Берімбау(порт. berimbau) – однострунний ударний музичний інструмент, родом із Бразилії.

Походження берімбау до кінця не встановлено, але, найімовірніше, він має африканське коріння. Багато африканських інструментів схожі на сучасний вид берімбау. Вважається, що прообразом берімбау служить музичний лук, резонатором якого служить рот граючого. У деяких районах Африки на берімбау заборонялося грати молоді, яка пасла худобу. Вважали, що його звук може відвести душу недосвідченої дитини «у країну, звідки немає повернення».

На Кубі цей інструмент, що зветься бурумбумба, використовується для спілкування з духами мертвих прабатьків на церемоніях некромантії.

Акомпанімент берімбау також використовувався в багатьох областях Африки та Бразилії 19 століття для співу пісень, декламації оповідань та віршів.

Також звуки берімбау є частиною традиції Кандомбле (афро-бразильська релігійна традиція, в основі якої лежить поклоніння духам Оріш, пов'язаним зі стихіями, різними родами людської діяльності та духовними аспектами буття).

Берімбау тісно пов'язаний з бразильським бойовим мистецтвом Капоейра - що поєднує в собі елементи танцю, акробатики, ігри і супроводжується національною бразильською музикою. Як бойове мистецтво відрізняється використанням низьких положень, ударів ногами, підсікань та у деяких напрямках, великою кількістю акробатики.

Берімбау складається з дерев'яного прута verga (верга), довжиною від 150 см до 170 см (для різних за тональністю інструментів) та 2 -2,5 см у діаметрі. Найчастіше для виготовлення верги використовують дерево biriba (біриба). На товстішому торці вирізається невеликий виступ для зачепа сталевої струни arame (арамі). На іншому торці встановлюється набійка із щільної шкіри, щоб запобігти розщепленню дерева струною. Струну в наш час зазвичай виготовляють із корду старих автопокришок. У давнину для цього використовувалися сухожилля та начинки тварин.

Висушений порожнистий гарбуз cabaça (кабаса) служить як резонатор. Широкий круглий отвір проходить у горловині пляшкового гарбуза. З іншого боку просвердлюються два невеликі отвори, через які простягають мотузкову петлю, за допомогою якої гарбуз кріпиться на верзі.

Добрау (камінь або монета, який притискають до струни для зміни звуку), кашіші (плетений кошик, який видає додатковий звук при грі) та бакети (паличка, якою витягують звук).

Існує 3 види берімбау, що різняться за тоном: віола (високий тон), медіу (середній тон) та гунга (низький тон). У сучасних школахкапоейри використовують усі три види берімбау, але в капоейрі режионал використовували лише гунгу.

При грі для капоейри використовуються три звуки берімбау: відкритий (тон), закритий (дінь) і шарудіння (чч).

Відкритий звук досягається при ударі по струні, коли добра не стосується струни. Закритий звук досягається при сильно притисненому до струни добра (берімбау звучить вище). Шорсткий звук досягається тоді, коли добра ледве стосується струни.

ЕТНІЧНІ БАРАБАНИ СВІТУ

Щоб почути звучання барабанів увімкніть Flash Player!

(відкрити карту в повному розмірі)

Етнічні барабани – це справжня знахідка для тих, хто хоче відчути свободу самовираження та відчути приплив сил та енергії. До того ж незвичайність етнічних інструментів полягає в самобутньому звучанні, що запам'ятовується, а також вони додадуть етнічний колорит будь-якому інтер'єру і ви точно не залишитеся без уваги.На більшості таких барабанів потрібно грати руками, тому ручні барабани ще називають перкусією від латинського слова perka-рука.

Етнічні барабани саме для тих, хто шукає нові відчуття та стани. А найголовніше, при цьому не обов'язково бути професійним музикантом, бо барабани легкі в освоєнні і не вимагають особливої ​​музичної обдарованості. Окрім вправності та безмежного бажання від Вас більше нічого не потрібно!

Барабани з'явилися на зорі історії людства. При розкопках у Месопотамії було знайдено одні з найдавніших ударних інструментів - зроблені як маленьких циліндрів, походження яких датується шостим тисячоліттям до нашої ери. Вік знайденого в Моравії барабана датується п'ятим тисячоліттям до н. е.. У Стародавньому Єгипті барабани виникли за чотири тисячі років до зв. е.. Відомо про існування барабанів у стародавньому Шумері (близько трьох тисяч років до н.е.). З давніх-давен барабан використовувався як сигнальний інструмент, а також для супроводу ритуальних танців, військових ходів, релігійних обрядів.

Символічне значення барабана близьке до семантики серця. Подібно до більшості музичних інструментів, він наділяється функцією посередництва між землею і небом. Барабан тісно пов'язаний з бубном, який може бути первинним по відношенню до барабана, так і похідним від нього. У міфології монгольських народів бубон виник у результаті поділу барабана Данном Дерхе, шаманським божеством, на дві половинки. Але частіше барабан розглядається як злиття протилежних початків: жіночого та чоловічого, місячного та сонячного, земного та небесного, що уособлюються двома бубнами. У багатьох культурах барабан функціонально уподібнюється жертовному вівтарю та зв'язується зі світовим деревом (барабани виготовлялися з деревини священних порід дерев). Додатковий зміст у межах загальної символіки обумовлений формою барабана. У шиваїзмі використовується подвійний барабан, який вважається засобом зв'язку з божеством Шивою, а також атрибутом останнього. Цей барабан, що за своєю формою нагадує пісочний годинник і званий дамара, символізує протиставлення та взаємопов'язаність небесного та земного світів. Два кульки, що висять на шнурах при обертанні барабана, ударяють по його поверхні.

У шаманістських культах барабан застосовується як спосіб досягнення екстатичного стану. У буддизмі Тибету один з обрядів переходу включає танець під акомпанемент барабана, зробленого з черепів. Барабан саамських шаманів - кобдас, на якому намальовані різні зображення сакрального характеру, застосовується для ворожіння (під ударами молотка спеціальний трикутник, поміщений на барабані, пересувається від одного зображення до іншого, і його переміщення тлумачаться шаманом як відповіді на питання.

У стародавніх греків і римлян барабан тимпан - попередник сучасних літавр, використовувався в культах Кібели та Вакха. В Африці у багатьох народів барабан набув ще й статусу символу королівської влади.

Сьогодні барабани надзвичайно популярні у всьому світі, їх роблять у найрізноманітніших формах. Деякі традиційні барабани вже давно використовуються в естрадній практиці. Це, перш за все, всілякі латиноамериканські інструменти: бонги, конги та ін. Порівняно нещодавно в інструментарії естрадних, етнічних та середньовічних музичних колективів з'явилися найважливіші східні барабани та барабани Африки – відповідно, дарбука (або її басовий різновид думбек) та джембе. Особливість цих інструментів полягає в тому, що на них можна витягувати звуки різного тембрального забарвлення. Особливо це стосується дарбуки. Майстри гри здатні витягувати зі східного барабана - дарбуки безліч різних звуків і, таким чином, конкурувати з цілою ударною установкою. Зазвичай техніку на цих інструментах викладають носії традиції, причому освоєння матеріалу йде виключно по слуху: учень повторює за учителем всілякі ритмічні малюнки.

Основні функції етнічних барабанів:

• Ритуальна.З давніх-давен барабани використовувалися в різних містеріях, так як тривалий монотонний ритм здатний вводити в трансовий стан (див. статтю Містицизм звуку.). У деяких традиціях барабан використовувався як палацовий інструмент для особливих урочистих випадків.
• Військова.Барабанний бій здатний піднімати бойовий дух і лякати супротивника. Військове застосування барабанів зафіксовано в давньоєгипетських хроніках у 16 ​​столітті д. н.е. У Швейцарії, а згодом і по всій Європі військові барабани застосовувалися також для побудови військ та парадів.
• Медична.З медичною метою барабани використовувалися для вигнання злих духів. Відомий ряд традицій в Африці, Близькому Сході та Європі. Під швидкий барабанний бій пацієнт мав виконувати особливий танець, у результаті відбувалося лікування. Згідно з сучасними дослідженнями, барабанний ритм сприяє зняттю стресу та виробленню гормону радості (див. статтю Лікувальні ритми).
• Комунікаційна. барабани, що говорять, а також ряд інших барабанів в Африці використовувалися для передачі повідомлень на великі відстані.
• Організаційна.У Японії барабан таємно визначав розмір територій, що належать цьому селі. Відомо, що у Туарегів та деяких інших народів Африки барабан був уособленням влади вождя.
• Танцювальна. Барабанний ритм традиційно є основним виконання безлічі танців світу. Ця функція тісно пов'язана і випливає з ритуального та медичного застосування. Багато танців спочатку були частиною храмових містерій.
• Музична.У сучасному світі техніка гри на барабанах досягла високого рівня, а музика перестала використовуватись виключно з ритуальною метою. Стародавні барабанні міцно увійшли до арсеналу сучасної музики.

Більш детально про різні барабанні традиції, ви можете прочитати у статті Барабани Миру .

Близькосхідні, північноафриканські та турецькі барабани

Послухати соло рику

Бендір (Bendir)

Бендір- барабан півночі Африки (Магріба), особливо регіону Східних Берберів. Є рамковим барабаном, виготовленим з дерева і обтягнутим з одного боку шкірою тварини. На внутрішній поверхні мембрани бендира зазвичай кріпляться струни, які створюють додаткову вібрацію звуку при ударі. Найкращий звук виходить на бендирі з дуже тонкою мембраною та з досить міцними струнами. Алжирські та марокканські оркестри, що виконують як сучасні, так і традиційні музичні форми. На відміну від дафа, у бендира відсутні кільця на звороті мембрани.

Розповідаючи про ритми та інструменти Північної Африки, не можна не згадати про ще одну цікаву традицію, а саме групове ляскання у долоні. Для туристів ця традиція здається, м'яко кажучи, незвичайною, а для самих жителів Магріба немає нічого звичнішого, ніж зібратися всім разом і почати плескати в долоні, створюючи певний ритм. Секрет правильного звуку при бавовні полягає у положенні долонь. Описати це досить важко, але самі місцеві жителікажуть, що при ударі треба відчути, як затискаєш повітря обома руками. Також важливий і сам рух рук - абсолютно вільний і розслаблений. Подібні традиції також можна зустріти в Іспанії, Індії та на Кубі.

Послухати соло на марокканському бендирі

Таріджа ( Tarija).

Невеликий керамічний кубкоподібний барабан зі змінною шкірою та струною всередині. Відомий принаймні з 19 століття, використовуються в Марокко в ансамблях Мальхундля супроводу вокальної партії. Співак відбиває долонькою основний ритм, щоб керувати ритмом та темпом оркестру. В кінці пісні може використовуватися для посилення енергетики та ритмічної кінцівки.

Послухати марокканський ансамбль Мальхун із тариджів

T oubeleki, toymbeleki ).

Грецький різновид дарбуки з корпусом у вигляді амфори. Використовуються для виконання грецьких мелодій у Фракії, грецькій Македонії та на островах Егейського моря. Корпус виготовляється із глини або металу. Також цей вид барабана можна купити у Savvas Percusion або у Євгена Стрельникова. Бас тоубелеки від дарбуки відрізняється більшою гучністю та м'якістю звучання.

Послухати звучання тоубелеки (Savvas)

Тавлак ( Tavlak).

Тавлак (тавляк) – таджицький керамічний кубкоподібний барабан невеликих розмірів (20-400 мм). Тавлак - переважно ансамблевий інструмент, що використовується спільно з дойрою або дафом. Звук тавлака на відміну від дарбуки протяжніший, з вау-ефектом, більш характерним для дойри або індійської перкусії. Тавляк особливо популярний у Хатлонській області Таджикистану, що межує з Афганістаном та Узбекистаном, де він може використовуватися як сольний інструмент.

Послухати ритми таджицького тавляка

Зербакхалі ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Зербакхалі – кубкоподібний афганський барабан. Корпус виготовлявся або з дерева подібно до іранського тонбаку, або з глини. Мембрана в ранніх зразках містила додаткову накладку, подібно до індійських табл, що надавало звучання вібрато. Техніка гри на якому чимось близька, з одного боку, техніці гри перською tonbak(тонбек), а з іншого боку, - техніці гри на індійській таблі (tabla). Іноді також вставляються різноманітні прийоми, запозичені у дарбуки. Індійська табла особливо вплинула майстрів з Кабула. Можна вважати, що зербакхалі – це індо-перський музичний інструмент, що має перське походження. Ритми та техніка зербакхалі зазнали впливу Персії та Індії, на ньому до війни використовувалася витончена пальцева техніка та наднаповнені ритми, що пізніше стало основною фішкою турецької перкусії. На початку 20 століття інструмент використовувався в Гераті, пізніше в 50-х роках він став широко використовуватися в Афганській музиці разом із дутаром та індійським рубабом. У 70-х роках з'явилися виконавиці жінки на цьому барабані, до цього вони грали лише на рамкових.

Послухати зербакхалі виконання 70-х років

Кшишба ( Khishba, Kasour(трохи ширше), Zahbour або Zenboor).

Використовуються ці барабани переважно в країнах перської затоки в музиці Choubi та танцювальному напрямку Kawleeya (Ірак, Басра). Вузький трубкоподібний барабан з дерев'яним корпусом та мембраною з риб'ячої шкіри. Шкіра туго натягнута і зволожена, щоб досягти яскравого звуку.

Послухати звучання кшишби (іноді вступає дарбука)

Тобол

Тобол – барабан туарегів. Туареги - єдиний у світі народ, у якого чоловіки навіть у домашньому колі повинні закривати обличчя пов'язкою, (самоназва - "народ покривала"). Мешкають у Малі, Нігері, Буркіна Фасо, Марокко, Алжирі та Лівії. Туареги зберігають племінний поділ та значні елементи патріархального ладу: народ ділиться на «барабанні» групи, на чолі кожної стоїть ватажок, влада якого символізує барабан. А над усіма групами стоїть вождь, аменокаль.

Відомий французький дослідник А. Лот писав про тобол – барабан, що символізує вождя у туарегів: «Він є уособленням влади у туарегів, і іноді самого аменокала (титул вождя племінного союзу) називають тоболом, як і всі племена, що знаходяться під його заступництвом. Проткнути тобол - найстрашніша образа, яку тільки можна завдати вождеві, а якщо противник зуміє викрасти його, то престижу аменокала буде завдано непоправної шкоди.

Давул (Davul)

Давул- барабан, поширений у курдів, у Вірменії, Ірані, Туреччині, Болгарії, Македонії, Румунії. З одного боку має мембрану з козлячої шкіри для басу, по якій б'ють спеціальною твердою, з іншого боку натягнута овеча шкіра, по якій б'ють прутиком, витягуючи високий хльосткий звук. Нині мембрани стали виготовлятися із пластику. Іноді паличкою б'ють дерев'яним корпусом. На Балканах та Туреччині ритми для давулу досить складні, як правила на непарні ритми та з синкопами. У нашій студії ми використовуємо давул для вуличних виступів та для постановки почуття ритму.

