor. Acı çeken oğul, nefes almasına izin vermeyen bir acıya dönüştü.

Daha sonra “İthaf” (1940), “Giriş” ve ana bölümün on bölümü (1935-40) gelir; bunlardan üçü “Virok”, “Ölüme Kadar”, “Rozpyattya” olarak adlandırılabilir. Bu nedenle, oldukça destansı bir karaktere sahip olan iki bölümlük bir sonsözle bitiriyorum. 1930'lu yılların gerçekleri, Decembristlerin misillemeleri, tarihe geçen sert çekişmeler, fermanlar, İncil'in gaddarlığı ("Kızgınlık" bölümü) ve günümüzde bir kadının çektiği acıların eşi benzeri yok - bunlar, Ganna Akhmatova hakkında ne yazıyorsun

"Requiem" - başlık analizi

Merhum için lütufla ilgili ağıtlarla son derece mayalanmış ağıt ayini... W. Mozart'ın büyük eseri, şairin en sevilen müzik eserlerinden biridir... Bu tür çağrışımlar, bilgi sahibi kişiler tarafından seslendirilmektedir. Annie Akhmatova'nın “Requies” “Im” şarkısını söylüyoruz. Metnin analizi baskının kaderine “boyun eğen” herkesin acısı, hatırası, kargaşasının ne olduğunu özüne getiriyor: ölen binlerce kişi ve aynı zamanda ruhları bu yüzden “ölen” kişiler. yakınlarının yaşadığı acı ve acı dolu deneyimler.

“Adanmış” ve “Giriş”

Okuyucuyu, eğer büyük bir keder varsa, "dağların eğildiği, büyük nehrin akmadığı" (aşırı ağrılar ölçeğini güçlendirir) "şeytani kayalar" atmosferine sokma fikri her uyanışta biraz yer aldı. an. Görünen o ki gizli acıya duyulan saygı, yaralı viroku'da "Khrestiv"de duran "mi"yi ödünç alan "ünlü arkadaşlar" tarafından vurgulanıyor.

Akhmatova'nın "Requiem" adlı eserinin analizi, onun en sevdiği yerin tasvirine eşi benzeri görülmemiş bir yaklaşım getiriyor. "Vstupa" çarpık ve siyah bir Petersburg'a ve tüm ülkeye dağılmış, bağlantı noktasına kadar "gereksiz bir ağızda kalan tada" sahip işkence gören bir kadına sahip. Sokakları karıştıran "ölüm yıldızları", Visnik yanlıları ve "Kara Maruslar", ne kadar korkutucu olursa olsun, gündelik bir olay haline geldi.

Ana kısımda başın gelişimi

Bu nedenle tutuklandığı sahneyi anlatmaya devam ediyor. Nevipadkova burada vikorist biçimi Akhmatova olan halkın ağıtını yansıtıyor. Şiirin analizi bunu doğrulayan "Requiem", acı çeken bir anne imajını geliştirir. Mumun saçtığı ışık karanlık, “ölümün ruhu üzerimizde” ve şu korkunç söz: “Şarap gibi senin için geldim.” Kendini kaybeden lirik kahraman, olanların korkusunun tamamen farkındadır. Dış sakinliğin yerini, neşeli "alaycılığın" son derece mutlu yaşamına dair bir tahmin olan başıboş, karışık sözlerle ortaya çıkan kök boya (bölüm 2) alıyor. Ve sonra - Kresty'nin altında sonsuz bir gün ve dünyada 17 ay süren acı verici iyileşme. Son zamanlardaki tüm baskılara rağmen, bu özel bir yön haline geldi: tüm yaşamın sona ermesinden sonra umut hala korunuyor.

Ganni Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin analizi, kahramanın belirli deneyimlerinin daha sonra insan kederinin ve olağanüstü dayanıklılığın hafif ölçeğini nasıl uyandırdığını gösteriyor.

Yaratıcılığın doruk noktası

“Virok”, “Ölüme Kadar”, “Rozpyattya” bölümlerinde annenin duygusal durumu doruğa ulaşıyor.

Nasıl görünüyor? Ölüm, artık kabuk havlaması yoksa, tifolu çocuk yoksa, “şapkanın üstü siyah” diye bağırmasa? Yaşam duygusunu kaybeden kahraman için kurtarılacak. Yoksa Tanrı'nın ruhu o kadar çarpık ki her şeyi unutmamıza izin veriyor mu? Böyle bir durumda insanın ne hissettiğini kelimelerle ifade etmek imkansızdır: “... acı çeken yine bir başkasıdır. Bunu yapamadım..."

Şiirdeki merkezi yer “Rozpyattya” bölümü tarafından işgal edilmiştir. Bu, Akhmatova'nın yeniden yorumladığı, İsa'nın çarmıha gerilmesinin İncil'deki hikayesidir. “Requiem” - çocuğunu kaybeden kadının analizi. “Gökyüzü eriyip ateşe dönüştüğünde” endişelenin; bu dünya ölçeğinde bir felaketin işaretidir. İfade derin anlamlarla doludur: "Ve orada küçük kızlar duruyordu anne, Kimse bakmadı ve cesaret edemedi." Ve yakınındakileri teselli etmeye çalışan İsa'nın sözleri: "Bana ihanet etme anne...". Dayanılmaz acılar karşısında annenin emrettiği insanlık dışı bir rejim nasıl “Rozpyattya” gibi ses çıkarabilir?

"Sonsöz"

Akhmatova'nın "Requiem" adlı eserinin analizi, son bölümün ideolojik konumunu tamamlıyor.

Yazar "Epilosis"te insan hafızası sorununu ortadan kaldırıyor - aksi takdirde geçmişin anıları unutulabilir. Peki ya Tanrı'ya karşı vahşet ve kahramana kendisi için değil, son 17 aydır ölüm döşeğinde olan herkes için sormaya ne dersiniz?

“Sonsöz”ün bir başka kısmı A. Puşkin'in meşhur ayetini yansıtıyor: “Ben kendi yargımın bir anıtıyım…”. Rus şiirindeki tema yeni değil - şarkıcının Dünya'daki amacı ve yaratıcı insanları teşvik etmesidir. Anni Andrievna'nın Bazhanna'sı, doğduğu denizdeki huş ağacının üzerinde, Tsarskoe Selo bahçesinin üzerinde ve Khrestiv duvarlarının üzerinde duran, onuruna adanmış bir anıttır. Burada hayatının en korkunç günlerini geçirdi. Bütün bir nesildeki diğer binlerce insanla aynı.

