Головна » Газове опалення

Капела Італія. Сикстинська капела – духовний скарб Ватикану

«Творіння це принесло мистецтву живопису стільки допомоги
і світла, що змогло висвітлити весь світ, протягом
стільки століть був у темряві».
Джорджо Вазарі

Сикстинська капела – символ і центр християнського світу, головна капела Апостольського палацу та перлина музеїв Ватикану. Протягом століть тут проводились офіційні церемонії, збори папського двору, різдвяні та великодні меси. Сикстинська капела сьогодні – це не лише музей. Саме тут колегія кардиналів збирається на конклав, під час якого обирається черговий Папа.

Сикстинська капела – один із найзначніших творів мистецтва епохи Відродження. Тут і грандіозна стеля, і стіна, розписані Мікеланджело, і фрески Перуджіно, Боттічеллі, Гірландайо, і гобелени, виконані за ескізами Рафаеля.

Споруда Сікстинської капели

Отже, 1471 рік. У Римі новий тато, Сікст IV делла Ровере, гуманіст, ерудит та меценат. Своїм головним завданням він бачить зміцнення позицій римської католицької церкви. Сикст IV починає не з будівництва та обробки апартаментів, як багато його попередників, а з благих справ: він передає в дар місту античні витвори мистецтва, серед яких знаменита Капітолійська вовчиця, відкриває знамениту Апостольську бібліотеку, госпіталь Санто-Спіріто, за його наказом зводять міст Понте Сісто, прокладають знамениті римські вулиці: віа Лунгара та віа Джулія.

Серед іншого, Сикст IV розпорядився побудувати нову каплицю дома старої домової церкви. Роботи були довірені архітектору Джованніно де Дольчі і тривали з 1477 по 1481 рік.

Капела отримала назву Magna (велика, велика), а Сикстинській її почали називати пізніше, після смерті засновника, Сікста IV.

Зовні капела є типовим будинком для римської архітектури XV століття: великовагове, суворе, аскетичне. Головна каплиця Ватикану, серце християнського світу, була неприступна та надійна як фортеця. У місті, що мучить міжусобиці, тато має бути під надійним захистом.

Усередині каплиця була лише прямокутним приміщенням, довжина його становила 3 ​​ширини, а висота - половину довжини. Пізніше Мікеланджело, який ненавидів Сикстинську капелу, назве її коморою, відмовляючись розписувати склепіння.

Отже, після зведення найважливішим питанням став розпис капели. Папа хотів бачити її великим, справжнім дивом світу. Потрібні були художники. Причому найкращі. А найкращі, як відомо, працювали у Флоренції.

Флоренція XV століття – центр мистецтв, кузня Відродження. Тут, під заступництвом блискучого мецената, Лоренцо де Медічі, живуть і працюють найвидатніші творці свого часу. Лоренцо, за життя прозваний Чудовим, був душею міста, законодавцем мод, першим громадянином та фактичним правителем Флоренції. Його дружба і заступництво – найкраще, що могло статися з художником, скульптором, архітектором чи літератором. Він, не шкодуючи грошей, насолоджувався колекціонуванням творів мистецтва, справою свого життя вважав прославлення Флоренції та династії Медічі, жив блискуче та яскраво в оточенні друзів та однодумців.

Саме Лоренцо Чудовому звертається Сикст IV із проханням надати кращих художників для розпису головної капели Ватикану. Лоренцо, тонкий політик, погоджується допомогти Папі. Мистецтво в його руках - не лише краса, покликана насолоджувати око та душу, а й дипломатичний інструмент. В 1480 відносини між Римом і Флоренції можна було назвати складними, тільки-но був укладений хиткий світ після міжусобиць, але досі Лоренцо не міг забути і пробачити те, що в результаті змови Пацци був жорстоко вбитий його коханий брат Джуліано. А до змови був причетний і сам Папа, в таємниці, бажаючий позбутися молодих Медічі, адже слава, багатство і могутність сім'ї Медічі зростали з кожним днем.

Отже, бажаючи зміцнити мирні відносини з Римом, Лоренцо Чудовий відправляє своїх найкращих художників до Сикстинської капели. Він стає посередником: Папі він гарантує, що робота буде виконана найкращим чином і точно вчасно, а художникам - те, що замовлення буде щедро сплачене. Художники, зрозуміло, були вільні у своїх рішеннях, але без участі Лоренцо жоден з них не рушив би з місця.

У 1481 році до Риму прибувають флорентійські та умбрійські художники, найкращі з найкращих. Серед них: Доменіко Гірландайо (майбутній вчитель Мікеланджело), ​​Сандро Боттічеллі (щойно створив свою знамениту «Весну»), П'єтро Перуджіно (майбутній вчитель Рафаеля), П'єро ді Козімо, Лука Синьореллі, Бартоломео делла Гатта. З ними приїжджає ціла армія учнів, підмайстрів та помічників. До Риму вони привозять своє мистецтво живопису – найкраще у всій Італії на той момент.

Художників чекає непросте замовлення. Сиксту IV не терпиться побачити капелу закінченою, час підтискає, та й працювати для самого Римського Папи - найбільша честь для будь-якого художника.

В архівах Ватикану зберігся контракт 1481 року, укладений архітектором Джованніно де' Дольче з чотирма художниками: Перуджіно, Боттічеллі, Гірландайо, Козімо Роселлі - на створення 10 фресок. Художники мали вкластися в 5 місяців - інакше вони повинні були заплатити серйозний штраф.

Художники встигли вчасно, було створено 16 фресок (12 з яких збереглися), і капела була освячена Папою 15 серпня 1483 року.

Результатом стали фрески незвичайної краси, написані найвіртуознішим чином. Виконані у трьох регістрах, вони були традиційними для свого часу. Перший рівень – хибні портьєри, другий – самі фрески, верхній рівень – галерея пап-попередників Сікста IV.