Послухати звучання давула

Кіш ( Kosh)

У XV-XVI ст., у Запоріжжі були вільні землі. Там давно селилися ризикові люди, які бажають свободи від різних правителів. Так поступово виникло Запорізьке козацтво. Спочатку це були невеликі ватаги лихих людей, які промишляють набігами та розбоєм. Причому групоутворюючим фактором був котел для приготування їжі, що називається «кіш». Звідси і «кошовий отаман» – по суті найсильніший розбійник, що роздає пайку. Скільки людей могло прогодуватися з такого котла, стільки й було шабель у коші-ватазі.

Козаки пересувалися на конях або на кораблях-човнах. Побут їх був аскетичний та мінімізований. Зайвих речей із собою в набіг брати не належало. Тому небагате майно було багатофункціональним. Найцікавіше: цей самий кіш-котел після рясної вечері легко і просто перетворювався на барабан-тулумбас, різновид літаври.

На виїдений дочиста котел за допомогою мотузок натягувалася шкура тієї тварини, яку в ній зварили на вечерю. За ніч біля вогнища тулумбас підсихав, і на ранок виходив бойовий барабан, за допомогою якого подавалися сигнали війську і здійснювався зв'язок з іншими кошами. На човнах такий барабан забезпечував злагоджені дії веслярів. Пізніше такі ж тулумбаси застосовувалися на сторожових вежах-вежах уздовж Дніпра. З їхньою допомогою по естафеті передавався сигнал про наближення противника Поява та застосування тулумбаса-котла.

Схожий барабан Кус (Kus)- Це великий перський котлоподібний барабан. Він є парою барабанів, виготовлених з глини, дерева або металу у формі напівсферичного котла з натягнутою на нього шкірою. На шматку грали шкіряними чи дерев'яними паличками (шкіряні палички називалися daval – давав). Зазвичай кусок носили на спині коня, верблюда чи слона. Він використовувався під час святкових заходів, військових маршів. Також він часто виступав як акомпанемент до карнаю (karnay – перська труба). Перські епічні поети згадували кус і карнаї в описах битв минулого. Також на багатьох старовинних перських полотнах можна побачити зображення куса та карна. Поява цих музичних інструментів вчені відносять до 6 ст. до н.е.

Козаки Запорізької Січі застосовували для керування військом тулумбаси різних розмірів. Невеликий прив'язували до сідла, звук здобували рукояткою батоги. У найбільший із тулумбасів били одночасно вісім людей. Гучні одиночні звуки набату разом із гулом тулумбасів та пронизливою тріскотнею бубнів використовували для залякування. У народі цей інструмент значного поширення не набув.

(Кракеб)

або по-іншому какабу (kakabu)- Магрібський національний музичний інструмент. Кракеб є парою з металевих ложок з двома кінцями. При грі в кожній руці тримають по парі таких «ложок», щоб при взаємному зіткненні кожної пари виходили швидкі, пульсуючі звуки, що створюють колоритний орнамент для ритму.

Кракеб є основним компонентом ритмічної музики Гнауа. Він використовується в основному в Алжирі та Марокко. Існує легенда, що звук кракебів нагадує брязкіт металевих ланцюгів, в яких йшли невільники із західної Африки.

Послухати музику Гнава з кракебами

Перські, кавказькі та середньоазіатські барабани

Даф (Daf, Dap)

Даф- один із найдавніших рамкових ударних інструментів, Про яке існує багато народних сказань. Час виникнення відповідає часу появи поезії. Наприклад, у Тоураті говориться, що це Тавіл – син Лямака винайшов даф. А також, коли йдеться про весілля Соломона з Белкісом, то згадується, що даф звучав у їхню шлюбну ніч. Імам Мохамад Казалі писав, що пророк Мохаммад сказав: "поширюйте барак і грайте голосно на дафі". Ці свідчення свідчать про духовну цінність дафа.

Ахмед бен Мохаммад Альтавусі так пише про відносини дафа з граючим на ньому і манеру гри на дафі: "коло дафа - це коло Akvan (буття, світ, все суще, всесвіт) і шкіра, яка натягнута на ньому - це абсолютне існування, і удар в нього - це вступ божественного наснаги, яке з серця, внутрішнього і сокровенного, переноситься на абсолютне буття.

В Ірані суфії використовували даф для ритуальних церемоній (зікр). В останні роки іранські музиканти з успіхом почали використовувати східний барабан - даф у сучасній естрадній перській музиці. В даний час даф дуже популярний серед іранських жінок – вони грають та співають на ньому. Іноді жінки курдистанських провінцій Ірану збираються до величезних колективів для спільної гри на дафі, що є аналогом колективної молитви за допомогою музики.

Послухати звучання дафа

Тонбак ( Tonbak)

Тонбак(Томбак) – іранський традиційний перкусійний інструмент (барабан) у формі кубка. Існують різні версії походження назви цього інструмента. За основною з них назва є об'єднанням назв основних ударів Tom і bak. Відразу обмовимо нюанси написання та вимови. У перській мові буквосполучення "нб" вимовляється як "м". Звідси пішло різночитання назв «тонбак» та «томбак». Цікаво, що навіть у фарсі можна зустріти запис рівнозначний вимові «томбак». Проте правильним вважається писати «тонбак», а вимовляти «томбак». За іншою версією, tonbak походить від слова tonb, що в буквальному перекладі означає "живот". Справді, тонбак має опуклу форму, подібну до живота. Хоча, звичайно, перша версія є загальноприйнятою. Інші назви (tombak/donbak/dombaк) є варіаціями первісного. Ще одна назва - zarb - має арабське походження (найвірогідніше від слова darab, що означає звук удару в барабан). Грають на тонбаку пальцями, що характерно для перкусії східного походження. Звук інструменту, завдяки не надто сильному натягу шкіри та специфічній формі корпусу, багатий на темброві відтінки, наповнений незрівнянною глибиною та щільністю басу.

Техніка виконання на томбаку виділяє його з величезної кількості барабанів цього виду: вона дуже витончена і характеризується різноманіттям прийомів виконання та їх поєднань. Грають на томбаку двома руками, розташувавши інструмент майже горизонтально. Досягнення бажаної звукової фарби, як мінімум, залежить від області інструменту, на яку припадає удар, і від того, як удар робиться – пальцями чи пензлем, клацанням чи ковзанням.

Послухати звучання тонбака

Doira)

Послухати звучання дойри

Гавал ( Gaval)

Гавал- азербайджанський бубон, тісно пов'язаний із традиціями, побутом та церемоніями. Нині під супроводом гавала відтворюється низка музичних жанрів, народних уявлень та ігор. В даний час гавал входить до складу ансамблів, у тому числі народних інструментальних та симфонічних оркестрів.

Як правило, діаметр круглої обичайки гавала становить 340 – 400 мм, а ширина – 40 – 60 мм. Дерев'яний обруч гавала вирізається зі стволів дерев твердих сортів, зовні він гладкий, а зсередини має конусоподібну форму. Основним матеріалом виготовлення дерев'яного обруча є виноградне, тутове, горіхове дерева, червоний дуб. На поверхню круглої обічайки наноситься інкрустативний орнамент із мармуру, кістки інших матеріалів. З внутрішнього боку дерев'яного обруча у невеликі отвори за допомогою булав закріплюються від 60 до 70 бронзових або мідних кілець.і часто чотири мідні бубонці. На булави, що видно на зовнішній стороні дерев'яного обруча, акуратно наклеюється шкіра. Останнім часом в Ірані гавал виготовляють із фісташкового дерева. Це призводить до труднощів для хананда при виконанні на гавалі.

Зазвичай мембрана виготовляється зі шкіри ягняти, козеня, джейрана або бичачого міхура. Насправді мембрана має виготовлятися з риб'ячої шкіри. Зараз у період розвитку техніки використовують також штучну шкіру та пластик. Риб'яча шкіра виготовляється за допомогою спеціального дублення. Професійні виконавці, можна сказати, не використовують гавал зі шкіри інших тварин, тому що риб'яча шкіра є прозорою, тонкою і дуже чутливою до температурних змін. Найвірогідніше, виконавець, торкаючись гавала або притискаючи його до грудей, зігріває інструмент і в результаті значно покращується якість звучання гавала. При струсі металевих і мідних кілець, що звисають зсередини інструменту, і при виконанні ударів утворюється подвійний звук. Хриплий звук, що виходить від мембрани інструменту і від кілець, що знаходяться всередині, набуває неповторного звучання.

Техніка гри на гавалі має найширші можливості. Звуковитяг проводиться за допомогою пальців правої та лівої руки та ударів, що відтворюються внутрішньою стороною долонь. Гавалом слід користуватися дуже обережно, майстерно, з творчим походом, дотримуючись певних запобіжних заходів. Соліст у виконанні гавала повинен намагатися не втомлювати слухача нескладним і неприємним звучанням. За допомогою гавала можна отримати бажані динамічні відтінки звуку.

Гавал є обов'язковим інструментом для виконавців традиційних жанрів азербайджанської музики, таких як тесніф та мугам. Мугам в Азербайджані зазвичай виконується тріо сазандарів: тарист, кеманчист та гаваліст. Структура мугамного дястгяха така, що в мугамних дястгях входять кілька рянгів, дарамядів, тасніфів, диринги, мелодій, народних пісень. Сам ханенде (співак) часто є одночасно і гавалістом. В даний час майстром, що володіє інструментом, повною мірою є Махмуд Салах.

Послухати звучання гавала

Нагарра, накри ( Nagarra)

Спочатку корпус гоша-нагари виготовляли з глини, потім стали робити з дерева і металу. Для виготовлення мембрани використовується теляча, козяча, рідко верблюжа шкіра. Мембрану пригвинчують до корпусу за допомогою металевих гвинтів, які одночасно служать і для налаштування інструменту. Грають на гоша-нагарі, ставлячи її на підлогу або спеціальний столик, в деяких традиціях існує спеціальна професія: власник нагари, яку довіряють невисоким хлопчикам. Гоша-нагара є обов'язковим атрибутом усіх ансамблів та оркестрів народних інструментів, а також весіль та урочистостей.

Поет Нізамі Гянджеві так описав «нагару»:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (що в перекладі з азербайджанської буквально означає - "Захвилювалася нагара з вовчої шкіри і шумом всіх на світі змарнила"). Посібник з турецьких нагарів (PDF) У російській традиції подібні барабани називалися накрами. Накри були невеликого розміру та мали глиняний (керамічний) або мідний корпус котлоподібної форми. Поверх цього корпусу, за допомогою міцних мотузок, натягувалася шкіряна мембрана, по якій завдавалися удари спеціальними, важкими та товстими дерев'яними паличками. Глибина інструменту була трохи більшою, ніж його діаметр. У колишні часи, накри, спільно з деякими іншими ударними і духовими інструментами, використовувалися, як військовий музичний інструмент, що приводить противника в панічне замішання і безладну втечу. Основна функція військових ударних інструментів – ритмічний супровід війська. Кріплення накр здійснювалося методами: перекидання через сідло бойового коня; кріплення до поясного ременя; кріплення до спини попереду людини. Іноді накри кріпилися на землі, що призвело до поступового збільшення розмірів і перетворення на сучасні літаври. Пізніше накри почали з'являтися в середньовічних оркестрах. Музикант, що грає на середньовічних накрах, - так званий «придворний накрач», існував у Росії ще у XVIII столітті нової ери.

Послухати звучання нагару

Кавказький двосторонній барабан, поширений у Вірменії, Грузії, Азербайджані. Одна з мембран товща за іншу. Корпус виготовляється з металу або дерева. Звук витягується руками або двома дерев'яними ціпками аналогічно турецькому давулу - товстої та тонкої. Раніше застосовувався у військових походах, нині використовується в ансамблі із зурнами, супроводжує танці, ходи.

Послухати звучання дхола

Kayrok)

. Це дві пари плоских шліфованих каменів, якийсь аналог кастаньєт. Притаманний переважно мешканцям Хорезма (Узбекистан, Афганістан). Як правило, його супроводжував кошик- Виготовлений з деревини шовковики, абрикоса або арчі інструмент, що нагадує дві пари ложок. Сьогодні кошик практично вийшов із вживання і використовується лише на національних урочистостях більше як символ. Дослівно кайрок - точильний камінь узбецькою. Це особливий, сланцева порода, камінь чорного кольору. Має високу густину. Знаходять їх на берегах річок. Бажано витягнутої форми. Далі чекають, коли хтось із сусідів грає те (весілля). Це означає, що три дні на вогні варитиметься повільно шурпа. Камінь ретельно миють, загортають у білу марлеву тканину, і власне в шурпу, за згодою господаря, опускають. Через три дні камінь набуває потрібних властивостей. Камені у сім'ях майстрів ножів передаються з покоління до покоління.

Послухати звучання кайрока у виконанні Абосса Касімова

Індійські барабани

Назва індійських барабанів таблички дуже схожа на назву єгипетського барабана Табла, що арабською означає "мембрана". Хоча сама назва «табла» - чужоземна, але це ніяк не відноситься до інструменту: відомі індійські стародавні рельєфи, що зображують такі пари барабанів, і навіть у «Натьяшастрі» - тексті майже двохтисячолітньої давності - згадується про річковий пісок певної якості, що входить до складу пасти для покриття мембрани.

Існує легенда, яка розповідає про народження табла. За часів Акбара (1556-1605) жили два професійні виконавці на пакхаваджі. Вони були непримиренними суперниками та постійно змагалися один з одним. Одного разу в спекотній сутичці барабанного змагання один із суперників - Судхар Хан - зазнав поразки і, не в силах винести його гіркоти, шпурнув свій пакхавадж на землю. Барабан розбився на дві частини, що перетворилися на табла та дагга.

Великий барабан називається байан, маленький – дайна.

Мембрана зроблена не з цільного шматка шкіри; вона складається з круглого шматка, що приклеюється до шкіряного кільця. Таким чином, у табла мембрана складається з двох шматків шкіри. Кільцеподібний шматок, у свою чергу, прикріплюється до навколишнього мембрану шкіряного обруча або шнура, а через цей шнур протягуються ремені, які прикріплюють мембрану (пуді) до корпусу. На внутрішню мембрану тонким шаром накладається паста, що виготовляється з суміші залізної і марганцевої тирси, рисового або пшеничного борошна і клейкої речовини. Це покриття, що має чорний колір, називається сьяхи.

Вся ця техніка прикріплення та розтяжки шкіри не тільки впливає на якість звучання, роблячи його менш «шумовим» і музичнішим, але й дає можливість регулювати висоту звуку. На табла звук певної висоти може бути досягнутий або за допомогою вертикальних переміщень невеликих дерев'яних циліндрів при значних змінах висоти, або постукування спеціальними молоточками по шкіряному обручі.

Існує кілька гхаранів (шкіл) табла, найбільш відомі шість з них: Аджрара гхарана, Бенаресська гхарана, Делійська гхарана, Фарукхабад гхарана, Лакхнау гхарана, Пенджабська гхарана.

Один із найвідоміших музикантів, які прославили цей інструмент на весь світ, - легендарний індійський музикант Закір Хуссейн.

Послухати звучання таблички

mrdanga)

, мрданг, (санскр. - мрданга, дравідомовні форми - мрдангам, мрідангам) - південноіндійський двомембранний барабан у формі барила. Відповідно до індійської класифікації інструментів відноситься до групи аванаддха вадья (санскр. «Інструменти з покриттям»). Широко поширений у практиці музикування карнатської традиції. Північноіндійський аналог мрідангу - Пакхавадж.

