Capela İtalya. Sistine Şapeli Vatikan için manevi bir hazinedir

“Yaratılış, resim mistisizmini büyük ölçüde beraberinde getirmiştir.
ve protezin üzerinde tüm dünyayı aydınlatabilecek bir ışık
Yüzyıllardır karanlıktaydık.”
Giorgio Vasari

Sistine Şapeli, Hıristiyan dünyasının sembolü ve merkezi, Apostolik Sarayı'nın baş şapeli ve Vatikan Müzelerinin incisidir. Yüzyıl boyunca resmi törenler, papalık sarayının toplantıları, kutlamalar ve kutsal ayinler burada yapıldı. Sistine Şapeli bugün sadece bir müze değil. Burada kardinaller heyeti, şeytanın Papasının da toplandığı bir kardinaller toplantısı için toplanıyor.

Sistine Şapeli, Rönesans döneminin mistisizmin en önemli eserlerinden biridir. Görkemli bir stel, bir duvar, Michelangelo'nun freskleri, Perugino, Botticelli, Ghirlandaio'nun freskleri ve duvar halıları, Raphael'in eskizlerine dayanan tablolar var...

Sistine Şapeli'nin yaratılışı

Otje, 1471 r_k. Roma'nın yeni bir tato'su var: Hümanist, bilim adamı ve hayırsever Sixtus IV della Rovere. Ana görevleri Roma Katolik Kilisesi'nin konumuna değer vermektir. Sixtus IV, seleflerinin çoğu gibi günlük yaşam ve dairelerin döşenmesiyle değil, iyi işlerle başlıyor: aralarında ünlü Apostolik Kütüphanesi, Hastanesi'nin açılışını yapan ünlü Capitoline Shepherd'ın da bulunduğu eski eserlerin yerine bağış yapıyor. Santo Spirito, emri altında Ponte Sisto kasabasında ünlü Roma caddeleri yer alıyor: Via Lungara ve Via Giulia.

Sixtus IV, diğer şeylerin yanı sıra, eski ev kilisesinin yerine yeni bir şapelin kurulmasını emretti. İş, mimar Giovannino de' Dolci'ye emanet edildi ve +1477'den 1481'e kadar çalıştı.

Şapele Magna (büyük, büyük) adı verildi ve Sistine, kurucusu Sixtus IV'ün ölümünden sonra daha sonra çağrılmaya başlandı.

Şapelin çınlaması 15. yüzyıl Roma mimarisinin tipik bir yapısıdır: önemli, yüce, münzevi. Hıristiyan dünyasının kalbi olan Vatikan'ın ana şapeli, bir kale gibi zaptedilemez ve güvenilirdi. Bölgede karşılıklı çatışmalardan dolayı eziyet görüyorlar, ancak güvenilir koruma altında suçlular.

Ortadaki şapel daha dikdörtgendi, derinliği genişliğinin 3 katı, yüksekliği ise yarısı kadardı. Daha sonra Sistine Şapeli'nden nefret eden Michelangelo, ona oda adını verdi ve görünüşe göre yıldızı boyadı.

En önemli yemekler servis edildikten sonra damlalar boyanmaya başladı. Babam ona dünyanın büyük, gerçek mucizesi demek istiyor. Sanatçılara ihtiyaç vardı. Üstelik çok güzel. Ve görünüşe göre en önemlisi Floransa'da çalışıyorlardı.

15. yüzyılın Floransa'sı, tasavvufun merkezi, Rönesans'ın demirhanesidir. Burada, zamanlarının en önde gelen yaratıcıları, parlak hayırsever Lorenzo de' Medici'nin şefaati altında yaşıyor ve çalışıyor. Lorenzo, Pishni isimlerinin yaşamı boyunca buranın ruhu, trend belirleyicisi, ilk vatandaşı ve Floransa'nın gerçek hükümdarıydı. Onun dostluğu ve şefaati bir sanatçıyla, heykeltıraşla, mimarla, yazarla olabilecek en güzel şeydir. Vіn, kuruş israf etmeden, hayatının hakkıyla, Floransa ve Medici hanedanının yüceltilmesine saygı duyarak, mistisizm eserlerinden oluşan bir koleksiyonun tadını çıkardı, seçkin arkadaşları ve benzer düşünen insanlarla parlak ve parlak bir şekilde yaşadı.

Güzel Lorenzo'dan önce bile Sixtus IV, Vatikan'ın başlığını boyamak için en iyi sanatçıları işe alma arzusuyla öfkelenmeye başlamıştı. İncelikli bir politikacı olan Lorenzo, Papa'ya yardım etmeye hazırdır. Onun elindeki gizem sadece gözü ve ruhu dinlendiren bir güzellik değil, aynı zamanda diplomatik bir araçtır. 1480'de Roma ile Floransa arasındaki iletişim hattı katlanabilir olarak adlandırılabilirdi, iç çekişmelerden sonra yalnızca kurnaz bir dünya oluştu, ancak şimdiye kadar Lorenzo, Pazzi'nin değişmesi sonucunda Kardeş Giuliano'nun sahip olduğu kişileri incelemeyi unutamadı. acımasızca aşkına sürüklendi. Ve şereflilerin gelişinden önce, zindanda genç Medici'nin arasından çıkmayı bekleyen Papa'nın kendisi ve Medici anavatanının şöhreti, zenginliği ve gücü her geçen gün arttı.

Bu nedenle Güzel Lorenzo, Roma'yla barışı kutlamak için en iyi sanatçılarını Sistine Şapeli'ne gönderir. Vin arabulucu olur: Babam, işin mümkün olan en yüksek sırayla ve tam zamanında tamamlanacağını ve sanatçılara cömert bir ödeme yapılacağını garanti eder. Sanatçılar akıllıca karar vermekte özgürdü ama Lorenzo'nun katılımı olmadan mekanı mahvedemezdi.

1481'de, en iyiden en iyiye, Floransalı ve Umbrialı sanatçılar Roma'ya geldi. Bunlar arasında: Domenico Ghirlandaio (Michelangelo'nun en yeni öğretmeni), Sandro Botticelli (ünlü "Bahar"ı yeni yaratan), P'itro Perugino (Raphael'in en yeni öğretmeni), Piero di Cosimo, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Arkalarında tam bir öğrenci, asistan ve asistan ordusu var. Roma, resme kendi gizemini getirdi; o zamanın tüm İtalya'sından daha iyi.

Sanatçılar zor bir anlaşmayla karşı karşıya. Sixtus IV eseri bitirmek için sabırsızlanıyor, saat yaklaşıyor ve Papa için performans sergilemek bir sanatçı için en büyük onurdur.

Vatikan arşivlerinde, mimar Giovannino de' Dolce tarafından Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Roselli gibi çeşitli sanatçılarla 10 fresk oluşturulması için 1481 tarihli bir sözleşme korunmuştur. 5 ayda yatırım yapan sanatçılar, aksi takdirde ciddi bir para cezası ödemek zorunda kalacaklardı.

Sanatçıların aklı başına geldi, 16 fresk oluşturuldu (12'si hayatta kaldı) ve şapel 15 Eylül 1483'te Papa tarafından kutsandı.

Sonuç, bizzat virtüözün yaptığı, olağanüstü güzellikteki fresklerdi. Üç kayıtta Vikonani'nin kokusu, zamanına göre gelenekseldi. İlk sıra Pomilkov'un perdeleri, diğeri fresklerin kendisi, üst sıra IV. Sixtus'tan önceki papaların galerisi.