Іконографічна програма (схема того, що має бути зображено) була розроблена за участю самого Папи. На двох протилежних стінах розгорталися дві сюжетні лініїзі Старого (на лівій) та Нового (на правій) завітів. Ліву стіну заповнили фрески з історіями із життя Мойсея, праву – із життя Ісуса Христа. Папа обрав головною тему спасіння в лоні християнської церкви: «Христос, подібно до Мойсея, веде до спасіння».

Розпис стін Сикстинської капели – випадок унікальний. Щоб встигнути вчасно, знамениті художники працювали як одна команда. На кожну фреску витрачалося в середньому 45-60 днів. Працювали одночасно кожен над своєю фрескою зліва направо знизу нагору. Це забезпечило єдину лінію горизонту, стилістичну спільність та пропорційність фігур на фресках різних художників. Об'єднуючим, свого роду «арт-директором» проекту, швидше за все, був П'єтро Перуджіно, який має досвід роботи над масштабними проектами. До того ж усі фрески поєднує надзвичайно прекрасний пейзаж, і за нього на всіх фресках, можливо, відповідав молодий художник та майбутня зірка – Пінтуріккьо.

П'єтро Перуджіно «Хрещення Христа»

Живопис Перуджіно - найяскравіший прикладідеалів та манери, поширеної в Умбрії та Тоскані. Гармонія та аристократичність, симетрія, поетичність, театральність, спокій та врівноваженість – так представлена ​​сама ідея порятунку в християнській церкві.

Типовим прийомом, характерним для тосканської та умбрійської шкіл, стало зображення ошатних та знатних сучасників поряд із біблійними героями. Крім того, у сцені хрещення Христа, як відомо, що відбулося у водах Йордану, присутні і римські пам'ятки: Колізей, арка Костянтина та романська дзвіниця.

Сандро Боттічеллі «Покликання Мойсея»

Працює в Сікстинській капелі та Сандро Боттічеллі. Емоційний, трепетний і палкий художник, закоханий у Флоренцію, зачарований і відданий її ідеалам. Він щойно написав свою знамениту «Весну». У Римі йому нудно, він мріє якнайшвидше закінчити роботу і повернутися до свого друга і покровителя Лоренцо Чудового. Незабаром після приїзду він напише йому «Народження Венери». А поки що на стінах папської каплиці Боттічеллі залишається вірним собі.

Його живопис символічний і алегоричний. У центрі, переплітаючись гілками, зображено два дерева, дуб та апельсин. І це невипадково. Дуб і все, що з ним пов'язане (листя, гілки, жолуді), - геральдичні знаки прізвища делла Ровере, а апельсин - символ Лоренцо де Медічі. Так, тонко і вишукано, Боттічеллі зображує світ, що встановився між Римом та Флоренцією.

Ну і звичайно, мало від кого вислизне та обставина, що в межах кожної зображеної жінки вгадуються риси музи художника, знаменитої Симонетти Веспуччі, яка стала його дороговказом.

Стеля Сикстинської капели

Як відомо, розпис стелі Сікстинської капели було виконано Мікеланджело. Але якою була ця стеля до нього?

Збереглися малюнки, згідно з якими можна стверджувати, що стеля була блакитним небом із золотими зірками і символізувала небесне склепіння. Створив його, згідно з платіжними документами, художник П'єр Маттео д'Амелія. Стеля при простоті була неймовірно дорогою, тому що дорогоцінної блакиті на нього пішла безмірна кількість. І таким би, можливо, і збереглася б стеля до наших днів, якби не дві обставини: тріщина на цій стелі і черговий Папа, Юлій II, також із роду делла Ровере, племінник Сікста IV.

Юлій II хоче бути Папою, під час правління якого були б створені найвидатніші витвори мистецтва. З усієї Італії до Риму запрошуються найкращі архітектори, скульптори та художники. Серед них Браманте, Рафаель та Мікеланджело. Останній прибуває до Риму, бажаючи займатися скульптурою, пропонує грандіозний проект папської гробниці(Детальніше ), але в результаті інтриг, що плете за його спиною Донато Браманте, після місяців тяжкого очікування чує від Папи: «Ти розпишеш для мене склепіння Сікстинської капели».

Мікеланджело лютує, він, не пам'ятаючи себе, лається з Папою, відмовляється від роботи і їде у Флоренцію. Мікеланджело, відомий тим, що поводиться з Папою як з каменотесом, а з каменотесом - як з Папою, ображений і принижений. Але влада Флоренції, не бажаючи загострювати і без того складні стосунки з Папою, умовляє скульптора повернутися до Риму і підкоритися.

Мікеланджело погоджується, впевнений, що ця робота принесе йому лише страждання та ганьбу. «10 травня 1508 року – починаю працювати!» - Так він напише в одному з листів. Чотири роки він фактично житиме, їстьме і спатиме на висоті 20 метрів, ненавидячи кожну хвилину, проведену тут. Його здоров'я буде підірвано, а сам він так і не перейметься любов'ю до цього проекту.

Звід Cікстинської капели - найбільше з усіх існуючих на той момент - було передано Мікеланджело. Також йому було дано повну свободу зобразити на стелі все, що він тільки забажає. Спочатку Мікеланджело вирішив зобразити лише 12 апостолів, на що погодився і Юлій II. Але Мікеланджело не був би собою, якби у його уяві не виник інший задум. Підсумком роботи став грандіозний розпис, що вразив і вражає всіх без винятку.

Історія створення світу, гріхопадіння, всесвітній потоп, очікування Спасителя - лише неповне опис тієї грандіозної філософської та художньої роботи, що зробив Мікеланджело, і що був здатний лише він.

Розпис Сикстинської капели надзвичайно поєднує у собі живопис, скульптуру та архітектуру.

