Зоря прощається із землею,
Лягає пара на дні долин,
Дивлюся на ліс, покритий імлою,
І на вогні його вершин.
Як непомітно згасають
Промені і гаснуть під кінець!
З якою нею в них купають
Дерева пишний вінець!
І все таємничіше, безмірніше
Їхня тінь росте, росте, як сон;
Як тонко по зорі вечірній
Їхній легкий нарис піднесений!
Начебто, чуючи життя подвійне
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну
І в небо просяться вони.
<1858>
Опанас Опанасович Фет - видатний російський лірик, який зумів у своїх віршах передати всю красу природи. Мені здається, у творчості А. Фета можна виділити два типи пейзажних віршів. У одних він звертається безпосередньо до зображення природи, використовуючи у своїй безліч яскравих деталей, соковитих фарб. Але сильною стороною його пейзажної лірики є вірші, у яких домінують емоційні враження від природи, настрої, породжені зустріччю із нею.
Вірш "Зоря прощається із землею..." належить до розряду подібних творів. Воно написано 1858 року, коли А. Фет залишив військову службу.
Вже у перших рядках дана основна антитеза, на якій побудовано весь вірш: вечірня зоря над землею і туманні долини, що темніють.
А в наступних віршах першої строфи антитеза набуває свого розвитку:
Дивлюся на ліс, покритий імглою, І на вогнійого вершин.
Землі та Неба, настільки знайомий нам з лірики М. Ю. Лермонтова, пронизує весь вірш Фета.
Промені зорі на лісових деревах "гаснуть" і "гаснуть під кінець", але спрямований у небеса "пишний вінець" дерев все ще купаються в їхньому золотому сяйві. І хоча “все таємничіша, безмірніша їхня тінь росте, росте, як сон”, “легкий нарис” вершин “піднесений” на яскравому вечірньому небі.
Небо і земля виявляються відкритими один одному, а весь світ розсуває свої межі "по вертикалі". Створюється грандіозна картина світобудовия. Вгорі її — дерева, що купають свої крони в променях зорі, що внизу, внизу — настає імла, оповита пором земля.
Емоційне враження передається оклику інтонацією пропозицій, а також використанням підсилювальних конструкцій на їх початку:
З якоюнегой... Яктонко...
Неточно було б стверджувати, що природа у Фета “жива”. Правильніше говорити про неї одухотвореності. Вона живе своїм особливим життям, не кожен здатний проникнути в її таємницю, пізнати її велике значення. Лише на найвищому ступені духовного піднесення людина може бути до цього життя причетна.
Вірш закінчується рядками, повними глибокого сенсу:
Начебто, чуючи життя подвійне,
І їй овіяні подвійно,
І землю відчувають рідну,
І в небо просяться вони.
Земля і небо у розумінні А. Фета не просто протистоять один одному. Висловлюючи різноспрямовані сили, вони існують лише у своїй двоєдності, більше — у взаємозв'язку, у взаємопроникненні.
Остання строфа вірша складається з окремого уособлення: дерева, “чуючи” подвійне життя, відчувають землю, просяться у небо А разом вони поєднуються у єдиний образ живого, об'ємного світу природи.
Однак, на мій погляд, цей образ можна сприймати і в його паралелізмі з внутрішнім світом людини. Стихія природи виявляється злитою з найдрібнішими подробицями душевного стану: любов'ю, бажаннями, прагненнями та відчуттями. Любов до рідній земліі постійне прагнення відірватися від неї, жага до польоту — ось що символізує цей образ.
Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.
Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.
І багато років минуло, нудних і нудних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.
Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
2 серпня 1877
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» - одне із ліричних шедеврів А. А. Фета, одне із найкращих зразків російської любовної лірики. Вірш присвячений молодій, привабливій дівчині, яка увійшла в історію не лише завдяки віршу Фета, він був одним із реальних прототипів толстовської Наташі Ростової. Вірш Фета (написаний через 10 років після зустрічі) не про почуття Фета до милої Танечки Берс, А про високу людську любов. Створене 2 серпня 1877 року, воно було навіяне співом Т. А. Кузьмінської (у дівстві Берс - сестри Софії Андріївни Толстой), яка описала цей епізод у своїх спогадах.
Як і вся справжня поезія, поезія Фета узагальнює і підносить, веде до загального - у великий людський світ. Це відчуття і становить один із секретів того особливого, радісного та високого впливу, який справляє вірш на читача.
Вірш автобіографічний. Його ліричний герой – сам Фет.
У цьому творі розповідається про те, як поет переживає дві зустрічі з коханою, між якими — довга розлука. композиційно ділиться на 2 частини). Але Фет не малює жодним штрихом портрет коханої жінки, не простежує всі зміни їхніх взаємин та свого стану. Він фіксує лише те трепетне почуття, яке охоплює його під враженням від її співу:
І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.
Саме почуття також складно описати словами. Ліричний герой передає неповторність, глибину та складність своїх переживань за допомогою «глобальних» метафор в останньому рядку.
У вірші дві основні теми – любов та мистецтво. У ліричної п'єси«Сяяла ніч…» теми ці злиті докупи. Кохання для Фета – найпрекрасніше в людському житті. І мистецтво – найпрекрасніше. Вірш - про подвійно прекрасне, про найповнішу красу.
Вірш написаний шестистопним ямбом - однією з улюблених розмірів поета. Це допомагає тут створити не лише загальний музичний тон, а й дуже гнучку, з живими переходами та рухом, вільну мову, вільну розповідь. Почасти це виходить завдяки паузам, які виникають не в одному постійному місці, а в різних місцях – то тут, то там, як у живій, яскраво емоційній мові. В результаті поетична розповідь про сильне і живе почуття сама сповнена життя.
Вірш написано в романсово-пісенному ключі, дуже мальовничо і музично. Одне у Фета тісно пов'язане з іншим. Поет вважав, що краса - основна ідея лірики - виражається над лініях, над вишуканих словах, перш за все "тонко звучить".Отже, однією з найважливіших характеристик поезії має бути мелодійність.
Музикацього твору досягається за допомогою повторіврізних рівнях поетичного тексту.