Корпус мрідангу порожнистий, видовбаний з дерева цінних порід (чорне, червоне), формою нагадує барило, найбільша по колу частина якого, як правило, несиметрично зміщена у бік ширшої мембрани. Довжина корпусу варіюється в межах 50-70 см, діаметр мембран – 18-20 см.

Мембрани різновеликі (ліва більше правої) і є шкіряними покриттями, що кріпляться не безпосередньо до корпусу інструменту, а, як у всіх індійських класичних барабанів, через товсті шкіряні обручі за допомогою системи ременів. Будучи протягнутими через обидва обручі, ці ремені проходять уздовж корпусу і з'єднують обидві мембрани.

На відміну від таких барабанів, як пакхавадж та табла, у конструкції міридангу відсутні дерев'яні бруски, пропущені через ремені та службовці для налаштування; зміна натягу в системі кріплення ременів відбувається шляхом підбиття безпосередньо навколомембранного обруча. Під час гри корпус барабана поверх ременів нерідко покривається розшитою матер'яною «попонкою».

Пристрій мембран відрізняється характерною для південноазіатських барабанів складністю. Вони складені з двох кіл шкіри, що накладаються один на одного, іноді прошарованих спеціальними тростинками для створення особливих звукових ефектів. Верхнє коло має отвір, розташований по центру або дещо зміщений убік; у правої мембрани воно завжди заліплено покриттям сміття з темної пасти спеціального складу, рецептура якого тримається музикантами в таємниці. На ліву мембрану перед кожним виконанням наносять світлу пасту, замішану на рисовому або пшеничній муці, яку відразу ж після гри зіскаблюють.

Термін мріданг позначає не тільки цей різновид барабана, він має і видовий характер. Ним охоплюється вся група барабанів бочкоподібної форми, поширених у практиці як класичного, і традиційного музикування в регіоні. Вже у давньоіндійських текстах згадуються такі різновиди барабанів цієї групи, як ява, гопуччха, харитака та ін.

В наш час група мріданга, крім барабана з цією назвою, представлена ​​різноманітно; сюди включаються як власне мріданги різної конфігурації та функціональної приналежності, так і, наприклад, барабани групи дхолак, які використовуються у традиційних музичних та музично-танцювальних жанрах, та інші барабани подібної форми.

Сам же мріданг, як і його північноіндійський аналог Пакхавадж, займає серед них центральне місце, будучи пов'язаним з типами музикування, в яких з найбільшою яскравістю відображена сутність музичного мислення Південної Азії. Складна, технічно досконала конструкція м. разом із системою, що дозволяє коригувати його налаштування, створює особливі умови для точної регуляції та нюансування його звуковисотних і тембрових параметрів.

Маючи глибоке, темброво багате звучання, мріданг є до того ж інструментом відносно контрольованої висотою тону. Мембрани налаштовуються в кварту (квінту), що значно розширює діапазон інструменту. Класичний мріданг – барабан, що має найширший спектр виразних і технічних можливостей, що складалися протягом століть у ретельно розроблену та детально обґрунтовану теоретичну систему.

Однією з її особливостей, характерних також для інших барабанів регіону, стала специфічна практика бол або коннакол – вербалізації («промовлення») метроритмічних формул-талу, що є синтезом вербального (що включає значною мірою елемент звукоімітаційності) і фізіомоторного почав у їх поєднанні з виразними якостями інструменту.

Мріданг – не лише найдавніший барабан субконтиненту; це інструмент, в якому яскраво втілені специфічні регіональні уявлення про звук та звучання. Саме барабани, серед яких група мрідангу є провідною, зберегли до наших днів базові генетичні коди культури Індостану.

Послухати звучання міриданг

Канджіра ( canjira)

Канджіра- Індійський бубон, що використовується в південноіндійській музиці. Канжира - дивовижний інструмент з дуже приємним звуком і широким спектром можливостей. Має сильний бас та протяжний високий звук. Відомий нещодавно, в класичній музиці використовується з 1930-х рр.. На канджирі зазвичай грають в ансамблі народних інструментів, із мрідангою.

Мембрана інструменту виготовлена ​​зі шкіри ящірки, тому інструмент має дивовижні музичні властивості. Вона натягнута з одного боку на дерев'яну рамку з деревини джекфрута, 17-22 см в діаметрі та 5-10 см глибиною. Інша сторона залишається відкритою. На рамці є одна пара металевих тарілочок. Мистецтво гри може досягати високого рівня, розвинена техніка правої руки дозволяє використовувати прийоми гри інших рамкових барабанах.

Послухати звучання канджири

Гатам та маджа ( ghatam)

Гатам- глиняний горщик із південної Індії, використовують у музичному стилі "карнак". Гатам - один із найдавніших інструментів південної Індії. Назва цього інструменту дослівно означає «глечик для води». Не випадково, оскільки його форма нагадує саме посудину для рідини.

За звучанням гатам схожий на африканський барабан уду, але техніка гри на ньому набагато складніша та вишуканіша. Головною відмінністю гатаму від уду є те, що на етапі виробництва в суміш глини додається металевий пил, що благотворно позначається на акустичних властивостях інструменту.

Гатам складається із трьох складових. Нижня частина називається дно. Це необов'язкова частина інструменту, оскільки деякі гатами дно відсутні. До середини інструмент потовщується. Саме по цій частині інструмента треба вдаряти, щоб виймати дзвінкі звуки. Верхня частина називається горловиною. Її розміри можуть бути різними. Горловина може бути широкою чи вузькою. Ця частина також грати важливу роль у грі. Притискаючи горловину до тіла, виконавець може витягувати різні звуки, змінюючи звучання гатама. Музикант ударяє по поверхні руками, утримуючи його на коліні.

Унікальність гатаму у тому, що він цілком самодостатній. Це означає, що він відтворює звуки за допомогою тих самих матеріалів, з яких виготовлений корпус. Деякі інструменти потребують додаткових компонентів для отримання звуків. Це може бути, наприклад, струни чи натягнута шкіра тварин. У випадку з гатамом все набагато простіше. Проте гатам може змінюватись. Наприклад, можна натягнути шкіру поверх горловини. Інструмент використовується як барабан. У такому випадку він робить звуки завдяки вібрації натягнутої шкіри. Висота звуку у разі теж змінюється. Гатам виготовляє неоднорідні звуки. Це залежить від того, як, де і чим ви завдаєте ударів по ньому. Ударяти можна пальцями, кільцями на пальцях, нігтями, долонями чи зап'ястям. Музиканти, які грають на гатамі, можуть зробити свій виступ дуже ефектним. Деякі виконавці на гатамі наприкінці виступу кидають інструмент у повітря. Виходить, що гатам розбивається з останніми звуками.

Також в Індії існує різновид цього барабана під назвою маджа (мadga) - він має більш круглу форму і вузьку шийку, ніж гатам. У суміш для маджі, крім металевого пилу, додається ще графітовий порошок. Інструмент крім індивідуальних акустичних властивостей набуває приємного темного кольору з синюватим відливом.

Послухати звучання гатаму

Тавіл ( thavil)

Тавіл - ударний інструмент, відомий у південній Індії. Використовується у традиційних ансамблях разом із тростовим духовим інструментом на гсварам.

Корпус інструменту виготовляється з джекфрута, з обох боків натягнуті шкіряні мембрани. Права сторона інструменту більша за ліву, і права мембрана натягується дуже сильно, а ліва - вільніша. Налаштування інструменту проводиться за допомогою ременів, пропущених через два ободи з прядив'яного волокна, в сучасних варіантах кріплення металеві.

На барабані грають або сидячи або підвішують на ремені. В основному грають долонями, хоча іноді використовуються спеціальні палички або одягнені на пальці кільця.

Послухати звучання тавіла

Пакхавадж ( Pakhavaj)

Пакхавадж (хінді,«цілісний, щільний звук») – двомембранний барабан у формі барила, поширений у практиці музикування традиції хіндустані. Відповідно до індійської класифікації інструментів, так само, як і всі інші барабани, входить до групи аванаддха вадья («інструменти з покриттям»).

Типологічно споріднений зі своїм південноіндійським аналогом мрідангу. Корпус пакхаваджа видовбає з блоку дерева цінних порід (чорного, червоного, рожевого). У порівнянні з конфігурацією корпусу мріданга, корпус пакхаваджа має форму, що більш тяжіє до циліндричної, з меншими опуклостями в центрі. Довжина корпусу 60-75 см, діаметр мембран – прибл. 30 см, права мембрана трохи менше лівої.

Конструкція мембран так само, як і ремінна система їх з'єднання, аналогічна мрідангу, але на відміну від нього зміна натягу ременів, а, отже, і процес налаштування мембран здійснюється шляхом підбиття круглих дерев'яних брусків, що закладаються між ременями ближче до лівої мембрани (як у табла). На правій мембрані приклеєна і знаходиться постійно корж з темної пасти (з'яхи), на ліву перед грою накладається, а відразу після неї видаляється корж з пшеничного або рисового борошна, замішаний на воді.

Як і в інших класичних барабанів регіону, це сприяє досягненню більш глибокого та диференційованого тембрового та звуковисотного звучання п. Загалом воно відрізняється «солідністю», «серйозністю», тембровою глибиною та багатством. При грі пакхавадж розташовується горизонтально перед музикантом, що сидить на підлозі.

Він практично ніколи не звучить як солуючий інструмент, входячи головним чином до складу ансамблів, які супроводжують співи, танці, гру музиканта-інструменталіста або вокаліста, де цьому інструменту доручено презентацію лінії талу. Особливо міцно п. асоціюється з вокальною традицією дхрупад, що розквітла в період правління імператора Акбара (XVI ст.), але в наш час займає досить обмежене місце в музичній культурі хіндустані.

Якість звучання пакхаваджа, особливості його техніки безпосередньо пов'язані з естетико-емоційними аспектами дхрупада: неквапливістю, строгістю та послідовністю розгортання звукової тканини на основі строго регламентованих правил.

Разом з тим, пакхавадж має розвинені віртуозно-технічні можливості, що дозволяє музикантові наповнювати співвідносні з дхрупадом метроритмічні кліше (тхека) різноманітними ритмічними фігураціями. Багато технічних прийомів, властиві пакхаваджу, стали основою техніки табла, барабана, з традицією музикування на якому він пов'язаний узами наступності.

Послухати соло пакхаваджа

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) - національний Кашмірський барабан у вигляді кубка, що використовується для соло, акомпанементу пісням та на весіллях у Кашмірі. За формою схожий на афганський Зербакхалі, але корпус більший, довший і індуси можуть грати одночасно на двох тумбакнарі. Слово tumbaknari складається з двох частин: Tumbak і Nari, де Nari означає глиняний горщик, оскільки, на відміну від іранського тонбака, корпус тумбакнарі виготовляється з глини. На цьому барабані грають як чоловіки, і жінки. Інші барабани у формі кубка, які використовуються в Індії, - це гумат(ghumat)і джамуку(jamuku) (Південна Індія).

Послухати соло тумбакнарі разом із готамом.

Дамару ( damaru)

Дамару- маленький двомембранний барабан в Індії та Тибеті, що має форму пісочного годинника. Цей барабан зазвичай робиться з дерева зі шкіряними мембранами, але також він може бути повністю зроблений з людських черепів та мембраною зі зміїної шкіри. Резонатор виготовляється з міді. Висота дамру близько 15 см. Вага близько 250-300 гр. Грають на такому барабані, обертаючи його однією рукою. Звук в основному виробляється кульками, які прикріплені до струни або шкіряного шнура, обмотаного навколо вузької частини дамру. Коли людина похитує барабан, використовуючи хвилеподібні рухи зап'ясть, то кульку (або кульки) ударяють по обидва боки дамару. Цей музичний інструмент використовується мандрівними музикантами всіх видів через свій маленький розмір. Також він використовується в ритуальній практиці буддизму Тибету.

Дамру з черепів називається "thöpa" і зазвичай робиться з кришок черепів, акуратно зрізаних над вухом і з'єднаних верхівками. Усередині золотом пишуться мантри. Шкіра фарбується міддю або іншими мінеральними солями, а також спеціальними трав'яними сумішами протягом двох тижнів. В результаті чого набуває блакитного або зеленого кольору. Місце з'єднання половинок дамру обв'язується в'язаним шнурком, до якого додається ручка. До цього ж місця прив'язуються калатала, чия в'язана оболонка символізує очні яблука. Черепи обираються згідно з певними вимогами до колишніх власників та методів отримання. Зараз виробництво дамру в Непалі та експорт в інші країни заборонені, тому що кістки видобуваються переважно нечесним шляхом. Ритуал "небесного похорону" не такий традиційний, як раніше. По-перше, Китай вважає його не зовсім законним. По-друге, знайти дрова чи інші матеріали для спалення тіла полегшало і не дорого. Раніше таку дорогу процедуру удостоївали лише правителі та священики високого сану. По-третє, зараз більшість тибетців помирають у лікарнях. Їхні тіла, просочені медикаментами, птахи їсти не хочуть, що необхідно перед виготовленням інструменту.

Дамар взагалі добре відомий на всьому Індійському субконтиненті. Серед шиваїтів він асоціюється з формою Шиви під назвою Натараджа, як символ останнього. Чотирьохрукий Натараджа тримає дамару у верхній правій руці, коли робить свій космічний танець тандаву. Вважається, що дамар озвучує сам первозвук (нада). Існує легенда, що всі звуки санскриту походять від звуків гри Шиви на дамару. Бій цього барабана символізує ритм сил при створенні світу, а обидві його половинки уособлюють чоловіче (лінгам) та жіноче (йоні) початку. А поєднання цих частин є тим місцем, де зароджується життя.

Послухати звучання дамару у буддійському ритуалі.

Японські, корейські, азіатські та гавайські барабани

Тайко ( Taiko)

Тайко- Сімейство барабанів, що використовуються в Японії. Дослівно тайкоперекладається як великий (пузатий) барабан.

Найімовірніше, ці барабани були завезені з Китаю або Кореї між ІІІ і ІХ століттями, а після ІХ століття виготовлялися місцевими майстрами, що породили унікальний японський інструмент.

У давнину в кожному селі був сигнальний барабан. Простими комбінаціями ударів таємно передавалися сигнали про небезпеку, що насувається, або спільні роботи. В результаті територія села визначалася такою віддаленістю, до якої міг досягати звук барабана.

Імітуючи барабаном гуркіт грому, селяни закликали дощ у посушливі сезони. Грати потай могли лише найшанованіші та просвітлені з мешканців. Зі зміцненням основних релігійних навчань ця функція перейшла до служителів синто та буддизму, а таємно стали храмовими інструментами. В результаті грати на потай стали тільки в особливих випадках і лише барабанщики, які отримали на це благословення священиків.

В даний час барабанщики потай грають композиції тільки з дозволу вчителя і вчать всі композиції виключно на слух. Нотний запис не ведеться і, більше, заборонено. Навчання відбувається у спеціальних громадах, відгороджених від зовнішнього світу, які представляють щось середнє між армійським підрозділом та монастирем. Для гри на потай потрібна неабияка сила, тому всі барабанщики проходять сувору фізичну підготовку.

Достовірно відомо, що одне з ранніх призначень таємно було військове. Грім барабанів під час атак використовувався для залякування противника та натхнення своїх військ на битву. Пізніше, до п'ятнадцятого століття, барабани стали інструментом для подачі сигналів та передачі повідомлень під час битви.