Отже, Мікеланджело зображує:

  • у центрі - епізоди створення світу, гріхопадіння та історії життя Ноя;
  • на трикутних конструкціях, що з'єднують склепіння зі стінами, і на арках, що вони утворюють на стінах, - повний родовід Ісуса Христа;
  • на чотирьох кутових трикутниках - історії чудового порятунку ізраїльського народу (Давид та Голіаф, Юдіф та Олоферн тощо);
  • на стелі - 5 язичницьких віщунів-сивілл і 7 старозавітних пророків, що передбачили пришестя Христа;
  • вільні простори заповнені 10 парами фігур оголених юнаків з медальйонами на кшталт античності;
  • крім того, були розписані і бронзові медальйони.

Історія буде неповною, якщо не згадати, що Мікеланджело не працював до цього у техніці фрески. Тобто перед ним стояло грандіозне завдання, яке до того ж важко було вирішити технічно.

Тоді Мікеланджело кличе своїх друзів, флорентійських художників. Вони не були геніями, але техніка фрески була їм знайома. Художники були натхненні і сповнені рішучості показати себе. Мікеланджело покликав їх до Сікстинської капели і попросив за один робочий день (фрески писалися по сирій штукатурці, і саме день був одиницею виміру часу) зобразити те найкраще, на що вони були здатні. Художники старалися, працювали старанно і натхненно, але коли Мікеланджело побачив результат їхньої роботи, він зрозумів, наскільки вони далекі від його задуму, і, як свідчить Вазарі, вигнав їх і перестав приймати в себе вдома.

Мікеланджело починає з боку входу і працює лише над половиною стелі, приховавши її полотнищем. На цій стадії ще можна було не тільки перебувати в приміщенні капели, а й проводити збори, для яких була призначена капела. Папа Юлій II неодноразово і сам, не без допомоги Мікеланджело, забирався по будівельних риштуваннях подивитися, як просувається робота.

Пізніше Мікеланджело зачинить двері капели для всіх, включаючи Папу. Той гнівався на Мікеланджело через те, що йому, Папе, не можна подивитися на роботу. Він намагався підкупити підмайстрів, приходив переодягнутим, ховався, а Мікеланджело лаявся, кидався дошками, довго сердився і погрожував припинити роботу. Однак ці двоє, хоч і лаялися постійно, але все ж таки любили один одного.

І коли Юлій II дізнається, що на нових фресках проступає пліснява (що доводить Мікеланджело до відчаю), він таємно відправить йому на допомогу архітектора Джуліано да Сангалло, а той вчить його усувати це прикре, але звичайне для Риму явище. А коли Браманте просив Папу передати другу половину стелі Рафаелю, Папа відмовив тому навідріз.

Перші фрески принесли Мікеланджело найбільші муки. Наприклад, всесвітній згодом листувався неодноразово, робота йшла повільно і важко.

Але в міру просування до вівтарної стіни, задум Мікеланджело уявлявся йому все ясніше і ставав більш наповненим.

Створення Адама

Сотворення Адама - одне із найяскравіших образів історія образотворчого мистецтва. Перша людина прокидається до життя, безвольно простягаючи руку, в яку могутня рука митця вливає життєву енергію. Ця сила відчувається настільки ясно, що змушує розуміти: саме в цій мінімальній відстані від руки Бога до руки Адама прихована сама суть мистецтва Мікеланджело. Незвичайна сила творіння, іскра, що він вміє вкласти у свої твори.

У «Створенні Адама» Мікеланджело наголошує, що людина створена Богом за своїм образом і подобою. Саме це зображено в тому, як і з якою любов'ю Бог дивиться на Адама, наче вдивляючись у своє ж, але молодше відображення. Образотворче рішення, немислиме для свого часу!

Сам він говорив: «Гарний живопис - це ніби зближення, злиття з Богом… Вона лише копія Його досконалостей, тінь Його пензля, Його музика, Його мелодія… Тому художнику недостатньо бути великим та вмілим майстром. Мені здається, що і життя його має бути можливо чистішим і благочестивішим, і тоді Святий Дух спрямовуватиме всі його думки…»

Мікеланджело - найбільший геній з усіх, що коли-небудь існували, він зізнавався, що працював різцем або пензлем швидко, ніби їм володіла якась невідома сила. Але ось кристалізація задуму, ескізи, роздуми займали майже весь час. Для кожного проекту Мікеланджело створював безліч малюнків з натури, займався розкриттям трупів, вивчаючи, досліджуючи людське тіло.

Є два слова, які характеризують Мікеланджело точно та повно: тіло та рух. Вивченню молодого чоловічого оголеного атлетичного тіла (саме чоловіче тіло він вважав вінцем творіння) у різних його положеннях Мікеланджело присвятив все своє життя.

Гріхопадіння та вигнання з раю

Для Мікеланджело людина – найголовніше. У його живопису немає деталей, пейзажів, що ніщо не відволікає від головного. Зображуючи лише тіло людини, він уміє передати ідеї, думки, почуття.

У сцені гріхопадіннятіло Перші люди прекрасні і сповнені молодості: Єва молода і красива, Адам у розквіті життєвих сил. Але як спотворив і зістарив їхній гріх! Який присоромлений Адам і як принижена Єва в сцені вигнання з раю.

Голі

Також на стелі, заповнюючи вільний простір, зображено 20 оголених чоловічих фігур, які тримають медальйони в дусі античності. На сучасників вони справили небувалий ефект своєю натуралістичністю та різноманіттям поз, рухів, пластики. Здається, всі почуття, думки, сумніви вкладав Мікеланджело в цю роботу, висловлював ідеї, шукав відповіді на свої запитання, прагнув здобуття краси і досконалості, що вислизала.

Пророки та сивіли

7 старозавітних пророків, кожен з яких написаний так жваво і віртуозно, що справляє не мальовничий, а скульптурний ефект. І для кожного Мікеланджело шукає свій, особливий вираз. Наприклад, Ісая задумливий і споглядальний, у фігурі Ізекеля укладено енергійний порив і буря емоцій, пророк Іона - гігант, що нависає над стіною із зображенням Страшного суду, - вражає своєю грандіозністю.