İkonografik program (tasvir edilenin şeması) bizzat Papi'nin katılımıyla parçalandı. Bitişik iki duvarda iki hikayeler Eski (solda) ve Yeni (sağda) çağrılardan. Sol duvar Musa'nın hayatından, sağ duvar ise İsa Mesih'in hayatından hikayeler içeren fresklerle doluydu. Papa, Hıristiyan Kilisesi'nin bağrındaki düzeni ana teması olarak ele aldı: "Mesih, Musa gibi, düzene öncülük eder."

Sistine Şapeli'nin duvarlarının boyanması eşsiz bir başarıdır. Terimi anlamak için ünlü sanatçılar tek ekip halinde çalıştı. Cilt freskinin tamamlanması ortalama 45-60 gün sürdü. Sağdaki kötülük fresklerinin üzerinde aşağıdan yukarıya doğru aynı anda dans ettiler. Bu, çeşitli sanatçıların fresklerinde ufka doğru tek bir çizgi, üslup tutarlılığı ve figürlerin tutarlılığını sağladı. Projenin her şeyden sorumlu olan genel müdürü, bir nevi “sanat yönetmeni”, büyük ölçekli projelerde çalışmaktan sorumlu olan P’itro Perugino’dur. Üstelik tüm freskler son derece güzel bir manzarayla birleşiyor ve bunun için tüm fresklerde belki de genç sanatçı ve geleceğin yıldızı Pinturicchio var.

Pietro Perugino "İsa'nın Vaftizi"

Perugino'nun tablosu - en güzel popo Umbria ve Toskana'da genişleyen idealler ve görgü kuralları. Uyum ve aristokrasi, simetri, şiir, teatrallik, sakinlik ve önem - Hıristiyan Kilisesi'ndeki düzen fikri bu şekilde sunulur.

Toskana ve Umbria okullarının tipik bir teknik özelliği, kötü ve asil arkadaşların İncil'deki kahramanların yanında tasvir edilmesiydi. Buna ek olarak, görünüşe göre yakın zamanda Ürdün'ün sularında boğulmuş olan Mesih'in vaftiz sahnesinde, mevcut ve Roma anıtları var: Kolezyum, Kostyantina Kemeri ve Romanesk dzvinitsa.

Sandro Botticelli "Ağlayan Musa"

Sistine Şapeli ve Sandro Botticelli'de dua ediyor. Floransa'dan ilham alan, büyülenmiş ve ideallere bağlı, duygusal, titrek ve keskin bir sanatçı. Ünlü “Bahar”ını yazdıktan hemen sonra. Rima'dan sıkıldım ama işimi bir an önce bitirmek ve arkadaşım ve patronum Güzel Lorenzo'ya dönmek istiyorum. Varışınızdan kısa bir süre sonra yeni “Venüs'ün Doğası” için yazın. Bu sırada Botticelli papalık şapelinin duvarlarında gerçek benliğini kaybeder.

Resimleri sembolik ve alegoriktir. Ortada yaldızlarla iç içe iki ağaç, bir meşe ve bir portakal tasvir edilmiştir. Ve bu benzersiz değil. Meşe ağacı ve onunla bağlantılı her şey (yapraklar, dallar, meşe palamutları) della Rovere'nin adının hanedan işaretleridir ve turuncu ise Lorenzo de' Medici'nin sembolüdür. Böylelikle Botticelli, Roma ile Floransa arasında duran dünyayı incelikli ve zarif bir şekilde tasvir ediyor.

Ve tabii ki, tasvir edilen kadının derisinin çizimlerinde sanatçının ilham perisi olan ünlü Simonetta Vespucci'nin pahalı aynası haline gelen çizimlerinin tahmin edilebileceği ortamı çok az kişi görebilir.

Sistine Şapeli Steli

Görünüşe göre Sistine Şapeli stelinin tablosu Michelangelo tarafından yapılmış. Ale yakim buv tsey steli do nyogo?

Küçük olanlar sertleştirilebilmeleri için korunmuştur, böylece stel altın yıldızlarla dolu mavi gökyüzünü temsil eder ve göksel mahzeni sembolize eder. Sanatçı Pierre Matteo d'Amelia, ödeme belgeleriyle birlikte bunu yarattı. Masa, bariz sadeliğine rağmen, yenisinin pahalı fiyatı nedeniyle son derece pahalıydı. Ve bu şekilde, belki de stel, sanki iki mobilya yokmuş gibi günümüze kadar korunmuş olacaktı: stelin üzerinde bir çatlak ve eski Papa Julius II, yine della Rovere ailesinden, Sixtus IV'ün yeğeni. .

Julius, Papa olmayı diliyor; hükümdarlığı döneminde en dikkat çekici sanat eserleri yaratılacak. İtalya'dan Roma'ya kadar en iyi mimarlar, heykeltıraşlar ve sanatçılar sorulacak. Bunların arasında Bramante, Raphael ve Michelangelo da var. Geri kalanlar ise heykeltıraşlık yapmak için hevesli bir şekilde Roma'ya gelir ve papalık mezarı için görkemli bir proje sunar.(Daha fazla detay), Ancak Donato Bramante'nin arkasından ördüğü entrikalar sonucunda, aylarca uyandıktan sonra Papa'dan şunu duyar: "Benim için Sistine Damlası'nın yıldızını imzalayacaksın."

Michelangelo çılgına dönmüş durumda, kendisini bile hatırlamadan, Papa'nın yanında yatıyor, işini izliyor ve Floransa'yı ziyaret ediyor. Michelangelo, Vіdomy tim Papa'ya taş ustası gibi, taş ustasına da Papa gibi davranan, görüntüler ve aşağılamalar. Zaten karmaşık olan görüntüleri Papa ile rahatsız etmekten korkmayan Floransa'nın tüm yöneticileri, heykeltıraştan Roma'ya dönüp teslim olması için yalvarıyorlar.

Michelangelo, bu robotun size daha fazla acı ve yıkım getirmeyeceğini söylüyor. "10 Mayıs 1508 Roku - Pratik yapmaya başlıyorum!" - bunu bir kağıda yazın. Birçok kader aslında burada gerçekleştirilen deri tüylerinden nefret ederek 20 metre yükseklikte yaşayacak, yemek yiyecek ve uyuyacak. Sağlığı bozulacak ve kendisi asla projesini sevmeyecek.

Sistine Damlası'nın yıldızı, o dönemde yaratılmış olanların en büyüğüdür - daha önce Michelangelo'ya devredilmiştir. Ayrıca kendisine stelin üzerinde dilediği şeyi tasvir etme özgürlüğü verildi. Başlangıçta Michelangelo, Julius II'ye itibar ederek yalnızca 12 havariyi tasvir etmeye karar verdi. Ale Michelangelo sanki aklında başka bir fikir yokmuş gibi kendisi değildi. Eserin çantası, kimseyi suçlamadan etkileyen ve öfkelendiren görkemli bir tabloydu.

Dünyanın yaratılış tarihi, Düşüş, küresel tufan, Kurtarıcı'nın yeniden kuruluşu, ilk kez Michelangelo tarafından keşfedilen bu görkemli felsefi ve sanatsal eserin sadece bir başka açıklamasıdır ve Bina birden fazla.

Sistine Şapeli'nin resmi, resim, heykel ve mimariyi en üst düzeyde bir araya getiriyor.