Так, у ліричному синтаксисі присутні анафори(І…І…, Що…Що…) паралельні конструкції в межах строфи(«Що ти одна - все життя, що ти одна - любов; життя немає кінця, і мети немає інший»….).
Фет зіставляє близькі за звуковим складом слова- «Зітхання звучних» - додають вірші додаткові смислові та емоційні «обертони» (гармонічні співзвуччя). Тут використовуються фонетичні прийоми асонансу(повтор звуків [а], [про]), алітерації(повтор звуку [р] у рядку «Рояль був весь розкритий і струни в ньому тремтіли»).
Композиціявірші також сприяє його мелодійності. У цьому ліричному монолозі автор використовує прийом кільця. У рядку «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою», який обрамляє твір, Фет висловлює головні почуття героя: захоплення та поклоніння перед силою вокального мистецтва.(ідея вірша)
Безумовно, музичність вірша продиктована та її темою. Адже це твір не лише про кохання та про природу, він насамперед про чудесний спів, про голос, який породжує безліч яскравих переживань.
Фет не зображує певного пейзажу чи інтер'єру, але все зливається у нього в прекрасній гармонії. Поет створює цілісну динамічну картину, в якій відразу постають враження і зорові, і слухові, і дотичні, і чуттєві. Узагальнення та поєднання образів природи, любові, музики допомагають поетові висловити всю повноту радості сприйняття буття.
Цей вірш вкотре переконує нас у тому, що тільки мистецтво здатне по-справжньому ушляхетнити людину, очистити душу, розкріпачити і збагатити її. Насолоджуючись прекрасним твором, чи то музика, живопис, поезія, ми забуваємо про всі свої проблеми та невдачі, відволікаємося від буденної суєти. Людська душа вся відкривається назустріч красі, розчиняється в ній і таким чином набуває сил, щоб жити далі: вірити, сподіватися, любити. Про це пише Фет в останній строфі. Чарівний голос співачки звільняє ліричного героя від «образ долі і серця пекучого борошна», представляючи нові горизонти:
А життя немає кінця, і мети немає інший,
Як тільки вірити в ридають звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!
Говорячи про ліричного персонажа вірша, автор мимоволі торкнувся і тему творця, його місії. Голос співачки, що пробудив у герої цілу гаму почуттів, звучить так чудово, тому що героїня віддається своєму заняттю пристрасно і зачарована магією музики. У момент виконання пісні, мабуть, їй здається, що немає у світі нічого важливішого, ніж ці прекрасні звуки, ніж почуття, вкладені у твір. Забути про все, крім творчості – ось частка справжнього митця: поета, художника, музиканта. Про це також йдеться у творі.
Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…» вражає різноманітністю тематики, глибиною та яскравістю образів, незвичайною мелодійністю, а також своєю ідеєю, яка полягає у дивовижному прагненні автора передати красу мистецтва та світу всеохопно
.
Аналіз вірша А. А. Фета «Одним поштовхом зігнати туру живу..."
Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів,
Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм,
Шепнути про те, перед чим мова німіє
Посилити бій трепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його ознака і вінець!
(28 жовтня 1887)
У вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу…» поєдналися всі основні мотиви лірики Фета - такі, як почуття, творчість, любов, звук, тиша, сон. Перед нами коротка мить, коли перед героєм відкривається світ у всій його красі, всій повноті почуттів. Вірш перейнято гармонією, відчуттям спокою, хоча, здавалося б, воно цілком складається з переліку дій: зігнати, піднятися, перервати, дати, шепнути, посилити.
Розмір - п'ятистопний ямб з жіночими та чоловічими закінченнями - вписує вірш у низку творів любовної лірики - ряд, розпочатий ще пушкінським «Я вас любив. Любов ще, можливо…», - у яких яскраво висвітлені передусім почуття і думи ліричного героя.
І справді, у Фета ні слова немає ні про інших людей, ні про зовнішній світ – лише стан душі людини. Однак може здатися, що тут немає ліричного героя як такого(справді, в жодному рядку цього вірша немає слів я, мій і т.д.), але це все ж таки не так: просто герой перебуває в повній гармонії з життям, природою - його я не виділяється на тлі всього навколишнього світу , а «розчиняється» у ньому, приймає його, готове чуже вмить відчути своїм…. Тому на далекий план відступають усі гострі переживання, муки, і навіть кохання тут згадується мигцем - як почуття, однорідне всім іншим у цьому тихому гармонійному стані: герой мріє шепнути про те, перед чим язик німіє.
У вірші ліричний герой почувається частиною Всесвіту: “Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам, чуже вмить відчути своїм”.
Протиріччя з навколишнім світом тут лише зовнішнє ( оксюморон"невідомим, рідним").
"Квітучі береги" і "життя інше" - опис того таємничого ідеального світу, з якого приходить до поета натхнення. Раціонально цей світ непізнаваний, тому що він "невідомий"; Проте, зустрічаючись із проявами їх у повсякденності, поет інтуїтивно відчуває кревність із “невідомим”. Витончена сприйнятливість поета стосовно явищам зовнішнього світу не може не поширитися і на чужу творчість. Здатність до творчого співпереживання - найважливіша риса істинного поета.
Вірш побудований як низка схожих по синтаксису фраз ( синт. паралелізм), вимовляється начебто як заклинання, що нагнітає якесь таємниче і в той же час солодке відчуття. Це заклинання має нарешті вирішитися якимось твердженням, яке б розрядило почуття, що наростало протягом усього вірша, і пояснило його джерело, - таке затвердження та завершує вірш:
Ось чим співак лише обраний володіє, Ось у чому його ознака і вінець!
Останні рядки протиставленівсім іншим і за ритмом: у них перша строфа не ямбічна, а хореїчна- ударно вимовляються вказівні частки Ось. Так наголошено на особливій важливості фінальних рядків для всього вірша.
По-перше, вони переривають перерахування дій і характеризують їх як ознаку і вінець співака, тобто улюблену справу поета, тільки для нього можливе.
