Борис Леонтійович Пастернак – один із п'яти російських письменників, удостоєних Нобелівської премії, визнаний майстер слова та безперечно великий російський поет. Народився у Москві 29 січня 1890 року. У його будинку постійно панував дух творчості. Художній талант батька та музичний – матері не могли не «розбудити» любов та інтерес до творчості у юного Пастернака. Його вибір припав на літературу. Ймовірно, це пов'язано з тим, що ще в юності Пастернак познайомився з видатними письменниками-сучасниками: Маяковським, Рахманіновим, Толстим, які відвідували будинок його батьків. Вже двадцять років Борис Леонідович писав глибокі і насичені вірші. Звичайно вони були ще незрілими і, як це часто буває, стали наслідком розбитого серця через відмову коханої.

Вірш «Ніч», написаний 1957-го, відноситься до пізнього періодутворчості Пастернака, коли поет жив і працював у письменницькому селищі Переделкіне. Його літфондівська дача хоч і розташовувалась серед лісу, але водночас знаходилася неподалік столиці. Зручний будинок із городиком, де можна працювати для душі, а не для харчування, інтелігентні сусіди. Дивна, скоріше, ненормальна ситуація з особистим життям стала майже звичною, пристрасті вляглися: Пастернак живе на дві родини, які якимось незбагненним чином уживаються по сусідству. Прекрасно почуваючи себе в обох сім'ях, поет проводить більший час у «подруги», а працювати все ж таки віддає перевагу у своєму кабінеті.

Цей період життя Пастернака, мабуть, можна назвати найщасливішим етапом його життя. І водночас – постійно випробовувана вина перед близькими. І все ж таки це йде на користь процесу творення. У той рік Пастернак написав близько сорока творів, серед яких безліч чудових поезій.

Жанр, напрямок та розмір

Вірш написаний не часто зустрічається у творчості Пастернака розміром. Це тристопний ямб.

Перехресна рима, навпаки, використовується повсюдно. Переважає кількість чоловічих рим над жіночими. Жанр поєднує у собі два напрями – елегія, медитативна лірика.

Образи та символи

У центрі вірша – образ величезного простору, в якому переплетені сон і безсоння, вимушені та добровільні, де нічна праця перегукується з нічними розвагами (нічні бари), шумлять вокзали, і водночас у тиші свого відокремленого горищного житла від одного йому зрозумілого занепокоєння. не спить поет. І поки над землею «тане ніч», виникає відчуття, що поки людина, яка працює, чиєю турботою «горять материки», спостерігає за планетою, на цій планеті триватиме життя.

Другий чотиривірш вважається одним з кращих, а можливо і кращим, афоризмом Пастернака. Воно цитується, можливо, найчастіше інших його віршів. Це висновок про долю поета, де вимальовується образ бранця вічності та часу, художника, приреченого творити та страждати.

Нічне небо символізує якесь полотно, на якому малює свої повітряні фігури пілот. Там же творить і художник, але його візерунки – уявні. Ніч у світовій культурі традиційно означає таємничий прихід натхнення, час, коли прокидаються містичні сили. Недарма поет обирає саме його.

Вірш «Ніч» критики і знавці творчості Пастернака вважають дивним, хоча більшості читачів, навпаки, воно здається одним із найпростіших і найдоступніших у всій його творчості. Вважається, що у цьому вірші пастернаківський геній піднявся на особливу висоту. "Ніч" - це вихід Пастернака як поета на світовий рівень. Герой почувається північним льотчиком, порівнюючи себе з ним, а зовсім не з космічним супутником, як може здатися нам, сучасникам космічних польотів (вірш написано влітку 1957, ще до запуску першого супутника Землі). Швидше за все, автор надихався французьким письменником Антуаном де Сент-Екзюпері та літаками з внуківського аеродрому, які постійно кружляли над дачею в Переділкіно.

Теми та настрій

Безумовно, вірш свідчить про початок нового етапу життя Пастернака як поета. Можна навіть заявити про новий рівень поетичної зрілості. Автор дивиться світ як би зверху, з-під хмар. Ця тема погляду з висоти, і не тільки очима льотчика, що поспішає своїм звичайним льотним маршрутом, а й «очима» зірок і планет, які «дивляться» на неспокійне земне господарство з нескінченного далека – червоною ниткою проходить через весь вірш. Через це погляд передається тема незбагненної влади. Нею володіє пілот, який підкорив природу людини, що має можливості, недоступні для обивателя. Нею мають таємничі космічні тіла, що мають більш грандіозні масштаби, ніж наша планета. І, нарешті, нею має творець, чий розум може творити і створювати нові життя, історії та світи.