Michelangelo şunu tasvir ediyor:

• merkezde - dünyanın yaratılışına, Düşüşe ve Nuh'un yaşam tarihine ilişkin bölümler;
• duvarları birbirine bağlayan üç parçalı yapılarda ve duvarlarda kötü kokular yaratan kemerlerde - yeni bir tür İsa Mesih;
• birkaç kulova örme kumaşında - İsrail halkına verilen mucizevi hediyenin tarihi (David ve Goliath, Judith ve Holofernes, vb.);
• stel üzerinde - Mesih'in gelişini bildiren 5 pagan sibili ve 7 Eski Ahit peygamberi;
• Açık alanlar, antik çağ tarzında madalyonlu 10 çift çıplak genç erkek figürüyle dolu;
• Ayrıca tablolar ve bronz madalyonlar da vardı.

Hikaye farklı olacak çünkü Michelangelo'nun fresk teknolojisini bu kadar geliştirmediğini tahmin etmek imkansız. Teknik olmak çok önemli olduğundan, işte o zaman önünde büyük bir görev duruyordu.

Bu, Michelangelo'nun arkadaşları olan Floransalı ressamlara verdiği takma addır. Dahi değillerdi ama fresk tekniğini biliyorlardı. Sanatçılar yoğundu ve kendilerini göstermeye kararlıydılar. Michelangelo onları Sistine Şapeli'ne çağırdı ve bir iş gününde (freskler gri sıva kullanılarak boyanmıştı ve o gün dünyanın saatlerinden biriydi) binanın nasıl koktuğunu daha iyi tasvir etmelerini istedi. Sanatçılar çok çalıştılar, özenle ve ustaca çalıştılar, ancak Michelangelo çalışmalarının sonucunu iyileştirmişse, planından ne kadar uzakta olduklarını anladı ve Vasari'nin dediği gibi onları kovdu ve eve kabul etmekten vazgeçti.

Michelangelo girişin yanından başlıyor ve bir panelle kaplı stelin yarısından fazlasını işliyor. Bu aşamada sadece yerleştirilen damlalarda kalmak değil, aynı zamanda damlanın amaçlandığı koleksiyonları da gerçekleştirmek mümkündür. Papa Julius II'nin kendisi, Michelangelo'nun yardımı olmadan, robotun nasıl sızıntı yaptığına hayret etmek için birden fazla kez ormanlara tırmandı.

Daha sonra Michelangelo kapıyı Papa dahil herkese kapatacak. Sen Papi, robota hayret edemediğin için Michelangelo'ya kızan kişi. Astsubaylara rüşvet vermeye çalıştı, aşırı giyinerek geldi, övündü ve Michelangelo havladı, tahta fırlattı, uzun süre sinirlendi ve robotu tekmelemekle tehdit etti. Ancak bu ikisi, sürekli havlamalarına rağmen hala birbirlerini seviyorlardı.

Ve II. Julius yeni fresklerde küf oluştuğunu keşfederse (ki bu da Michelangelo'yu sonuca götürür), onu gizlice mimar Giuliano da Sangallo'nun yardımına gönderir ve o da onu dikkate alır, aksi takdirde bu öncelikle bir vahiydir. Roma. Ve eğer Bramante, Papa'dan stelin arkadaşının yarısını Raphael'e vermesini isterse, Papa ona şüphe avantajını sunmuş oldu.

İlk freskler Michelangelo'ya en büyük azabı yaşattı. Mesela bütün dünya birden fazla kez gözden geçirildi, işler iyi ve güzel gitti.

Yüzyılın sonuna kadar dünya ilerledikçe Michelangelo'nun fikri herkes için daha açık hale geldi ve giderek daha alakalı hale geldi.

Adem'in yaratılışı

Adem'in yaratılışı tarihin en güzel görüntülerinden biridir görüntü yaratan gizem. İlk kişi hayata uyanır ve yaratıcının kudretli elinin içine aktığı elini gevşekçe uzatır. yaşam enerjisi. Bu güç o kadar net hissediliyor ki, insanın aklını karıştırıyor: Tanrı'nın elinden Adem'in eline doğru bu minimal yükselişte Michelangelo'nun gizeminin özü yakalanıyor. Yaratılışın gücü kaçınılmazdır, yaratılışımıza katkıda bulunduğumuz kıvılcımdır.

Michelangelo, "Adem'in Yaratılışı"nda, insanlığın Tanrı tarafından kendi suretinde yaratıldığını vurguluyor. Bu, Tanrı'nın böyle bir sevgiyle Adem'e hayret etmesi, kendi, hatta daha genç olan hayal gücüne sessizce hayret etmesi şeklinde tasvir edilmiştir. Zamanına göre düşünülemez bir karardan daha yaratıcı!

Kendisi şöyle demiştir: “İyi resim, Allah'a yakın olmak, kızmak gibidir... O'nun titizliğinin bir kopyası, O'nun penzlusunun gölgesi, O'nun müziği, O'nun melodisi... Yetmez o sanatçıya... büyük ve nazik usta. Bana öyle geliyor ki onun yaşamı mümkün olduğu kadar saf ve dindar olmalı ve o zaman Kutsal Ruh onun tüm düşüncelerine rehberlik edecektir...”

Michelangelo, bir keski veya fırçayla çalışırken bilinmeyen bir güç tarafından dilsizleştirildiğini bilen, şimdiye kadar keşfedilen en büyük dahidir. Ne yazık ki kristalleşme ekseni tüm saat boyunca düşünüyordum, eskiz yapıyordum, düşünüyordum ve beni meşgul ediyordu. Michelangelo, cilt projesi için doğadan meçhul küçükler yarattı, cesetlerin açılmasıyla uğraştı, gizlice insan vücudunu keşfetti.

Michelangelo'yu tam ve eksiksiz olarak karakterize eden iki kelime vardır: vücut ve kol. Michelangelo tüm hayatını çeşitli pozisyonlarda genç bir insan çıplak atletik vücudu (insan vücudunun kendisi yaratılışın tacı olarak kabul edilir) geliştirmeye adadı.

Cennetten Düşüş ve Kovuluş

Michelangelo'ya göre insanlar en önemlisidir. Resminde ayrıntılar ve manzaralar yok ve hiçbir şey ana odak noktasından öne çıkmıyor. Yalnızca bir kişinin bedenini tasvir ederek fikirleri, düşünceleri ve duyguları aktarabilmektedir.

Sahnede bir düşüş var bedenler ilk insanlar güzel ve hala genç: O genç ve güzel, Adem yaşam güçlerinin çiçek açmasında. Ale, günahlarını işlemiş ve ortadan kaldırmış! Cennetten kovulma sahnesinde Adem'in nasıl onurlandırıldığı ve Havva'nın nasıl aşağılandığı.

çıplak

Ayrıca geniş bir alana sahip olan stel üzerinde, antik çağ üslubundaki madalyonlara benzeyen 20 adet çıplak insan figürü yer almaktadır. Günümüzde natüralizmleri ve çeşitli poz, hareket ve plastikleriyle benzeri görülmemiş bir etki yarattılar. Görünen o ki herkes düşünüyor, merak ediyor, Michelangelo'yu bu işe dahil ediyor, fikirler üretiyor, diyetleriyle ilgili kanıt arıyor, güzelleşene kadar uyanıyor ve iyice yalıyor.