По-друге, ці рядки переносять ситуацію, що описується у вірші, у вічність: тепер не залишається жодних сумнівів у тому, що всі названі дії не хвилинні бажання героя, не картини, які постають у його уяві, а прояви поетичного дару, що існували одвічно.
Ці рядки вводять у вірш тему творчостіщо дозволяє по-новому поглянути на весь попередній список. Якщо в першій строфі герой постає як діяч, здатний різко змінити щось у світі навколо себе (одним поштовхом зігнати човен живий, однією хвилею піднятися в життя інше), то в другій він вже насамперед споглядач, чия душа відкрита для всього світу і жадібно вбирає всі враження та почуття, мріючи впитися раптом невідомим, рідним, чуже вмить відчути своїм. Тепер же, у фінальних рядках, з'являється ще один образ героя, що включає в себе два попередні: він творець,здатний і наповнюватися враженнями від навколишнього світу, і раптом щось у цьому світі створювати (підсилити бій безстрашних сердець), руйнувати (тужливий сон перервати єдиним звуком), рухати (зігнати човном живу).
Таким чином, маємо вірш про поезію. Спробуємо зарахувати його до російської поетичної традиції розмови про творчість. Як і всі його попередники, Фет називає поезію даром, що відрізняє поета від решти людей ( співак названий обраним, його справа - ознака та вінець).
Однак це єдине, у чому вірш «Одним поштовхом зігнати туру живу…» вторить віршам інших поетів. У Фета, як ми бачимо, немає ні протиставлення поета натовпу(як, наприклад, у пушкінському сонеті «Поету», вірші «Поет і натовп», лермонтовських «Пророку», «Смерті Поета»), ні «спільної справи», що поєднує поета та народ (як, наприклад, у лермонтовському «Поеті») ).
Мабуть, уявлення Фета про поезію найближче до того, що ми зустрічаємо у Жуковського і Тютчева: поезія - це таємничий дар, посланий згори «Вона з небес злітає до нас - // Небесна до земних синів, // З блакитною ясністю у погляді… », – читаємо у Тютчева у вірші «Поезія»). Здавалося б, Фет продовжує лінію Жуковського і Тютчева: він пише про поезію як дар, зображує момент сходження цього дару на поета, у своїй увага зосереджено з його почуттях цієї миті. Однак у Фета ми не знайдемо твердження, що натхнення сходить з небес: процес творчості, Яким він постає у вірші «Одним поштовхом зігнати туру живу ...», підвладний переважно поетові.
Отже, про що ж вірш?Про щастя творчості, про поетичний дар, який нерозривно пов'язаний з іншими світлими почуттями у світі героя: із насолодою природою, любов'ю, здатністю відчувати життя у всій її повноті та багатогранності, переживати кожне її явище як щось особисте, жити в гармонії зі світом .
Опанас Опанасович Фет(1820 —1892)
А.А.Фет - одне із найтонших російських ліриків. Його поетична доля склалася непросто. Сучасники дорікали Фету за незрозумілість поезії, невизначеність змісту, за неуважність до запитів життя (Добролюбов та Чернишевський), за тяжіння до тем "чистого мистецтва". Сам поет, захищаючись від подібних закидів, з епатажем висловлювався так: "Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любила мої вірші: це було б лише доказом, що вони низовинні та погані".
Одна з причин незрозумілості фетівської поезії – її новизна, на відміну від лірики попередників. Фет, звичайно ж, розумів умовність терміна "мистецтво для мистецтва" і у своїй поезії йшов від людини, від природи, від почуття. Але головне у його поезії – живе почуття краси, краси як єдиної мети мистецтва взагалі та поезії зокрема. У Фета сильне відчуття недостатності словесного висловлювання: "де слово німіє, де царюють звуки, де чуєш не пісню, а душу співака". Тому особливе місце у ліриці Фета займає мелодійна організація вірша: його милозвучність, використання асонансу, алітерації, Різноманітні ритмічні ходи і т.д. Погляди Фета на роль поезії, його поетична майстерність вплинули на покоління російських символістів.
"Шепіт, боязке дихання..."(1850). Це один із найвідоміших віршів Фета, з якого почалася його слава. Воно стало для багатьох читачів символом усієї фетівської поезії, своєрідним автопортретом. Одночасно новаторство поетичної мови, розвиток любовної теми у вірші викликало двояке ставлення сучасників, неодноразово служило предметом пародій. Поезія А.Фета, за словами Л.Толстого, відзначена "ліричною зухвалістю". Насамперед впадає у вічі безмовність вірші: воно побудовано лише з одних називних пропозицій.
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Автор не використовує дієслова - це надає віршу велику промовистість і красу.
Величезна кількість глухих приголосних у кожній строфі сповільнює мовлення, робить її тягучою, плавнішою, співзвучнішою поетичній мові XX століття.
Але, незважаючи на це, його важко назвати речовим, предметним. У вірші передається найпоширеніший сюжет любовної поезії - побачення у саду. Але це побачення оповите у Фета таємничим напівтемрявою: час дії - ніч, епітети - "нічні" (несміливе дихання, сонний струмок, нічне світло). Фету важливо було передати "музику кохання", тому він шукав "музичні способи" у висловленні свого поетичного почуття. Фет - один із перших у російській поезії імпресіоністів: він зображує не так предмети, явища, як окремі уривки явищ, тонкі відтінки, відображення, тіні, невизначені емоції. Але, взяті разом, вони утворюють цілісну та достовірну картину. Усі три строфи цього вірша утворюють одне-єдине речення, начебто невеликі кадри.
Вірш добре ілюструє таку особливість фетовської творчості: любовна та пейзажна лірика становлять у нього одне ціле. Тому близькість до природи тісно пов'язана із любовними переживаннями. Почуття закоханих (шепіт, боязке дихання) - це те саме, що і "трелі солов'я", коливання струмка.