"Requiem" şarkısını söylemenin anlamı

"Bunlar 14 dua" - A. Akhmatova'nın 1962'deki çalışmaları hakkında söylediği şey buydu. Requiem - analiz bu fikri doğruluyor - sadece günah uğruna değil, aynı zamanda büyük toprakların fiziksel veya ruhsal açıdan masum yoksulları için - şiirin okuyucusunun kendisi de kendini o kadar kaptırmış durumda ki. Bu, acı çeken bir annenin kalbinin anıtıdır. Ve yaratılan “Vusach” (anlamlı poetesi) totaliter sistemin adresine yapılan korkunç bir çağrı. Gelecek nesillerin Borg'u - bunu asla unutmayın.

"Requiem" şarkısının analizi

Şiir - bu bir lirik sanatçı, dönemin iyi belgelenmiş bir görgü tanığı anlatımı ve perde arkasında büyük bir sanatsal gücün sergilenmesi. Kader karşısında insan daha akıllı olur, geçmişi daha hoşgörüyle kucaklar, bugünün acılarıyla yüzleşir. Böylece Akhmatova'nın kaderiyle birlikte şiiri giderek daha aptal hale geldi, diyebilirim ki - sıkışmış, taşmış. Şair, kendi neslinin gelenekleri hakkında konuşmak için çok zaman harcadı ve düşüncelerinin sonucu "Requiem" oldu. Küçük bir törende şarkı söylerken, ten sıralarına hayret edebilir, tenin şiirsel görüntüsünü deneyimleyebilirsiniz ve buna da ihtiyacınız vardır.

Bunun hakkında konuşmadan önce, onu ye.

“Requiem” kelimesi (Akhmatova'nın not defterlerinde - Latince Requiem'de) "cenaze ayini" anlamına gelir - ölüler için bir Katolik ayini ve aynı zamanda kederli bir müzik şarkısı. 1930'lu - 1940'lı yıllarda olmasından dolayı Latince ismini alıyoruz. N. Akhmatova, Mozart'ın hayatını ve çalışmalarını, özellikle de "Requiem"ini ciddi bir şekilde inceledi ve Akhmatova'nın çalışmaları ile gerekliliğin müzikal formu arasındaki bağlantıyı öne sürdü. Konuşmadan önce Mozart'ın "Requiem"i 12 bölümden, Akhmatova'nın şiiri ise 10 bölümden + İthaf ve Sonsöz'den oluşuyor.

« Epigraf"і "Zamist Peredmovy"- Kendi anlamlarımı ve müzik anahtarlarımı yaratıyorum. " Epigraf" yemeden önce özünde tüm uç noktalara kadar sorumluluk olarak kabul edilen sıralar vardı (1961'in zirvesinden itibaren, "Yani birlikte yürümemiz boşuna değildi..."). Akhmatova, tüm yaşamının en korkunç zamanlarda kendi topraklarının paylaşımıyla yakından bağlantılı olduğunu dürüstçe itiraf ediyor:

Ne, ne de başkasının gökyüzünün altında,

Ve yabancıların koruması altında değil

Halkımın yanındaydım

İşte milletim, çok yazık, bv.

Bu satırlar çok daha sonra yazıldı ve hala söyleniyor. Kokular 1961 tarihli. Geçmişe dönüp baktığında, geçmiş kader günlerini hatırlayan Ganna Andrievna, insanların hayatları arasında olup bitenlerin, hem normal, mutlu bir yaşamı hem de korkunç insanlık dışı faaliyetleri güçlendiren şeylerin bir kez daha farkına varıyor.

"Requiem" şiiri kısa ama okuyucunun eylemi ne kadar güçlü! Artık bu hikayeyi okumak imkansız, olaylar o kadar korkunç hale geldi ki insanlar için acı o kadar fazla ki, durumun tüm trajedisini açıkça ortaya koyacak.

"Zamist Peredmovy"(d. 1957), konuyu ele alıyor Benim insanlar", bizi "den aktarın Daha sonra- 1930'larda Leningrad'ın hapishane şeytanı. Akhmatovsky'nin "Requiem"i, Mozart'ınki gibi "evlilik için" yazılmıştı; ama "milletvekili" rolünde - "yüz milyon güçlü insan." Daha lirik ve daha epik buradan daha fazlasını satın alın: kederini itiraf eden Akhmatova, milyonlarca "isimsiz" adına konuşuyor; Yazarının "ben"inin arkasında, birleşik yaratıcılığı hayatın kendisi olan herkesin "biz"i duruyor.

"Requiem" şiiri birçok bölümden oluşmaktadır. Deri kısmı kendi duygusal ve anlamsal önemini taşır.

"Özel" düzyazı temasına devam ediyor "Zamist Peredmovy" Ayrıca açıklanan adımların ölçeği de değişir:

Bu acının önünde eğilin,

Büyük nehir akmıyor,

Ale hapishanelerin kapatılmasıyla ilgili değil,

Ve onların arkasında “mahkum delikleri” var

Ve gerginlik ölümcül.

Yemek yediğimiz ilk yerler saatin ve mekanın koordinatlarını gösterir. Bir saatten fazla bir süre boyunca sessizlik olmadı, diye kekeledi (“büyük nehir akmayacak”);

"rüzgar taze" ve "batan güneşin tadını çıkarmak" - "kimin için" ama artık bizim için değil. "Gori - nori" kafiyesi geniş bir dikey yaratır: "sevgili dostlarım" gökyüzü ("gori") ile cehennem ("nori", ailelerinin ve sevdiklerinin acı çektiği yer) arasına, dünyanın cehennemine düştü.