Винятковими є також і язичницькі сивіли, які завмерли в очікуванні Спасителя. Папа Юлій II відрізнявся широтою поглядів, припускаючи, що порятунок можливий для всіх народів, навіть для нехристиян.

Пророчиць відрізняє сила, міць, краса та спокійна впевненість - цілком можливо, що для ескізів Мікеланджело використовував натурників-чоловіків.

Робота добігала кінця, Мікеланджело роками не лежав (всупереч усталеній думці), а стояв на лісах, закинувши голову назад. У погано освітленому приміщенні у нього зіпсувався зір, він страждав на артрит, сколіоз, інфекцію вух, що виник від контакту з фарбою.

Зберігся лист одному із сатиричним сонетом і карикатурою, що зображував його самого під стелею. А ось і переклад:

Я отримав за працю лише зоб, хворобу<…>
Та підборіддям вклинився в утробу;
Груди як у гарпій; череп мені на злобу
Поліз до горба; і дибки борода;
А з кисті на обличчя тече бурда,
Рядячи мене в парчу, подібно до труни;
Змістилися стегна чисто в живіт;
А зад, на противагу, роздувся в бочку;
Ступні із землею сходяться не раптом;
Звисає шкіра коробом уперед,
А ззаду складкою виточена в рядок,
І весь я вигнутий, як сирійська цибуля.

31 жовтня 1512 року Мікеланджело відчинить двері Сикстинської капели. Першими розпис побачать Юлій II, Браманте, Рафаель, та був і весь Рим. Люди приходили і стояли, остовпілі, вражені і красою, і досконалістю, і величчю таланту Мікеланджело.

Пізніше, під час своєї подорожі Італією, Ґете напише: «Не побачивши Сикстинської капели, неможливо до кінця осмислити те, чого здатна досягти людина».

Мікеланджело повернеться до Сікстинської капели через 25 років, щоб знову перевершити самого себе.

Далі буде!


15 серпня 1483 року Папа Сікст IV освятив Сікстинську капелу. На той момент вона ще не була оздоблена геніальними роботами Мікеланджело. Тоді майбутньому великому художнику було всього вісім років. Втім, ще до того, як Мікеланджело розписав стелю своїми дивовижними фресками, Сікстинська капела відігравала важливу роль у Ватикані.

1. Капела була побудована для поклоніння та оборони


Будівництво капели почалося в 1475 (що цікаво, це збіглося з роком народження Мікеланджело). Будівля мала стати місцем релігійних зборів представників духовенства та місцевої еліти. Будівництво було завершено приблизно 1481 року. Проект передбачав міцні високі стіни, щоб була можливість оборонятися за будь-яких можливих атак на Ватикан. Проект церкви створив архітектор Баччо Понтелі.

2. Капела може бути відтворенням стародавнього храму


На думку багатьох вчених, головна зала капели - точна копія Храму Соломона в Єрусалимі, яка була зруйнована римлянами в 70 році нашої ери. Згідно з Біблією, "храм, який побудував цар Соломон, був шістдесят ліктів завдовжки, двадцять ліктів завширшки і тридцять ліктів заввишки", а це приблизно відповідає розмірам головної зали Сикстинської капели (приблизно 40х13х20 метрів).

3. У капелі і сьогодні проходять меси


Названа на честь Папи Сикста IV, який освятив її і провів свою першу месу 15 серпня 1483 року, Сикстинська капела була побудована, щоб бути особистою каплицею Папи, і вона виконує цю функцію й донині. Це також місце папського конклаву, де Колегія кардиналів обирає нових Пап.

4. Мікеланджело – не єдиний художник, роботами якого прикрашена капела


Перед тим як Сікстинська капела офіційно була відкрита, Папа замовив художникам з інших міст (Сандро Боттічеллі, Козімо Росселлі та П'єтро Перуджіно) покрити внутрішні стіни фресками. У результаті роботи з розпису було закінчено приблизно 1481 року. З цих ранніх робіту Сикстинській капелі досі збереглися хибні портьєри, сюжети з історії Мойсея (південь та вхідні стіни) та Христа (північ та вхідні стіни), а також портрети Пап (по всій капелі).

5. Оригінальна стеля була досить простою

Найвідоміша робота каплиці була створена лише за кілька десятиліть після її відкриття. Оригінальна стеля виглядала як блакитне небо із золотими зірками. Це була робота художника П'єрматтео д'Амелії.

6. Геніальний витвір Мікеланджело з'явився завдяки тріщині


1504 року будівельні роботи біля каплиці призвели до появи тріщин у стелі капели. Тріщини були замуровані, але це порушило картину зіркової стелі д"Амелії. Папа Юлій II (племінник Сікста IV) вирішив найняти нового художника, щоб перефарбувати стелю і в 1508 його вибір упав на Мікеланджело Буонарроті.

7. Мікеланджело не вважав сам себе добрим художником


Мікеланджело вважав себе винятково скульптором. Коли Папа доручив йому працювати над Сікстинською капелою, Мікеланджело наполягав, що він не має таланту художника і фактично був поставлений у незручне становище, тому що він не міг відмовити прохання Папи. Але незважаючи на сумніви щодо своїх здібностей, Мікеланджело впорався із роботою чудово. Спочатку він мав намалювати 12 апостолів, але переконав Папу дозволити йому зробити щось набагато грандіозніше. У результаті він розписав всю стелю площею 1115 квадратних метрів, а також інші сегменти стін каплиці.

8. Мікеланджело дуже переживав з приводу дорученої роботи

Навіть після того, як він запропонував Папі свій амбітний план, Мікеланджело все ще не впевнений, що він зможе здійснити його. Це було не дивно, оскільки він не мав жодного досвіду в розписі фресок. У результаті Мікеланджело почав створювати свої шедеври з невеликих закінчених фрагментів, що він просив оцінити близьких йому людей.