Згадуються ключові образи лірики Фета - "троянда" та "соловей"Вони символічно втілюють у його ліриці зв'язок кохання, природи та натхнення. Саме у цих символічних деталях зовнішнього світу таки проступає неясне переживання. "Троянда" - це символ природної краси, вогню пристрасті, земної радості. У вірші значимий фінал: він завершує ліричний сюжет. "Пурпур троянди" переходить у фіналі вірша в торжествуючу "зорю". Останні слова вірша - і зоря, зоря!- звучать нс серед інших, а виділені. Зоря символізує світло кохання, схід нового життя - це найвищий вираз душевного піднесення.
Вірш А. А. Фета «Вчися у них - у дуба, у берези ..."
Навчися у них - у дуба, біля берези.
Навколо зима. Жорстока пора!
Марні на них застигли сльози,
І тріснула, стискаючи, кора.
Все злий хуртовина і з кожною хвилиною
Сердито рве останні листи,
І за серце вистачає лютий холод;
Вони стоять, мовчать; мовчи і ти!
Але вір навесні. Її промчить геній,
Знову теплом та життям дихаючи.
Для ясних днів, для нових одкровень
Переболить скорботна душа.
Дуже важливе місце у ліриці Фета займає опис природи, життя людської душі, зримі та незримі їхні зв'язки. Така лірика називається натурфілософською
З перших рядків природа та людина злиті воєдино у Фета. В інших поетів, до нього, спочатку зображався пейзаж, а потім говорилося про переживання людини, внутрішній стан ліричного героя.
Композиція вірша заснована на протиставленні двох частин і двох образів: зими та весни, їх можна вважати символами. У згадці про конкретні пори року укладено прихований зміст.
Фет говорить про те, що необхідно мовчати у важкі хвилини життя, коли «за серце вистачає лютий холод». Потрібно змиритися з труднощами мовчки, не висловлюючи свого невдоволення, гніву, розчарування, як переживають «жорстоку пору», зиму, дерева, які «стоять, мовчать» із «застиглими сльозами», «тріснулою корою» під злим вітром, що зриває останні листя...
Як у природі настає весна, "теплом і життям дихаючи", воскрешає дерева до нового життя, пробуджує все навколо, так і в житті людини настає період «ясних днів»,його «скорботна душа переболить для нових одкровень». Фет не закликає до вічного мовчання, до замкнутості у собі на відміну Тютчева, який вважає мовчання єдиним порятунком душі від негараздів.
Фет бачить своєрідний притулок людської душі у природі, тому закликає людей вчитися біля дерев. Дуб та берези народжують асоціації. Дуб – сильний, мужній чоловік. Береза – біла, кучерява – ніжна жінка.
Скільки життєвої сили у цьому вірші, який він свіжий, музичний.
Вірш співзвучний нашому суворому, складному часу, ніби написано в наш час.
Вірш Фета оптимістичний, він овіяний вірою в те, що людина здатна стійко перенести труднощі в мовчанні, вчитися мудрості, бо мовчання — золото — вікова мудрість, і він неодмінно буде винагороджений за пережиті ним страждання часом для «нових одкровень», можливістю для його душі "висловити себе".
Аналіз вірша А. А. Фета «Це ранок, ця радість..." 1881 (?)
Це ранок, радість ця,
Ця міць і дня і світла,
Це синє склепіння,
Цей крик і низка,
Ці зграї, ці птахи,
Цей гомін вод,
Ці верби та берези,
Ці краплі - ці сльози,
Цей пух – не лист,
Ці гори, ці доли,
Ці мошки, ці бджоли,
Цей гук і свист,
Ці зорі без затемнення,
Це зітхання нічного селища,
Ця ніч без сну,
Ця імла і жар постелі,
Цей дріб і ці трелі,
Це все – весна.
Основна властивість імпресіонізму - явне і сконцентроване уявлення про красу як реально існуючий елемент світу, що оточує людину. Повною мірою цим мав Опанас Опанасович Фет. Звуки, шарудіння, скороминущі враження – не мотиви, а теми фетівської творчості.
Фет прагне найбільш природно і неупереджено відобразити весь навколишній світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Фету, як поету-імпресіоністу, властивий загострений інтерес до неповторності кожної окремої миті, відтінку матеріальної краси, мінливого настрою.
Особливий інтерес становлять бездієслівні вірші А.А. Фета, так звані бездієльні картини. "Це ранок, ця радість…" - одне з них. Цей вірш про чудову пору року – про весну. Навесні все живе на землі прокидається від зимової сплячки і починає рухатися. І головне, чого прагнув Фет, - не прогаяти, не втратити мить цього безупинного руху, сфотографувати пробудження природи; добитися того, щоб кожен рядок "дихав", "дзвінів", одним словом, "жив".
У чому "родзинка" цього вірша? Тут немає жодного дієслова. Але скільки руху, скільки життєвої енергіїзакладено у кожному рядку. Тут немає жодної точки (крім кінця вірша)! Читаєш цей вірш на одному диханні, ні на секунду не зупиняючись, відразу ж уявляючи всю весняну метушні. Цей прийом "однієї пропозиції" зміг якнайкраще передати рух життя, "воскресіння" природи навесні.
Короткі рядки ніби "набігають" одна на одну. Фет не випадково написав вірш чотиристопним хореєм, де остання стопа кожного третього рядка строфи неповна. Завдяки цьому задається певний ритм, що нагадує биття серця. Кожен рядок наче "пульсує".
"Це ранок, радість ця ..." Перший рядок передає тріумфування весняної природи. Звернімо увагу, що Фет починає вірш словами " цей ранок, радість ця " , а укладає виразом " це все весна " .
Якщо придивитися уважніше, то ми помітимо, що це вірш "вміщує" цілу добу, без єдиного дієслова поет передає рух часу: у першій строфі зображується ранок, у другій – день, а у третій – ніч, наповнена запахами весни, із чарівними трелями соловейка.
Усі образи об'єднані, пов'язані анафорою: вказівним займенником "це" в різних формах, Що створює ефект руху як природного часу, а й " поетичної думки " у вірші. Але водночас і рух простору: погляд ліричного героя охоплює і небо, і землю, і найдрібніші частинки навколишнього світу.