Інша найважливіша для Пастернака тема, можливо і є основною у цьому творі: завдання художника у суспільства. Він не відлітає за хмари, якщо він «усне», наслідки не будуть катастрофічними, але й він має борг – його служба неймовірно важлива.

Ідея

Ніч завжди тривожна, насправді. Метафоричний яскравий вираз «горять материки» покликаний викликати занепокоєння у читача, і навіть розуміння того, що горять вони мирним світлом вуличних ліхтарів, не знижує почуття тривоги. Сплетення анафори та сильного епітету: «страшний, страшний крен» посилює занепокоєння, і лише звичний для мешканця внуківського передмістя мирний звук літака, що планує, знижує тривожність і практично дарує спокій.

Життя йде своєю чергою, не сплять розділені океанами, кордонами та політичними розбіжностями кочегари, бармени, залізничники, паризькі актори, художник у своїй горищній оселі і невидимий там льотчик, що злетів з онукового аеродрому. Всі вони не сплять, працюють, творять і, як грецький Антей, утримують мир на своїх плечах, рятуючи від божевілля та краху.

Засоби художньої виразності

Твір рясніє стежками. Це метафори (тане ніч), епітети (сплячий світ), порівняння (Ставши хрестиком на тканині), гіпербола (У просторах безмежних), уособлення (Венера чи Марс дивляться), неодноразова анафора (Не спи, не спи, працюй).

Слід також звернути увагу, що анафора у двох останніх чотиривіршах зливається з антитезою, що особливо незвичайно. Це одномоментне використання двох і більше видів стежок значно посилює враження від прочитаного. Для посилення експресії автор також користується таким сильним виразним засобом мови як безсоюзне номінативне перерахування.

Матеріали для аналізу вірша Б. Пастернака «Зимова ніч»

Крейда, крейда по всій землі
В усі межі.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.
Як улітку риємо мошкара
Летить на полум'я,
Зліталися пластівці з двору
До віконної рами.
Завірюха ліпила на склі
Гуртки та стріли.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.
На осяяну стелю
Лягали тіні,
Долі схрещення.
І падали два черевички
Зі стукотом на підлогу.
І віск сльозами з нічника
На сукню капав.
І все губилося в сніговій темряві,
Сивий і білий.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.
На свічку дуло з кута,
І жар спокуси
Хрестоподібно.
Мело весь місяць у лютому,
І раз у раз
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Цей вірш входить у поетичний цикл, що завершує роман Б. Пастернака "Доктор Живаго". Він присвячений О. Івінській. Вірш написаний під враженням зустрічі-побачення поета з О. Івінською на його дачі в Переділкіно. Вже тоді вони зрозуміли, що не можуть жити один без одного.

Ця зима 1945-1946 р.р. була поворотною у його долі. Пастернак розпочав роботу над романом «Доктор Живаго», який відіграє фатальну роль у його житті. У цей же час він знайомиться із співробітницею редакції журналу « Новий Світ» Ольгою Всеволодівною Івінською. Йому було тоді 56, їй – 34 роки. О. Івінська стала західним коханням поета, останні 14 років життя Пастернака вона була його мукою і пристрастю, стала прототипом образу Лари в «Докторі Живаго». В одному з листів він захоплено говорить про свою кохану: «Вона і є Лара мого твору, який я саме в цей час почав писати... Вона - уособлення життєрадісності та самопожертви. Нею непомітно, що вона в житті (вже до того) перенесла... Вона присвячена в моє духовне життя і в усі мої письменницькі справи».

Це її драматична доля відбилася у романі, і, своєю чергою, драматична доля роману позначилася її долі. Ольга була заарештована. Сталін залишив на волі Пастернака, але завдав йому зрадницького удару арештом його коханої. На початку 1949 року Івінську відвезли на Луб'янку нібито за те, що вона хотіла влаштувати Пастернаку втечу за кордон і тікати разом із ним. У в'язниці її піддали тортурам, навіть незважаючи на те, що вона чекала на дитину. Якось після чергових тортур вона прокинулася в морзі. Потім їй сказали, що трапилася помилка, не туди привезли. Але після повернення до камери почалися сильні болі, і Ольга Всеволодівна втратила дитину. Стражданням палко люблячих людейне було кінця:

Ніби залізом,
Вмокнутим у сурму,
Тебе вели нарізом
По моєму серцю, - писав Пастернак.

Але є вірші О. Івінської, які звучать відповіддю коханому:

Грай на всю клавіатуру болю,
І совість нехай тебе не докорить
За те, що я зовсім не знаючи ролі,
Граю всіх Джульєт і Маргаріт.

Незабаром після арешту Ольги Пастернака звалив інфаркт, а Івінська потрапила на 4 роки до мордівських таборів, звідки була звільнена лише після смерті Сталіна. У листі до Р. Швейцера поет писав: «Її посадили через мене. Щоб досягти свідчення проти мене. Тільки її мужність зобов'язана тим, що мене не заарештували і я маю можливість писати».

А доля роману виявилася не менш трагічною. "Доктор Живаго" був закінчений наприкінці 1955 року і відправлений до редакції журналу "Новий світ". Роман був відкинутий з ідейних міркувань, оскільки радянські ідеологи від літератури побачили у ньому спотворене зображення революції. «Дух Вашого роману – дух неприйняття соціалістичної революції. Пафос Вашого роману - пафос твердження, що Жовтнева революція, Громадянська війнаі пов'язані з ними останні соціальні зміни не принесли народу нічого, крім страждань, а російську інтелігенцію знищили чи фізично, чи морально...» - цей лист від редакції підписано Б. Агаповим, Б. Лавренєвим, К. Федіним, К. Симоновим.

Рукопис роману потрапив до Італії, де і був надрукований італійською та російською мовами. Публікація роману послужила додатковою підставою Нобелівського комітету присудити Пастернаку премію 1958 року «за видатні досягнення у сучасної ліричної поезії і традиційному терені великої російської прози». Почалося цькування письменника.

Нобелівський лауреат було виключено зі Спілки письменників. Під загрозою насильницької висилки з СРСР, у занепокоєнні про добробут і життя близьких йому людей Пастернак відмовився від Нобелівської премії.

Я зник, як звір у загоні.
Десь люди, воля, світло,
А за мною шум погоні.
Мені назовні ходу немає,
Що ж зробив я за гидоту,
Я, вбивця та лиходій?
Я весь світ змусив плакати
Над красою землі моєї.
(«Нобелівська премія», 1959 р.).

Поет був наближений до самогубства. Його зламала хвороба, від якої він уже не міг оговтатися. У останні дніпоета підтримували друзі та листи О. Івінської. З сім'ї Б. Пастернак так і не пішов, бо вважав за неможливе для себе «з'єднуватися на уламках чийогось краху». Тепер, як 14 років тому, він зізнавався їй: «Золота моя краса, твій лист як подарунок, як коштовність. Одне здатне вилікувати, окрилити, вдунути в мене життя». Це написано 30 квітня 1960 року. Рівно за місяць, 30 травня, його не стало. Коли О. Івінська прийшла попрощатися з ним, перед нею мовчки розступились. Бо всі відчували, що ця жінка мала «якісь свої, зовсім особливі права на померлого».

Ці слова належать Пастернаку. Це сцена, коли до мертвого доктора Живаго, що потопає в квітах, приходить востаннє його Лара.

Звісно, ​​вірш «Зимова ніч» написано під враженням конкретного факту життя Пастернака. Але, безумовно, воно виходить за межі автобіографічного. Як ні сумно, ні О. Івінської, коханої великого поета, ні самого Б. Пастернака вже немає в живих. Але свічка, запалена силою кохання поета, горить усім лютневим хуртовинам на зло.

Цей вірш дивовижний. Можливо, навіть з першого читання не осягаєш його чаклунства. Потрібно читати, читати вірш, бажано вголос. І поступово ти потрапляєш під магію слів, тебе чарує чарівна музика, ти повторюєш як заклинання:

Крейда, крейда по всій землі
У всі межі...

І настрій у тебе чудовим чином змінюється, душа ніби очищається, освітлюється, підноситься:

Крейда, крейда по всій землі
У всі межі...

Ви теж потрапили під чаклунський ритм цих рядків? Ви відчули за допомогою асонансу, як плаче завірюха, завиває вітер і крутить снігові пластівці? Це все творить дивовижний звукопис вірша. Недарма, стверджувала М. Цвєтаєва, захоплена талантом Пастернака, він прийшов із музики. Пастернак приніс у поезію «усю несказанність». Читаючи вірші Б. Пастернака, йдеш «на дотик, навмання». І, боячись здатися одноманітною, наведу ще одну цитату Цвєтаєвої: «Пастернак нами не читається, він у нас відбувається... Пастернак заворожує. Коли ми читаємо Пастернака, ми всі забуваємо, крім Пастернака... Дія Пастернаку дорівнює дії сну. Ми її не розуміємо. Ми в нього потрапляємо. Під нього підпадаємо. У нього – впадаємо». Тому що він - тайнопис, алегорія, шифр.

Звичайно, можна насолоджуватися пастернаківською Зимової ночі», не осягаючи таємниці його віршування. Але хіба погано зрозуміти, як зачаровує цей вірш, чому бере в полон, як підкоряє? З чого складається тканина вірша, найніжніша «на дотик»? Який словесний та звуковий малюнок постає перед читачем? Якщо учні спіткають цю науку, то, на мій погляд, їхнє захоплення віршем буде глибшим і усвідомленішим. А те, що учні захоплені свічкою, що горить на столі всупереч лютневим хуртовинам, я змогла переконатися за роки викладання у старших класах. Розповім лише про недавній випадок. Зима. За вікном сніг. Йде урок в 11 класі. Не пам'ятаю, у зв'язку з якоюсь темою, але говоримо про кохання, про силу цього почуття. Я раптово пропоную хлопцям: «Хочете, я вам прочитаю приголомшливий вірш про кохання?» Починаю читати "Зимову ніч". Коли вірші скінчились, у класі повисла тиша. А потім... пролунали оплески! Повірте, я була рада не за себе, що дійшла до сердець моїх хлопців. Я була горда, що Пастернак викликав у хлопців захоплення! Впевнена, що у світовій ліриці не так багато досконалих віршів, де сплавлено поезію та музику в абсолютно ідеальних пропорціях. Думаю, що очолюватимуть цей список «Незнайомка» А. Блоку та «Зимова ніч» Б. Пастернака.

Великі поети не мають нічого випадкового. І якщо ми говоримо про звукопис Пастернака, то це не означає, що поет розумно відбирав слова, що створюють ефект завивання завірюхи або малюють картину осяяної свічкою кімнати. У тому й диво геніальних рядків, що поет інтуїтивно знаходить єдино можливі образи, слова, звуки, чує ту музику, яка наголошує на смисловому багатстві вірша.

Тягучий, протяжний ритм, вражаючі асонанс (створений звуками І, Е) та алітерація (прийом, заснований у даному випадку на повторенні звуків М і Л) перших двох рядків на початку вірша змушують нас уявити нічну безмовність, неживість простору, де панує морок і холод , злостиві хуртовини, що кидає снігові пластівці у освітлене вікно:

Крейда, крейда по всій землі
У всі межі.

За змістом, за тональністю, за звуковим оформленням контрастом звучать другі два рядки:

Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Концентроване повторення звуку А, відкритого та широкого, створює ефект протистояння світла – мороку, тепла – холоду, вогню – льоду. Ці два рядки, чотири рази повторені у вірші, стануть його лейтмотивом, ключем до розуміння головної думки поета і щоразу звучатимуть все наполегливіше і життєствердніше. Прийом градації надає віршу вигляду заклинання, він сприймається як виклик долі.

Отже, вже в першій строфі зашифровано все, що буде розкрито в наступних рядках. У вірші є два основних символи - хуртовина та свічка. Символи ці багатозначні, вони набувають філософського характеру, досягають світового масштабу. Вірш побудований на антитезі: протидіють і взаємодіють (єдність і боротьба протилежностей) два символи, два світи, дві стихії.

Завірюха - це не просто явище природи, свічка - не просто віск, що тане від вогню. Пастернак підкреслює надмірність хуртовини, яка «мете по всій землі», застигне світло, збиває з життєвих орієнтирів, загрожує, леденить душу. Вона ворожа затишку та теплу, прагне погасити вогонь в осередку, заважає з'єднанню споріднених душ:

Як улітку риємо мошкара
Летить на полум'я,
Зліталися пластівці з двору
До віконної рами.
Завірюха ліпила на склі
Гуртки та стріли...

Знову явище хуртовини створено за допомогою повтору приголосних Л, М та голосної Е, І.

І навіть у людській оселі, захищеній від холоду лютневої завірюхи, немає спокою: «на осяяну стелю лягали тіні», на свічку «дме з кута», капає сльозами «віск... з нічника».

Що може протиставити людина ворожому світу та відчуттю загубленості у холодному просторі? Тільки любов, «доля схрещення», вогонь душі.

Коли зустрічаються він і вона, відступають темрява і холод, світ стає надійним, знайомим, пізнаваним. Тоді використовується інша лексика. Автор включає у філософські вірші прості та звичні слова: стеля, сукня, черевички, нічник, сльози, віск. Буття та побут тут співіснують, доповнюючи одне одного. Гранично конкретні речі, ті, що оточують людину щохвилини, - входячи у вірш, набувають образного втілення і стають уособленням вічних істин. Повсякденне оголює значне і вічне... Пастернака «захоплювала завдання... відтворити комплексну атмосферу буття...» (О. Синявський).

Сцена побачення описана гранично відверто, але й надзвичайно цнотливо та піднесено. Ми бачимо кинуту на стілець сукню, черевики, що впали на підлогу, тіні, що з'являлися воєдино:

На осяяну стелю лягали тіні
Схрещення рук, схрещення ніг,
Долі схрещення.
І падали два черевички
Зі стукотом на підлогу.
І віск сльозами з нічника
На сукню капав.

За допомогою звукопису чудово передані стукіт черевиків і повільне падіння воскових крапель.

У кількох рядках - любовний порив двох близьких людей, які шукають оплоту один одного в ворожому світі. Їх ніби осяює ангел:

На свічку дуло з кута,
І жар спокуси
Здіймав, як ангел, два крила
Хрестоподібно.

Почуття двох освячено поетом. Він стверджує: хуртовина безсила. Вона не може задуть свічку, що горить. Всесвітня хуртовина і тендітний вогник свічки вступають у протидію, і перемагає світло! Свічка, що горить, також переростає в символ: це маяк для самотніх подорожніх, магніт для люблячих сердець, орієнтир для спраглих світла, гавань для тих, хто збився з дороги, пристань для зневірених, втомлених і заблукалих. Свічка горить всупереч злим силам. Образ свічки має у християнській символіці особливе значення. Христос у Нагірній проповіді каже: «І запаливши свічку, не ставлять її під посудиною, а на свічнику, і світить усім у домі».

У фіналі вірша, що має кільцеву композицію, пропадає значення всесвітності хуртовини. Лід переможений вогнем, морок потіснений світлом. Завірюха - лише лютнева завірюха, яка обов'язково відступить під натиском весни. Відсутність повтору «мело, мело» в останній строфі знімає відчуття безвиході:

Мело весь місяць у лютому,
І раз у раз
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Дуже хочеться крапку в кінці замінити знаком оклику, тому що впевненість і сила походять від останніх рядків, в них стверджується ідея безмежності високих почуттів і сили любові, яка не підкоряється обставинам. Автор розмірковує про проблеми онтологічного характеру, схиляючись до філософських узагальнень. Художньою установкою Пастернаку є аналіз співвідношення людини та зовнішнього світу. Поет спрямований углиб, у суть осяганого явища. Цей вірш належить до медитативної лірики. Рядки «Зимової ночі» - це своєрідний потік свідомості, який також захоплює явища буття та побуту, зовнішнє і внутрішнє, абстрактне та конкретне. Це своєрідний філософський етюд із життєстверджуючим фіналом, у якому поєднуються елегічні роздуми зі своєрідними пейзажними замальовками, що утворюють паралель із внутрішнім світом людини.

Вірш метафоричний. Звичайний світ поет бачить крізь магічний кристал. Сам Пастернак визначав метафоризм як «природне наслідок недовговічності людини та надовго задуманої величезності її завдань. При цьому невідповідно він змушений дивитися на речі по-орлиному пильно і пояснювати миттєвими і відразу зрозумілими осяяннями. Це і є поезія. Метафоризм – стенографія великої особистості, скоропис її духу». Багатозначна метафора для Пастернака - єдиний можливий засіб сфотографувати багатозначний світ навколо і всередині людини.

Вірш написано четырехстопным ямбом, який вдало передає емоційну насиченість і схвильованість тексту. Але другий і четвертий рядки у строфах укорочені і мають усі дві стопи. Можливо, це перебиття ритму і надає енергію рядкам, робить вірші динамічними, експресивними.

Ми відзначаємо чергування чоловічої та жіночої рими у рядках, залежно від розташування рими визначаємо її як перехресну (АВАВ).

У вірші мало стежок: є рідкісні епітети, які допомагають створити колірний образ:

осяяна стеля - снігова імла, сива і біла; є порівняння, що характеризує ставлення автора до почуття героїв: жар спокуси здіймав, як ангел, два крила...

Цікаво простежити за словесною будовою тексту. Тут немає дієслів, що позначають дії героїв. Немає іменників, які називають героїв. Ми дізнаємося про їхнє існування та поведінку за допомогою словосполучень із іменниками: лягали тіні, схрещення рук, схрещення ніг, падали черевички, віск... на сукню капав. Ворожа закоханою стихія описана за допомогою безособових дієслів, що підкреслює не конкретний характер злих сил, а їхній вселенський масштаб: мело, мело по всій землі, на свічку дуло з кута.

Отже, перед нами сплав філософської та любовної лірики. До якого методу та напряму можна віднести цей віршований шедевр? Безумовно, витончене відтворення особистісних почуттів та переживань, метафоричність тексту, що створює настрій, музичність дозволяють говорити про належність вірша до імпресіонізму. Але ми можемо також стверджувати, що вірші притаманні й ознаки символізму: пастернаківський світ синкретичний, він не пізнається за допомогою раціональних прийомів, він доступний лише інтуїції, розкривається за допомогою натяку, кольорового рішення, музики (романсовість форми підказує сучасним композиторам мелодії, є навіть кілька успішних спроб покласти вірш на музику). Проте бачимо і романтичність почуття, і реалії життя. Тому безглуздо намагатися класифікувати вірш однозначно. Пастернак більший, ширший, глибший за будь-яке остаточне визначення. Він сам у книзі лірики «Сестра моє життя» писав: «Мені абсолютно байдуже, як називається сила, що дала книгу, тому що вона безмірно більша за мене і поетичні концепції...»

Свічка поезії Пастернаку горить усупереч усім заборонам та табу.

І кожен може побачити це світло, і грітися у цього тепла, якщо в ньому немає «тої смертної безкрилості», яку ненавидів у людях поет та його герой Юрій Живаго.

(Ілюстрація: Сона Адалян)

Аналіз вірша "Зимова ніч"

Теплі обійми домівки, м'яке приглушене світло. І темрява, холодна, неупереджена і нещадна зимова темрява, що стукає у вікно. Прорватися, увірватися, загасити і заморозити, замісти і приспати — ось вона, зима. Ці асоціації незмінно переходять з рядка в рядок, у різних творах абсолютно різних поетів. Десь переважає тепло і пустотливі веселощі, хтось додає дрібку свята — і все ж таки, зима єдина у своєму образі для всього людського роду. У Бориса Пастернака ця пора року пов'язана із важкими часами. Не лише особисті проблеми, а й проблеми всього суспільства, усієї країни, яку він так любив і за яку так хворіла його душа — все це відбилося у вірші «Зимова ніч».

Що таке зимова ніч для Пастернаку? Вісім чотиривіршів: коротких, яскравих, хльостких. Тридцять два рядки, в яких вмістилося так багато: і світло самотнього розуму, що страждає від нерозуміння, і вогні людських доль, що тремтять перед непереборною силою. Безпосередньо, без алегорій і незрозумілих метафор Борис Пастернак розкриває перед нами свою зимову ніч. У ній немає місця багатогранним алегоріям — лише конкретика. З перших рядків читач відчуває биття зимового серця, всеосяжне дихання хуртовини. Ні, це не лють природи, не покарання богів, не всесвітня нескінченність. Це зима, проста, звичайна та справжня.

Завірюхою вона б'є у вікна, пробивається крізь щілини, снігом налипає на віконні рами. «Як улітку риємо мошкара», підкреслює Пастернак, говорячи читачеві, що природа не знає різниці між пір року. Весна чи осінь, літо чи зима – все одно. І людина в цьому величезному єднанні відчуває свою нікчемність і самотність, немов самотньо тремтячий вогник свічки. Навколо цього вогника зосереджена вся дія вірша, і головний акцент зроблено не на холоді зимової ночі, а на теплі вогню.

Спекотна стилістка підкреслює, конкретизує почуття, які хотів висловити Пастернак. Зорові образи пішли на другий план — вони не такі важливі, як опис єдиної миті. Миті, в якому сплелися людські долі. Самотні, вразливі, вони, немов жар свічки, прагнуть сплестися докупи. І це прагнення пульсує серцевим ритмом, здіймається грудьми, тільки не затихаючи під натиском вітру, що пробивається крізь щілини. Але не затихають. Нехай усе губиться в сніговій темряві, нехай дме завірюха прямо на свічку — полум'я її все горить і горить, і горітиме доти, доки є ще у світі любов.

Саме в цьому полягає квінтесенція* «Зимової ночі» Пастернаку. Зима уособлює собою світ, що прагне зруйнувати людину, звалюючи на неї непереборні перешкоди та випробування. Але людина стійка, справжня, цілісна здатна витримати все, і зберегти в собі любов. Любов до себе, до оточуючих, любов до зими, що прагне загасити полум'я людське. Не можна закриватися, обгороджуватися, ображатися, адже тоді можна втратити себе. «Зимова ніч», будучи плодом душевних переживань поета, є відображенням його ідеї про те, що особистість людська сильна, і полум'я її ніхто не має права задути або підкорити своїй волі.

* Примітка: Квінтесенція - (у переносному значенні) найголовніше, найважливіше

Цікаві особливості творів відкриває їхня "Зимова ніч" відрізняється великою глибиною сенсу. У цьому ви переконаєтеся, прочитавши цю статтю. Фото автора наведено нижче.

Зимова ніч... Що постало перед вашим думкою, коли ви промовили ці слова? Можливо, спокій та тиша, затишний, легкий сніг та розсип зірок по чорному небу? А можливо, вам представилася хуртовина за вікном, танець духів природи, вихор снігових пластівців і єдина тиха пристань у цьому місці - будинок з свічкою, що горить на столі?..

Час створення твору

Вірш був написаний 1946 року. Війна закінчилася нещодавно. Здавалося б, спокою, що настав, нічого не загрожує. Проте ще не вщухли бурі світових потрясінь і, можливо, не вщухнуть ніколи. Де ж шукати порятунку? Що може допомогти людині не загубитися у вирі пристрастей, зберегти крихкий Борис Пастернак дає відповідь у цьому творі: домівка – обитель спокою та надії. Однак відповідь ця неоднозначна, як показує проведений нами аналіз. Вірш Пастернаку "Зимова ніч" набагато складніший. Щоб це довести, розглянемо докладніше.

Прийом антитези

Повернемося до вірша, що нас цікавить, і спробуємо зрозуміти, що хотів сказати читачеві автор, які думки висловив Пастернак у стрункій низці рядків, що римуються. Твір це - вірш-сумнів, втеча, догляд. Невипадково воно побудовано цілком прийомі антитези (протиставлення). Зі строфи в строфу рефреном випливають повторювані слова "свічка горіла...". Як відомо, свічка – це символ надії, чистоти, усамітнення, тихого щастя. Цей вогник, який є центром Всесвіту для ліричного героя, легко згасити. Одного легкого подиху достатньо для цього. І ось уже "хрестоподібно" здіймає "два крила", як ангел, "жар спокуси".

Вогонь, жар - символ пристрастей, емоцій. Однак це "жар спокуси". А ось вогонь свічки - це світоч відокремленого, тихого життя. Автор зобразив у творі одну стихію у двох іпостасях, діаметрально протилежних. Однак основою твору є антитеза льоду і вогню. Це підтверджує подальший його аналіз.

Вірш Пастернаку "Зимова ніч" у першій строфі має таке протиставлення: "мело по всій землі" та "свічка горіла". В зиму, хуртовина, рій снігових пластівців занурюють нас перші два рядки вірша. Холодна стихія у своїй є царицею " всієї землі " , всього світу, якій усе підпорядковано. І тільки самотня свічка протистоїть хоробро цій сніговій королеві, яка розлючена, обурена цим.

Хто ж переміг?

Твір нагадує "Бісів" Пушкіна протистоянням боротьби духів буття і природи, безперервної дикої танці і свічки, що символізує самотню людську душу. Однак тут зовсім інший підсумок. Якщо демони у Пушкіна, зображені у вигляді стихії, ламають опір загубленого мандрівника, перевернувши його візок, то тут світоч надії, маленький вогник що неспроможні перемогти остаточно зовнішні сили. Остання строфа є повторенням першої: "мело весь місяць" і "свічка горіла".

Головна ідея твору

Продовжимо наш аналіз. Вірш Пастернаку "Зимова ніч" характеризується тим, що збігаються останні два рядки цих строф, але не перші. Зауважимо, що в першій строфі відчуття часу немає – з нескінченністю зливається дія. На цьому наголошується повтором слова "мело". Наступним рядком починається вірш "Зимова ніч": "Крейда, крейда по всій землі...". Аналізуючи його, зазначимо, що в останній строфі, на відміну від першої, поставлено чіткі часові межі ("у лютому"). Крім того, вже не повторюється слово "мело". Значить, не безкінечна зимова буря, вона має завершення.

"Свічка горіла" як заключний рядок затверджує перемогу надії та життя. Ця боротьба, часом невиправдана, життєва, завершується перемогою чистого джерела світла, яке хоробро відстояло право на життя. Головною ідеєю твору є саме протистояння різним життєвим бурям як внутрішнього, і зовнішнього світу. Кільцева композиція, а також емоційне забарвлення вірша є її розкриття. Якщо уважно придивитися до твору, прислухатися до звучання слів, можна зрозуміти, що він дуже барвистий і яскравий.

Віршований розмір "Зимової ночі", його особливості

Написано вірш Пастернаку "Зимова ніч" "старовинним, допотопним" (слова Ходасевича) ямбом, що відбиває найбільше сильне емоційне забарвлення. Що в цьому такого, начебто? традиційний... Але зверніть увагу на 2-й і 4-й рядки кожної строфи. Можна помітити, що вони вкорочені – лише 2 стопи. У 1-му і 3-му рядках, до того ж, використовується чоловіча рима, а в 2-му і 4-му - жіноча.

Звісно, ​​це не випадково. Фарбами на палітрі поета, надають яскравість емоційному настрою твори, є прийоми. Укорочено рядки, виділено антитезу льоду та вогню. Вона стає помітною, привертає увагу.

Прийом алітерації

Однак тут немає грубості та жорстокості. Сприяє цьому прийом алітерації (повтор "е", "л"). Цей прийом надає легкість, дзвінкість хуртовини. Ми чуємо кришталевий дзвін крижинок, проте при цьому відчуваємо неживість. Це також грає на антитезу - прийом, який робить таким виразним вірш Пастернаку "Зимова ніч".