Крім військових та територіальних, потай завжди використовувалися і в естетичних цілях. Музика у стилі гагаку (gagaku)з'явилася Японії період Нара (697 – 794) разом із буддизмом і швидко прищепилася при імператорському дворі як офіційна. Одиночний тайко входить до складу групи інструментів, що супроводжують вистави театрів Алеі Кабуки.

Барабани Японії мають загальну назву тайко, за конструкцією вони поділяються на дві великі групи: бë-дайко, у якого мембрана жорстко закріплена цвяхами без можливості налаштування, та шиме-дайко, які можна налаштувати за допомогою шнурів або гвинтів. Корпус барабана видовбують із цілісного шматка твердої деревини. Напотай грають паличками під назвою баті.

У нашій студії є аналоги потай, з проекту «Великий барабан», на яких можна виконувати традиційну японську музику.

Послухати звучання японських барабанів

uchiwa daiko)

Японський ритуальний бубон, що використовується в буддиських церемоніях Дослівно перекладається як барабан-віяло. Незважаючи на маленький розмір, має значний звук. За формою схожий на чукотський бубон. У наш час барабанщики часто встановлюють кілька учива-дайків на підставку, що дає можливість виконувати складніші ритмічні композиції.

Послухати сет із учива-дайка

changu).

Чангу– це корейський барабан, що найчастіше використовується в традиційній музиці. Складається з двох частин, які зазвичай виготовляються з дерева, порцеляни або металу, але вважається, що найкращий матеріал – це павич або Адамове дерево, оскільки він легкий і м'який, що надає йому гарного звуку. З'єднані ці дві частини трубкою і з обох боків обтягнуті шкірою (зазвичай оленя).У стародавніх селянських ритуалах символізував стихію дощу.

Використовується у традиційному жанрі самульнорі. В основу традиційної барабанної музики покладено давні традиції корейської селянської музики, що виконувались під час сільських свят, релігійних обрядів та роботи в полі. Корейські слова «са» та «муль» перекладаються як «4 інструменти», а «норі» означає гру та виставу. Музичні інструментив оркестрі виконує самульнорі називається чангу, пук, пінгарі та чин (два барабани та два гонги).

puk).

Пук- традиційний корейський барабан, що складається з дерев'яного корпусу, обтягнутий з двох сторін шкірою. Почав використовуватися з 57 року до н. і, зазвичай, для придворної корейської музики. Пук зазвичай встановлений на дерев'яній стійці, але музикант може тримати його на стегні. Для удару використовується палиця із важкої деревини. Символізує стихію грому.

Послухати корейські барабани

Існує два види барабанів Нга. Перший, Ра-Данґ або Данг Чен (ручний барабан), він використовується під час ритуальних процесій. У барабана довга, прикрашена одним різьбленням дерев'яна ручка, на кінці якої зображений ваджр. Іноді на ручці зав'язують шовковий шарф як символ шанування музичного інструменту.

Нга Чен- Великий двосторонній барабан, що висить усередині дерев'яної рами. Його діаметр більше 90 см. Як прикраса також використовують зображення лотоса. Паличка для барабана має вигнуту форму, на кінці вона обтягнута тканиною для більшої м'якості під час удару. Виконання на цьому інструменті відрізняється великою віртуозністю; існує до 300 способів гри на нга чене (на мембрані - малюнки і магічні символи, розташовані згідно космічних зон). Цей барабан також нагадує китайські імператорські барабани.

Нга-бом- великий двосторонній барабан, насаджений на рукоятку, по якому вдаряють зігнутою палицею (одною або двома); нга-шунг (нга-шунку) - маленький двосторонній барабан, який використовується головним чином під час танців; рольмо - тарілки з великою опуклістю у центрі (їх тримають горизонтально); силь-нюен - тарілки з невеликою опуклістю в центрі (а іноді й без неї); або до Миколи Льговського.

Що стосується племені Тумба-Юмба, воно походить від французького "Мумбо-Юмбо", що сходить до англійського Mumbo Jumbo ("Мамбо-Джамбо"). Це слово з'явилося у книгах європейських мандрівників Африкою; воно означало ідола (духу), яким чоловіки лякали жінок. Слово "Мумбо-Юмбо" як назва африканського племені зустрічається в книзі І. Ільфа та Є. Петрова "Дванадцять стільців".

Звучання барабанів там-там

bajiaogu, bafangu).

Баджіогу- Китайський октогональний барабан, схожий на арабський рік. Для мембрани використовується шкіра пітона. У корпусі є сім отворів для металевих цимбал. Цей барабан був завезений до Китаю монголами, який був у них популярним ще до нашої ери. Октогональний бубон був також національним інструментом манчжурів. Очевидно, у давнину цей барабан використовувався для ритуальних танців. За часів династії Цінь такий барабан зображувався на прапорі. В даний час бубон використовується в основному для супроводу традиційного вокалу або танців.

Звучання октогонального китайського бубна у вокальній партії

В'єтнамський бронзовий барабан фрог-драм ( frogdrum).

Фрог-драм - один із найдавніших барабанів, прабатько металофонів південно-східної Азії. Своя бронзова культура – ​​предмет особливої ​​гордості в'єтнамців. В епоху так званої донгшонської цивілізації народністю лакв'є в 2879 до н.е. було створено напівлегендарне королівство Ванланга. Символом культури Донгшон стали бронзові барабани з характерним геометричним візерунком, сценами народного життя та зображеннями тотемних тварин. Барабани виконували як музичні, а й ритуальні функції.

Характеристики Донгшонського бронзового барабана:

• У центрі барабана знаходиться зірка, що складається із 12 променів. Ці промені чергують візерунки, що мають форму трикутника або павича пера. За уявленнями стародавніх, зірка у центрі барабана є символом віри у Сонячного Бога. Пір'я на барабанах показує, що тотемами жителів того часу були птахи.
• Навколо зірки розташовані рослини, тварини та геометричні візерунки. Багато дослідників трактують побутові сцени, зображені на барабанах як «похорон» чи «свято викликання дощу».
• На тілі барабана зазвичай намальовані човни, богатирі, птахи, тварини чи геометричні узори.
• Барабан має 4 дужки.

Подібні барабани зараз використовуються в Таїланді та Лаосі. Легенди народу Хо-Монг кажуть, що барабан рятував життя їхніх предків під час великих повеней. Барабан був одним із предметів, який клали з померлим у гробницю (місцевість Донг Шон, провінція Тхань Хоа, В'єтнам).

Послухати звучання орекстра фрог-драмів

gedombak).

Гедомбек– це барабан у формі кубка, що використовується у малайській фольклорній музиці. Тіло барабана виготовляється з твердої деревини, переважно з джекфрута (східноіндійське хлібне дерево) або ангсани. Мембрана виготовляється зі шкіри кози. Виступають зазвичай дві людини з двома інструментами, один з яких називається Gendang Ibu (Мати), що має нижчий звук, а інший - Gendang Anak (Дитина), що має такий самий розмір, але при цьому більш високий звук. При виконанні барабан лежить у горизонтальному положенні, лівою рукою б'ють по мембрані у той час як права закриває та відкриває отвір. Як правило, гендонбак використовується в парі з двостороннім барабаном генданг ібу (Gendang ibu).

Послухати звучання гедонбека

Тайський барабан Тон ( thon, thab, thap).

У Таїланді та Камбоджі барабан, дуже схожий на гедонбек і на величезну дарбуку зветься Тон. Він часто використовується спільно з рамковим барабаном під назвою роману (ramana). Ці два інструменти часто називаються одним словом thon-ramana. Тон кладеться на коліна, і по ньому б'ють правою рукою, в той час, як роман утримується в лівій руці. На відміну від гедонбака, тон набагато більший – його корпус досягає в довжину метра або більше. Корпус виготовляється з дерева або фаянсу. Палацові тони дуже гарні, з обробкою перламутру. З такими барабанами зазвичай влаштовують танцювальну ходу і грають поліритмію з металофонами.

Послухати звучання тону в танцювальній ході

Gendang).

Генданг(Кенданг, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) – барабан традиційного індонезійського оркестру гамелан. У народів Яви, Судану і малайців одна сторона барабана більша за іншу і дає нижчий звук. У барабанів Балі та Маранао обидві сторони однакові. Виконавець, як правило, сидить на підлозі і грає руками чи спеціальними ціпками. У малайзії генданг використовується разом із барабаном гедомбек.

Барабани розрізняються за розмірами:

• Kendhang ageng, kendhang gede або kendhang gendhing – барабан найбільшого розміру з низьким тоном.
• Kendhang ciblon барабан середнього розміру.
• Kendhang batangan, kendhang wayang середнього розміру, використовується для акомпанементу.
• Kendhang ketipung є найменший барабан.

Іноді з барабанів різного розміру роблять барабанний сет і один виконавець може одночасно грати на різних барабанах.

Послухати звучання сета з індонезійських гендангів

Гавайський барабан Іпу (Ipu)

Іпу- гавайський ударний музичний інструмент, який часто використовується для створення супровідної музики під час виконання танцю хула. Іпу зазвичай робиться із двох плодів гарбуза.

Виділяються два види ІП:

• іпу-хеке(IPU heke). Робиться із двох плодів гарбуза, з'єднаних один з одним. Гарбузи спеціально вирощують для отримання бажаної форми. Коли вони досягли відповідного розміру, гарбузи збирають, верхні частини і м'якоть видаляють, залишаючи жорсткі порожні оболонки.Найбільший плід міститься у нижній частині. У малому плоді вирізається отвір. Склеюють гарбуза за допомогою соку хлібного дерева.
• іпу-хеке-оле(ipu heke ʻole). Виготовляється з одного плоду гарбуза, у якого зрізається верхівка. З такими інструментами дівчата можуть танцювати, водночас відбиваючи ритм.

Гавайці, як правило, грають на ньому сидячи, ударяючи пальцями або долонями по верхній частині ІП. Щоб виділити першу частку кожного такту, гравець ударяє по м'якій тканині капа, що лежить перед виконавцем землі, виробляючи глибокий резонансний звук. Наступні удари виробляються над землею по нижній частині інструмента трьома чи чотирма пальцями, створюючи високий звук.

Послухати акомпанемент іпу для гавайських пісень

Гавайський барабан Паху (Pahu)

Паху- Традиційний полінезійський барабан (Гаваї, Таїті, острови Кука, Самоа, Токелау). Вирізається із цільного стовбура і покривається акулею шкірою або шкірою ската. Грають на ньому долонями чи пальцями. Паху вважається священним барабаном і зазвичай знаходиться у храмі (heiau). Служить для акомпанементу традиційним пісням та танцям хула.

Барабани, що мають релігійне значення називаються Heiau Pahu(Молитовий барабан). Для молитовного барабана використовують зазвичай шкіру ската, тоді як для музичного барабана використовується шкіра акули. Барабан для музичного супроводу називається Hula Pahu. Обидва барабани мають давню історіюта схожі за формою.

Барабани невеликого розміру зазвичай вирізуються зі стовбура кокосового дерева. Існують також барабани Паху, що нагадують стіл величезного розміру, за яким музикант грає стоячи.

Послухати акомпанемент барабана паху для гавайських танців хула

Африканські барабани

Джембе (Djembe)

Джембе- західно-африканський барабан у формі кубка (приблизно 60 см заввишки та діаметром мембрани близько 30 см), видовбаний із цільного шматка дерева з натягнутою шкірою антилопи або кози, часто з металевими пластинами. kesingkesing», що застосовуються для посилення звуку. З'явився в Малійській Імперії в XII столітті і образно називався Healing Drum (Зцілюючий Барабан). Вважають, що відкрита форма корпусу походить від звичайної дробарки зерна. Залежно від удару, djembe виробляє три основні звуки: басовий, тональний і різкий ляпанець - слеп. Для африканських ритмів характерна поліритмія, коли кілька барабанних партій створюють загальний ритм.

Грають на джембі долонями. Основні удари: Бас (в центр мембрани), Тон (основний удар по краю мембрани), Слеп (плескання по краю мембрани).

Широкої популярності набув у XX столітті завдяки групі Le Ballet Africains, Національному ансамблю Гвінеї. Популярності джембе також сприяло, що він відносно простий для ручного носіння, має досить сильний бас, а звуковидобування доступне для початківців. В Африці майстри гри на джембі називають djembefola. Джембефола повинен знати всі партії ритмів, що виконуються в селі. Кожен ритм відповідає певній події. Джембе - як інструмент, що акомпонує, так і солюючий, що дозволяє багато розповісти слухачам і буквально змусити людей рухатися!

Послухати соло джембе з дундунами та шейкером

Дундуни

Дундуни- три басові барабани західної Африки (від меншого до більшого: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Дунумба – Великий барабан. Сангбан – середній барабан. Кенкені – малий барабан.

На цих барабанах натягнута шкіра бика. Шкіра натягується за допомогою спеціальних металевих кілець та мотузок. Налаштовано ці барабани за рівнем тону відповідно. Звук виймається палицею.

Дундун є основою традиційного ансамблю (ballet) у Західній Африці. Дундуни утворюють цікаву мелодію та поверх звучать інші інструменти, у тому числі джембе. Спочатку на кожному басовому барабані грав одна людина, однією паличкою вдаряючи по мембрані, другий - по дзвіночку (kenken). У більш сучасному варіанті одна людина грає одночасно на трьох барабанах, встановлених вертикально.

Під час гри в ансамблі – басові барабани утворюють базовий поліритм.

Послухати африканські дундуни

Кпанлого ( kpanlogo)

Кпанлого - традиційний кілочковий барабан у західному регіоні Гани. Корпус барабана виготовлений з твердого дерева, мембрана зі шкіри антилопи. Шкіра кріпиться і налаштовується за допомогою спеціальних кілочків, що вставляються в отвір у корпусі. За формою та звуком дуже близький конга, але менший за розміром.

Виконавець на кпанлого має бути винахідливим, вести музичний діалог (запитання-відповідь) з іншими інструментами. Партія кпанлого включає елементи імпровізації, постійну зміни малюнка відповідно до рухів танцюриста. На кпанлого грають долонею, прийоми схожі виконання на конга чи джембі. При грі барабан затискають ногами і трохи нахиляють від себе. Це дуже цікавий і мелодійний інструмент, який гарно звучить як у груповому ритмі - так і в соло. Часто використовують сети з різних за тональністю кпанлого, що дуже схоже на сети кубинських конгів, які, ймовірно, походять від кпанлого.

Послухати звучання сета із кпанлого

Барабани Ашанті ( Ашанте)

Барабани Ашанті - традиційний барабанний набір з кілочкових барабанів у Гані. Набір називається найбільшим барабаном Фонтомфром ( Fontomfrom). Найчастіше великий барабан може бути вищим за людину і забиратися треба по сходах, приставлених до барабана. Барабани менше називаються Атумпан ( Atumpan), Апантема ( Apentema), Апетія ( Apetia) .

Своїх барабанщиків ашанті називають небесними барабанщиками. Барабанщики займають високе становище при дворі вождя ашанті, вони повинні стежити, щоб хати дружин вождя були у порядку. На землях ашанті жінки не мають права торкатися барабана, а барабанщик не сміє переносити свій барабан з місця на місце. Вважається, що при цьому він може збожеволіти. Деякі слова не можна вистукувати на барабані, вони – табу. Не можна, наприклад, згадувати слова «кров» і «череп». У давнину барабанщику, якщо він припускався серйозної помилки, передаючи послання вождя, могли відрубати руки. Тепер такого звичаю немає, і тільки в найвіддаленіших куточках барабанщик і досі може за недбалість позбутися вуха.