"Özel"- Bu, insanların tüm zamanlarını hapishane odalarında geçirmenin nasıl bir duygu olduğunu anlatan bir tanımdır. Gelişen durumun değişmesi için en az umut vermek için "ölümcül gerginlikten", umutsuzluktan, günlük yaşamın eksikliğinden bahsetmek istiyorsunuz. Artık insanların tüm hayatları, sevilen birinin ölümü anlamına gelen virocada yatıyordu. Bu virüs, normal insanların mahkum ailesini bir kez daha güçlendirecek. Akhmatova'nın tavrını başkalarına aktarabilmesi için olağanüstü figüratif özellikleri bilmesi gerekir:

Rüzgâr kimin için tazedir,

Kimin için batan güneşin tadını çıkarmalı -

Bilmiyoruz, her yerde aynıyız.

Bozuk skregit'in anahtarları yokmuş gibi geliyor

O küçükler önemli askerlerdir.

Ayrıca bariz kitap geleneğinin bir yankısı olan Puşkin ve Decembrist motiflerinin bir karışımı da var. Bu, kederin kendisinden ziyade, keder hakkında şiirsel bir beyandır. Sadece birkaç satır daha ve her yere nüfuz etmesi zor bir unsur olan ezici bir keder duygusuyla karşı karşıyayız. Bu, günlük yaşamda, günlük yaşamda çözülen kederdir. Ve kederin usandırıcı yavanlığının ortasında, hayatı kalın bir örtüyle örten kötülüğün masumiyetinin ve masumiyetinin farkındalığı büyüyor:

Sabahın erken saatleriymiş gibi kalktık.

Vahşi doğanın başkenti oldular

Orada gevezelik ediyorlardı, ölüler nefessizdi,

Güneş alçaldı ve Neva sisli,

Ve Nadiya hala uzakta uyuyor.

"Rüzgar taze", "güneşin batışı" - tüm bunlar, artık hapishanede olanlar ve parmaklıklar ardında olanlar için erişilemez olan bir tür izole mutluluktan, özgürlükten bahsediyor:

Virok... Gözyaşı dökmeye hazırım,

Görünüşe göre herkes zaten güçlenmiş durumda.

Nemov hayatın acısından yürekten,

Nemov kabaca bir kaplumbağa güvercininin üzerinden atladı,

Hadi gidelim... Saklanıyoruz... Yalnız.

Şimdi geçici arkadaşlar

Benim iki şeytani taşım mı?

Sibirya virüsünde neler oluyor?

Aylık koli ile ne yapmalılar?

Kendisine veda selamlarımı gönderiyorum.

Ancak kadın kahraman, "eski kayalarının" "veda arkadaşlarına" "veda selamlarını" ilettikten sonra başlar "Girmek" bu nedenle ağıt. Görüntülerin sınırda ifade gücü, acının acısızlığı, keskin ve çatık kaşlı farbiler cimriliğin ve akıcılığın tam tersidir. Her şey çok somut ve aynı zamanda olabildiğince ayrıntılı: Herkese, tenine, aşırıya, insanlara ve kendi kendine acı çekenlere, insan bireyselliğine kadar gaddarlaştırılıyor. Okuyucunun net bakışının önünde duran kasvetli, acımasız resim, hem ölümcül acıların ölçeği nedeniyle hem de arkasında ölüm ya da Kıyamet olasılığının bulunduğu "kalan saatler" nedeniyle Kıyamet ile ilişkilendirildiğini haykırıyor. :

Gülseydim çok iyi olurdu

Yeni öldüm, kafam rahat.

Ve gereksiz bir katkı maddesiyle

Kendi Leningrad'larının hapishanelerinden.

Ve eğer işkenceye yenik düşersen,

Zaten hüküm giymiş polis memurları vardı,

Ve kısa bir ayrılık şarkısı

Lokomotifler düdüklerini çaldı.

Ölümün yıldızları üzerimizde duruyordu.

Ve masum Rus kıvrandı

Çarpık botların altında

Ve "siyah marus" lastiklerin altında.

Görünen o ki, yetenekli insanlarımız açgözlü totaliter rejimin tüm zorluklarıyla yüzleşmek zorunda kaldı. Büyük Rusya ülkesi böyle bir sefalete maruz kalmasına izin verdi, neden? Akhmatova'nın tüm çalışmaları yemekten intikam almak içindir. Ve okuduğunuzda masum insanların trajik kaderini düşündüğünüzde her şey önemli ve önemli hale geliyor.

“Vahşi başkent” ve “antik kayalar” motifi "Adanmışlık" eksen "Girmek" aşık olmak büyük şiirsel güç ve kesinlik imajında.

Rusya harap oldu ve yoksullaştı. Büyük bir yürekle poetesa, onun için çabalamak kesinlikle umutsuz olduğu için memleketine zarar verir. Bundan nasıl tövbe edebiliriz, olan bitenden? Hangi kelimeleri biliyorsun? Bir insanın ruhunda daha kötü şeyler olabilir ve bunun nedenleri de eksik değildir.

Akhmativ'in "Requiem"inde planların giderek daralması söz konusudur: belirsiz olandan özel ve somut olana, zenginlerin ufkundan, dar olanın ufkuna doğru. Bu farklı bir etki yaratıyor: birbirini tamamlama, iç içe geçme, birleştirme gibi susuz eylemin hem geniş hem de dar tutuşu. Ve sanki gerçekliğin her düzeyinde - kesintisiz bir kabus. Yani koçan kısmından sonra "Girin"("Güldüysem öyleydi..."), harika, denetleyici kozmik bir yükseklikten (Leningrad'ı görebileceğiniz - sallanacak dev bir sarkaç gibi);

ruhomi “mahkum polisi”; Patenlerin çizmeleri altında kıvranan tüm Ruslar), oda olmasa bile bir aile sahnesi veriliyor. Ancak sınırdaki özgüllüğü, temeli, yüzeyselliği, gündelik özellikleri ve psikolojik ayrıntıları açısından, resim daha az tatmin edici değildir:

Seni Svitanka'ya götürdüler.

Şarap içer gibi takip ettim seni

Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.

Tanrıçanın mumu ıslandı.

Dudaklarında soğuk simgeler var,

Ölüm kapımızda... Unutma! -

Streltsy takımları gibi olacağım,

Viti Kremlin'in tepeleri altında.

Bu satırlar insanlığın en büyük acısını içeriyordu. "Şarap gibiydi" - bu cenazeyle ilgili bir faldı. Trun evle ilgilenecek ve yakın akrabaları da onu takip edecek. Ağlayan çocuklar, damlayan mum; tüm bu ayrıntılar, karalanmış resme yapılan eksiksiz eklemelerdir.