Фет розповідає нам про те, як "прокидаються" річки, бджоли, дерева і всюди звучать "зик і свист". У вірші лише одне прикметник, що у складі метафори: " зітхання нічного селища " . Як створюється образ весни? Віддієслівні іменники "крик", "говор", "свист", "дроб" і слова "зик", "трелі" "малюють" атмосферу весняного шуму. Один лише образ - "потужність і дня і світла" - і ми вже "бачимо" сяйво сонця.
Здавалося б, перед читачем звичайне перерахування через кому вражень ліричного героя. Але, читаючи це рядки, відразу ж можна уявити цілісну картину і розцвітити її фарбами. Бджоли - золотаві, мошки -сріблясті, легені, пух - зеленувато-жовтий, краплі - перлинні ... У цьому-то вся краса віршів Фета, як поета-імпресіоніста. Кожне слово викликає низку асоціацій, для кожної людини – свою. У цю мозаїку Фет зміг "вмістити" образ усієї весняної природи, показав, що весна - це ранок, ранок року
Фет зобразив лише мить, те, що сталося одного разу і більше ніколи не повториться. Фет милується природою; при цьому він не так описує природу, скільки передає захоплення, яке вона викликає.
А.Фет «Ще травнева ніч»
Яка ніч! На всьому якась млість!
Дякую, рідний північний край!
З царства льодів, з царства завірюх та снігу
Як свіжий і чистий твій вилітає травень!
Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.
Берези чекають. Їх лист напівпрозорий
Сором'язливо вабить і тішить погляд.
Вони тремтять. Так діві нареченої
І радісний і далекий від її убору.
Знову до тебе йду з мимовільною піснею,
Мимовільною – і останньою, можливо.
Вірш "Ще травнева ніч..." був написаний поетом "1857 року, згодом покладено на музику А.С Аренським. Це вірш вже зрілого майстра, який здобув широку популярність. Воно являє собою картину прекрасної травневої ночі, накинуту всього кількома легенями, але штрихами У цій картині - захоплення поета та його любов до рідної землі.
Ліричний герой починає свій монолог із показу загальної картини цієї чудової ночі. Чим вона така гарна?
«Нега» – ось головна її характеристика. Ніч ніжна. Її тепле, приємне повітря дихає ароматами квітів та трав, вітерець ласкаво освіжає. За це герой вдячний рідному краю, до якого зворушливо звертається.
Чому в травневу ніч персонаж згадує про зимове «царство» (метафора)? Може, тому, що білі пелюстки квітучих яблунь і вишень такі схожі на сніг?
А ще травень «свіжий і чистий» ( епітети) своєю молодою зеленню, великою кількістю світла і легкістю, прозорістю повітря, що ще не знає, що таке виснажлива спека. Саме цього місяця весна постає перед нами у всій красі.
Як майстерно сягає цього поет, хоча, начебто, використовувані ним художні засоби глибоко традиційні російської лірики! Як тонко помічено кожну деталь! Ніщо не вислизнуло від уважного погляду автора. За допомогою чуттєвих уособлень(«зірки дивляться», «берези чекають, тремтять», «лист сором'язливо манить»). Фет передає життя природи, що завжди поруч із людиною, співчуває йому, відповідає з його стан.
Невипадково з настроєм нареченої діви порівнюється «переживання» дерев. Це зіставлення зустрічається ще усній народній творчості. Здавна на Русі порівнювали березу та дівчину. Однак Фет знаходить нове у цій традиції. Він зіставляє щасливий трепет берези, яку «вінчає» свіже листя, та нареченої у весільному уборі. Дуже точне, витончене, цікаве порівняння!
Повторивигуків ("Яка ніч!") створюють ефект емоційного підйому, звернення до ночі роблять її учасником картини, здатним відгукуватися і співпереживати.
У цьому вірші помітна така тенденція: зображуючи травневу ніч у деталях, автор тяжіє до понять жіночого роду(«нега», «пісня», «душа», «тривога», «любов», «береза», «діва» та інші). Чому? Але ж і ніч, і весна того ж таки роду! Мабуть, Фет свідомо чи інтуїтивно вказує на те, що природа жіночназвідси її краса і гармонія, які завжди оспівуватиме поет:
Ні, ніколи ніжнішою та безтілеснішою
Твоє обличчя, о ніч, не могло мене нудити!
Поет, що відчуває себе єдиною частиною величезного Божого світу, надихається природою на ліричну творчість. Почуття, що наринули, його такі сильні, що схожі пронизливому відчуттю близької смерті- смерті від щастя: «Знову до тебе йду з мимовільною піснею, Мимовільною - і останньою, можливо».
Велике щастя межує з глибоким розпачом, тому що ліричний герой боїться втратити чудові миті травневої ночі. Вони безповоротні, тому що неповторні, але не лише в цьому джерело смутку героя . Можливо, творець у вірші Фета переживає ще й про свою майбутню можливу неспроможність. Адже муза підступна. Хто знає, чи наступного разу вона відвідає поета? Чи зможе вона знову «виразити в звуку» всю красу подібних ночей?
Кожному з нас часом хочеться зупинити час, але він невблаганно рухається вперед. Саме тому все треба робити, як востаннє, віддаючись цілком, і, звісно, радіти з того, що вже створено.
Аналіз вірша А. А. Фета "Вечір"
Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.
Далеко, у напівтемряві, луками
Тікає на захід річка.
Погорів золотими облямівками,
На пагорбі то сиро, то спекотно,
Зітхання дня є в нічному диханні,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Синій і зелений вогонь. 1855г
У Фета була дуже складна доля: він був незаконнонародженою дитиною, у майбутньому багато років намагався відновити своє прізвище. Можливо, життєва боротьба вплинула те що, що А.Фет бачив справжню красу природи, навіть будь-яка, майже непомітна деталь була в очах поета істинно прекрасною.
У вірші «Вечір» А.А.Фет описує проміжок часу - між днем і вночі. Вечір - перехідний стан між днем і вночі, союзник, який об'єднує їх: «Зітхання дня є в нічному диханні».