9. Спеціальні ліси


Мікеланджело та його команда розробили спеціальні будівельні риштування, які дозволили йому малювати на стелі, залишаючись у вертикальному положенні, а не лежачи на спині. Міф про те, що художник малював лежачи, виник через неточну біографію Мікеланджело, написану в 1527 єпископом Джовіо. У ній використовувалося слово resupinus, що означає "вигнутий назад", хоча деякі інтерпретували його як "лежачи на спині".

10. Мікеланджело розписував капелу 4 роки

Навіть незважаючи на спеціально розроблені будівельні риштування, розпис стелі капели виявився дуже складною роботою. Мікеланджело знадобилося чотири роки, щоб закінчити проект. Це відбилося навіть у його наступних віршах.

11. Фарбу пошкодила пліснява


У розпал написання своїх фресок, приблизно січні 1509 року, Мікеланджело зіштовхнувся з великими труднощами у роботі. Вапно стало занадто вологим і на ньому почали утворюватися грибок і пліснява. Більшість вже виконаних робіт було зруйновано. Легенда свідчить, що Мікеланджело пішов до Папи і сказав: "Я попереджав Ваше Святість, що не є художником. Те, що я зробив, було зіпсовано". Але Папа наказав йому продовжити роботу. Мікеланджело довелося зіскребти весь зіпсований живопис і почати все заново.

12. Мікеланджело малював без ескізів

Незважаючи на складність його грандіозних планів, Мікеланджело працював, як то кажуть, "на льоту". Під час розпису Сикстинської капели він малював усе без ескізів.

13. Образ Бога


Для сучасних глядачів опис Мікеланджело Бога як бородатої людини (видно в центральній частині роботи на стелі) виглядає досить канонічним. Але це було настільки унікальним і таким, що шокує на той час, що багато людей просто не розуміли: хто цей бородатий старий.

14. Усередині капели не дозволяється фотографувати

Понад 4 мільйони людей відвідують Сикстинську капели щороку. Незважаючи на лавину туристів, усередині будови діє жорстке правило: зйомка в головному залі заборонена.

15. У Мексиці є точна копія Сикстинської капели


Якщо хтось хоче зняти круті фото робіт Мікеланджело, то варто з'їздити до Мексики. Ватикан схвалив створення повнорозмірної копії головної зали Сикстинської капели, яка була відкрита у Мексиці на початку цього року. Capilla Sixtina en México коштувала $2,4 млн, у всі внутрішні роботи були старанно відтворені шляхом копіювання понад 2,6 мільйона фотографій.

Сіра непримітна будівля, що примикає до собору Святого Петра, виглядає досить повсякденно, а на вигляд швидше нагадує фортецю, ніж церковна будова. Однак саме ця будівля служила як будинкова церква Папі Римському, а сьогодні в ній збираються Конклав – спеціальні збори, на яких обирається найвища духовна особа – Папа Римський.

Історія

Історія Сикстинської капели бере початок у XV столітті. На місці нинішньої церковної будівлі стояла так звана Велика капела, де для обговорення важливих питань збирався весь папський двір – на подібні зустрічі збиралося близько 200 кардиналівякі представляли різні релігійні ордени.

Але тато Сікст Четвертий вважав, що будівля недостатньо безпечна для таких заходів. На те були вагомі підстави – на той час існувала пряма загроза з боку турецького султана Мехмеда «Завойовника», та й стосунки із флорентійською династією Медічі навряд чи можна було б назвати дружніми. Тому Папа велів знести Велику капелу і на її місці збудувати новубільш надійну.

Роботи з будівництва нової церковної споруди, автором проекту якої став архітектор Баччо Понтеллі, почалися у 1473 році, а будівництво очолив архітектор Джорджі де Дольчі. Зведення каплиці завершилося в 1481, а через два роки - в 1483 - було проведено урочисте освячення капели, що отримала ім'я папи Сікста.

Освячення приурочили до свята Вознесіння Богоматері. До відкриття було також присвячено створення спеціального чоловічого хору. Право співати у цьому хорі отримував далеко не кожен – туди бралися лише чоловіки, і лише католицька віра.

Спочатку хор складався з 24 осіб, сьогодні він (що офіційно отримав назву «Cappella musicale pontificia Sistina») складається з 49 осіб.

Своїми розмірами церква точно повторювала розміри старозавітного Храму Соломона. 40,9 метрів завдовжки, 13,4 м. завширшки, а висота будівлі сягала 20 метрів..

Будівля має три поверхи, три яруси. Нижній, найпотужніший і найбільш укріплений, служив опорою всій будівлі та одночасно притулком у разі військової атаки. Другий ярус - основний, саме тут були розташовані приміщення для нарад. Третій ярус виконував функції дозору: тут були розташовані караульні та галерея для обходу всієї будівлі.

За первісним задумом верхній ярус замислювався як відкритий, але під час дощів води заливали другий ярус, від цього фрески псувалися, тож згодом над галереєю вирішено було звести дах.

Численні парафіяни та гості міста можуть дізнаватись про результати виборів негайно: якщо вибори відбулися, про це повідомляє білий дим з пічної трубина даху капели. Якщо результати виборів незадовільні, то дим буде чорного кольору.

Це може бути корисно: ? Автобуси та інші доступні шляхи.

Після виїзду за межі Ватикану обов'язково на площу П'яцца Навона в Римі. Це дивовижне місце, гідне перегляду.

Фрески та прикраси, фото розписів

Якщо подивитися на будівлю з висоти пташиного польоту, то на вигляд вона нагадає просту і невигадливу скриньку. Але які в цій скриньці коштовності!

Коли відвідувачі потрапляють усередину, то миттєво забувають про непомітне зовнішньому вигляді. Хто ж так майстерно розписав стелі та склепіння Сикстинської капели у Ватикані?

Усередині будівля є формою простий прямокутник. Посередині капела розділена мармуровою перегородкою(Автори – Андреа Бреньйо та Джованні Далматта). Стіни розділені горизонтальними рамами на кілька секцій. Середня секція – це фрески зі сценами біблійного життя, а верхня секція вмістила портрети перших тридцяти понтифіків Римської католицької церкви.