Аналіз опису зовнішнього світу

Застосовується антитеза також у описі зовнішнього світу, який безбарвний, жорстокий, метушливий. У сніговій темряві "все губилося". У цьому світі легко зникнути, пропасти. Він поглине з легкістю все невластиве, чуже йому. А при описі світу, в якому панує свічка, автор використовує слова, що позначають домашні, прості речі, - це "два черевички", "стеля", "сльози", "віск", "сукня", "нічник" та ін. затишно і мило, але й сюди відгомони іншого світу все ж таки долинають, є місце сумнівам і боротьбі.

Внутрішній світ ліричного героя

Зовнішній світ цього вірша, в такий спосіб, досить чітко змальований. Якщо проаналізувати іменники, які у творі, всі вони ставляться до його опису. Навпаки, досить складно уявити внутрішній світ ліричного героя цього твору. Практично нічого про нього не сказано, він дано лише окремими штрихами. Читач може лише здогадуватися про почуття, що володіють ліричним героєм. Представлений у цій статті Б. Л. Пастернака "Зимова ніч" допоможе вам у цьому. Проникнення у духовний світ ліричного героя нас змушує розмірковувати та думати. Як і будь-яке інше ліричний твірБориса Пастернака "Зимова ніч" характеризується потужним філософським потенціалом.

"Жар спокуси"

"Жар спокуси", сумніви заволоділи душею ліричного героя. Підступний цей жар, який чомусь порівнюється з ангелом. Спокуса, як відомо, є прерогативою сатани, а ангел - символ непорочності та чистоти. Знову ж таки пороку приписується символ чистоти - слово "хрестоподібно". Це є показником сум'яття душі ліричного героя, який може зрозуміти, де добро, а де зло. Єдиним орієнтиром, єдиною соломинкою є для нього символічна "свічка", що є оплотом надії та віри. Від самого героя залежить, чи згасне вона чи світитиме. Саме на цю думку наводить зрештою вірш Пастернака "Зимова ніч".

Аналіз його цьому закінчимо, оскільки основні особливості твори ми описали. Сподіваємося, ця інформація була вам корисною. Дуже довго і детально можна описувати вірш "Зимова ніч" Пастернаку. Повний аналіз його відкриває деякі інші особливості. Проте найголовніше ми відзначили та пропонуємо читачеві самостійно поміркувати над твором.

Вірш «Зимова ніч» входить у цикл віршів Юрія Живаго, великого героя роману Пастернака. Цей роман - «духовна автобіографія» автора, тому почуття ліричного героя є почуттями поета.

Цей вірш описує одну зимову ніч у житті ліричного героя, про його почуття не написано прямо, зрозуміти їх ми можемо завдяки паралелізму в описі навколишніх предметів і протиставлення природі за вікном.

Спогади героя овіяні смутком, він відчуває якусь тривогу та розгубленість.

Будь-який предмет і образ невипадковий, у вірші багато символів, які допомагають розкрити настрій героя. Головним чином символом є свічка: «Свічка горіла на столі, / Свічка горіла». Вона символізує усамітнення і надію, але ми відчуваємо хвилювання у тому, що цей вогник може задути легкий подих вітру. Ці рядки рефреном проходять через весь вірш, що говорить про важливість свічки для ліричного героя, вона йому на даний момент є центром всього. Важливий і образ хуртовини: «Завірюха ліпила на склі/Кружки та стріли», яка є метафорою, що означає переживання, тривогу та негоду, що випали на частку ліричного героя та поета. Образи тіней

На осяяну стелю

Лягали тіні,

Схрещення рук, схрещення ніг,

Долі схрещення.

Ці тіні лягають на стелю, створюючи лише незатишну атмосферу навколишнього. Ряд однорідних членів і безспілка надають певної напруженості.

Автор використовує метафори та порівняння, що доповнюють загальну картину того, що відбувається: «І віск сльозами з нічника/На сукню капав», «На свічку дуло з кута, /І жар спокуси/Знімав, як ангел, два крила/Хрестоподібно». Не можна не помітити прийом антитези, що використовується при створенні образів - вогонь і лід, "осяяна стеля" і "тіні", "снігова імла", рівномірне горіння свічки протиставляється хуртовини за вікном. Також автор вдається до прийому алітерації: Крейда, крейда по всій землі У всі межі.

Завірюха ліпила на склі

Гуртки та стріли.

Повтор у рядках голосної "е" надає протяжність. А асонанс в описі хуртовини допомагає ніби почути гул і дзвін, це приголосні «л» та «с».

Весь вірш написаний ямбом з чергоючою чоловічою і жіночою перехресною римою – це надає йому плинність і ніжність, але в той же час строга і чітко структура, що простежується, додає динамічності всьому твору. Багато строфах можна простежити синтаксичний паралелізм. Композиція вірша кільцева – це надає йому смислової закінченості та лаконічності.