Краєвидвірші дуже конкретний, детально виписаний: ясна річка, померклий луг, німий гай. Але водночас створюється цілісна картина буття, гармонійно та єдино злита вмілою рукою майстра. Щосекунди відбуваються зміни, і низка цих змін і є вечір. Безособові дієслова першої пропозиції відразу ж задають динаміку: пролунало, продзвеніло, прокотилося, засвітилося. А далі - тікаєна захід річка, розлетілисяяк дим, хмари.
Про непостійність, скороминущість, перехідність говорять рядки:
На пагорбі те сиро, то жарко,
Зітхання дняє в диханні нічному,-
Але блискавка вже теплиться яскраво
Блакитним та зеленимвогнем.
Вечір – це особливий час доби, час швидкої зміни явищ. Поет прагне увічнити «минущі моменти», «миги» буття.
Дуже цікаво показано сонце: воно ховається за обрієм, залишаючи свій слід на краях хмар
Погорьов золотими облямівками,
Розлетілися, мов дим, хмари.
У Фета річка- це жива істота, вона «цибулями тікаєна захід", рятуючись від ночі, що насуваєтьсяБудь-яка перешкода її не перешкода, але все в природі гармонійно, і немає нічних страхів, а навпаки - «нічне дихання» романтично, тому що його ніби пом'якшує тепла променистість вечора.
Контрастність картині надає антитеза: день - ніч, ясною - померклом, засвітився - погорів, напівтемрява - блискавиця, вогонь.
Невідворотний фінал вечірнього пейзажу, останній «мазок» пензля художника підкреслюється союзом АЛЕ: ніч невблаганно наближається, блискавиця «теплиться», вогонь заходу сонця нехай ще яскравий, але вже «блакитний та зелений».
Вірш "Вечір" - це опис яскравої миті, в якому відобразилася краса, видима будь-якій людині.
Характеризуючи творчу манеру Фета, часто говорять також про його імпресіонізм, порівнюючи його таким чином з художниками французької імпресіоністичної школи (Клод Моне, Пісарро, Сіслей, Ренуар), які намагалися зафіксувати у своїх полотнах тонкі, ледве вловимі зміни у висвітленні пейзажу, так що могли писати картину з натури лише по півгодини на день. При цьому на їхніх картинах переважали світлі тони. Імпресіонізм, за словами П. В. Палієвського, заснований «на принципі безпосередньої фіксації художником своїх суб'єктивних спостережень та вражень від дійсності, мінливих відчуттів та переживань». Ознака цього стилю - «прагнення передати предмет у уривчастих штрихах, що миттєво фіксують кожне відчуття...». Імпресіоністичний стиль давав можливість ""загострити" і помножити образотворчу силу слова".
Порівняння Фета з імпресіоністичним живописом або музикою (Сен-Санс, Дебюссі), звичайно, досить умовно і може сприйматися швидше як метафора, ніж як термін, але ця асоціація вірна в тому відношенні, що Фет теж описує окремі, розсіяні, швидкоплинні миті життя, що вражають своєю красою, якими вони постають йому у його спогадах.
Природа у ліриці Фета. Природа для Фета – насамперед вічне джерело божественної краси, невичерпне у своїй різноманітності та вічному оновленні. Споглядання природи – найвищий стан душі ліричного героя, що надає його існуванню сенсу. Таке світогляд, перше місце серед усіх життєвих цінностей ставить красу, називають естетичним. Багато критиків писали про Фету, що природа описана ним ніби з вікна поміщицького будинку чи з перспективи садибного парку, ніби вона створена спеціально для того, щоб її захоплювали. Справді, старий парк із тінистими алеями, що відкидають уночі химерні тіні, часто є тлом для романтичних роздумів поета. Проте поет відчуває природу так глибоко, тонко і проникливо, що його пейзажі стають універсальним виразом краси російської як такої.
«Фет - без сумніву один з найпрекрасніших російських поетів-пейзажистів, пише про нього дослідник Б. Бухштаб, - У його віршах постає перед нами російська весна - з пухнастими вербами, з першою конвалією, що просить сонячних променів, з напівпрозорим листям берез, що розпустилися, з бджолами, що вповзають «у кожен гвоздик запашного бузку», з журавлями, що кричать у степу. І російське літоз блискучим пекучим повітрям, з синім, затуманеним серпанком небом, з золотими переливами зрілого жита під вітром, з фіолетовим димом заходу сонця, з ароматом скошених квітів над тьмяним степом. І російська осінь строкатими лісовими косогорами, з птахами, що потягли в далечінь або пурхають у безлистих кущах, зі стадами на витоптаних пожитках. І російська зима бігом далеких саней на блискучому снігу, з грою зорі на занесеній снігом березі, з візерунками морозу на подвійному шибці».
Особливо часто зустрічається у Фета нічний пейзаж, бо саме вночі, коли заспокоюється денна метушня, найлегше злитися в одне ціле з природним світом, насолоджуючись його непорушною, всеосяжною красою. Уночі Фета немає проблисків хаосу, які лякали і заворожували Тютчева: навпаки, у світі панує велична гармонія, прихована вдень. На перше місце у образному ряду виходять не темрява та вітер, а місяць та зірки. Місяць забирає в блакитну далечінь душу поета, а зірки виявляються його німими, таємничими співрозмовниками. Поет читає за ними «вогненную книгу» вічності («Серед зірок»), відчуває їх погляд, і навіть чує, як вони співають:
Я довго стояв нерухомо,
У далекі зірки вдивляючись, -
Між тими зірками та мною
Якийсь зв'язок народився.
Я думав… не пам'ятаю, що думав;
Я слухав таємничий хор,
І зірки тихенько тремтіли,
І зірки люблю я з того часу…
Іноді Фету вдається досягти у своєму емоційному осмисленні природи філософської глибини та мощі, які ми звикли приписувати Тютчеву.
На стогу сіна вночі південній
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світив, живий і дружний,
Навколо розкинувшись, тремтів.
Земля, як невиразний сон німа,
Невідомо неслася геть,
І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.
Я чи мчав до безодні опівночі,
Чи сонми зірок до мене мчали?
Здавалося, ніби в долоні потужною
Над цією безоднею я повис.