Після закінчення зведення капели, у 1481 році, Сикст Четвертий за погодженням з флорентійським урядом запросив до Ватикану найвідоміших художників того часу – П'єтро Перуджіно, Сандро Боттічеллі, Козімо Роселлі, Лука Синьорелліта інших майстрів. Перед художниками стояло завдання розписати стіни капели.

Майстерами було створено 16 найбільших фресок, що зображують сцени з Старого та Нового заповіту. Кожен із розписів містив близько 100 персонажів, прописаних до найдрібніших деталей. Основна тематика – життя Мойсея («Похід через Червоне море», «Побиття немовлят») та життя Ісуса Христа («Нагірна проповідь», «Таємна вечеря» та ін.).

На жаль, до наших днів уціліло лише 12 фресок із 16.

Цокольна частина будівлі прикрашена гобеленами, які виконували не лише естетичну функцію – гобелени приховували вхід до таємних чи службових приміщень. На старовинних гобеленах, виконаних за малюнками Рафаеля Санті, зображено сцени з життя апостолів.

До наших днів вціліли лише 7 гобеленів, решта вже не підлягала реставрації. Уцілілі гобелени зберігаються сьогодні в музеї, а капелу прикрашають майстерно виконані копії.

Стеля за початковим задумом папи Сікста IV мала зображати зоряне небо (автор проекту П'єр-Маттео ді Амелія). Але в 1504 році штукатурка, що відсиріла, впала прямо на голови понтифіка і його кардиналів під час однієї із зустрічей.

Папа Римський Юлій Другий наказав зміцнити стіни каплиці та переробити стельові перекриття. Від фрески зі зоряним небомнічого не залишилоськрім грубого шару штукатурки. Тоді понтифік побажав, щоб склепіння було розписано заново. Для цього було запрошено майстра, який вважався генієм свого часу – Мікеланджело.

Схема розпису склепіння Сикстинської капели виглядає так, трохи нижче її фото.

Робота Мікеланджело Буонарроті та «Страшний суд»

Чому для створення внутрішнього оздоблення запросили саме Мікеланджело Буонаротті, мистецтвознавці гадають досі – адже Мікеланджело вважається саме скульптором, а не художником. Але факт залишається фактом – практично всі фрески на склепіннях капелиналежать великому живописцю.

Папа Юлій II спеціально запросив Мікеланджело для розпису стін та стелі. Але зустріч має свою передісторію. Юлій II планував, щоб капела служила згодом його гробницею, і саме це питання він спочатку обговорював із Мікеланджело. Але після того, як Папа відмовився сплатити поставку мармуру для статуй, Мікеланджело залишив Рим. Повернувся він після неодноразових прохань Папи, приступивши до роботи над фресками, і питання про гробницю більше не порушувалося.

Роботи з розпису склепінь капели тривали майже 5 років, з 1508 до кінця 1512 року. Коли на стіни було нанесено завершальний мазок фарби, перед усіма постала вся біблійна історія, від створення світу до часів великого потопу.

Це замовлення стало своєрідним викликом для Майстра. Мало того, що обсяг роботи мав колосальний, вона мала свої нюанси. Наприклад, стеля Сикстинської капели склепінчаста, і тому фігури сюжетного розпису Мікеланджело потрібно було зобразити так, щоб пропорції виявилися не порушеними і виглядали правдоподібно. Усього у розписі на стелі нарахували 343 фігури- Це найбільший приклад монументального живопису.

До речі, саме завдяки Мікеланджело був створений новий тип підвісних будівельних риштувань, які і по сьогодні використовуються при розписі храмів. Ліси сконструйовані таким чином, щоб вони не торкалися вже розписаних стін, і не заважали ходу служб у храмі.

Але робота Мікеланджело не закінчилася із освяченням капели. 1534 року майстер повернувся сюди знову – для роботи над фрескою «Страшний суд»на замовлення понтифіка (Климента, а після його смерті – Павла III). Створення фрески було завершено 1541 року.

Працюючи над фрескою майстер поступився канонами свого часу. Так, Ісус зображений без бороди, ангели позбавлені крил, а святі зображені голими. Просто опис картини не дозволить повноцінно зрозуміти, що зобразив Мікеланджело у «Страшному суді» Сикстинської капели, тож погляньте на фото фрагменту розпису.

Примітний той факт, що на одній із фресок, зокрема, що зображує «Мучеництво святого Варфоломія», Мікеланджело надав Варфоломію власні риси. А ось у ролі царя Міноса, що має ослячі вуха, Мікеланджело зобразив найзліснішого критика своїх робіт - Бьяджо ді Чезено.

А на цьому фото зображено «Створення Адама» у Сикстинській капелі, також створене Мікеланджело.

Робота просувалася повільно через стан здоров'я майстра: йому доводилося довго стояти в незручних позах, закинувши голову, при цьому частинки фарби та пилу потрапляли художнику в очі та вуха. Незважаючи на те, що стан здоров'я та численні інфекції позначалися на швидкості робіт, Мікеланджело не допустив до фрески жодного свого помічника, виконуючи всі роботи самостійно.

5 століть поділяють створення Сикстинської капели та останню її реставрацію, що відкрила світові невідомі особливості колористичної техніки Мікеланджело. Проте втрати, які супроводжували несподіваним кольоровим знахідкам, настільки відчутні і виразні, немов навмисне покликані нагадати нам про минучий характер всього земного, необхідність дбайливого відношеннядо мистецтва, яке прагне відвести людину за межі буденності, відкриваючи двері в інші площини існування.

Появою цієї архітектурної пам'ятки християнського мистецтва ми завдячуємо Франческо делла Ровере, він же римський папа Сикст IV, постать неоднозначна в результатах своїх церковних справ, але цілеспрямовано опікується мистецтвами і науками. Керуючись релігійними мотивами при створенні домової церкви, навряд чи він міг передбачити, що для всього світу Сикстинська капела стане символом цілої епохи - епохи Відродження, двох її іпостасей із трьох, Раннього Відродження та Високого.