İç içe geçmiş tarihi çağrışımlar ve bunların sanatsal analogları burada tamamen doğaldır: Mussorgsky'nin (“Khovanshchina”, Surikov'un “Streltsy'nin Erken Savaşı” adlı tablosu, O. Tolstoy'un “Peter 1” romanı) burada tamamen doğaldır: 20'li yılların sonlarından 30'ların sonuna kadar Stalin'e Zalim hükümetinin, barbar yollarla barbarlığı fetheden Büyük Petro'nun saatiyle uyumu gurur vericiydi. Zhorstok'a göre, Peter'a yönelik muhalefetin (Streltsy isyanı) bastırılması, anlayışlı bir şekilde Stalin'in baskılarının başlangıç ​​aşamasıyla: 1935'te ilişkilendirildi. (kaderi akşam yemeğinden önce “Giriş” olarak tarihlenen) Gulag'da ilk “Kirov” akışı başladı; kirpi kıyma makinesinin çılgınlığı 1937 – 1938. eskiden ön tarafta... Akhmatova bu mekana “Requiem” yorumunu yaptı: 1935'te bir adamın ilk tutuklanmasından sonra. Moskova'ya gitti; L. Seifullina aracılığıyla Stalin'in sekreteri Poskrebişev ile temasa geçti. Poskrebişev, çarşafın bizzat Stalin'in eline geçmesi için yaklaşık 10 yıl boyunca Kremlin'in Kutaf'ın kontrolü altında olması gerektiğini ve ardından çarşafı teslim etmeniz gerektiğini söyledi. kendin. Akhmatova'nın kendisini "atıcı takımlarla" eşitlemesinin nedeni budur.

Ruhsuz Gücün bencil olmayan zulmünün yeni hastalıklarıyla birlikte, adam ve oğlu Akhmatova'nın bu kez geri dönülemez şekilde tekrar tekrar tutuklanmasını getiren 1938 yılı, şarkıcı tarafından başka koşullar ve duygularla deneyimleniyor. Bir coli şarkısının sesi ve kimin ya da kimin şarkı söyleyebileceği belli değil - tutuklanan bir oğlunun annesi mi, yoksa bir kadının umutsuz acısıyla tanrılaştırılan ölen melek mi, yoksa bir ay boyunca boş kalan bir ev mi? "Yandan" bakıldığında Akhmativ'in lir kahramanlarının ruhuna girmek inanılmaz; Koliskova kendi deyimiyle duaya yöneliyor ancak kendisi hakkında dua etmiyor. Akhmatova'nın en lirik "Ben"inin bölünmesi, kadın kahramana dair belirgin biçimde bölünmüş bir farkındalık ortaya çıkıyor: bir "ben" dünyada ve ruhta olup bitenlere karşı güçlü ve sıkı bir şekilde koruma sağlıyor; Aksi takdirde kişi kontrolsüz çaresizliğe, psikoza ve halüsinasyonlara yenik düşer. Koliskova'nın kendisi bir tür kök boyaya benzer:

Sessiz Don sessizce akıyor,

Standlara girmek için son ay,

Yan taraftaki şapkaya girin.

Geçtiğimiz ay hava karanlıktı.

Bu kadın hasta

Bu kadın yalnız.

Mezar başında bir adam, asma başında bir oğul,

Benim için dua et.

I - Ritimde keskin bir kesinti, sinirlenir, histerik bir hızla şişer, aynı zamanda bir nefes spazmı ve kararmış bilgiyle kesintiye uğrar. Acı doruğa ulaştı ve bunun sonucunda görünürde neredeyse hiçbir şey kalmadı. Bütün hayat sonsuz susuz bir rüya gibi oldu. Bu nedenle aşağıdaki satırlar popülerdir:

Hayır, ben değil, acı çeken herkes.

Bunu yapamadım ama ne oldu?

Siyah kumaşı örteyim,

Ve ışığı getirelim.

Kahramanın ikiliği teması, diğerleri gibi doğrudan gelişir. O zaman turbosuz geçmişi hayal edebilirsiniz ve bu size hiçbir şey kazandırmaz:

Size göstereyim, alaycılar

Ve tüm dostların sevgisi,

Tsarskosil'in neşeli günahkarı,

Hayatına ne olacak?

Yak üç yüz, şanzımanlı,

Haçların altında duruyoruz

Ve sıcak gözyaşlarımla

Yeni buzun yakılması gerekiyor.

Bu tür terör ve insan acılarının estetik bir olguya, sanatsal bir ortama dönüştürülmesi, beklenmedik ve mükemmel sonuçlar verdi. Ve Akhmatova'nın yenilikçi yaratıcılığı suçlanacak değil. Akhmativ'in "Requiem"inde ana konuşma akışı değiştirilir, fantazmagorik görüntüler kullanılır, kimerik çağrışımlar, takıntılı ve rastgele fikirler kullanılır veya bilgi kontrolünün ötesine geçer:

On yedi aydır çığlık atıyorum,

seni eve çağırıyorum

Kendini Kata'nın ayaklarına attı,

Ti sin i zhah mi.

Her şey sonsuza kadar karışık,

Ve benimle evlenme

Şimdi kim canavar, kim insan?

Uzun zamandır bekliyorum.

Ve yemekten mahrum,

Buhurdanlığı tıklatıp takip ediyorum

Hiçbir yerden.

Ve gözlerime hayret etmeden duramıyorum

İsveçliyi ölümle tehdit ediyorum

Yıldız görkemli.

Umut parlıyor, her ne kadar bir nehir kenarındaki bir nehir gibi, kıta üstüne kıta olsa da, büyük fedakarlığın görüntüsü tekrarlanıyor. Dini imgelerin ortaya çıkışı, içsel olarak duadan önce ritüel canavarların gizemi olarak ve oğlunu kaçınılmaz, kaçınılmaz ölüme götüren annenin acı atmosferiyle hazırlanır. Acı çeken anne, Tanrı'nın Annesi Meryem Ana'nın kampıyla ilişkilidir; acı çeken oğul - çarmıhta çarmıha gerilen Mesih'in işkenceleriyle:

Daha sert uçmak kolaydır.

Neler oluyordu, anlamıyorum

Bir ilişkide nasılsın oğlum?