За допомогою барабанів ашанті можуть вистукати на барабані всю історію свого племені. Це робиться під час деяких свят, коли барабанщики перераховують імена вождів, що почили, і описують значні події з життя племені.

Послухати звучання барабанів Ашанті

барабан, що говорить ( Talking Drums)

барабан, що говорить- особливий тип африканських барабанів, спочатку призначених підтримки зв'язку між селами. Звук барабана міг імітувати людську мову, використовувалася складна система ритмічних фраз. Як правило, talking drum - двоголовий, у формі пісочного годинника, шкіра з обох боків стягнута обплетеним навколо корпусу ременем зі шкіри або кишок тварини. При грі барабан тримають, затиснувши під лівою рукою і ударяючи по ньому вигнутою палицею. Стискаючи барабан (мається на увазі мотузки барабана), що грає змінює висоту його звучання, при цьому виділяються різні ноти в його звучанні. Чим сильніше стиснути барабан, то вище виходить його звучання. Все це дає різні варіанти«барабанної мови», завдяки яким можна передавати різні повідомлення та знаки в інші сусідні села. Деякі приклади барабанних ритмів пов'язані з духовними істотами у кожному племені. Звуками молитов і благословення барабанів, що говорять, починають новий день у незліченних селах по всій Західній Африці.

Говорящий барабан є одним із найстаріших інструментів, що використовуються західноафриканськими гриотами (у Західній Африці член касти, який несе відповідальність за збереження племінних історій у формі музики, поезії, оповідань), та їх походження можна простежити до імперії давньої Гани. Ці барабани поширилися до Центральної та Південної Америки через Карибське море за часів работоргівлі. Згодом барабани, що говорять, були заборонені для афро-американців, так як раби використовували їх для спілкування між собою.

Інструмент унікальний. Зовні він може здатися невибагливим, але це враження оманливе. барабан, що говорить, супроводжує людину і в роботі, і у відпочинку. Мало знайдеться інструментів, здатних "йти в ногу" з людиною. Ось чому він по праву займає особливе місце у культурі Африки і є частиною світової культурної спадщини.

У Конго та Анголі такі барабани називаються локолі, у Гані – дондон, у Нігерії – ганган, у Того – леклеву.

Послухати бій барабана, що говорить.

Ашико (ashiko)

Ашико(Ashiko) - західноафриканський барабан у формі усіченого конуса. Батьківщиною ашико вважається Західна Африка, імовірно Нігерія, народ Йоруба. Назву найчастіше перекладають як «свобода». Ашико використовувалися для лікування, під час проведення ритуалів посвяти, військових ритуалах, спілкуванні з предками, передачі сигналів з відривом тощо.

Ашико зазвичай виготовляється з цілісного шматка твердого дерева, а сучасні інструменти виготовляються зі скріплених смуг. Мембрана робиться зі шкіри антилопи або кози, іноді зі шкіри корови. Система мотузок та кілець контролює ступінь натягу мембрани. Сучасні види ашико можуть мати мембрани із пластику. Ашико мають висоту приблизно від півметра до метра, іноді трохи вищу.

На відміну від джембе, де через його форму можна відтворювати лише два тони, звук ашико залежить від близькості удару до центру мембрани. У музичній традиції народу йоруба ашико майже ніколи не акомпанує джембе, бо це різні барабани. Є думка, що ашико – «чоловічий», а джембе – «жіночий» барабан.

Барабани у формі ашико на Кубі називаються боки і використовуються під час карнавалів та вуличних парадів, званих компарсом.

Послухати африканський барабан ашико

Бата (Bata)

Бата- це три мембранофони з дерев'яним корпусом у формі пісочного годинника, що мають на кінцях дві мембрани різного діаметру, гра на яких здійснюється руками.

Виготовляють батаабо традиційним африканським способом довбання з цілого стовбура дерева, або сучасним - склеюванням з окремих планок. З двох боків батанатягуються мембрани із тонкої шкіри (наприклад, козячих шкур). У традиційних батавони кріпляться і натягуються за допомогою смужок шкіри, у промисловій версії бата використовується залізна система кріплення, розроблена для бонгіві конг. Ену (enú, "рот") - більша мембрана, що має, відповідно, нижчий звук. На ній грають відкриті (open), заглушені (muted) удари, і дотику (touch). Чача (chacha)- Менша мембрана. На ній грають сліпи (slap) та дотики. Грають на батасидячи, поклавши його навколішки перед собою. За більшою мембраною зазвичай грають правою рукою, за меншою – лівою.

На Кубі ансамбль використовує 3 бата: Оконколо (Okónkolo)- маленький барабан, який виконує, зазвичай, суворо фіксований малюнок, виконує функцію ритмічної підтримки. Фактично це метроном в ансамблі. На цьому барабані зазвичай грає найменш досвідчений барабанщик. Ітотеле (Itótele)- середній барабан, його функція - "відповідати" великому барабану Ійа. Ійа (Iyá)- Великий і, отже, найнижчий, "материнський барабан". На ньому грає олубата- Ведучий, найдосвідченіший барабанщик. Ійає солістом ансамблю. Існує багато варіантів налаштувань бата; оосновне правило - тон Чачакожного більшого барабана збігається з енунаступного меншого. Часто на бата вішаються маленькі дзвіночки.

Батабули завезені на Кубу з Нігерії разом з африканськими рабами народності Йоруба, одним з об'єктів поклоніння у яких був Чанго (Шанго, Changa, Jakuta, Obakoso),король барабанів. На Кубі батастали широко використовувати в ритуальній музиці, де кількість барабанів в ансамблі скоротилася до трьох (у Нігерії їх зазвичай 4-5).

Батавідіграють значну роль у релігійних церемоніях сантерії, У яких барабанний бій є мовою спілкування з богами, а почуття ритму асоціюється з умінням людини правильно "йти життям", тобто здійснювати потрібні дії в потрібний момент. Барабани в сантерії сприймаються як сім'я, де кожен має власний голос і власні покладені на них обов'язки, причому покровителем кожного з видів батає окремий сантерійський "бог" оріша - покровителем про конколоє Чанго, ітотеле- Очун, а йа - Ємайя . Крім цього вважається, що кожен барабан має власну «душу» анья (añá), яка «вкладається» у нововиготовлений бата під час спеціального ритуалу, «народжуючись» від «душ» інших бата, що вже пройшли посвяту. Відомі випадки, коли з Нігерії спеціально перевозили añá, при цьому виготовляючи нове "тіло" барабана на Кубі

До соціалістичної революції 1959 гра на барабанах Бата відбувалася в закритих ритуалах, куди запрошувалися або посвячені (ініційовані), або присвячувані. Однак, після революції кубинська музика була оголошена національним надбанням Куби та були створені колективи (наприклад, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), які вивчали традиційну (головним чином релігійну) музику. Це, безумовно, зустріло невдоволення "посвячених" барабанщиків. Незважаючи на те, що згодом музика бата стала суспільним надбанням, досі прийнято розділяти барабани, які використовуються для релігійних церемоній ( фундамент (fundamento))та «мирські» ( аберикула (aberíkula)).

Послухати барабани бата

Бугарабу ( bougarabou)

Бугарабу(наголос на У) - традиційний інструмент Сенегалу та Гамбії, в інших африканських країнах він не зустрічається. Як правило, музикант одночасно грає на трьох чи чотирьох барабанах. Корпус є формою кубка або щось на кшталт перевернутого конуса. Іноді корпус роблять із глини.

Декількома десятиліттями раніше боугарабоу був сольним інструментом. Грали на ньому однією рукою та палицею. Однак останні покоління стали збирати інструменти для встановлення. Можливо, дався взнаки вплив на них інструменту конгу: яких, як відомо, при грі завжди використовується кілька. Для кращого звучання барабанщик одягає спеціальний металевий браслет, який надає звуку колориту.

Бугарабу зовні схожий на джембі, але ніжка коротша або зовсім відсутня, дерево іншої породи і трохи тонше, за рахунок цього звук виходить мелодійнішим. При грі ударник стоїть на ногах і фізично б'є по мембрані. Звук від інструменту виходить гарним з одного боку: яскравим і глибоким, а з іншого боку практичним: його чути за багато миль. Бугарабу мають характерне глибоке гучне звучання, завдяки якому барабан і отримав свою назву. Дзвінкий слеп і тривалий глибокий бас - відмінна риса цього барабана, що поєднує в собі велику ігрову площу та об'ємний корпус, що резонує. Часто використовується як басовий барабан для спільної гри з джембе та іншими барабанами. Втім, він чудово підходить і для сольної гри.

Звук африканського барабана бугарабу

Сабар ( sabar)

Сабар - традиційний інструмент Сенегалу та Гамбії. Традиційно на ньому грають однією рукою та паличкою. Паличка тримається у лівій руці. Також як і кпанлого, мембрана сабара кріпиться за допомогою кілочків.

Сабар використовується для спілкування між селами, на відстані до 15 км. Різні ритми та фрази допомагають передавати повідомлення. Існує кілька різних розмірів барабана. Сабар також називається музичний стиль гри на сабарі.

Послухати африканський барабан сабар

Кеберо ( kebero)

Кеберо - двосторонній конічний барабан, що використовується в традиційній музиці Ефіопії, Судану та Еритреї. Кеберо – єдиний барабан, який використовується під час служби у християнській церкві в Ефіопії. Невелика версія кеберо використовується під час цивільних свят. Корпус виготовлений з металу, обидві сторони закриті шкіряною мембраною.

Барильцеподібний барабан типу Кеберо згадується в тексті пісні «Семі Хатхор», яка виконувалася з інструментальним супроводом та танцями. Запис тексту зберігся в храмі богині Хатхор в Дендері (постійний між 30 р. до н.е. і 14 р. н.е.). Згодом барильцеподібний барабан перейшов у традицію наступних епох. Подібний конусоподібний барабан кеберозастосовувався при богослужіннях у Коптській церкві, що нині зберігається в ритуалах Ефіопської церкви.

Послухати ефіопську службу з кеберо

Уду ( Udu)

Уду- африканський глиняний барабан-горщик, що походить з Нігерії (udu - одночасно "судина" та "мир" мовою Ігбо). Глибокі звуки, які наздоганяли уду, багатьом здавалися "голосами предків" і спочатку його використовували в релігійних і культурних церемоніях. При ударі по отвору видає низький глибокий звук, по поверхні дзвінкий керамічний звук. Може мати мембрану лежить на поверхні.

Варто відзначити, що будь-якої традиційної школи гри на уду просто не існує, як не існує і загальноприйнятої назви цього інструменту. Власне, це аж ніяк не дивно, враховуючи, що більшу частину своєї історії Бо жили роз'єднаними групами. Єдиною загальною для всіх нігерійських музикантів основою техніки є удари по бічному отворі з відкриванням та закриванням іншою рукою горловини барабана. При цьому виходить гіпнотичний бас, за що багато хто так любить Уду. Така сама ситуація і з назвою інструменту: воно змінюється не лише від регіону до регіону, а й від того, для яких церемоній використовується барабан. Найчастіше йому приписується ім'я «абанг мбре», що означає просто «горщик для гри». Також цікавою деталлю є те, що на уду спочатку грали лише жінки.

Незважаючи на появу уду зі склопластику та дерева, найпопулярнішим матеріалом для виготовлення цього інструменту залишається глина. Зараз більшість майстрів роблять барабани на гончарному колі, але в Нігерії досі поширений традиційний спосіб виготовлення без використання верстатів і складних інструментів. Існує цікава техніка гри на уду зі склопластику, коли властивості резонатора змінюються за допомогою налитої в горщик води. З водою барабан набуває справді містичного звучання.

Інструменти Уду поєднують у собі унікальне «аква-резонантне» звучання і теплу «земляну» вібрацію, створюючи цілісний сплав глибоких і високих тонів, що обволікають. Приємний на вигляд і на дотик, що заспокоює і утихомирює на слух, Уду здатний відвести вас у глибоку медитацію, подарувати почуття комфорту та спокою.

Послухати звучання уду

Калабаш ( calabash, calebasse)

Калабаш - великий басовий барабан з гарбуза. У Малі він спочатку використовувався для приготування їжі. Грають по ньому руками, кулаками чи паличками. Діаметр інструменту - близько 40 см. Іноді калабаш занурюють у таз з водою і б'ють по ньому кулаком, у цьому випадку виходить дуже потужний бас, що коливає.

Послухати звучання калабашу

Гом драм ( gome drum)

Гом драм -басовий барабан із Гани. Зроблений з дерев'яної коробки (45x38 см.) та шкіри антилопи. Грають на ньому, сидячи на землі, допомагаючи при цьому п'ятами змінювати тон. Стиль музики близький до афро-кубінського. Барабан був завезений до Гани у 18 столітті конголезькими рибалками. На вигляд схожий на )

Король племені чи провісник використовує цей барабан на церемоніях. Йоруба багато декорує свої барабани різними фігурами.

Чокве, Ангола
(Chokwe)

Чокве - двосторонній барабан, використовується для спілкування на відстані та ритуальних оповідань.

Сенуфо, Кот-д’Івуар
(Senufo)

Сенуфо - двосторонній барабан, використовується для спілкування на відстані та супроводу епосу.

Послухати африканські ритми Йоруба

Послухати африканські ритми Чокве

Послухати африканські ритми Сенуфо

Барабан Куба,
Нігерія (Kuba)

Королівський барабан багато інкрустований черепашками

Бамілеке, Камерун
(BAMILEKE)

Належить однойменній народності в Камеруні.

Яка, Камерун
(YAKA )

Дерев'яний барабан з прорізом. Цей барабан використовується для акомпанементу та грають на ньому за допомогою двох паличок.

Латиноамериканські барабани

Кахон ( Кайон )

Кахоннародився Перу на початку ХІХ століття. За однією з версій, раби використовували ящики з-під фруктів для музикування, оскільки африканські барабани були заборонені іспанською колоніальною владою. Пік його популярності припав на середину століття, до кінця XIX століття музиканти продовжували експерименти з матеріалами та пристроєм кахона для досягнення кращого звуку. З цього часу він став поширюватися по всій території Латинської Америки і до ХХ століття став невід'ємною частиною перуанської та кубинської музичної культури.

У сімдесятих роках двадцятого століття перуанський композитор і майстер з виготовлення кахонів Каїтро Сото (Caitro Soto) подарував кахон подарунком іспанському гітаристу Пако де Лусії, який відвідав Перу. Звук кахона так сподобався Пако, що відомий гітарист придбав ще один інструмент до від'їзду з країни. Трохи пізніше Пако де Лусія представив кахон у музиці фламенко, і його звук став міцно асоціюватися і з цим музичним напрямом.

На нашому сайті ви можете знайти стює про ритміку фламенко для дарбуки.