Основним призначенням капели було бути приміщенням для обрання пап на зборах кардиналів. Вона була освячена і присвячена Успінню Богородиці в серпні 1483 р. Юліанському календарю. Сьогодні Сікстинська капела – неперевершений музей Ватикану, у якому зберігаються дорогоцінні фрески на теми біблійних сюжетів.

Погляд зсередини на Сікстинську капелу

Робота над розписом північної та південної стін започаткувала створення інтер'єру капели. За неї взялися:

  • Сандро Боттічеллі;
  • П'єтро Перуджіно;
  • Лука Синьореллі;
  • Козімо Росселлі;
  • Доменіко Гірландайо;


Вони були художниками флорентійської школи живопису. Всього за напрочуд короткий термін - близько 11 місяців - було створено два цикли з 16 фресок, 4 з яких не збереглися. Північна стіна є опис життя Христа, південна - історію Мойсея. З біблійних сюжетів про Ісуса сьогодні немає фрески Народження Христа, а з історії на південній стіні до нас не дійшла фреска Знаходження Мойсея, обидві роботи Перуджино. Ними довелося пожертвувати під зображення Страшного Суду, над яким пізніше працював Мікеланджело.

Стеля за первісним задумом виглядала зовсім інакше, ніж ми можемо бачити тепер. Його прикрасили зірки, що мерехтіли в глибині неба, створені рукою П'єра Маттео д'Амелія. Однак у 1508 році папа Юлій II делла Ровере доручив Мікеланджело Буонаротті переписати стелю. Роботу було завершено до 1512 року. Страшний Суд над вівтарною частиною Сикстинської капели художник писав за наказом папи Павла III між 1535 та 1541 роками.

Скульптор, що пише фрески

Одна з надзвичайних подробиць створення Сікстинської капели – це обставини творчості Мікеланджело. Йому, який завжди наполягав на тому, що він скульптор, судилося написати фрески, якими люди захоплюються вже понад 5 століть. Але при цьому йому довелося вчитися мистецтву розпису стін уже на практиці, переписуючи усеяну зірками стелю д'Амелія і навіть не маючи можливості не підкорятися вказівкам пап. Фігури на його ділянці роботи відрізняються скульптурністю стилю, неймовірно не схожі на те, що було створено до нього, в них настільки виражений обсяг і монументальність, що з першого погляду багато фресок читаються як барельєфи.

Те, що не схоже на раніше, часто викликає неприйняття, оскільки розум сприймає новизну як руйнування канону. Фрески Мікеланджело Буонаротті неодноразово викликали спірну оцінку сучасників та нащадків - ними і захоплювалися за життя художника, і жорстко засуджували за наготу біблійних святих.

У пориві критики вони мало не загинули для наступних поколінь, але були вміло врятовані одним із учнів художника Данієле да Вольтерра. За Павла IV постаті на фресці «Страшний суд» були майстерно задраповані, тим самим уникнувши розправи над твором майстра. Накладене драпірування було зроблено таким чином, щоб фрески аж ніяк не постраждали, коли їх вирішили б привести до первісного вигляду. Записи продовжили робити і після XVI століття, проте при реставраціях були залишені лише перші з них як історичні свідчення вимог епохи.

Фреска передає враження події світового масштабу, що розгортається навколо центральної фігури Христа. Його піднята права рука примушує постаті, які намагаються піднятися нагору, спуститися до Харона і Міноса, стражів пекла; в той час як його ліва рука захоплює людей праворуч від нього як вибраних і праведних на небеса. Суддю оточують святі, наче планети притягнуті сонцем.

Відомо, що в цій фресці був зображений не один сучасник Мікеланджело. Крім того, його власний автопортрет з'являється на фресці двічі - у знятій шкірі, яку тримає Святий Варфоломій у своїй лівій руці, і у вигляді чоловічої фігури в нижньому лівому кутку картини, що обнадійливо дивиться на повсталих з могил.

Розпис склепіння Сикстинської капели

Коли Мікеланджело розписував капелу, то не вибирав єдиної позиції, з якою має розглядатися кожна фреска з біблійними сюжетами. Пропорції кожної фігури та розміри груп визначаються їхньою власною абсолютною значимістю, а не відносною ієрархією. З цієї причини кожна фігура зберігає свою індивідуальність, за кожною фігурою чи групою фігур прописано власне тло.


Розпис плафона технічно був найбільш складним завданням, оскільки робота проводилася на лісах протягом 4 років, що насправді є коротким терміномдля праці такого масштабу. Центральну частину склепіння займають 9 фресок із трьох груп, кожна з яких об'єднана єдиною старозавітною темою:

  • Створення світу («Відділення світла від темряви», «Створення сонця та планет», «Відділення тверді від вод»);
  • Історія перших людей («Створення Адама», «Створення Єви», «Гріхопадіння та вигнання з раю»);
  • Історія Ноя («Жертвопринесення Ноя», «Всесвітній потоп», «Сп'яніння Ноя»).

Фрески центральної частини стелі оточені фігурами пророків, сивілл, предків Христа і не тільки.


Нижній ярус

Навіть якщо ви ніколи не відвідували Ватикан, на численних фото Сикстинської капели, доступних у мережі, можна легко помітити, що нижній ярус задрапірований портьєрами і не привертає увагу. Лише у святкові дні ці драпірування прибирають, і тоді погляду відвідувачів відкриваються картинні копії гобеленів.

Гобелени, теж роботи XVI століття, були зіткані у Брюсселі. Зараз сім з них, що збереглися, можна побачити в музеях Ватикану. А ось малюнки, або картони, за якими вони були створені, знаходяться у Лондоні, музеї Вікторії та Альберта. Їхній автор із честю витримав випробування роботою поруч із неперевершеними майстрами. Вони були написані Рафаелем на замовлення папи Юлія II, і життя апостолів є центральною темою шедеврів, що збереглися, не поступаються за своєю естетичною значущістю ні фресковому живопису Мікеланджело, ні розпису свого вчителя Перуджино.