Geceler şaşkındı

Kokuya hayret etmeden duramıyorum

Bir şahinin sıcak bakışlarıyla,

Yüksek sırtınız hakkında

Ölümden bahsediyorum.

Muhtemelen iki hayat vardır: gerçekte - transferin başlangıcından sonuna kadar, üst düzey yetkililere, kendi rızasıyla ve gerçekte - düşüncelerde ve hafızada, herkes yaşıyor ve yaşıyor?

Ve söz Kamyane'ye geldi

Hala yaşayan göğsümde.

Hiçbir şey, hazır olsam bile,

Hemen kendimi kazıyorum.

Virok'un sağırlığı ve buna eşlik eden kaşlarını çatması, yaşamın kaynağı olan hafif doğanın süper ruhunun kederli hissi: "taş kelime", "hala yaşayan göğsün" üzerine viroko düşüyor.

Aileden ayrılmak ve yeni aile kaygısı annenin yüreğini kurutuyor.

Bu kadar korkunç deneylerin sonucunda ortaya çıkan insanlık trajedisinin tamamını tam olarak anlamak mümkün değildir. Görünüşe göre bir sınır var. Ve hafızasının çok önemli hale gelip göğsüne büyük bir taş gibi çökmemesi için kendisinin de hafızasına "çakması" gerekiyor.

Bugün pek çok bilgiye sahibim:

Hafızanın sonuna kadar dövülmesi gerekiyor,

Ruhun bozulması lazım,

Yeniden yaşamayı öğrenmem lazım.

Ve sonra... Yazın hışırtısından daha sıcak,

Nemov penceremin dışında kutsaldır.

Uzun zamandır bu konuyu düşünüyorum

Aydınlık bir gün ve yoğun bir gün.

VSI DIA, Scho kahramana, muhalif giymeye, Khiloria karakterine alıştı: Pam'yatі Sürüş, Prisam'annnya Dushi, Kuru “Snow Beashay Live” (Nіbi Pisly, önemli bir rahatsızlığın ölümü, Tobto pirol “hayata koştu”) ).

Akhmatova'nın yaşadığı her şey onun doğal insani mutluluğu, yaşama mutluluğu tarafından elinden alınır. Artık insanı hayatının en önemli dönemlerinde cesaretlendiren duygu çoktan tükenmiştir. İşte bu yüzden patlayacak "Ölüme kadar", Hızlı bir varış bekliyoruz. Ölüm, acıdan kurtuluş anlamına gelir.

Yine de geleceksin ama şimdi değil mi?

Sana güveniyorum, gerçekten umursuyorum.

Işığı kapattım ve kapıları açtım

Sen çok basit ve mucizevisin.

Herkes için al, ne olursa olsun gel<…>

Artık benim için hepsi aynı. Yenisey dönüyor,

Zirka Polar parlıyor.

Ve öfkeli gözlerin mavi parıltısı

Gerisi dehşetle dolu.

Ölüm gelmezse fesat gelir. Halk başına gelenleri idrak edemiyor. Ve delilik kısa sürede ortaya çıkıyor, artık gerçek eylemi düşünemezsiniz, çok acımasız ve insanlık dışı:

Bu zaten delilik

Ruhumun yarısı kaplandı

Ateşli şarap gibi kokuyorum

Ve kara vadiyi çağır.

Ve şunu fark ettim ki

Zaferden vazgeçmekle suçluyum

Seninkini dinle

Başkasının çılgınlığını zaten biliyorum.

Hiçbir şeye izin vermiyorum

Beni de götür

(Yak, yogo'ya sorma

Ve nimetleri rahatsız etmemek nasıl...)

“Requiem”in karakteristiği olan benzer motiflerin çok sayıda varyasyonu, müzikal ana motifleri akla getiriyor. İÇİNDE "Adanmışlık" ta " Girmek" Bunlar gelecekte gelişecek ana motifler ve imajlardır.

Akhmatova'nın not defterlerinde, eserinin özel müziğini karakterize eden sözler var: "... kederli bir Requiem, yalnızca Sessizlik ve cenaze zilinin keskin uzaktan vuruşları olabilecek tek eşlik." Ale Tisha seslerle konuşuluyor: direğin anahtarları gıcırdıyor, lokomotif düdüklerinin ayrılık şarkısı, çocukların ağlaması, Vitya'nın karısı, kara Marus'un gurkiti (“marusi”, “kuzgun”, “voronok” - insanlar tutuklananları taşımak için kullanılan arabalara böyle diyorlardı), kapıların susturulması ve eskilerin çarpıntıları... Pekelny seslerinin garip sesleri biraz algılanabilir ama yine de algılanabilir. umudun sesi, bir güvercinin cıvıltısı, suyun şırıltısı, buhurdanlığın şakırtısı, yazın sıcak hışırtısı, diğerlerinin sözleri. Z pişmiş (“hapishane hükümlüleri”) - “ ses değil- ve orada kaç masum hayat sona erecek... "Bu kadar çok sayıda ses, yüzlerde birden fazla kez şişen trajik Sessizliğe katkıda bulunmuyor." "Rozp'yattya":

Meleklerin korosu büyük zamanı yüceltti,

Ve gökler ateşe dönüştü.

Babalar dedi ki: “Beni neyden mahrum bıraktın!”

Ve anneye: "Ah, canımı yakma..."

Burada ölülerin dirilişinden, cennete sunumundan ve İncil tarihinin diğer mucizelerinden söz edilmiyor. Trajedi, gündelik insan, dünyevi kategoriler - acı, umutsuzluk, hayal kırıklığı - tarafından deneyimlenir. Ve Mesih'in insan ölümünden önce söylediği sözler, tüm dünya. Tanrı'ya dönmek - kişinin kendi benliğinden, terkedilmişliğinden, umutsuzluğundan acı, acı şikayetler. Anneye söylenen sözler, yaşananların haksızlığı, geçiciliği nedeniyle sakinlik, acıma, sakinlik için bir çığlık gibi basit sözlerdir. Oğul Tanrı, insani kaderinden ve ölümünden yoksundur; o ne dedi

İlahi babalar - Tanrı Baba ve Tanrı'nın Annesi - umutsuzca kınanmıştır. Şu anda İsa, İlahi tarihsel süreç bağlamında kendi payına düşen istisnalara sahiptir: Babasının ve annesinin önünde acı çeker ve acı çeker ve ruhu "ölümcül bir sıkıntı içindedir."