Peygamberler ve Siviller

Yazıları çok canlı ve ustaca olan 7 Eski Ahit peygamberi, heykelsi bir etkiden ziyade heykelsi bir etki yaratıyor. Michelangelo'nun derisi için de kendine ait bir virüs buluyor. Örneğin, İşaya düşünceli ve dikkatlidir, İshak figürü enerji ve duygu fırtınasıyla doludur, Son Yargı resimlerinden duvarın üzerinde asılı duran dev peygamber Yunus, onun ihtişamını yansıtır.

Suçlular ve pagan siviller Kurtarıcı'nın kucağında donup kalmıştı. Papa II. Julius, bu kuralın tüm halklar için ancak Hıristiyan olmayanlar için mümkün olduğunu kabul ederek geniş görüşlerini dile getirdi.

Peygamberin güçlü bir gücü, güzelliği, güzelliği ve sakin dinginliği vardır - Michelangelo'nun çizimleri için insan modellerinin kullanılması tamamen mümkündür.

İş sona erdi, Michelangelo uzanmadı (Duma'dan çok yorulmuştu), ancak iskele üzerinde durarak başını geriye attı. Yeterince aydınlatılmamış bir alanda, bu ürün, ilaçla temastan kaynaklanan artrit, skolyoz veya kulak enfeksiyonlarıyla tedavi edilmiştir.

Stelin altında hicivli bir satır ve kendisini tasvir eden bir karikatürün yer aldığı bir sayfa toplandı. Eksen ve öteleme:

Guatr ve rahatsızlıktan kurtuldum<…>
Yani rahme sıkışıp kalmış;
Harpyler gibi göğüsler; öfkem için beni kafatası
Tümseğe tırmanın; ve uzun bir sakal;
Ve görünen sızıntıdaki fırçalardan bir dulavratotu var,
Beni bir trompet gibi brokar gibi döndürüyor;
Dikişler tamamen hayata dönmüştü;
Ve tam tersine sırt bir fıçıya dönüştü;
Ayakların yere değmesi bir gecede olmuyor;
Deri kutuyu öne doğru sarkıyor,
Ve arkada bir çizgi şeklinde bükülmüş bir kat var,
Ve ben Suriyeli bir cybul gibi iki büklümdüm.

31 Haziran 1512 Michelangelo, Sistine Şapeli'nin kapısını açar. İlk boyananlar Julius II, Bramante, Raphael ve ardından tüm Roma'ydı. İnsanlar Michelangelo'nun güzelliğine, titizliğine ve büyük yeteneğine hayran kalarak gelip durdular.

Daha sonra İtalya yolculuğu sırasında Goethe şunu yazdı: "Sistine Damlasını içmeden insanların başardıklarını tam olarak anlamak imkansızdır."

Michelangelo, 25 yıl sonra kendini yeniden keşfetmek için Sistine Şapeli'ne dönecek...

Gelmek için daha fazla!

15 hilal 1483 Papa Sixtus IV, Sistine Şapeli'ni kutsadı. O zamanlar henüz Michelangelo'nun dahiyane robotlarıyla süslenmemişti. O zamanlar büyük sanatçı her türlü kaderle karşı karşıya kaldı. Üstelik Michelangelo steli muhteşem freskleriyle boyamadan önce bile Sistine Şapeli Vatikan'da önemli bir rol oynuyordu.

1. Şapel ibadet ve savunma amacıyla yaratıldı

Düşüşün hayatı 1475'te başladı (bu da Michelangelo halkının kaderiyle örtüşüyordu). Din adamlarının ve yerel elitlerin temsilcilerinin dini buluşma yeri haline gelmek yeterli değil. İnşaat yaklaşık 1481 yılda tamamlandı. Proje, Vatikan'a yönelik olası saldırılara karşı savunmanın mümkün olabilmesi için şehrin yüksek duvarlarına aktarıldı. Kilise projesi mimar Baccio Pontelli tarafından oluşturuldu.

2. Şapel antik bir tapınağa ait olabilir

Birçok bilim adamına göre damlanın ana salonu, MS 70. yüzyılda Romalılar tarafından inşa edilen Kudüs'teki Süleyman Tapınağı'nın birebir kopyasıdır. İncil kayıtlarına göre "Kral Süleyman'ın tapınağı altmış litre derinliğinde, yirmi litre genişliğinde ve otuz litre yüksekliğindeydi" ve bu da kabaca Sistine Şapeli'nin ana salonunun boyutuna (yaklaşık 40x13x20 metre) karşılık geliyor.

3. Düşüş ve bugün aylar geçiyor

Adını, kendisini kutsayan ve 15 Eylül 1483'te ilk ayını geçiren Papa Sixtus IV'ün onuruna verilen Sistine Şapeli, Papa'nın özel şapeli olarak tasarlandı ve bu işlevini bugüne kadar koruyacak. Papalık toplantısıyla aynı zamanda Kardinaller Kurulu da yeni papaları seçer.

4. Resimleri robotlarla yapılan tek sanatçı Michelangelo değil

Sistine Şapeli resmi olarak açılmadan önce Papa, diğer yerlerden sanatçılara (Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli ve P'ietro Perugino) iç duvarları fresklerle kaplamalarını emretti. Sonuç olarak yaklaşık 1481 işte imzadan itibaren çalışma tamamlandı. Z tsikh erken iş Sistine Şapeli'nde sahte perdeler, Musa'nın (gün ve giriş duvarları) ve İsa'nın (gün ve giriş duvarları) tarihinden sahneler, ayrıca Papaların portreleri (her yerde) hala korunmaktadır.

5. Orijinal stel affedilebilirdi

Robotik sermayenin keşfi, açılışından yalnızca birkaç on yıl sonra yaratıldı. Orijinal stel, altın yıldızlarla dolu karanlık bir gökyüzüne benziyordu. Bu sanatçı Piermatteo d'Amelia'nın bir robotu.

6. Michelangelo'nun usta eserinde artık çatlaklar var gibi görünüyor

1504 yılında şapel üzerinde yapılan bir dizi günlük çalışma, şapelde çatlakların ortaya çıkmasına neden oldu. Trihchini Buli Buli, Ale Tse Zoryanna Stela D "Amelії'nin resmini dağıttı. Papa Yulii II (Siksta IV kabilesi) Virishiv Naynyati yeni bir sanatçı, Shcho Perefarbuvati çeliği I 1508'de Mіkelangelo Buonarrotі'da Rotsya Yogo Vibir.

7. Michelangelo kendisini iyi bir sanatçı olarak görmüyordu

Michelangelo kendisini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Papa, Sistine Şapeli'nde çalışma görevini kendisine verdiğinde Michelangelo, sanatçı olarak hiçbir yeteneğinin olmadığını, aslında zor durumda olduğunu, dolayısıyla Papa'nın feryadını anlayamadığını belirtti. Varlıklarının gidişatından hiç şüphesi olmasa da Michelangelo işi mucizevi bir şekilde halletti. Başlangıçta 12 havarinin resmini yapmak onun hatasıydı, ancak Papa'yı çok daha görkemli işler yapmasına izin verecek şekilde değiştirmek onun hatasıydı. 1115 metrekarelik stelin tamamını ve şapel duvarlarının diğer bölümlerini boyadı.

8. Michelangelo, kendisine emanet edilen robotun sürüşü konusunda zaten endişeliydi

Ancak Michelangelo iddialı planını Papa'ya ilettikten sonra hâlâ bunu başarabileceğine inanmıyordu. Hiç kimsenin fresk boyama konusunda en ufak bir becerisi olmadığı için bu şaşırtıcı değildi. Sonuç olarak Michelangelo, başyapıtlarını tamamlanmış küçük parçalardan yaratmaya başladı ve yakınındaki insanlardan onu değerlendirmelerini istedi.