Музей сьогодні

Сикстинська капела знаходиться в музейному комплексі Ватикану, який є 13 музеями, розташованими у двох Ватиканських палацах. Чотири екскурсійні маршрути духовною скарбницею Італії закінчуються відвідуванням Сикстинської капели, яка прихована між Базилікою Святого Петра і стінами Апостольського палацу. Не так складно дізнатися, як дістатися цього світового музею, але якщо реальна подорож для вас поки недоступна, то на офіційному сайтіВатикану можна здійснити віртуальну екскурсію. Так чи інакше, всі дороги, як то кажуть, ведуть до Риму.

Схожа на фортецю, капела зовні не кожному здасться особливо привабливою, проте концептуальність будівлі прихована від погляду сучасних туристів і потребує занурення у контекст Біблії. Сикстинська капела має строгу прямокутну форму і її розміри аж ніяк не випадкові – 40,93 на 13,41 м у довжину та ширину, що є точним відтворенням зазначених у Старому Завіті розмірів Храму Соломона. Під дахом ховається склепінчаста стеля, денне світло проходить через шість високих вікон північної та південної стін церкви. Будівлю спроектував Баччо Понтеллі, а спорудою керував інженер Джованніно де’Дольчі.

Сикстинська капела була кілька разів відреставрована. Остання реставрація, що завершилася 1994 року, розкрила колористичний талант Мікеланджело. Фрески засяяли новими фарбами. Вони з'явилися у тому кольорі, в якому були написані. Лише блакитне тло фрески Страшного суду посвітлішало, оскільки лазурит, з якого була зроблена синя фарба, не має великої стійкості.

Однак частина промальовування фігур сажею була зчищена разом із сажею свічкової кіптяви, і це позначилося, на жаль, не тільки на контурах фігур, створивши враження незавершеності, але деякі фігури втратили також виразність погляду. Почасти це сталося через те, що Мікеланджело працював у кількох техніках при створенні фресок, які вимагали різного підходу при очищенні.

Окрім того, реставраторам доводилося працювати над помилками попередніх реставрацій. Можливо, несподіванка отриманого результату має нагадати нам вкотре у тому, що дивитись на твори справжніх творців належить із відкритою душею - і тоді погляду допитливих відкриваються нові таємниці.

У палацовому комплексі Ватикану у Римі, пам'ятник італійського мистецтва епохи Відродження. Побудована архітектором Дж. де Дольчі в 1473 81, освячена в 1483 при папі Сіксті IV, на ім'я якого і отримала свою назву. У 1481 83 стіни. Художня енциклопедія

Хор співаків, заснований у XV стол. татом Сікстом IV. Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. Чудінов А.Н., 1910. СІКСТІНСЬКА КАПЕЛЛА каплиця у Ватикані (папський палац у Римі), побудована в половині XV ст. при папі Сіксті IV; Словник іноземних слів російської мови

У Римі, колишня домова церква у Ватикані (1473-81, архітектор Дж. де Дольчі), нині музей, пам'ятка архітектури та мистецтва Відродження. Прямокутне в плані приміщення з розписами С. Боттічеллі, Пінтуріккьо та ін. (стіни Сікстинська Капела, 1481 р.). Сучасна енциклопедія

Сикстинська капела- у Римі, колишня домова церква у Ватикані (1473 – 81, архітектор Дж. де Дольчі), нині музей, пам'ятка архітектури та мистецтва Відродження. Прямокутне в плані приміщення з розписами С. Боттічеллі, Пінтуріккьо та ін. (стіни Сікстинська Капела, … Ілюстрований енциклопедичний словник

- (Cappella Sistina) у Римі колишня домова церква у Ватикані (1473 81, архітектор Дж. де Дольчі), нині музей, видатний пам'ятник Відродження. Прямокутне в плані приміщення з розписами стін (1481 83, С. Боттічеллі, Пінтуріккьо та ін), склепіння з ... Великий Енциклопедичний словник

У Ватикані в Римі одна з найвидатніших пам'яток італійського мистецтва епохи Відродження. Прямокутне в плані приміщення С. до. збудовано архітектором Дж. де Дольчі в 1473 81 і освячено в 1483 при папі Сіксті IV, на ім'я. Велика Радянська Енциклопедія

Одна з будинкових церков пап у їхньому Ватиканському палаці в Римі, знаменита своїм стінним та плафонним живописом. Побудована в 1473 р., за папи Сікста IV, від якого і походить її назва. Архітектором її був, як припускають, Баччо Пінтелі. Вона… … Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

- (Capella Sistina) у Римі, колишня домова церква у Ватикані (1473 81, архітектор Дж. де Дольчі), нині музей, видатний пам'ятник епохи Відродження. Прямокутне в плані приміщення з розписами стін (1481 83, С. Боттічеллі, Пінтуріккьо та ін), ... Енциклопедичний словник

У палацовому комплексі Ватикану у Римі, пам'ятник італійського мистецтва епохи Відродження. Побудована архітектором Дж. де Дольчі в 1473-1481 роках, освячена в 1483 при папі Сіксті IV, на ім'я якого і отримала свою назву. У 1481 1483… … Будівельний словник

Книги

  • Пазл-18000 "Сікстинська Капела" (16065) . Пазл. Кількість елементів: 18 000 Розмір зібраного пазла: 321 x 157 см. Вік: 12+ Виробництво: Іспанія…
  • Trefl. Puzzle-6000 "Сікстинська капела" (65000) , . Пазл мозаїка. Кількість елементів: 6000 Розмір готової картинки 136 х 96 см. Матеріал: картон, папір Упаковка: картонна коробка. Зроблено у Польщі…