Yan taraftaki çarmıha gerilme trajedisine bir övgü daha.

İsa zaten öldü. Gülün dibinde üç ayakta duruyor: Mecdelli Meryem (sevgili kadın ve sevgili), sevgili bilim adamı - Yuhanna ve İsa'nın annesi Meryem Ana. İlk arkadaşın saygının merkezinde “trikutnik” olmasına benzer şekilde - “Kutsal Aile” (tabii ki, alışılmadık bir şekilde): Baba Tanrı, Tanrı'nın Annesi ve İnsanın Günahı, diğerinin de kendine ait " trikutnik”: Aşık, Öğrenilene ve Anneye aşık, ne sevilir . Diğer "tricutnik" de ilki gibi uyumdan yoksundur.

"Rozp'yattya"- yaratıcılığın anlam ve duygusal merkezi; Lirik kahraman Akhmatova'nın kendisini özdeşleştirdiği İsa'nın Annesi ve oğlu için "harika bir zaman" geldi:

Magdalena savaştı ve ağladı,

Kamenets'i sevmeyi öğrenin,

Ve orada küçük kız Mati duruyordu.

Yani müdahaleci olmadan kimseye bakamazsınız.

Kohana'nın kederi bizzat anlamlıdır; bir kadının dayanılmaz acısının histerisi. Entelektüel bir kişinin kederi statiktir, hareketlidir (bu, bir destekçiden daha az anlaşılır değildir). Annenin acısına gelince onun hakkında bir şey söylemek imkânsızdı. Bu acının boyutu ne kadınlarla ne de erkeklerle benzersizdir: Sınırsız ve inanılmaz bir acıdır; Bu kayıp uygunsuzdur çünkü o tek oğuldur ve bu oğul Tanrıdır, her saat için tek Kurtarıcıdır.

Magdalene ve onun öğrenme sevgisi, Matya'nın zaten geçtiği Hıristiyan yolunun aşamalarını temsil ediyor gibi görünüyor: Magdalene, lirik kahramanın "Kremlin'in tepeleri altında savaşması" ve "kendisini kedinin ayaklarının dibine atması" gibi, asi bir acı çekendir. "Yuhanna - ıslanan insanların sessiz ilgisi", bu, Tanrı'nın keder ve ölüm çığlığı şeklindeki iradesidir.

X bölümü, kahramana eşlik eden korkunç aynayı biliyor - “Cennet ateşte eridi" Annenin Motivasyonu, buna göre "kimse buna şaşırmaz ve cesaret edemez" ve sonuçta "bir dikişi boş yere çiğneyen milyonlarca insan ucuza öldürülür." Bugün kimin birçok yükümlülüğü var.

"Rozp'yattya""Requiem"de - anneyi sonsuz ve dayanılmaz acılara ve oğullarından birini bilinmeyene mahkum eden, insan olmayan Sistemin dünya çapındaki öldürücülüğü. Hıristiyan geleneğinde Mesih'in çarmıha gerilmesi vardır - insanlığın kurtuluşa, ölüm yoluyla dirilişine giden yol. Bu, sonsuz yaşam uğruna dünyevi bağımlılıklardan vazgeçme umududur. Sina için Akhmatovo Rosp'atta'da, I Matter's Matter, Yak Non-Chichenes the Great Teror, Yak, solucanın, kız kardeşlerin, annenin gündelik kurbanlarının altında yer alıyor ... "Rock" geçerli bir şey değil, belirgin değil. Hikâye, sona erecek olanlara umut vermiyor.

Takip etme "Rozp'yattyam""Rekviem" de - "Sonsöz":

İnsanların nasıl düştüğünü öğrendim

Korku gözün arkasında nasıl görünür,

Yak çivi yazısı yazımı

Acıyı yanaklarınızda gösterin,

Parlak ve siyah saçlı Yak bukleler

Shrіbnimi kendinden geçmeyle uğraşacak,

Bir kıkırdama kalır hassas dudaklarda,

Ve yulaf lapasını kuru bir karışımla çalkalayın.

Kahraman kendisi, kendisi, terkedilmiş, tekrarlanamaz ve "yüz milyon güçlü halkın" temsilcisi arasında bölünmüş durumda:

Ve kendi kendime dua etmiyorum

Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında

Ve acı soğukta ve ıhlamur fırınında

Kırmızı kör duvarın altında

Bu yüzden donuyor "Sonsöz"“Saati bugüne çeviriyor”, bizi melodiye ve zalny mekana geri döndürüyor "Zamist" Peredmovi"і "Adanmışlık": “Kırmızı kör duvarın altındaki” hapishane hücresinin görüntüsü yeniden ortaya çıkıyor (1. bölümde)

Saat yaklaştıkça zikir vaktini hatırlıyorum.

Görüyorum, kokluyorum, seni duyuyorum.

Totaliter rejimin milyonlarca kurbanı hakkındaki bilmecenin cenaze töreninin finali olarak, işkence gören insanlara ilişkin bir açıklama görünmüyor. Akhmativ'in cenaze şarkısının kahramanı, sonunda, acı çeken Rusya'nın her yerine yayılan hapishane tabrine geçişinde yeniden ortaya çıkacak: Leningrad'dan Iseya'ya, Sessiz Don'dan Kremlin sınırlarına kadar. Vaughn bu yüzden kızgın. Şiirsel sesi düşünceleri toplar ve görünüşe göre umutları ve lanetleri halkın sesi haline getirir:

Keşke hepimize isim verilse,

Listeyi çıkardılar ve bunu bilmenin hiçbir yolu yok.

Onlara geniş bir örtü ördüm

Fakirlerin sözlerine kulak misafiri oldular.

Onları sonsuza dek hatırlayacağım,

Yeni belada bile onları unutmayacağım.

Acı çeken ağzımı nasıl sıkabilirim?

Yüz milyon insan nasıl bağırıyor,

Koku da beni hatırlasın

Cenazeden önceki gün.