9. Özel ormanlar

Michelangelo ve ekibi, bebeğin sırt üstü yatmak yerine masada dik pozisyonda oturmasına olanak tanıyan özel yaşam koşulları geliştirdi. Sanatçının yatarken resmettiği kişilerle ilgili efsane, Michelangelo'nun 1527'de Piskopos Giovio tarafından yazılan yanlış bir biyografisinden ortaya çıktı. İnsanlar bunu "sırt üstü yatmak" olarak yorumlasa da, "geriye doğru eğilmek" anlamına gelen resupinus kelimesini kullandı.

10. Michelangelo 4 Rocks Şapeli'ni boyadı

Ancak özel olarak bölünmüş canlı tilkilere rağmen damlanın tavanının boyası katlanan bir robot gibi bile ortaya çıktı. Michelangelo projeyi tamamlamak için büyük çaba sarf etmek zorunda kaldı. Gelecek dizelerinde pek çok ilham vardı.

11. Farba bir çiçekten zarar gördü

Fresklerinin resmi, Michelangelo'nun çalışmalarında büyük zorluklarla karşılaştığı 1509 civarında durduruldu. Bölge daha da tüylü hale geldi ve üzerinde mantar ve küf oluşmaya başladı. Antik eserlerin büyük bir kısmı yok oldu. Efsane, Michelangelo'nun Papa'ya benzediğini söylüyor ve şöyle diyor: "Sanatçı olmayan Hazretlerini yendim. Yaptıklarım mühürlendi." Ale Papa seni robot gibi yaşamaya devam etmen için cezalandırdı. Michelangelo'nun tüm zap tablolarını kazıyıp her şeye yeniden başlama fırsatı vardı...

12. Michelangelo eskizsiz boyanmış

Görkemli planlarının karmaşıklığına rağmen, Michelangelo "anında" ilerledi gibi görünüyor. Sistine Şapeli'ni boyarken her şeyi eskiz yapmadan boyadı.

13. Tanrı'nın İmajı

Mevcut gözlemciler için, Michelangelo'nun Tanrı'yı ​​sakallı bir adam olarak tanımlaması (stel üzerindeki çalışmanın orta kısmında görülebilmektedir) oldukça kanonik görünmektedir. O zamanlar o kadar benzersiz ve şok ediciydi ki pek çok kişi bu sakallı yaşlı adamın kim olduğunu anlamadı.

14. Düşüşün ortası fotoğraf için kapalı

Yakında 4 milyondan fazla kişi Sistine Şapeli'ni ziyaret edecek. Turist çığına rağmen katı bir kural var: Ana salonun girişi çitle çevrilmiş.

15. Meksika'da Sistine Şapeli'nin birebir kopyası var

Michelangelo'nun havalı bir fotoğrafını çekmek istiyorsanız Meksika'ya gitmelisiniz. Vatikan, bu kaderin başlangıcında Meksika'da inşa edilen Sistine Şapeli'nin ana salonunun tam boyutlu bir kopyasının oluşturulmasını övdü. Capilla Sixtina en México'nun maliyeti 2,4 milyon dolardı ve dahili robotlar titizlikle 2,6 milyon fotoğrafı kopyaladı.

Aziz Petrus Katedrali'nin bitişiğindeki sakin, göze çarpmayan bir şekilde günlük hayata benziyor ve dış görünümün arkasında kısa süre sonra bir kale, bir alt kilise binası tahmin ediliyor. Bununla birlikte, kendisi de Papa'nın Budinka Kilisesi'nin merkezinde görev yaptı ve bugün New York'ta, ruhani kişinin - Papa'nın - toplandığı özel bir toplantı olan bir Kardinaller Toplantısı düzenleniyor.

Tarih

Sistine Şapeli'nin tarihi 15. yüzyılda başladı. Bu kilise binasının yerinde, tüm papalık sarayının benzer velilerle ilgili önemli yemekleri tartışmak için toplandığı sözde Büyük Şapel duruyordu. 200'e yakın kardinal seçildiÇeşitli dini tarikatları temsil ediyorlardı.

Ale tato Dördüncü Sixtus, Budova'nın bu tür ziyaretler için yeterince güvenli olmadığını kaydetti. O günlerde ayağa kalktılar - o saatte Türk Sultanı "Fatih" Mehmed'in doğrudan tehdidi vardı ve Floransalı Medici hanedanından olanlara pek dost denilemezdi. Tom Papa, Büyük Şapel'in yıkılmasını ve buraya yenisinin yapılmasını emretti., daha umutluyum.

Yazarı proje haline gelen yeni bir kilise anlaşmazlığının geliştirilmesi üzerine çalışmalar mimar Baccio Pontelli, Doğum 1473'te başladı ve mimar hayattan ayrıldı Giorgi de Dolci. Şapelin inşaatı 1481 yılında tamamlandı ve iki yıl sonra - 1483 yılında - Papa Sixtus adına olan şapelin kutsaması gerçekleştirildi.

kutsama Tanrı'nın Annesinin Kutsal Yükselişiyle aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlandı. Özel bir insan korosunun oluşturulması da şafaktan önce zamanlanmıştı. Bu koroda uyuma hakkı insanlara reddedilmekten çok uzaktı - oraya yalnızca erkekler ve yalnızca Katolik inancına sahip insanlar kabul ediliyordu.

Başlangıçta 24 üyeden oluşan koro, bugün (resmi olarak “Cappella musica pontificia Sistina” adını da alarak) 49 üyeden oluşuyor.

Kilise, boyutlarıyla Eski Ahit'teki Süleyman Tapınağı'nın boyutlarını tam olarak tekrarlıyordu. 40,9 metre derinliğe, 13,4 m genişliğe ve yüksekliği 20 metreye ulaştı.

uyan Mayıs üç üst, üç katman. Daha düşük, en güçlü ve en büyük tahkimatlar, mevcut olanların tümüne destek görevi görür ve aynı zamanda çeşitli askeri saldırılarda bariyer görevi görür. Diğer katman, insanlar için yerleşim alanlarının bulunduğu ana katmandır. Üçüncü kademe bir devriye haline geldi: burada siğillerin dağılımı ve her şeyin etrafında dolaşmak için bir galeri vardı.

Koçanı fikrinin arkasında üst katmanın açık olması amaçlanmıştı Ve yağmur yağmadan hemen önce, fresklerin boyandığı başka bir kat su altında kaldı ve ardından galerinin üzerine bir tabela asıldı.

Mekanın çok sayıda yetkilisi ve misafiri, seçim sonuçlarını güvenli bir şekilde öğrenebiliyor: Seçimler yapılır yapılmaz bilgilendiriyor Beyaz duman baca borusu lanet damlalar. Seçim sonuçları tatmin edici olmazsa siyah renk kullanacağız.

Yapabilirsin ama korisno:? Otobüsler ve diğer erişilebilir güzergahlar.

Vatikan'dan ayrıldıktan sonra Roma'daki Piazza Navona'ya gittim. Burası harika bir yer, bugün tekrar bakacağım.

Freskler ve süslemeler, resimlerin fotoğrafları

Kuşun uçuşunun yüksekliğine hayret ettiğiniz anda, görünüşünden basit ve çirkin bir ekran görebilirsiniz. Ne yazık ki, bu ekran görüntüsünde ne tür bir maliyet var!

İnsanlar ortada vakit geçirince göze çarpmayan şeyleri hemen unutuyorlar. dışarıdan görünüm. Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin stellerini ve mahzenlerini kim bu kadar ustaca boyadı?

Binanın ortasında, formunun arkasında basit bir dik bitki yer alıyor. ortada bir düşüş var marmur septum ile ayrılmış(Yazarlar - Andrea Bregno ve Giovanni Dalmatta). Duvarlar yatay çerçevelerle bölümlere ayrılmıştır. Orta bölümde İncil'deki yaşamdan sahnelerin yer aldığı freskler yer alırken, üst bölümde Roma Katolik Kilisesi'nin ilk otuz papazının portreleri yer alıyor.

Damlanın inşaatının 1481 yılında tamamlanmasının ardından Dördüncü Sixtus, Floransa tarikatına uygun olarak, o dönemin en ünlü sanatçılarını Vatikan'dan talep etti: P'ietro Perugino, Sandro Botticelli, Cosimo Roselli, Luca Signorelli ve diğer ustalar. Sanatçılar damlaların duvarlarını boyama göreviyle karşı karşıya kaldılar.

Maistrami yaratıldı En büyük 16 fresk Eski ve Yeni Ahit'te hangi sahneler tasvir ediliyor? Boyalı cilt, en ince ayrıntısına kadar yazılmış yaklaşık 100 karakteri kapsıyordu. Ana tema Musa'nın hayatı (“Kızıldeniz Seferi”, “İmkansızın Savaşı”) ve İsa Mesih'in hayatı (“Nagir'deki Vaaz”, “Son Akşam Yemeği” vb.).

Ne yazık ki günümüze 16 freskten sadece 12 tanesi gelebilmiştir.

Bodrum kısmı vardı halılarla süslenmiş Ancak halılar yalnızca estetik bir işlev için tasarlanmamıştı; halılar karanlık odalara veya servis alanlarına giriş olarak kullanılıyordu. Raphael Santi'nin küçük çocuklarının arkasına boyanmış eski duvar halılarında havarilerin hayatından sahneler tasvir ediliyordu.

Bu güne 7'den fazla duvar halısı var Diğerleri artık restorasyon peşinde koşmadı. Duvar halılarının kalıntıları bugün müzede muhafaza ediliyor ve parçalar ustaca boyanmış kopyalarla süsleniyor.

Papa Sixtus IV'ün koçanı planının arkasındaki stel, şafak vakti gökyüzünü tasvir etmekten sorumluydu (projenin yazarı Pier Matteo di Amelia'dır). Ancak 1504'te, bir saat sonra papazın ve kardinallerin başlarına sulu boya sürüsü düştü.

Papa Julius the Other, şapelin duvarlarının kazılmasını ve tavanın yeniden işlenmesini emretti. Freskin görünümü Şafak gökyüzü hiçbir şey eksik değil, Kaba bir sıva topu kremi. Daha sonra papaz programların yeniden başlatılmasını istedi. Bu istek için zamanının dehasına değer veren usta Michelangelo'dur.

Sistine Şapeli stelinin resminin şeması fotoğrafın hemen altında bu şekilde görünüyor.

Michelangelo Buonarroti'nin eseri ve “Son Yargı”

Michelangelo Buonarotti neden içsel refahın yaratılmasını istedi? Bira gerçeği gerçeklerden yoksundur - Damlanın kriptalarındaki neredeyse tüm freskler büyük bir ressama yakışır.

Papa Julius II, Michelangelo'dan özellikle duvarları ve steli boyamasını istedi. Ale zustrich'in kendi tarihi var. Julius II, şapelin kendi mezarı olarak hizmet etmesini planladı ve bu konuyu hemen Michelangelo ile görüştü. Ve Papa, heykeller için marmur tedarikini ödemeye karar verdikten sonra, Michelangelo Roma'yı kaybetti. Papa'nın defalarca ağıt yakması üzerine geri dönerek freskler üzerinde çalışmaya başladı ve mezar konusu artık gündeme gelmedi.

Kriptaların ve şapellerin boyanması çalışmaları 1508'den 1512'nin sonuna kadar neredeyse 5 yıl sürdü. Farbi'nin son vuruşu duvara uygulandığında, dünyanın yaratılışından büyük tufan zamanına kadar tüm İncil hikayesi önümüzde belirdi.

Bu söz Üstad için bir çığlık haline geldi. Sadece bu da değil, robot devasaydı, kendine has nüansları vardı. Örneğin, mezardaki Sistine Şapeli'nin steli ve Michelangelo'nun konu tablosundaki heykellerin, oranların zarar görmemesi ve inandırıcı görünmesi için tasvir edilmesi gerekiyordu. her şey Stel üzerindeki tabloda 343 figür tasvir edilmiştir.- bu anıtsal resmin en büyük örneğidir.

Konuşmadan önce Michelangelo'nun kendisi buv yeni bir tür asma yağmur ormanı yaratıyor, Bu güne kadar hala kiliselerin boyanmasında rol alıyorlar. Tilkiler, pis koku boyalı duvarlardan dışarı çıkmayacak ve dolayısıyla tapınaktaki hizmetlerin ilerlemesini engellemeyecek şekilde inşa edilmişti.

Michelangelo'nun çalışmaları damlanın kutsanmasıyla bitmedi. 1534'te usta tekrar buraya döndü - üzerinde çalışmak için fresk "Son Yargı" papazın vaadi üzerine (Clement ve ölümünden sonra - Paul III). Fresklerin yapımı 1541'de tamamlandı.

Usta, fresk üzerinde çalışırken zamanının kanonlarını feda etti. Bu yüzden, İsa'nın resimleri sakalsız, meleklerin kanatları daha az ve azizlerin resimleri çıplak. Resmin basit bir açıklaması, Michelangelo'yu Sistine Şapeli'nin "Son Yargısında" tasvir etmenin ne olduğunu tam olarak anlamanıza, ardından resmin bir parçasının fotoğrafına bakmanıza izin vermeyecektir.

Dikkate değer bir gerçek, fresklerden birinde, Michelangelo'nun Bartholomew'e güç kattığı “Aziz Bartholomew Şehitliği”nin tasvir edilmesidir. Ve eşek kulağı olan Kral Menos rolündeki eksen Michelangelo, eserinin en kötü eleştirmeni Biagio de Ceseno'yu canlandırdı.

Bu fotoğraf da Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki “Adem'in Yaratılışı”nı gösteriyor.

Robot sağlık uzmanının vücuduna doğru ilerledi: Uzun süre, başınız geriye atılmış, farbi ve testere parçalarının sanatçının gözlerine ve kulaklarına battığı garip pozlarda durmak zorunda kalıyordunuz. Michelangelo, sağlık durumu ve işin hızıyla ortaya çıkan enfeksiyon sayısı ne olursa olsun asistanının freske ulaşmasına izin vermedi ve tüm işi bağımsız olarak sonlandırdı.

Michelangelo'nun renklendirme tekniğinin aydınlık ve bilinmeyen özelliklerini ortaya çıkaran Sistine Şapeli'nin inşasına ve kalan restorasyonuna dayanan 5 yüzyıl. Ancak tatmin edici olmayan renkli tabelalara eşlik eden harcamalar, tablolar belirgin ve anlamlı, bu dünyevi şeyin geçmiş karakterini, gerekliliğini bize sessizce hatırlatmaya çağırıyor. dbailyavnogo evreleme ta ki insanları gündelik hayatın sınırlarının ötesine taşıyarak hayatın diğer alanlarına kapı açmanın mümkün olduğu ana kadar.

Hıristiyan mistisizminin bu mimari anıtının, Papa Sixtus IV olarak da bilinen Francesco della Rovere tarafından ortaya çıkışı, kilise araştırmalarının sonuçlarında belirsiz bir figürdü, daha ziyade gizemleri ve bilimleri doğrudan himaye ediyordu. Yerleşik ev kilisesindeki dini motiflere dayanarak, Sistine Şapeli'nin tüm dünya için bütün bir dönemin sembolü haline geleceğini aktarmamız pek olası değildir - Diriliş dönemi, üç hipostazdan ikisi, Erken Doğum Günü ve Yüksek. .

Şapelin asıl amacı, kardinal toplantılarında papaları koruyacak bir yer olarak hizmet etmekti. Bula kutsandı ve oraktaki Meryem Ana'ya adandı 1483 RUR Jülyen takvimi. Bugün Sistine Şapeli, İncil'den sahneleri tasvir eden pahalı fresklerin korunduğu Vatikan'ın tamamlanmamış müzesidir.

Sistine Şapeli'nin ortasından bir görünüm

Orijinal ve eski duvarların boyanması üzerine yapılan çalışma, damlanın iç mekanını yaratmanın temelini oluşturdu. Bunu üstlendiler:

• Sandro Botticelli;
• P'itro Perugino;
• Luca Signorelli;
• Cosimo Rosselli;
• Domenico Ghirlandaio;

Onlar Floransa resim okulunun sanatçılarıydı. Çok kısa bir sürede (yaklaşık 11 ay) 16 freskten oluşan iki döngü oluşturuldu ve bunlardan 4'ü korunmadı. Antik duvar Mesih'in yaşamının bir tasviridir ve antik duvar Musa'nın hikayesidir. Bugün İsa ile ilgili İncil hikayelerinden, İsa'nın Doğuşu'nun freskleri reddediliyor ve antik duvardaki tarihten Musa'nın Doğuşu'nun freski bize ulaşmadı, bu da Perugino'nun eserini rahatsız ediyor. Michelangelo'nun daha sonra üzerinde çalıştığı Kıyamet Günü tasviri için kurban edildiler.

Ana planın ardındaki tamamen farklı görünen yapıya artık bakabiliyoruz. Pierre Matteo d'Amelia'nın elinden çıkan, gökyüzünün derinliklerinde hareket eden aynalarla süslendi. Ancak 1508'de Papa II. Julius della Rovere, Michelangelo Buonarotti'ye steli yeniden yazması görevini verdi. Çalışma 1512. yüzyıldan önce tamamlandı. Sanatçı, Sistine Şapeli'nin antik kısmı üzerine Son Yargı'yı 1535 ile 1541 yılları arasında Papa III. Paul'un emriyle yazdı.

Freskler yapan heykeltıraş

Sistine Şapeli'nin en önemli detaylarından biri Michelangelo'nun yaratıcılığıyla donatılmasıdır. Onun bir heykeltıraş olduğunu zaten vurgulamış olan sizin kaderiniz, 5 asırdan fazla bir süredir insanların arzulayacağı freskler yapmaktı. Yine de Stela d'Amelia'nın önemli noktalarını aynalarla kopyalayarak duvar boyamanın gizemini pratikte kavrama şansı buldu ve papaların yazıtlarına uymaması mümkün değildi. Eserlerindeki figürler heykelsi bir üslup sergiliyor, ancak daha önce yaratılanlara benzemeseler de o kadar çok ifadeye ve anıtsallığa sahipler ki, freskler ilk bakışta yarım kabartma gibi okunabiliyor.

Zihin yeniliği kanonun ihlali olarak algıladığından, daha önce sahip olduklarına benzemeyenler sıklıkla düşmanlık olarak haykırırlar. Michelangelo Buonarotti'nin freskleri, azizlerin hayatına dair tartışmalı bir değerlendirmeyi defalarca çağrıştırdı - sanatçının hayatı için ağladılar ve İncil'deki azizlerin çıplaklığını acı bir şekilde kınadılar.

Eleştirinin yapıldığı dönemde, koku sonraki nesiller için ortadan kaybolmadı, ancak aniden sanatçının öğrencilerinden biri olan Daniel ve Volterra tarafından çalındı. Paul IV'ün yönetimi altında, “Son Yargı” freskindeki figürler ustaca örtüldü ve böylece ustanın eseri yok edildi. Perdeler, fresklerin orijinal görünümüne kavuşturulması durumunda günlük kullanımdan zarar görmeyecek şekilde döşendi. Kayıtlar 16. yüzyıldan sonra da kullanılmaya devam etti, ancak restorasyonlar sırasında yalnızca en önemlileri döneme ait tarihi kanıt olarak kaldırıldı.

Fresk, İsa'nın merkezi figürünün etrafında parıldayan bir ölçekte ışık izlenimini aktarıyor. Kaldırdığı sağ eli Charon ve Menos'a doğru yukarı çıkmaya, aşağıya inmeye çalışan figürleri eziyor, kolluk kuvvetleri cehennemdeydi; O saatte, salihler cennete götürülürken, O'nun sol eli insanların sağ elini gömecek. Azizler gitsin, güneşin çektiği dilsiz gezegenler.

Görünüşe göre bu fresk birden fazla Michelangelo'yu içeriyor. Buna ek olarak, güçlü otoportresi, kapının freskinde, Aziz Bartholomew'in sol elinde tuttuğu deriden çıkarılmış deride ve resmin sol alt köşesinde bir insan figürü şeklinde, cesaret verici bir şekilde görünüyor. eğer mezarlardan dirilmeyi merak ediyorsanız.

Sistine Şapeli'nin resmi

Michelangelo şapeli boyadığında, İncil'den sahnelerin yer aldığı deri freskleri görmek için tek bir konum seçmedi. Deri figürünün oranları ve grupların büyüklüğü, hiyerarşilerine göre değil, mutlak önemlerine göre belirlenir. Bu nedenlerden dolayı, cilt figürü bireyselliğini korur; cilt figürünün veya figür grubunun arkasında nem arka planı belirlenir.

Tavanın boyanması teknik olarak en karmaşık işti, çünkü çalışma 4 kayayı geren iskele üzerinde yürütülüyordu ki bu doğru kısa vadeli Bu ölçekte bir proje için. Binanın orta kısmı, her biri tek bir Eski Ahit temasıyla birleştirilen üç grup halinde 9 freskle kaplıdır:

• Işığın yaratılışı (“Işığın karanlıktan ayrılması”, “Güneş ve gezegenlerin yaratılışı”, “Katı suların bölünmesi”);
• İlk insanların tarihi (“Adem'in Yaratılışı”, “İsa'nın Yaratılışı”, “Cennetten Düşüş ve Kovulma”);
• Nuh'un hikayesi (“Nuh'un Kurban Edilmesi”, “Dünya Tufanı”, “Nuh'un Uyuması”).

Stelin orta kısmındaki freskler, peygamberlerin, sivillerin, İsa'nın atalarının ve daha fazlasının figürleriyle detaylandırılmıştır.

Alt seviye

Vatikan'ı hiç ziyaret etmemiş olsanız da, uzaktaki Sistine Şapeli'nin çok sayıda fotoğrafında, perdelerin en alt katının saygı uyandırmadığını kolaylıkla fark edebilirsiniz. Sadece kutsal günlerde perdeler toplanır ve ardından duvar halılarının resimli kopyaları ortaya çıkar.

Yine 16. yüzyıldan kalma duvar halıları Brüksel'de dokunmuştu. Artık kendinizi kurtardığınıza göre bunları Vatikan Müzeleri'nde inceleyebilirsiniz. Ve bebeğin ekseni veya arkasında kokunun oluştuğu karton Londra'da Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunabilir. Ben vitrimav vitrivannya robotunun emanet edildiği onurlu yazarım kusurlu ustalar. Kokular Raphael tarafından Papa II. Julius'un görevlendirilmesi için boyanmıştır ve havarilerin yaşamları başyapıtların korunmasının ana temasıdır; estetik önemleri açısından ne Michelangelo'nun fresk resminden ne de onun tablosundan ödün vermez. hayranı Perugino.

bugün müze

Sistine Şapeli, iki Vatikan sarayında yer alan 13 müzeden oluşan Vatikan Müzesi kompleksinde yer almaktadır. İtalya'nın manevi hazinesinden geçen birçok gezi rotası, Aziz Petrus Bazilikası ile Apostolik Sarayı'nın duvarları arasında bulunan Sistine Şapeli'nde sona ermektedir. Bu ışık müzesine nasıl gidileceğini öğrenmek o kadar da zor değil, ancak gerçek fiyatı henüz bilmiyorsanız, o zaman resmi internet sitesi Vatikan'da sanal tur yapabilirsiniz. Öyle ya da böyle, görünen o ki bütün yollar Roma'ya çıkıyor.

Bir kaleye benzeyen su damlası herkese özellikle çekici gelebilir, ancak kavramsallaştırma mevcut turistlerin gözüne çarptı ve İncil'in bağlamını vurguluyor. Sistine Şapeli tam olarak dikdörtgen bir şekle sahiptir ve boyutları hiç de dikdörtgen değildir - 40,93 x 13,41 m uzunluk ve genişlik, Eski Ahit'teki Süleyman Tapınağı'nın boyutlarıyla tamamen aynıdır. Binanın altında stelin bir mahzeni var, gündüzleri kilisenin antik ve antik duvarlarının altı yüksek penceresinden geçmek için ışık var. Baccio Pontelli tarafından tasarlandı ve mühendis Giovannino de'Dolci tarafından tasarlandı.

Sistine Şapeli birkaç kez restore edildi. 1994 yılında tamamlanan son restorasyon Michelangelo'nun renklere olan yeteneğini ortaya çıkardı. Freskler yeni renklerle parlamaya başladı. Koku, yazıldığı renkte ortaya çıktı. Kıyamet Günü freskinin koyu arka planı aydınlatılsa bile mavi taşın ezildiği lapis lazuli parçaları büyük bir dayanıklılığa sahip değildir.

Ancak isle boyanmış figürlerin bir kısmı mumların isi ile hemen temizlenmiş ve bu durum ne yazık ki sadece figürlerin dış hatlarında ortaya çıkmakla kalmamış, bu da hoş olmayan bir eksiklik yaratmış, hatta bazı figürlerin desenleri kaybolmuştur. aynı bakış açısı du. Michelangelo'nun freskler yaratırken temizlik sırasında farklı bir yaklaşım gerektiren çeşitli teknikler üzerinde çalışması da kısmen aynı nedenden dolayıydı.

Ayrıca restoratörlerin önceki restorasyonların modifikasyonları üzerinde çalışmaları gerekiyordu. Belki de istenen sonuçtan memnun değilseniz, gerçek yaratıcıların eserlerine açık bir ruhla hayret etmesi gerekenleri ve aynı zamanda yeni gizli yerler açılanları bize bir kez daha hatırlatmak gerekir.

Roma'daki Vatikan saray kompleksinde, Rönesans dönemi İtalyan mistisizmine ait bir anıt. 147381 yılında mimar G. De Dolci tarafından başlatılmış, 1483 yılında Papa IV. Sixtus döneminde kutsanarak adını almıştır. 1481'in 83 duvarı var... ... Sanat ansiklopedisi

Şarkıcılar korosu, 15. yüzyıldaki vakıflar. Papa Sixtus IV. Rus dili deposuna giren yabancı kelimeler sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. Vatikan'daki Sistine Şapeli (Roma'daki Papalık Sarayı), 15. yüzyılın ortalarında kuruldu. Papa Sixtus IV yönetiminde; ... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

Roma yakınlarında, Vatikan'da büyük bir kilise evi (bin dört yüz yetmiş üç 81, mimar G. De Dolci), bir müze, bir mimari ve Rönesans tasavvufu anıtı. S. Botticelli, Pinturicchio ve diğerlerinin resimlerine yerleştirme açısından basit. (Küçük Sistine Şapeli, 1481... günlük ansiklopedi

Sistine Şapeli- Roma'da, Vatikan'da muhteşem bir ev kilisesi (1473 - 81, mimar G. De Dolci), bir müze, mimari ve Rönesans tasavvufunun bir anıtı. S. Botticelli, Pinturicchio ve diğerlerinin resimlerine yerleştirme açısından basit. (Küçük Sistine Şapeli, ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

- (Cappella Sistina) Roma'da, Vatikan'da devasa bir kilise evi (1473 81, mimar G. De Dolci), bir müze, Meryem Ana'nın önemli bir anıtı. Duvar resimleriyle yerleştirme açısından basit (bin dört yüz seksen bir 83, S. Botticelli, Pinturicchio ve diğerleri), ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Roma'daki Vatikan, Rönesans dönemi İtalyan mistisizminin en büyük anıtlarından birine sahiptir. S.K.'nin yerleşimi açısından basit 1473'te mimar G. De Dolci tarafından başlatılmış ve 1483'te Papa IV. Sixtus döneminde kutsanmıştır. Büyük Radyanska Ansiklopedisi

Roma'daki Vatikan Sarayı'nda bulunan Papa kiliselerinden biri, duvar ve tavan resimleriyle ünlüdür. Adına göre 1473 yılında Papa IV. Sixtus döneminde kurulmuştur. Mimarın Baccio Pintel olması gerekiyor. Vaughn...... Ansiklopedik Sözlük, F.A. Brockhaus ve I.A. Efron

- (Capella Sistina) Roma'da, Vatikan'da devasa bir kilise evi (+1473 81, mimar G. De Dolci), bir müze, Rönesans döneminin önemli bir anıtı. Duvar resimleriyle yerleştirme açısından basit (1481 83, S. Botticelli, Pinturicchio ve diğerleri), ... ... ansiklopedik sözlük

Roma'daki Vatikan saray kompleksinde, Rönesans dönemi İtalyan mistisizmine ait bir anıt. 1473-1481 yıllarında mimar G. De Dolci'den ilham alınarak 1483 yılında Papa IV. Sixtus döneminde kutsanarak adını almıştır. U 1481 1483 ... ... gündelik kelime dağarcığı

kitabın

• Bulmaca-18000 "Sistine Şapeli" (16065). Bulmaca. Eleman sayısı: 18.000 Birleştirilmiş yapbozun boyutu: 321 x 157 cm Yaş: 12+ Viroloji: İspanya...
• Trefl. Puzzle-6000 "Sistine Şapeli" (65000). Mozaik bulmaca. Eleman sayısı: 6000 Bitmiş resmin boyutu 136 x 96 cm Malzeme: karton, kağıt Ambalaj: karton kutu. Polonya'da Zrobleno...