Послухати звучання кахона

Конги ( Conga )

Конга- це вузький високий кубинський барабан з африканським корінням, можливо походить від барабанів Макута Makuta або барабанів Сікулу Sikulu, поширених в Мбанза Нгунгу, Конго (Mbanza Ngungu, Congo). Людину, яка грає на конгах, називають конгуеро (conguero). В Африці конги виготовлялися з порожніх колод, на Кубі процес виготовлення конгов нагадує виготовлення бочок. Власне, спочатку кубинські конги виготовлялися саме з бочок. Ці інструменти були звичайними для афро-карибської релігійної музики та румби. Зараз конги дуже популярні в латинській музиці, особливо в таких стилях, як сальса (salsa), меренга (merengue), regaeton та багато інших.

Більшість сучасних конгів має staved дерев'яний або фібергласовий корпус та мембрану з шкіри (пластику). При грі стоячи конги зазвичай знаходяться приблизно на відстані 75 см від краю корпусу до голови виконуючого. Також на конгу можна грати у положенні сидячи.

Хоча вони конги виникли на Кубі, їхнє включення до популярної та народної музики в інших країнах призвело до диверсифікації термінології для документації та виконавців. Бен Якобі у своїй праці "Introduction to the Conga Drum" вважає, що барабани називаються congas англійською, але tumbadoras іспанською. Назва окремих барабанів, від великого до маленького, як їх прийнято називати на Кубі:

• Супертумба (supertumba)може досягати розміру діаметрі близько 14 дюймів (35.5 см).
• Тумба (tumba)зазвичай має діаметр від 12 до 12.5 дюймів (30.5 – 31.8 см).
• Конга (Conga)зазвичай у діаметрі від 11.5 до 12 дюймів (29.2 - 30.5 см).
• Кінто (quinto)близько 11 дюймів у діаметрі (близько 28 см).
• Рекінто (requinto)може бути менше 10 дюймів у діаметрі (24.8 см).
• Рікардо (ricardo) приблизно 9 дюймів (22.9 см). Оскільки цей барабан часто закріплюється на плечовому ремені, він зазвичай вже й коротше традиційної конги.

Термін "конгу" був популяризований у 1950-х роках, коли латинська музика захлеснула США. Кубинська сон (son) та нью-йоркський джаз змішалися і дали новий стиль, названий згодом мамбо, а пізніше сальса. У тому ж періоді, popularity of Conga Line helped to spread this new term. Desi Arnaz також відігравав роль у popularization of conga drums. Слово «конга» походить від ритму la conga, що часто грається на кубинських карнавалах. Ударні, на яких виконувався ритм la congaмали назву tambores de conga, що переклалося англійською як conga drums.

Послухати соло конгов

Бонгі

Бонгоабо бонги – інструмент кубинського походження, що складається з пари одноголових, відкритих барабанів, прикладених один до одного. Барабан більшого діаметра називається «ембра» (hembra – Ісп. жінка, самка), а менший – «мачо» (macho – іспанською «самець»). Менший бонг звучить приблизно на терцію вище, ніж ширший.

Очевидно, бонги потрапили в Латинську Америкуразом із рабами з Африки. Історично бонги пов'язані з такими стилями кубинської музики, як salsa, changui and son, які з'явилися на Східній Кубі у другій половині 19 століття. Однак слід зазначити той факт, що подібні до бонга пари барабанів з керамічними тілами і козлячою шкірою були знайдені в Марокко, а так само як в Єгипті та інших близькосхідних країнах.

Послухати соло бонгів

(Pandeiro)

- американський бубон, що використовується в Португалії та інших країнах.

У Бразилії пандейру вважається народним музичним інструментом, душею самби. Ритм пандейру доповнює звучання атабаке під час його використання у музичному супроводі бразильської капоейри.

Традиційно пандейру є дерев'яним обідом, на який натягнута шкірна мембрана. З обох боків вбудовані чашеподібні металеві бубонці (по порт. platinelas). Зараз часто мембрана пандейру чи весь пандейру виготовляється із пластику. Звучання пандейру може модулюватися шляхом натягування та ослаблення мембрани.

Грають на пандейру наступним чином: виконуючий тримає сам пандейру в одній руці (часто в обід пандейру на одному з проміжків між бубонцями-платінелас робиться отвір для вказівного пальця, щоб зручніше було тримати інструмент), а іншою рукою б'є по мембрані, що, власне, і здійснює звук.

Створення різних ритмів на пандейру залежить від сили удару по мембрані, від того, куди доводиться удар і від того, якою частиною долоні б'ють – великим пальцем, кінчиками пальців, відкритою долонею, долонею «човником», ребром долоні або нижньою частиноюдолоні. Пандейру також можна струшувати або проводити пальцем по обіді пандейру, виробляючи трохи скрипучий звук.

Чергуючи різні удари по пандейру і, тим самим, витягуючи різні звуки, виходять дзвінкі, чіткі, наче навіть трохи прозорі ритми пандейру. Пандейру взагалі відрізняється тим, що може створювати дзвінкий та виражений тон. Він дає чистоту звуку, добре розставляє акценти у виконанні швидких і складних ритмів.

«Ту-ту-па-тум» – один із найпростіших ритмів, що виконуються на пандейру. Два удари великим пальцем по краю пандейру («ту-ту»), удар усією долонею по центру пандейру («па») і знову удар великим пальцем по краю пандера («тум»). При останньому ударі пандейру трохи струшують, роблячи інструментом рух знизу вгору, як би назустріч долоні, яка завдає удару.

Відносна простота цього інструменту, на якому, на перший погляд, не так вже й складно (особливо порівняно з берімбау) навчитися грати, оманлива. Техніка гри на пандейру досить складна. Щоб стати справжнім майстром гри на пандейру, потрібно багато тренуватись, як, в принципі, і в будь-якій справі, в якій хочеш стати професіоналом.

Послухати соло пандейро

- Дуже глибокий, гучний бразильський басовий двоголовий барабан. Зроблений з металу або тонкого дерева, голови покриті козлиною шкірою (у наші дні часто пластиком). Сурдо активно використовується у бразильській карнавальній музиці. На сурду грають палицею з м'яким наконечником у правій руці, а ліва рука без палички глушить мембрану в проміжках. Іноді звук виймають двома калатушками. Розрізняють три розміри сурдо:

1. Сурду "(джі) прімейра"("de primeira") або "джи маркасао" ("de marcação") - це найбільший басовий барабан діаметром 24 дюйми. Грає на другий і четвертий рахунок такту - акцентні частки у самбі. Це є основою формування батерії.

2. Сурду «(джи) сьогунда»(«de segunda») або «джи решпошта» («de respuesta») діаметром 22 дюйми. Грає перший і третій рахунок такту. Як підказує його назва – «resposta», «відповідь», – сурду сьоґунда відповідає сурду примейра.

3. Сурду "(джі) терсейра"("de terceira") або "джи корчі" ("de corte"), "сентрадор" ("centrador") мають діаметр приблизно 20 дюймів. Грає в ті ж частки, що й сурду примейра, з додаванням різних варіацій. На звуку цього барабана базується ритм усієї батерії.

Послухати соло сурдо

Куїка (cuica)

Куїка- бразильський ударний музичний інструмент із групи фрикційних барабанів, що найчастіше застосовується в самбі. Має скрипучий різкий тембр високого регістру.

Являє собою циліндричний металевий (спочатку дерев'яний) корпус діаметром 6-10 дюймів. На одну із сторін корпусу натягується шкіра, інша сторона залишається відкритою. З внутрішньої сторони, до центру та перпендикулярно до шкіряної мембрани кріпиться бамбукова паличка. Інструмент вішається збоку на рівні грудей за допомогою ременя. Граючи на куїці, музикант тре паличку вгору і вниз, за ​​допомогою вологої матерії, затиснутої в одній руці, давлячи великим пальцем іншої руки на шкіряну мембрану із зовнішнього боку, в області кріплення палички. Тручі рухи породжують звук, тон змінюється залежно від ступеня тиску на мембрану.

Куїка грає важливу ритмічну роль музиці самба всіх напрямів. Примітно використання інструменту групами на карнавалі в Ріо-де-Жанейро, в ритм-секціях виконавців на куїку. За відсутності таких музикантів, бразильські співаки можуть імітувати звук куїки.

Послухати звук кіуки

Барабан Пау-Вау ( Pow Wow Drum)

Барабан Пау-Вау– традиційний барабан американських індіанців, зроблений у стилі Sioux Drums. Барабан збирають з великою ретельністю з 12 секцій основних деревних порід New Mexico, по одній на кожен місяць року; частини полірують, потім покривають невиробленою шкірою та обплітають. Інструмент використовувався в ритуалах зцілення, спілкування з духами та як акомпануючий танцям. Розмір барабанів сильно варіюється; на великих барабанах грають кілька виконавців.

Послухати американських індіанців, які співають під барабан Пау-Вау

Стілдрам ( Steel drum, pan, kettle drum)

Стилдрам або сталевий барабан- винайдено в 1930-ті рр. після прийняття в Трінідад і Тобаго закону, що забороняє мембранні барабани та бамбукові палиці для виконання музики. Барабан стали виковувати зі сталевих бочок (у великій кількості, що залишилися на пляжах після закінчення Другої світової війни), з листів стали завтовшки 0.8 - 1.5 мм. Налаштування інструменту полягає у формуванні в цьому сталевому листі областей, що формою нагадують пелюстки, і надання їм необхідного звуку за допомогою молотів. Переналаштування інструменту може знадобитися один-два рази на рік.

Використовується в афрокарибській музиці таких напрямків як каліпс та соку. Інструмент також представлений у збройних силахреспубліки Тринідад і Тобаго - з 1995 року існує «сталевий оркестр» при оборонних військах, який є єдиним військовим оркестром у світі, який використовує сталевий барабан. Зазвичай, в ансамблі грають кілька різновидів інструменту: мелодію веде пінг-понг, гармонійну основу утворює tune boom, а bass boom тримає ритм.

Є попередником таких інструментів, як хенг-драм та глюкофон.

Послухати мелодію Стіл-драма разом з кахоном та укулеле

Європейські барабани

Таморра ( Tamorra)

Таморра, Яку називають також тамборра (етимологічно пов'язане зі словом Tamburo або барабан по-італійськи), це рамковий барабан з легкими джинглами, типовий для народної музичної традиції італійської провінції Кампанья, але поширений також і в Сицилії. Вона нагадує баскський бубон, але набагато важча і набагато більших розмірів. У техніці гри використовуються удари великого і всіх інших пальців, що чергуються. Використовується також унікальна техніка обертання пензля. Вперше зображення бубнів, схожих на таморру, з'являються на давньоримських фресках, причому становище руки музиканта дуже нагадує сучасну традиційну техніку.

Очевидно, ці барабани тісно пов'язані з давніми містеріями. Пережитки цих діонісійських містерій сягнули майже наших днів як музичних традицій, що з так званим тарантизмом. Тарантизм, на думку деяких дослідників, - одна з форм масової істерії, пов'язана з давньою вірою в міфічну істоту, так званою Тарантою, яку іноді ототожнюють із павуком тарантулом, хоча це не зовсім коректно. Таранта - це скоріше злий дух, демон, який вселяючись у жертв, зазвичай молодих жінок, викликав судоми, помутніння свідомості, аж до істеричних нападів. Епідемії тарантизму охоплювали цілі області. Цей феномен описаний у хроніках, починаючи з раннього Середньовіччя.

Для лікування від цієї недуги запрошувався виконавець на таморрі, який протягом тривалого часу виконував стрімкий ритм (зазвичай на 6/8), у супроводі співу чи мелодійного інструменту. Хворий, над яким проводився цей обряд, мав ритмічно і швидко рухатися багато годин. Обряд міг тривати до доби і більше, викликаючи повну знемогу. Для повного лікування процедура проводилася кілька разів на рік. Останні випадки тарантизму були описані у 70-х роках минулого століття. Народні танці тарантелу та її давніша форма піццикарелла походять саме з цього обряду. Судомні рухи жертви, з якої йшов злий дух, згодом ритуалізувалися і трансформувалися в різноманітні танцювальні рухи цих запальних танців.

У нашій студії ви можете почути, як звучить таморра у виконанні Антоніо Грамші.

Послухати ритми тамори

Бойран ( bodhrán)

Бойран- Ірландський ударний музичний інструмент, нагадує бубон діаметром приблизно півметра (зазвичай 18 дюймів). Ірландське слово bodhranперекладається як «гримливий», «приголомшливий». Тримають бойран вертикально, граючи на ньому специфічним чином дерев'яною паличкою, що нагадує кістку. У наборі професійного виконавця на бойрані є палички найрізноманітніших форм та розмірів.

Унікальність бойрана полягає у використанні при грі палички з двома наконечниками, яка б'ється по мембрані то одним, то іншим кінцем, що дозволяє значно скоротити інтервал між ударами. Ця паличка має особливу назву - « кіпін». Друга рука (як правило, ліва) використовується для приглушення мембрани та зміни висоти звуку. Іноді використовується і однокінцева паличка, але тоді доводиться робити більше рухів пензлем для виконання аналогічних за швидкістю ритмів.

Діаметр бойрану зазвичай - від 35 до 45 см (14 "-18"). Глибина його сторін - 9-20 см (3,5 "-8"). На бубон з одного боку натягується козляча шкіра. Інша сторона сторона відкрита для руки виконавця, який може контролювати висоту та тембр звуку. Усередині можуть бути 1-2 поперечини, але у професійних інструментах їх зазвичай не роблять.

Сьогодні бойран використовується не тільки в ірландській народній музиці, він зробив крок далеко за межі цього невеликого острова, і на бойрані грають музику, яка, здавалося б, не має нічого спільного з тим оточенням, в якому ми звикли його бачити і чути, але де б він не з'являвся, разом із ним там з'являється частинка Ірландії.

Послухати соло бойрана

Ламбег, Північна Ірландія ( lambeg)

Крім бойрана, який, як правило, міцно асоціюється з народною музикою Ірландії та з традиціями національно-визвольної партії, в Ірландії також є ще один барабан – ламбег – поширений, в основному, у Північній Ірландії та асоційований з традиціями ліберал-юніоністської партії (партії консерваторів, які виступають за збереження Північної Ірландії у складі Сполученого Королівства). У порівнянні з бойраном, ламбег набагато менш популярний, хоча насправді він анітрохи не менш цікавий та унікальний.

Назва барабана – «ламбег» – це родове найменування, як, наприклад, ксерокс – так ми називаємо всі копіювально-розмножувальні апарати, хоча насправді це назва компанії. Ламбег - це область поряд з Лісбурном, за кілька кілометрів на південний захід від Белфасту. Вважається, що назва так і закріпилося за барабаном, т.к. саме там вперше стали грати на ньому очеретяними паличками.

Ламбег, поряд з японськими барабанами – один із найгучніших барабанів світу. Часто гучність його звуку досягає 120 децибел, що можна порівняти зі звуком при зльоті невеликого літака або звуком пневматичного дриля. Під час вуличних процесій звук ламбегу чути на кілька кілометрів у окрузі.

Що таке «монстр»? Діаметр ламбега становить близько 75 см, а глибина – близько 50 см, вага – 14-18 кг. Корпус зазвичай виготовляється з дуба, а зверху та знизу обтягується козлячою шкірою. Раніше ламбег виготовляли з одного шматка дерева, але т.к. В даний час такі дерева більше не ростуть, його роблять з двох вигнутих дубових пластин, скріплених зсередини на зразок бочки. З одного боку барабана натягується товстіша шкіра, з іншого – тонша, залежно від того, правша або шульга володар барабана (сильніша рука повинна вдаряти по товстішій шкірі). Але незалежно від товщини шкіри, висота звуку при ударі на обох мембранах має бути однаковою.