Akhmatova'nın kahramanı Nareshti - anında acı çeken bu kadın - ekip ve anne - şarkı söylüyor, kaderinde trajediyi, önemsenen bir halk yöneticisinin koruyucuları haline gelen, halkın üstüne çıkan insanlara ve ülkeye aktarmak var. özel acılar ve korkular, kendi talihsizlikleri, çarpık loblar. Şarkı söyler, düşüncelerini seslendirir ve totaliterizmin tüm kurbanlarını dinler, kendi seslerini kaybetmeden onların sesleriyle konuşur - bireysel, şiirsel; büyük terör gerçeğinin tüm dünyaya duyurulması, gelecek nesillere aktarılması, tarih tarihinde (kısacası kültür tarihinde) ortaya çıkması için bunların sorumluluğunu üstlendiğini söylüyor.

Gökyüzü bittiğinde, sonbahar yaprakları gibi düşmeyi, teninin görünümü ve sesiyle üç boyutlu sürüyü açığa çıkarmayı, yünlü örtüyü açığa çıkarmayı unutan Akhmatova, anıtının tartışmasını görecek. Dünya ve Rus şiiri, "elle yapılmayan anıt" teması üzerine sonsuz şiirsel düşünceleri bilir. Akhmatova'ya en yakın kişi, şarap yetiştiricisinin yirmili yaşlarının başında onunla birlikte "özgürlüğü yüceltenler" için ölümünden sonra "acı" diyen "halkın dikişinin büyümesi değil" noktasına kadar Puşkinsky'dir. yüzyıl” ve “alevler öncesi rahmet” diye sesleniyor.” Akhmativsky anıtı, halk geleneğinin ortasında, Vyaznitsa'ya (ve Vyaznitsa'dan - duvara veya GULAG'a) giden bir şekilde yaratılmıştır:

Peki ya bu ülke?

Benim için bir anıt dikecek misin?

Şimdi sana zafer veriyorum,

Bira sadece aklınıza gelsin - elinizden bırakmayın

Deniz olmadan doğduğum yer:

Yırtık bağlardan oluşan bir denizin ardında kalan,

Kraliyet bahçesinde kutsal bir ağaç kütüğü yok.

Gölgenin sessizce benimle şakalaştığı yer...

“Requiem”, Akhmatova'nın hem ölü hem de yaşayan yoldaşlarının sözlerinin bir anıtı haline geldi. “Veren ruhuyla” hepsinin yasını tuttu. Özel subaya, lirik konu Akhmatova bitirecek Epik. Anıtın yaratılışının bu topraklarda kutlanmasının kutsaması yalnızca akla verir: Anıt ne olacak?

Hapishane Duvarından Şarkı Söylemek:

... Üç yüz yıl boyunca burada durdum

Ve bana kapıyı açmadılar.

Çünkü kutlu ölümden korkuyorum

Gurkit siyah marusu unutun.

Kaçıranın kapıları nasıl çarptığını unutun

Ve çatal, canavarın yaraları kadar eskidir.

"Requiem", abartmadan, Akhmatova'nın şiirsel başarısı, başarılı topluluk şiirinin yüce bir ifadesi olarak adlandırılabilir.

Bu, yetkililerin korkunç vahşet konusunda son bir çağrısı gibi görünüyor. Ale arıyor, şarkı söylemiyor ama bir saattir. Şarkının son mısralarını sakin ve akıcı bir şekilde söylemek ve saat ilerledikçe masumca kaybedilenleri ve hatta hayatları onların yıkımını özetleyenleri anıta getirmek neden bu kadar görkemli?

Ve kırılmamış ve bronz taçları bırak,

Kar gözyaşları gibi akıyor,

Hapishane güvercini uzaktan yürüsün,

Ve yeni gemi sessizce yola çıkıyor.

Akhmatova, "Yezhovshchina"yı açıkça kınayan ve teröre direnen, fakir insanlar için bir cenaze töreni şeklinde sanatsal bir anıt yaratan, kendi payını paylaşan zavallı insanları yücelten "bu topraklarda" insanların hayatlarını kaybedeceğini bir kez daha doğruladı. halkıyla, açlıkla, inanılmazlıkla, perçinle...

Günün sonunda, Akhmatova'nın şiirinin darlığı ve odacılığına dair artan bir farkındalık vardı ve görünüşe göre onun başka bir yönde evrimleştiğine dair hiçbir fikir yoktu. Çar, örneğin B. Zaitsev'in 1963'te kordonun dışındaki yürüyüşte “Requiem”i okuduktan sonra Akhmatova hakkında yaptığı konuşma: “Akhmatova'yı “Tsarskoe Selo'nun neşeli günahkarı” ve “alaycı” olarak görüyorum... Ayrılabilirdik O zaman, Sokak Köpeğine, Bu zayıf kadının böyle bir ağlamayı - bir kadının, bir annenin, sadece kendisi için değil, tüm acı çekenler - arkadaşları, anneleri, nedimeleri hakkında - görmeye ne eğilimi var? Yıldızlar insan gücünü zirveye çıkardı, sadeliği, gökyüzünün gaddarlığı y zvichainykh, bir ölüm çanı gibi çınlayan, insan kalbini vuran ve gömülü sanatçıyı çağıran o yıldızlar?

Şiirin temeli A. Akhmatova'nın özel trajedisiydi: oğlu Lev Gumiliov, Stalin'in kaderi nedeniyle üç kez tutuklandı. LDU'nun tarih bölümü öğrencisi olarak ilk kez 1935'te tutuklandı ve kısa süre sonra serbest bırakıldı. Akhmatova ayrıca I.V. sayfasını da yazdı. Stalin. Aniden Akhmatova'nın oğlu 1938'de tutuklandı ve 10 rokiv cezasına çarptırıldı, daha sonra ceza 5 rokiv'e kısaltıldı. 1949 yılında tutuklanan Leva'nın vurulması istenmiş, daha sonra yerine yenisi konulacaktır. Suçluluğu gün ışığına çıkarılmadı ve yıllar geçtikçe rehabilite edildi. Akhmatova, 1935 ve 1938'in kaderini Lev'in oğlu N. Gumilyov aracılığıyla bir iktidar yeri olarak gördü. Akhmatova'nın düşüncesine göre 1949 kaderinin tutuklanması, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin bilinen son övgüsüydü ve şimdi bunun üzerinden geçiyoruz.