І з завмиранням і сум'яттям
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожною миттю
Все незворотніше тону.<1857>
Під поглядом Фета природа немов оживає, уособлюється, рухається людськими почуттями та емоціями. Ще в поезії Тютчева ми могли зустріти подібну образність: у нього тінь мружиться, блакит сміється, склепіння небесне мляво дивиться. Але Фет йде в «олюднення» природи набагато далі: у його віршах «квіти дивляться з тугою закоханої», троянда «дивно усміхнулася», «трави в риданні», верба «дружна з болісними снами», зірки моляться, «і марить ставок, і дрімає тополя сонна».
Однак уособлення природи має у філософії Фета та Тютчева зовсім різні підстави. Якщо Тютчев усвідомлює природу як самостійну, живу і всемогутню силу (говорячи мовою філософів, субстанцію), остаточно незбагненну, протистоїть людині, то для Фета природа – скоріш частина його власного «я», джерело натхнення і тло для його почуттів і переживань. Лірична емоція поета хіба що розливається у природі, наповнюючи світ його почуттями і переживаннями. Поет хіба що стирає межу між світом внутрішнім і зовнішнім, і йому відчутно, як «...у повітрі за піснею солов'їною / Розноситься тривога і любов».
Тому у світі Фета людські властивості можуть бути приписані і таким явищам, як повітря, морок, і навіть колір:
Втомилося все навколо: втомився і колір небес,
І вітер, і річка, і місяць, що народився,
І ніч, і в зелені потьмяній сплячий ліс.
– Але насправді всі образи лише відображають тяжку втому в душі ліричного героя, якому наче «співпереживає» вся природа.
Любовна лірика Фета.
Любовна лірика Фета – невичерпне море почуттів, обіймальна і боязка томля почуття, що зароджується, і чарівна насолода душевною близькістю, і щастя двох душ, спрямованих один до одного в єдиному пориві, і апофеоз пристрасті, що залишає після себе нев'яне спогад. Поетична пам'ять Фета не знала жодних кордонів, що дозволяло йому і на схилі років писати вірші про перше кохання, ніби він ще перебував під враженням від недавнього, такого бажаного побачення. Найчастіше Фет малював у своїх віршах початок любові, найромантичніші, просвітлені і трепетні її моменти: довгі погляди невідводних очей, перші зіткнення рук, першу прогулянку ввечері в саду, захоплене споглядання удвох краси природи, що народжує духовну близькість. «Ступенями до тяжкого щастя Не менше я, ніж щастям дорожу» – каже його ліричний герой. Любовна та пейзажна лірика найчастіше становлять у Фета одне ціле. Загострене сприйняття краси природи найчастіше викликається любовними переживаннями. Наведемо приклад один романс:
Я тобі нічого не скажу,
І тебе не стривожу анітрохи,
І про те, що я мовчки тверджу,
Не наважуся нізащо натякнути.
Цілий день сплять нічні квіти,
Але тільки сонце за гай зайде,
Розкриваються тихо листи
І я чую, як цвіте серце.
І в хворі, втомлені груди
Віє вологою нічний... я тремчу,
Я тебе не стривожу анітрохи,
Я тобі нічого не скажу,
Образний ряд цього вірша прямо будується на паралелізмі життя душі та природи. У сутінках, коли розпускаються нічні квіти, оживає і «цвіте» серце, що любить, стиснене і нудне вдень. Почуття поета виявляється так само природним для його душі, як органічні краса і цвітіння в природі. Кохання настільки наповнює всю істоту поета, що він живе нею, щасливий, навіть незважаючи на муки вимушеної безмовності. Дивовижна наспівність цього вірша, витончено підкреслена його кільцевою, дзеркальною композицією, також природна, бо кохання мовчки співає в душі героя. Ще більш тонко організована перекличка образних рядів в іншому, найвідомішому мініатюрі любові Фета:
Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!.. (1850)
Лише при уважному читанні стає ясно, що описується нічне побачення у садибному парку. Те, що у вірші немає жодного дієслова, це не просто оригінальний поетичний прийом, а ціла філософія почуття. Дії немає, тому що описується всього одну мить, або низку миттєвостей, кожна з яких сама по собі самодостатня і нерухома: дія, розчленована на моменти, у кожний з них є станом. Але щоб описати кожну таку дорогу мить, поетові потрібен цілий ряд тонких, малопомітних на перший погляд деталей, що відтворюють неповторний аромат переживань. У вірші природні образи так тісно стуляються з описом побачення та найулюбленішої, що потрібні зусилля для відтворення ясності та повноти картини. Почуття закоханих (шепіт, несміливе дихання) виявляються в одному смисловому ряду з "трелями соловейка", коливанням струмка, а "ряд чарівних відображень милого обличчя" створюється грою нічних тіней, що відкидаються кронами дерев, що шелестять. Цікаво відзначити, що всі образи вірша представлені опосередковано, через їх ознаку: так, йдеться не прямо про струмок, а про «срібло і коливання» струмка, не про особу, але «ряд чарівних змін» обличчя, і навіть не про бурштин, а про «відблиск бурштину». Цей прийом дозволяє дещо «розмити» контури предметів, занурюючи їх у романтичну невизначеність.
«Квіти» Опанас Фет
Квіти дивляться з тугою закоханої,
Безгрішно чисті, як весна,
Роняючи з пилом запашної
Плід рум'яне насіння.Сестра квітів, подруга троянди,
Очі в очі мені поглянь,
Навей цілющі мрії
І в серці пісню зарони.
Аналіз вірша Фета «Квіти»
Опанас Фет – одне із небагатьох російських поетів, який умів як бачити прекрасне, а й створювати своїми віршами певний настрій. Він міг зупинитися біля вікна і за кілька хвилин настільки точно передати те, що побачив, що у шанувальників його творчості з'являлося відчуття, ніби вони самі бачили те, про що написав поет.
Серед творчої спадщини Опанаса Фета можна знайти багато творів, які невигадливі у своїй простоті і при цьому не позбавлені гармонії. Такі вірші відносяться до раннього періодулітературної діяльності Фета, коли він переживав величезний духовний підйом і був упевнений, що їли досягне поставленої мети, то стане найщасливішою людиною на світі. Одним із них є твір «Квіти», написаний 1858 року.
Вже в першому чотиривірші поет дуже витончено відтворює картину весняного дня, коли «з побілілих яблунь саду струмує солодкий аромат». Сільське життя йде своєю чергою, і ось уже пастух жене з луки додому стадо корів, а в кущах насолоджує своїм співом оточуючих тендітна малиновка. На весь цей світ, наповнений всілякими звуками та ароматами, «квіти дивляться з тугою закоханої». Фет чудово знає, що їхнє століття надто коротке. Тому людям залишається лише насолоджуватися легким ароматом садових красунь-троянд або ж захоплюватися чистотою ромашок, що загубилися в придорожньому бур'яні. Однак пройде зовсім небагато часу, і ніжні квіткові пелюстки пожухнуть, а в ґрунт упадуть «плоди рум'яного насіння», яким лише через рік вдасться перетворитися на пахучі квіти.
Фет не просто захоплюється навколишнім світом, а й бачить чіткий взаємозв'язок між різними явищами. Тому він проводить невидиму паралель між квітами та жінками, вважаючи їх сестрами. Звертаючись до однієї з них, він просить її: «Глазами в очі мені поглянь, навій цілющі мрії і в серці пісню зарони». Ці слова адресовані дружині поета Марії Боткіна, до якої Фет не відчуває глибоких почуттів. Проте поет упевнений, що зможе переламати ситуацію та здобути щастя з жінкою, яку не любить. Автор ще далекий від розуміння простої істини, яка відкриється йому з роками, що жінками, як і квітами, можна захоплюватися нескінченно довго. Але при цьому лише деякі з них викликають справжні почуття і змушують серце битися сильніше, забуваючи про все те, що ще недавно здавалося важливим і першорядним.
Ви замислювалися колись про те, звідки взялися ці ефемерні створіння – квіти? Скільки складено переказів, легенд про нарцис, троянду, незабудку! Ці тендітні і ніжні творіння, напевно, нікого не залишають байдужим. Хочеться дивитися на них, вдихати їхній аромат, навіть цілувати пелюстки. Не залишився байдужим до цих тендітних створінь природи і російський поет ХІХ століття Опанас Опанасович Фет. Він і назвав свій вірш – «Квіти». Цьому віршу і присвячено аналіз.
Примітно, що, незважаючи на вірші, що виникають при читанні
Картини весни, воно входить у цикл під назвою «Мелодії». Швидше за все це не випадково. Адже перші рядки відтворюють саме мелодії:
У кущах малиновки дзвенять…
Це звуки пізньої весни, коли луки вкрилися травою, отже, худобу починають виганяти на пасовища. Та й голос малинівки ми можемо почути не раніше за другу декаду квітня.
І раптом у ряді весняних співзвучностей виникає не звук – аромат, солодкий аромат «побілілих яблунь саду». Цей запах добре знайомий кожному жителю Росії.
Справді, саме яблуневий колір по-справжньому свідчить про настання
Весни. Ще не цвіте запашний бузок, ще не розпустилися в садах примхливі первоцвіти і не зарясніли лужка в лісі скромними польовими квітами. І запах яблуневих квітів, по-ранковому свіжий і терпкий одночасно, пробуджує в душі кожного радість і відчуття весни, що наближається. Не випадково в другому чотиривірші автор порівнює їх з весною: «Безгрішно чисті, як весна».
Весна – пора кохання. Це незаперечно. Тому кожна людина, незалежно від віку, на думку поета, починає відчувати любовну тугу, а квіти стають начебто виразом цієї любовної туги. І поетові вдається висловити цю думку за допомогою уособлення: «Квіти дивляться з тугою закоханої, безгрішно чисті» Так, чистота і безгрішність – істинно весняні статки. Навесні все відбувається вперше: перше кохання, перша знемога, а може бути, і перше розчарування.
Багато творів Опанаса Опанасовича присвячені темі весни. Весна викликає любов до життя, породжує піднесення душевних сил, тому настрій ліричного героя піднятий, хоча при цьому філософський, що цілком традиційно для творчої манери Фета. Герой бачить, що квіти яблуні не просто витікають аромат, а й упускають «з пилом запашної плодів рум'яного насіння». Очевидно, думка про життя, що зароджується, повинна викликати у відповідь радість. Тому герой, звертаючись до яблуні, називаючи її «подругою троянди». закликає "очима в очі" поглянути, щоб відродити ліричного героя до життя.
Використання у вірші людських понять – «сестра». «подруга» – притаманно поезії Фета, оскільки людські якості приписані їм багатьом явищам природи. Ліричні емоції героя як би розливаються в природі і наповнюють світ його почуттями та переживаннями. А герой, у свою чергу, просить у квітучої яблуні, щоб вона навіяла «живильні мрії» і заронила в серці пісню. Отже, наприкінці твору знову чути мелодію, точніше, мрію про неї, що й підкреслює зв'язок із загальною назвою циклу – «Мелодії».
Так у невеликому за обсягом і досить простому за змістом (всього три чотиривірші!) ліричному творіавтор зміг передати цілу палітру почуттів та переживань ліричного героя. Тут і очікування приходу весни, і туга за молодістю, що йде, і надія на захоплення, захоплення споглядною красою природи – словом, усі ті почуття, які дозволяють людині бути по-справжньому щасливою.
(Поки оцінок немає)
Твори на теми:
- Поема "Квіти" (1924). Жанр визначений самим Єсенін. Перед нами лірична поема, в якій розвинений елегічний початок і яку автор створював...
- Найчастіше весна в ліриці виступає як уособлення відродження, пробудження, символу появи на світ нового життя. Ця пора року приносить...
- Вірш А. А. Фета «Який смуток! Кінець алеї. » малює зимовий пейзаж. Він метафоричний («Знову срібні змії Через кучугури поповзли»),...
- Вірш написано 1883 року. А. А. Фет розширив можливості поетичного зображення дійсності, показавши внутрішній зв'язок світу природи та світу.