Як згадувалося раніше, на ламбеге грають очеретяними паличками, т.к. у тростини немає сполучних швів, тому вона не заломлюється посередині. Він розщеплюється нитками по всій довжині палички, тому поступово палички махряться на кінцях і виходять із ладу.

Що ж до прикрас, то ламбег або дуже простий і суворий, або повністю розмальований стройовими, меморіальними, релігійними чи політичними символами.

Під час репетицій чи виступів ламбег встановлюється на спеціальній підставці, проте під час процесій виконавцям доводиться нести його на собі. До барабана прикріплюється міцний ремінь, що перекидається через шию. При цьому досить часто можна спостерігати картину, коли йде один музикант і кілька людей метушаться поруч, допомагаючи йому нести барабан, підтримуючи його тут, то там.

Найбільш достовірна версія походження ламбега полягає в тому, що він потрапив до Ірландії з Шотландії чи Північної Англії у першій половині – середині XVII століття з переселенцями, колишніми військовими, чи з Голландії через Вільяма Голландського. У будь-якому випадку всі дослідники сходяться на думці, що прабатько ламбега – це звичайний військовий барабан набагато меншого розміру. А почав “рости” він через півтора століття, десь із 1840-1850 рр., через звичайну конкуренцію між виконавцями, щось на кшталт: “Мій барабан більше за твій барабан…” До цього ламбег часто супроводжувався звуками дудки, але після того, як він виріс практично вдвічі, дудки перестали бути чутні, і зараз пара "ламбег-дудка" - швидше виняток, ніж правило.

Як уже згадувалося на початку статті, ламбег міцно асоціюється з ліберал-юніоністською партією, або з Помаранчевим ордером, яка щороку організує процесії в липні, а в серпні марширує вже національно-визвольна партія з бойраном у руках. Що ж до виконуваних ними ритмів, всі вони багато в чому дуже схожі, т.к. витоки, у разі, незалежно від політичної власності, - народні. Окрім таких політичних процесій, цілий рік в Ірландії влаштовуються фестивалі, на яких сотні виконавців змагаються у тому, хто краще грає на ламбегу. Часто такі змагання тривають кілька годин поспіль, до повної знемоги виконавців. Найбільший фестиваль подібного роду відбувається у Маркетхіллі, округ Армаг, в останню суботу липня.

Послухати гуркіт барабана ламбег

swiss drum)

Швейцарці здобули незалежність у 1291, і стали зразком військової доблесті. Потреби розширених маршів та таборового життя сприяли розвитку барабанної музики у 1400-их. Решта Європи звернула увагу на ці військові музичні форми у битві при Marignano (неподалік Мілана, Італія) у 1515 році.

Німецькі князівства прийняли цю військову музику в 1500-х і 1600-х. Французи використовували швейцарських найманців у 1600-х і 1700-х, які використовували барабанну музику, що вплинула на решту французької армії. Під час правління королеви Анни у Великій Британії англійська армія стала дуже неорганізованою та недисциплінованою. У 1714 році англійська армія була реорганізована.Як барабанна музика була використана англійських військових (крім шотландських полків).

Барабанні ритми використовувалися для трансляції різних сигналів. Військове життя табору вимагає послідовність щоденних сигналів: час вставати, сніданок, виклик хворого, збори, обід, борг кличе, вечеря, вечірній відступ, комендантська година.На марші з ігнали використовувалися, щоб зробити різні побудови, включаючи зупинку маршу, розширення, ущільнення, прискорене або уповільнення. Важливим використанням барабанів був парад до та після битви.Всупереч поширеному менію, барабани не використовувалися на полі бою, оскільки воно було надто галасливим та заплутаним.

Історія барабанних рудиментів, тісно пов'язана зі швейцарським барабаном, який згодом трансформувався в малий барабан (англ. snare drum), який раніше називався сайд-драм (англ. side drum- тобто, "барабан, що носиться на боці") або просто - мілітарі-барабан (англ. military- Військовий).

У 1588 р. було видано книгу «Оркестрографія» Туано Арбо (Thoinot Arbeau) з Діона (Франція). У ній Арбо описав "Швейцарський удар" (Swiss Stroke) і "Швейцарський стрімкий удар" (Swiss Storm Stroke). Ці удари були представлені у різних комбінаціях, проте аплікатуру для них не вказувалося.

До 1778, коли барабани вже добре були інтегровані у військову систему, барон Фрідріх фон Штюбен (Friedrich von Stuben) з Філадельфії написав посібник з використання барабанів, через сигнали (ритми) якого повинні були віддаватися відповідні накази.

Першою людиною, яка вжила термін «рудимент», був Чарльз Стюарт Ешворт (Charles Stewart Ashworth). У 1812 р. Чарльз Стюарт Ешворт опублікував своє навчальний посібник"Нова, корисна і повна система гри на барабанах", де використовував цей термін, щоб класифікувати групу барабанних рудиментів. Себе він позиціонував (і з праву таким вважається) як батька рудиментальної теорії.

У 1886 р. керівник оркестру військово-морських сил США, Джон Філіп Суза (John Philip Sousa), написав свою дидактичну роботу"Trumpet and Drum" - книга інструкцій для польової труби та барабана. Будучи посібником для військових барабанщиків, вона також набула широкого поширення в середовищі цивільних, оскільки містила повний на той час набір рудиментів.

З 1933 бере початок Національна асоціація рудиментальних барабанщиків («The National Association of Rudimental Drummers», скор. NARD). Ця організація була створена для просування рудиментів та запровадження їх у систему навчання. NARD ухвалила рішення про позиціонування 26 основних рудиментів, поділених на дві таблиці, до кожної з яких входило по 13 рудиментів.

Послухати поєдинок швейцарських барабанів із фільму "Барабанний дріб"

Літаври ( timpani)

Литаври- ударний музичний інструмент із певною висотою звучання. Є системою двох і більше (до семи) металевих котлоподібних чаш, відкрита сторона яких затягнута шкірою або пластиком, а нижня частина може мати отвір.

Літаври – інструмент дуже давнього походження. У Європі літаври, близькі за своєю формою до сучасних, але з постійним ладом, стали відомі вже у XV столітті, і з XVII століття літаври входять до складу оркестрів. Згодом з'явився механізм гвинтів, що дав можливість перебудови літавр. У військовій справі застосовувалися у важкій кавалерії, де використовувалися як передачі сигналів бойового управління, зокрема, для керування кавалеристським ладом. Сучасні літаври можуть бути налаштовані на висоту звучання за допомогою спеціальної педалі.

Наприкінці 2014 року у сховищах Ватикану було виявлено літаври, виготовлені Антоніо Страдіварі. Ім'я Страдіварі асоціюється у широкої громадськості, перш за все, зі скрипками, проте тепер ми достеменно знаємо, що існують і барабани Страдіварі, представлені на зображенні до даної нотатки.

Корпус літавр є котлоподібною чашею, виконаною найчастіше з міді, а іноді з срібла, алюмінію або навіть скловолокна. Основний тон інструменту визначається розмірами корпусу, що варіюється від 30 до 84 см (іноді буває навіть менше). Вищий тон виходить за менших розмірів інструменту.

На корпус натягується мембрана, виготовлена ​​зі шкіри або пластмаси. Мембрана утримується обручем, який, у свою чергу, кріпиться гвинтами для налаштування висоти звучання інструменту. Сучасні літаври мають педалі, натискання на які легко перебудовує інструмент і навіть дозволяє виконувати невеликі мелодійні партії. Зазвичай кожен із барабанів інструменту має діапазон від квінти до октави.

Тембр інструменту визначається формою корпусу. Так напівсферична форма створює дзвінкіші звуки, а параболічна - глухіші. На тембр впливає якість поверхні корпусу. Палички для гри на литаврах є дерев'яними, тростинними або металевими стрижнями з круглими наконечниками, як правило, обтягнутими м'яким фільцем. Литаврист може отримувати різні тембри та звукові ефекти, використовуючи палички з наконечниками з різних матеріалів: шкіри, повсті або дерева.

Гра на літаврах складається з двох основних прийомів виконання: одиночних ударів та тремоло. З одиночних ударів складаються будь-які складні ритмічні побудови, з використанням як однієї, так і кількох літавр. Тремоло, яке може досягти величезної частоти і нагадує гуркіт грому, також може бути виконане як на одному, так і на двох інструментах. На літаврах можна досягти великих градацій звуку - від ледь чутного піаніссімо до оглушливого фортисімо. Серед особливих ефектів – приглушене звучання літавр, покритих шматками м'якого сукна.

Послухати концерт для літавр

Adufe)

- великий квадратний бубон у Португалії мавританського походження з двома мембранами, всередину якого часто насипані боби або дрібні камінці, які гримлять під час гри. Мембрана виготовляється з козлячої шкіри розмір від 12 до 22 дюймів (від 30 до 56 см). Традиційно на цьому бубні грають жінки під час релігійних процесій та під час регіональних музичних фестивалів.

У 1998 р. на виставці World Expo у Лісабоні музикантом José Salgueiro було представлено гігантські адуфе, які мали великий успіх.

В Іспанії схожий інструмент називається pandeiro cuadrado(Квадратний пандейро). На відміну від Адуфе, по ньому б'ють не лише рукою, а й паличкою. Ще зовсім недавно цей інструмент майже зник - на ньому грали три сільські жінки. В даний час на ньому професійно грає іспанець Альош Тобіас та Кирило Россолімо.

Цікаво, що в музеї Каїра зберігається справжній прямокутний двосторонній рамковий барабан із 14 століття н.е., який знайшли у гробниці жінки на ім'я Хатнофер.

Послухати ритм для адуфе

Послухати оркестр із квадратними пандейро

Фактично являє собою один обід, частиною інструменту, що звучить, є металеві тарілочки або бубонці, закріплені безпосередньо на ньому. Існує також різновид тамбурину з мембраною.

Тамбурін відомий з незапам'ятних часів. Його можна зустріти на Півдні Франції та в Індії, в Мексиці та Серединній Африці, на островах Полінезії та в Азії, - словом, різні народи віддали данину цьому чудовому інструменту. Але тамбурін спочатку веде свій початок з Провансу та Землі Басків, де, як говорив Геварт, він застосовувався у поєднанні з саморобною дудочкою

Конга (ісп. Conga)
Ударний інструмент африканського походження. Тип циліндричного барабана з корпусом, що звужується донизу. Висота інструменту – 70-80 см. Звук витягується пальцями та долонями обох рук. Широко поширена Латинської Америки.

Джембе (англ. Djembe)
Західноафриканський барабан у формі кубка з відкритим вузьким низом і широким верхом, на який натягується мембрана зі шкіри – найчастіше козяча. За формою відноситься до так званих барабанів у формі кубка, за звукоутворенням – до мембранофонів. Грають на джембі руками.

Дарбука (Darbuka)
Старовинний ударний музичний інструмент невизначеної висоти звучання, невеликий барабан, який широко розповсюджений на Близькому Сході, в Єгипті, країнах Магрібу, у Закавказзі та на Балканах. Традиційно виготовляється з глини та козлячої шкіри, зараз також поширені металеві дарбуки.

Бонги (англ. Bongs)
Ударний музичний інструмент. Є невеликим здвоєним барабаном. Барабани мають різний розмір. Більший барабан налаштований нижче ніж менший. Грати на бонго барабани сидячи, утримуючи бонго між ніг.

Сурдо (порт. Surdo)
Бразильський басовий барабан. Використовується в батукаді та під час карнавалів.

Пандейру (порт. Pandeiro)
Ударний музичний інструмент, який використовується у Південній Америці, Португалії та інших країнах. На інструменті грають як на бубні: ударяючи по мембрані, струшуючи весь інструмент. Пандейру відрізняється від бубна можливістю налаштування.

Тамбурін (фр. tambourin)
Ударний музичний інструмент. Являє собою один обід, частиною інструменту, що звучить, є, закріплені на ньому металеві тарілочки. Форма тамбурину може бути коло або півколо. Сучасні тамбурини можуть мати будь-яку форму (наприклад, форму зірки).

Берімбау (порт. Berimbau)
Однострунний ударний музичний інструмент родом із Бразилії. Походження берімбау до кінця не встановлено, але, найімовірніше, він має африканське коріння. Берімбау тісно пов'язаний із бразильським бойовим мистецтвом капоейра, також є частиною традиції Кандомблі.

Кашиші (порт. caxixi)
Ударний музичний інструмент у вигляді кошика з плоским дном. Має африканське походження, але широко відомий і в Бразилії. Інструмент являє собою одну дві плетені із соломи кошики, всередині яких насипані зерна або інші дрібні предмети.

Шейкер (англ. shaker - "to shake" - трясти)
Використовується для створення ритмів, а також надання музиці оригінального звучання. Є закритою ємністю, частково наповнений дрібним сипучим вмістом. Шейкери мають різноманітні розміри, форму та вигляд: циліндр, куля, яйце тощо.

Маракаси (англ. maracas)
Латиноамериканський інструмент індійського походження. Є пустотілі кулі з рукояткою, і наповнені камінчиками, дробом, горохом або піском. Маракаси тримають за рукоятку і струшують при грі, створюючи таким чином звук, що дзвінко шарудить.

Гуіро (ісп. guiro)
Латиноамериканський музичний інструмент, що виготовлявся з плодів горлянкового дерева, з засічками, що нанесені на поверхню. Сучасні гуіро часто мають вигляд металевої трубки з насічками. Граючий на гуіро водить по ньому скребком пуа (pua), витягуючи характерний звук, що стрекоче.

А-го-го (порт. A-go-go)
Бразильський народний інструмент із двох-трьох різнотонових блоків. Агого виготовляють із металу або дерева, надаючи блокам форму овечого дзвіночка без язичка. Агого традиційно використовується при створенні основи ритмічного малюнка самби та капоейри.

Блок
Один з найдавніших і найпоширеніших перкусійних інструментів. Видають характерне «цокання», забарвлення якого змінюється в залежності від конструкції та матеріалу блоку. Блоки широко поширені як в оркестровій музиці, так і в народній музиці Південної Америки, Далекого Сходута Африки.

Каубелл (англ. Cowbell - коров'ячий дзвіночок)
Ударний музичний інструмент, являє собою чотирикутну металеву призму з відкритою передньою гранню. Має різкий, пронизливий звук, що добре читається. Використовується у танцювальних жанрах латиноамериканського походження; а також у популярній музиці та рок-музиці.

Флексатон (нім. Flexaton)
Язичковий самозвучний ударний інструмент. Сконструйований у 1920-х роках. Складається з язичка – тонкої сталевої пластинки, укріпленої на дротяній рамі з рукояткою; по обидва боки платівки прикріплені один проти одного 2 стриженька з кульками на кінцях. При грі видає дзвінкий, дещо виючий звук.

У Би. м. поєднуються елементи європ. (Гл. обр. Португ., А також іспан.), Афр. та індіанської музики. З 1-ї пол. 16 ст, після завоювання Бразилії португальцями, муз. позов корінного населення - індіанців стало витіснятися португ. музикою. У зв'язку з цим вплив індіанської музики було обмеженим; позов індійців збереглося гол. обр. у басейні річки Амазонки.

Старовинна бразильська пісня "O"pallida Madona".

Ознаками індіанського фольклору служать пентатонні лади, деяка мелодич. та ритміч. монотонність нар. пісень та танців цього р-ну країни.

О 16 - сер. 19 ст. муз. фольклор негрів-рабів, які ввозилися до Бразилії з Африки, дуже інтенсивно зливався з музикою португальців, які заселяли країну. Про зв'язки з афр. музикою говорять синкопійовані ритми, ряд ударно-шумових муз. інструментів негр. походження, танці - батуке, коко, конгада, жонго, маракату та ін. (назви їх мають афр. коріння), а також групи нар. пісень-танці. форм - самба, лунду і машини, що поєднують афр., Португ. та іспано-амер. елементи. Деякі зразки африканського фольклору збереглися в незайманому вигляді, вони найчастіше звучать під час обрядових ритуалів, наприклад макумба, кандобле, шанго. Про зв'язки з Іспанією. музичною культурою, елементи якої проникали в країну з сусідніх колонізованих іспанцями територій, свідчить поширення в Бразилії іспан. танцю фанданго, а також таких типів пісень, як тирана, качуча, соронго. Брази. фольклор зберіг багато спільних рис із нар. португ. танцями та піснями; понині в Бразилії популярні пісенна форма моди і її різновиду. Однак деякі португ. фольклорні форми, передусім фадо, не прищепилися у Бразилії. З португ. традицією пов'язані характерні побуту совр. Бразилії вуличні, численні дитячі хороводні пісні, своєрідні озвучені вигуки вуличних рознощиків (прегоес) та ін. Особливу область браз. гір. фольклору становить специфічна форма музикування – шоро. Спочатку так називалися інстр. ансамблі (флейта, кларнет, саксофон, гітари, кавакіньо), що музикували у своєрідній імпровізації. манері. Згодом назв. "Шоро" стало застосовуватися і до музики, що виконується таким складом інструментів. Стиль шоро послужив основою произв. проф. композиторів ("14 шоро" Віла Лобоса та ін.). Поширена форма десафіо – пісенно-інстр. змагання 2 і більше виконавців, у якому велику роль грає імпровізація. Брази. нар. музика асимілює разл. муз. форми, що проникають з-за кордону (вальс, марш, польки, джазову музику).

Багатий браз. інструментарій: струн. інструменти - віолана (6-струн. гітара), віола (різновид гітари), кавакіньо (різновид мандолини); ударні - різноманітні барабани (в т. ч. атабаке, кайша, куїка, забумба), пандейро (бубон), агого (дзвіночок); шумові - шокальо, марака (брязкальця), річко-річко (тріскачка) та ін.

Бразильська народна пісня "Морена".

Проф. муз. культура Бразилії порівняно молода. У період колонізації муз. центрами були монастирі та церкви, а єдностей. музикантами – католич. місіонери. Представники духовенства складали музику для містерій - аутос (театраліз. уявлення); вони ж були першими органістами та викладачами музики. У 40-х роках. 18 ст. у будинках багатих місіонерів ставилися вистави з музикою. У 1748 падре Вентура заснував перший муз.-драм. т-р "Будинок опери", в 1776 актор М. Луїс - т-р "Нова опера". Гол. місце в репертуарі цих т-рів займали драм. спектаклі, проте давалися також музичні уявлення, у т. ч. італійські опери.

Розвиток муз. культури на поч. 19 ст. пов'язано з найважливішими подіями у житті Бразилії: у 1808 р. Ріо-де-Жанейро став адміністративним центром колонії під португ. керуванням, в 1822 була проголошена незалежна браз. імперія. У роки існування монархії центр муз. життя перебував при дворі, де регулярно виступала придв. капела, ставилися оперні спектаклі на італ. та португ. мовами. Перший імператор Бразилії – Педру I був композитором-аматором; йому належить музика "Гімну незалежності" (вперше вик. в 1822 в "Будинку опери", при проголошенні незалежності країни). До цього періоду належить діяльність браз. композиторів, які заклали основи проф. музики. Серед них: органіст Ж. М. Нуніс Гарсіа - автор багатьох. духовних творів у стилі класиків 18 ст, скрипаль Д. Барбоза ді Араужу, комп. Ж. Ребосас. З ініціативи португ. комп. М. Португала (жив у Бразилії з 1811) у Ріо-де-Жанейро було відкрито т-р "Сан-Жуан" (1813), де ставилися класич. опери та произв. самого Португалії. Однак у 1-й пол. 19 ст. на бразу. сцені панували італ. артисти. Все р. 19 ст. помітний внесок у розвиток Би. м. вніс композитор та товариств. діяч Ф. М. да Сілва - автор опер та духовних творів, а також нац. гімну (1831). У 1841 році він заснував у Ріо-де-Жанейро Корол. консерваторію, що стала центром муз. освіти країни.

У 19 ст. браз. композитори працювали переважно. в оперному жанрі, ґрунтуючись на італ. зразки. Першим до нац. сюжетам звернувся А. До. Гоміс (хоча його опери йшли італ. яз.), произв. якого користувалися популярністю і за межами країни. Комп. е.. Лобу створив першу оперу з португ. текстом "Ніч на святого Жуана" (1860). В кін. 19 – поч. 20 ст. формується нац. композиторська школа. Робляться спроби втілення у музиці своєрідних афро-браз. мелодій і ритмів, написання їх основі произв. великої форми. До цього напряму належать: А. Леві - автор популярного "Бразильського танго" для орк., А. Непомусену, який вперше звернувся до нац. фольклору у симф. музиці, Л. Мігіс, Еге. Освальд, Ф. Брага, Еге. Назарет, брати Ітібере та інших. Інтенсивно розвивається муз. життя Бразилії. Виникають муз. про-ва, конц. організації (серед перших - Товариство симфонічних концертів, 1908, засновник і керівник до 1933 р. Брага), зростає число іностр. гастролерів, висуваються нац. артистич. сили, вперше виконуються произв. Л. Бетховена, Р. Вагнера, Ф. Шуберта, К. М. Вебера.

У 20 ст. у Би. м. посилюються нац. тенденції. Композитори звертаються до сюжетів із нац. історії та літератури, ширше використовують нац. фольклор. Одночасно проявляються впливи нових течій європ. музики. Серед найбільших майстрів Би. м. - композитори Е. Віла Лобос, Ф. Міньоні, О. Л. Фернандіс. Творчість глави нац. напрямки Віла Лобоса заклало основи суч. Би. м. Велика його роль справі муз. освіти: він заснував у мн. містах муз. школи та хор. колективи, що організували Національну консерваторію хорового співу (1942), з його ініціативи в 1945 р. в Ріо-де-Жанейро була створена Бразильська муз. академія (був її незмінним президентом).

Після смерті Віла Лобоса нац. напрям в Би. м. очолює комп., Диригент і муз.-суспільств. діяч М. Камарго Гуарньєрі (з 1960 президент Браз. муз. академії). До цього напряму належать Л. Галет, Ж. Октавіану, Е. Таваріс, комп. та диригент Ж. Сікейра, Р. Гнаталі, Ф. Віана, Л. Космі та ін. У Бразилії ведеться інтенсивна робота з вивчення нац. фольклору. Серед браз. музикознавців та фольклористів - Р. Алмейда, М. ді Андраді, О. Алваренга, Л. Е. Корреа ді Азеведу. У 1943 засновано Центр фольклорних досліджень. Рух оновлення нац. музики та муз. життя отримало вираження у створенні низки нових організацій, у т. ч. Держ. департаменту з муз. та культурного виховання, а також виконавських колективів.

До 60-х років. 20 ст. муз. життя концентрується в основному в Ріо-де-Жанейро та Сан-Паулу, де діють проф. оперні т-ри (муніципальні, фінансовані гос-вом та муніципалітетами). В кін. 30 – поч. 40-х рр. ці т-ри почали включати у свій репертуар нац. опери та балети. З 50-х років. у Бразилії проводяться щорічні т.з. "національні цикли": протягом дек. тижнів (зазвичай на поч. сезону) т-ри показують спектаклі браз. авторів у вик. вітчизни. артистів. В решту часу переважають класич. зап.-європ. опери, виступають переважно. гастролери. Популярні муз.-драм. спектаклі типу м'юзиклів (на сюжети із життя Бразилії). Значні досягнення у галузі виконавської культури. У 1930 році з ініціативи Н. Сінтра був організований Філармонич. оркестр, який став основою першого проф. симф. колективу країни – оркестру Муніципального т-рау Ріо-де-Жанейро. У 1940 році за участю Ж. Сікейри там же виник Браз. симф. оркестр, потім Національний симф. оркестр (єдиний великий колектив, що фінансується гос-вом). У 1921 створено Товариство симфонічних концертів у Сан-Паулу, яке організувало власності. оркестр. Симф. колективи, що містяться за рахунок муніципалітетів та приватних пожертвувань, існують у Порту-Алегрі, Белу-Орізонті, Ресіфі, Салвадорі. Крім того, в великих містахпрацюють постійні камерні ансамблі, зокрема струн. квартет Ріо-де-Жанейро, муніципальний квартет Сан-Паулу. Відому допомогу розвитку виконавського иск-ва надають браз. радіостанції, що мають орк. та хор. колективами. Найбільші хори країни працюють у Ріо-де-Жанейро (2 хори), Порту-Алегрі (хоровий ансамбль), Белу-Орізонті (ансамбль "Мадригал Відродження"), Сан-Паулу. Організаторами конц. життя є приватні імпресаріо та муз. асоціації - "Товариство культури", "Асоціація мистецтв", "Концертна асоціація", "Асоціація хорового співу" та ін. У сер. 20 ст. висуваються виконавці, які здобули світову популярність, у т. ч. диригенти Е. ді Карвалью, Ж. Сікейра, піаністи А. Естрела, А. С. Шик, Ж. Клайн, скрипаль О. Боргета, виконавці нар. та популярних пісень В. Оріка, Ж. Гуларт та ін. У 1954 створена перша проф. організація - Спілка музикантів, що об'єднує композиторів, виконавців та педагогів. Союз совм. з організацією "Бразильська музична молодь" влаштовує загальнодоступні сімф. та камерні концерти для молодих слухачів. У 1960 з ініціативи прогресивних музикантів на чолі з Ж. Сікейрою, Ф. Міньоні, П. ді Асісом та А. Естрелою була створена ін. проф. організація – Орден музикантів. Він веде пропагандистську роботу, виборює поліпшення матеріального становища музикантів, бере участь у рішенні разл. питань муз. життя.

Найстаріший уч. центр країни – Нац. школа музики Браз. ун-ту (заснована в 1841 Корол. консерваторія, в 1890 стала Нац. муз. ін-том, який в 1931 увійшов до складу ун-ту, а з 1937 був перетворений в Нац. школу музики). Школа має велику б-ку, колекцію рідкісних муз. інструментів. Серед ін. нав. та уч. муз. закладів – Браз. муз. академія, що носить ім'я О. Л. Фернандіса (засн. 1945), Браз. консерваторія (осн. 1936), Консерваторія драми та музики в Сан-Паулу (осн. 1909); проф. муз. уч. заклади існують також у Белу-Орізонті, Порту-Алегрі, Салвадорі, Ресіфі. Педагогів музики для середніх шкіл готує Нац. консерваторія хор. співи.

Муз.-видав. справа у Бразилії перебуває у зародковому стані. Випускаються гол. обр. популярні естрадні произв. Найбільш велике вид-во - відділення італ. фірми "Рікорді" у Сан-Паулу. Муз. журнали, зокрема "Revista da M'sica Popular" (R. de Jan., з 1955), "Revista Brasileira de M'sica" (там само, з 1962), виходять нерегулярно.

Література:Сікейра Ж., Симфонічна музика в Бразилії, пров. з португ., "СМ", 1956, No 3; Естрела A., Бразильська музика, в сб: Бразилія, М., 1963, с. 351-85; Аlmeida R., Historie da m'sica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, M'sica del Brasil, Ст Aires, 1944; Boletнn latino-americano de m'sica, t. 6, R. de Jan., 1946; Aquarove F., Historie du m'sica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrka de Azevedo LH, A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; його ж, Bibliograiia m'sical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; його ж 150 anos de m'sica no Brasil. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de m'sica brasileira contemporвnea, Oporto, 1948; Alvarenga O(neyda), M'sica popular brasileira, R. de Jan - Pfrto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960.

Аґого

Народний музичний інструмент, що має африканське походження. Він є двома або трьома овечими дзвіночками без мов (вони всі різнотонові), які з'єднані між собою металевою ручкою вигнутої форми. Іноді агого виготовляють із горіхів, які надпилюють і поміщають на дерев'яну ручку.

Музика, яку виконують на агого, є основою поліритмічної структури бразильського карнавалу та незабутньої самби. Цей музичний інструмент використовується також і в багатьох інших бразильських музичних стилях та традиціях. Звучить він і в музиці капоейри. Траплялися випадки, коли цей інструмент застосовували у рок-музиці: Ніл Пірт використав агого у своїй композиції – разом із барабанним соло. Дуже чітко чується агого в пісні гурту Kaiser Chiefs Addicted To Drugs.

Споріднені інструменти: ковбел.

Берімбау

Ударний музичний інструмент, однострунний. Генезис берімбау остаточно не встановлено, найімовірніше – Африка. Цей музичний інструмент тісно пов'язаний з капоейро, що належить до традиції Кандомблі. Для капоейри використовують три звуки: відкритий (тон) - виходить при ударі по струні, коли вона не стосується добра, закритий (тінь) - виходить при сильно притисненому добра до струни і шарудить (ч) - виходить при легкому дотику добра до струни.

Кашиші

Ударний музичний інструмент африканського походження Схожий на кошик із плоским дном. У Бразилії широко відомий.

Є справді плетені з соломи два кошики, всередині яких знаходиться зерна або якісь інші досить дрібні предмети.

Використовується музикою капоейра – там цей музичний інструмент доповнює звучання беримбау, і навіть звучання інших інструментів. Він створює як ритм, і темп гри.

У Східній Африці кашки досі використовуються народними співаками та ударниками-солістами.

Класифікація: ударний інструмент, ідіофон.

Споріднені інструменти: маракас, рейнстик.

Куїка

Ударний музичний інструмент, що належить до групи фрикційних барабанів. Найчастіше застосовується у самбі. У нього досить скрипучий та різкий тембр високого регістру.

Зовні – це металевий циліндричний корпус, діаметром від 6 до 10 дюймів. Раніше його виготовляли із дерева. Одна сторона корпусу затягнута шкірою, друга – відкрита. Усередині розташована бамбукова паличка, яка кріпиться перпендикулярно до шкіряної мембрани. Музичний інструмент міститься на рівень грудної кліткиза допомогою ременя.

Щоб видати звук на куїку, треба терти паличку вгору і вниз, за ​​допомогою затиснутої в руці вологої матерії. При цьому треба тиснути великим пальцем іншої руки на шкіряну мембрану із зовнішнього боку там, де паличка кріпиться. Ці рухи народжують звук, який можна змінювати, залежно від сили та ступеня тиску на саму мембрану.

Цей музичний інструмент використовують групи виступаючих на карнавалі в Ріо-де-Жанейро, а також у ритм-секціях виконавців на куїку. До речі, якщо таких музикантів немає, бразильські співаки можуть імітувати звук куїки.

Класифікація: фрикційний мембранофон.

Споріднені інструменти: Бугай.