Ale "Requiem" daha az özel bir trajedi değil, ulusal bir trajedidir.

Bileşimin katlanır bir yapısı vardır: içerir Epigraf, Cephe Vekili, İthaf, Giriş, 10 bölüm (bunlardan üçü adlandırılabilir: VII - Virok, VIII- Ölüme kadar, X - Rozp'yattya) ta Sonsöz(üç bölümden oluşur).

Belki de "Requiem" in tamamı 1935-1940'ta bölünmüş olarak yazılmıştır. Yardımcısı Peredmovyі Epigraf Kader tarafından 1957 ve 1961 belirlendi. Şarkı uzun süre sadece Akhmatova ve arkadaşlarının anısına kaldı, ancak ancak 1950'lerde yazmaya cesaret edebildi ve ilk yayın, şarkıcının ölümünden 22 yıl sonra, 1988'de yayınlandı.

Başlangıçta "Requiem" bir lirik döngü olarak tasarlandı, ancak daha sonra şiir olarak yeniden adlandırıldı.

Epigrafі Yardımcısı Peredmovy- Anlam ve müzik anahtarları yaratıyorum. Epigraf(Akhmatova'nın 1961 tarihli şiirinden otomatik alıntı: "Demek boşuna değildik birdenbire vurulduk...") halkın trajedisiyle ilgili destansı hikayeye lirik bir tema katmak için:

Yardımcısı Peredmovy(1957) - "halkım" temasını sürdüren ve bizi 1930'larda Leningrad'ın hapishane geçmişi olan "todi"ye götüren bir eser. Akhmatov'un "Requiem"i tıpkı Mozart'ınki gibi "amaç için" yazılmıştır, ancak şiirdeki "requiem" rolünde "yüz milyonluk bir insan" vardır. Öfke şarkısında daha lirik ve epiktir: Kederinden bahsederken (bir oğlunun tutuklanması - L. Gumilyov ve bir adam - M. Punina), Akhmatova milyonlarca "isimsiz" "biz" adına konuşuyor: " Yezhivşçinlerin korkunç kaderi” ve on yedi ayımı “Leningrad yakınındaki Cergs” hapishanesinde geçirdim... Sanırım beni “tanıdınız”. Arkamda koyu dudaklı duran ve hayatında hiç isim duymadığı belli olan o kadın, hepimizin gösterdiği ilgi karşısında kaşlarını çattı ve kulağıma sordu (orada herkes fısıltıyla konuşuyordu): - Ve bunu tarif edebilirsin. ?

İÇİNDE Adanmışlık düzyazı teması devam ediyor Peredmovi. Ancak anlatılan projenin ölçeği değişerek büyük bir ölçeğe ulaşıyor:

Burada, kahramanın ve şiddet yanlısı arkadaşlarının kendilerini hapishanede buldukları saat ve mekanın özelliklerini ayırt ediyoruz. Bir saatten fazla sessiz kalıyor, toplanıyor, uyuşuyor, sessizleşiyor (“büyük nehir akmayacak”). Kulağa sert gelen "yanmak" ve "delikler" tekerlemeleri, olup bitenlerin vahşeti ve trajedisi izlenimini aktarıyor. Manzara, kazıkları, çıkıntıları, şeytani taş yarıklarıyla Dante'nin "Cehennem" resimlerini yansıtıyor... Ve Leningrad hapishanesi, Dante'nin ünlü "Cehennem"inin duvarlarından biri olarak algılanıyor. Dali, içinde Girmek, büyük şiirsel güce ve kesinliğe sahip bir görüntü görüyoruz:

İlahideki benzer motiflerin sayısal varyasyonları müzikal ana motifleri akla getirmektedir. İÇİNDE Adanmışlıkі Girmek Bunlar çalışmada gelişecek ana motifler ve görüntülerdir.

Özel bir ses ışığı ile karakterizedir. Akhmatova'nın not defterlerinde, eserinin özel müziğini karakterize eden sözler var: "... kederli bir ağıt, yalnızca Sessizlik ve cenaze zilinin keskin uzak darbeleri olabilecek tek eşlik." Sessizlik zaten endişe verici, uyumsuz seslerle dolu: rezil çıngırakların tuşları, lokomotif düdüklerinin ayrılık şarkısı, çocukların ağlaması, Vitya'nın karısı, kara marusun uğultusu, kapıların susturulması ve eski Vitta . Bu kadar çok sayıda ses, yerde birden fazla kez şiştiği için trajik sessizliği daha da artırıyor Rozp'yattya:

Rozp'yatta yaratılışın anlamsal ve duygusal merkezidir; Lirik kahraman Akhmatova'nın kendisini özdeşleştirdiği İsa'nın Annesi ve oğlu için "harika bir zaman" geldi:

Magdalene ve öğrenme aşkı, sanki Matya'nın çoktan geçtiği cehennem dolu yolun aşamalarını temsil ediyor: Magdalene, lirik kahramanın "Kremlin tepeleri altında savaşması" ve "kendini kedinin ayaklarına atması" gibi, asi bir acı çekendir. " John - ıslanan sessiz, meşgul insanlar " ", bu, keder ve ölüm çığlığı karşısında Tanrı'nın iradesidir. Annenin "kimseye öyle bakma ve müdahaleci olma" gibi duasına ağlayarak izin verilir. Sadece oğlunuz için değil, kaybolan herkes için.

Bu yüzden donuyor Sonsöz“saati bugüne çevirerek” bizi melodiye ve gizemli yere geri döndürüyor Peredmoviі Adanmışlık: hapishane çekmecesinin görüntüsü yeniden beliriyor "kırmızı kör duvarın altında". Lirik kahraman Mitsnaya'nın sesi, başka bir bölüm Sonsöz cenaze çanının vuruşlarının eşlik ettiği yerel bir koral gibi ses çıkarıyor:

"Requiem", Akhmatova'nın ömür boyu yoldaşlarının sözlerinin bir anıtı haline geldi: hem ölüler hem de yaşayanlar. Özellikle hepsi için ağladı ve lirik temayı epik bir şekilde bitirdi. Anıtın bu bölgede dikilmesinin kutlanması sadece akla şunu getiriyor: Hapishane Duvarından Şarkı Söyleme Anıtı ne olacak? Bu anıt halkın acısını şarkı söylemiyor: